Barreto foi indicado ao Oscar pelo filme O Quatrilho.

Morreu na noite desta quarta-feira, 20/11, aos 62 anos, o cineasta Fábio Barreto. Segundo informações divulgadas pela imprensa, a morte foi confirmada pelo Hospital Samaritano, no Rio de Janeiro, no qual o diretor estava internado, mas a causa não foi revelada.

Em dezembro de 2009, Fábio sofreu um grave acidente de carro em Botafogo e, desde então, estava em coma. Na época, foi internado com traumatismo craniano. Um ano depois, seu estado de saúde teve uma melhora, passou por uma nova cirurgia e continuou o tratamento em casa. Porém, mesmo com atendimento domiciliar especial seguia inconsciente.

Filho de Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto, e irmão do também cineasta Bruno Barreto, Fábio começou sua carreira como diretor em 1977 no curta-metragem A História de José e Maria. Depois, trabalhou como assistente de direção no drama Amor Bandido, dirigido pelo irmão, e no consagrado Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues.

Em 1982, dirigiu seu primeiro longa-metragem: Índia, a Filha do Sol, que foi exibido na Quinzena dos Realizadores, mostra paralela ao Festival de Cannes. Porém, a consagração da sua carreira aconteceu em 1995, com o drama O Quatrilho, que foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. O longa, protagonizado por Gloria Pires e Patricia Pillar, foi premiado no Festival de Havana e pela APCA, Associação Paulista de Críticos de Arte.

Nos bastidores da cinebiografia de Lula com a atriz Gloria Pires.

Entre outros trabalhos, também se destacou ao dirigir Lula, o Filho do Brasil, cinebiografia de Luiz Inácio Lula da Silva. Baseado no livro homônimo da jornalista Denise Paraná, o filme foi alvo de polêmicas por diversos motivos, entre elas, o lançamento em um ano eleitoral, orçamento e patrocinadores. Considerada uma das produções mais caras do cinema brasileiro, o longa foi escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro do Oscar.

Fábio também dirigiu O Rei do Rio (1985), Luzia Homem (1988), Lambada (1991), Bela Donna (1998), A Paixão de Jacobina (2002), Nossa Senhora de Caravaggio (2006), entre outros. Além disso, atuou em Memórias do Cárcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos, e Noel: Poeta da Vila, de Ricardo Van Steen. Também dirigiu três episódios da série Donas de Casa Desesperadas, versão brasileira de Desperate Housewives.

Fotos: Divulgação.

Carol Duarte em A Vida Invisível, de Karim Aïnouz.

A primeira edição do Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, também conhecido como Festival de Havana, foi realizada em dezembro de 1979, em Cuba, pelo ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), com a intenção de se tornar uma continuação dos festivais de Viña del Mar, Mérida e Caracas, reunindo filmes e cineastas que representam as tendências cinematográficas mais inovadoras da América Latina.

Nesta quarta-feira, 20/11, foram anunciados os selecionados para a 41ª edição do evento, que acontecerá entre os dias 5 e 15 de dezembro. Os filmes em competição, que concorrem ao Prêmio Coral, são divididos em categorias: ficção, documentário e animação.

A seleção deste ano conta com uma forte presença do cinema brasileiro. Os premiados A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, e Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, estão na disputa com outras produções nacionais. Entre curtas e longas, destacam-se mais de 60 trabalhos brasileiros e coproduções na lista.

Exibido no Festival de Berlim e sem data prevista de estreia no Brasil, Marighella, dirigido por Wagner Moura, será exibido fora de competição, assim como o documentário Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, de Bárbara Paz, premiado no Festival de Veneza.

Conheça os filmes brasileiros selecionados para a 41ª edição do Festival de Havana:

COMPETIÇÃO | LONGA-METRAGEM | FICÇÃO

A Vida Invisível, de Karim Aïnouz (Brasil/Alemanha)
Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (Brasil/França)
Três Verões, de Sandra Kogut (Brasil/França)
Divino Amor, de Gabriel Mascaro (Brasil/Uruguai/Chile/Dinamarca/Noruega/Suécia)
Araña, de Andrés Wood (Chile/Argentina/Brasil)

COMPETIÇÃO | MÉDIA E CURTA-METRAGEM

A Volta Para Casa, de Diego Freitas
Aquele Casal, de William de Oliveira
Clepto, de Ane Hinds

COMPETIÇÃO | LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO

Casa, de Letícia Simões
Cine Marrocos, de Ricardo Calil
Democracia em Vertigem, de Petra Costa
Diz a Ela que Me Viu Chorar, de Maíra Bühler
Soldados da Borracha, de Wolney Oliveira
Santiago das Américas ou O Olho do Terceiro Mundo, de Silvio Tendler (Brasil/Cuba)

COMPETIÇÃO | ANIMAÇÃO

A Cidade dos Piratas, de Otto Guerra
Barbas de Molho, de Eduardo Padrão e Leanndro Amorim
Gravidade, de Amir Admoni
Livro e meio, de Giu Nishiyama e Pedro Nishi
O Bem-aventurado, de Tulio Viaro
Ressurreição, de Otto Guerra
Sangro, de Tiago Minamisawa, Bruno H. Castro e Guto BR
Carne, de Camila Kater (Brasil/Espanha)

COMPETIÇÃO | PRIMEIRO FILME

Raia 4, de Emiliano Cunha
Um Filme de Verão, de Jô Serfaty
A Febre, de Maya Da-Rin (Brasil/França/Alemanha)

FORA DE COMPETIÇÃO

Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes
Longe do Paraíso, de Orlando Senna

COMPETIÇÃO | ROTEIRO INÉDITO

Niño Flor, de Bruna de Vasconcellos Torres

COMPETIÇÃO | MELHOR CARTAZ

44º Festival Sesc Melhores Filmes, por Pedro Veneziano e Estúdio Daó
Copacabana Madureira, por Leonardo Martinelli
IV Jornada Interdisciplinar de Som e Música no Audiovisual, por Thiago Lacaz
Je vous aime, Marie!, por Leonardo Cata Preta Souza
Nadir, por Gabi Etinger
O Homem Cordial, por Jana Ferreira
O Processo (versão alternativa), por Thiago Lacaz
Pluma Fuerte, por Didi Helene

GALA

Marighella, de Wagner Moura
Wasp Network, de Olivier Assayas (França/Brasil/Espanha/Bélgica)

PERSPECTIVA LATINO-AMERICANA

PANORAMA LATINO-AMERICANO:

Aos Olhos de Ernesto, de Ana Luíza Azevedo

A SALA LLENA:

Cano Serrado, de Erik de Castro
Hebe: A Estrela do Brasil, de Maurício Farias
Veneza, de Miguel Falabella

LA HORA DEL CORTO:

Julieta de Bicicleta, de Juliana Sanson

EN SOCIEDAD:

Chão, de Camila Freitas
Espero Tua (Re)volta, de Eliza Capai
Sem Descanso, de Bernard Attal
Diario Ordinario, de Paula Fabiana Silva

MUJERES ANTE LA CÁMARA:

Encantadas, de Taís Lobo
Latinoamérica es mujer, de Vanessa Pérez Gordillo (Argentina/Bolívia/Brasil/Chile/Colômbia/Peru)

PUEBLOS Y CULTURAS ORIGINARIOS:

Resplendor, de Claudia Nunes e Érico Rassi

LOS COLORES DE LA DIVERSIDAD:

A Sombra Interior, de Diego Tafarel
Between, de Ana Carolina Marinho e Bárbara Santos
Sim, fui uma criança viada, de Antonio Molina
Soccer Boys, de Carlos Guilherme Vogel

CULTURA:

Bando, Um Filme De:, de Lázaro Ramos e Thiago Gomes
Porfírio do Amaral – A Verdade Sobre o Samba, de Caio Rubens
Ainda Temos a Imensidão da Noite, de Gustavo Galvão (Brasil/Alemanha)

CINEMATECA LATINOAMERICANA:

A Jangada de Welles, de Firmino Holanda e Petrus Cariry
A Mulher da Luz Própria, de Sinai Sganzerla
Banquete Coutinho, de Josafá Veloso

VANGUARDIA:

Dancing in the Street, de James Benning, Alessandro Focareta, Francesca Maria Svampa, Andrea Novoa Achondo, Letícia Simões, Melisa Liebenthal, Gabriela Domínguez Ruvalcaba, Fabiana Salgado, Yuji Martins, Yamel Thompson e Jaime Guerra (EUA/México/Cuba/Argentina/Brasil/Chile/Colômbia/Itália)

PANORAMA DOCUMENTAL

The Cleaners, de Hans Block e Moritz Riesewieck (Alemanha/Brasil)

INDÚSTRIA | PRÊMIO CORAL DE PÓS-PRODUÇÃO

Os Livres, de Isabel Joffily e Pedro Rossi

CINE Y NUEVA TELEVISIÓN | SERIES, EL CINE DE LA NUEVA ERA AUDIOVISUAL

Amores Cubanos. Capítulo 1. Os Escolhidos, de Alice de Andrade
Amores Cubanos. Capítulo 2. Candelaria e Ignacio, de Alice de Andrade
Amores Cubanos. Capítulo 3. Osaida e Hector, de Alice de Andrade

ENTORNOS

CENTENÁRIO DE SANTIAGO ÁLVAREZ:

Santiago das Américas ou O Olho do Terceiro Mundo, de Silvio Tendler

APRESENTAÇÃO ESPECIAL:

Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, de Bárbara Paz
Sertania, de Geraldo Sarno

Foto: Bruno Machado.

Ícone Mix 2019: Marina Lima homenageada.

Tema do documentário Uma Garota Chamada Marina, de Candé Salles, que faz parte da Mostra Competitiva Brasil de Longas da 27ª edição do Festival Mix Brasil, a cantora Marina Lima completa 40 anos de Simples Como Fogo, seu primeiro álbum.

Em ritmo de comemoração, a artista foi a grande homenageada deste ano com o prêmio Ícone Mix, que já foi oferecido ao cineasta Gus Van Sant e ao escritor João Nery, que morreu em outubro do ano passado. O troféu foi entregue no sábado, 16/11, no CineSesc, antes da exibição do documentário, por André Fischer, diretor do festival, e Josi Geller, diretora executiva.

No palco, Marina fez um discurso emocionante: “Essa homenagem talvez seja das mais significativas da minha carreira. Já recebi algumas, mas essa aqui é muito importante pra mim por achar que meu trabalho e minha obra possam ter ajudado tanta gente que só precisava de um estímulo para ter coragem de ser o que quer ser”.

No filme de Candé Salles, que está na disputa pelo Coelho de Prata, conhecemos melhor as motivações de sua trajetória, vida pessoal e carreira através dos olhos do diretor. Mais que compositora e voz de músicas que são hinos de várias gerações, Marina faz parte do imaginário como a representação da gata talentosa e inquieta movida pela necessidade de questionar e evoluir.

Conversamos com a cantora logo depois da exibição e registramos os melhores momentos da homenagem e da apresentação do documentário. Aperte o play e confira:

*Acompanhe nossa cobertura do 27° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade por aqui, pelo canal no YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Foto: Kaique Telles.

Cassia Gil em Pacificado: dois prêmios.

O EnergaCAMERIMAGE, International Film Festival of the Art of Cinematography, que acontece em Toruń, na Polônia, é o maior e mais reconhecido festival dedicado à arte cinematográfica e seus criadores: os diretores de fotografia; o evento contribui para o crescimento e prestígio destes profissionais.

O formato não convencional do festival, que consagra os filmes de acordo com seus valores visuais, estéticos e técnicos, acabou se tornando uma alternativa para os já tradicionais eventos de cinema. Além disso, o EnergaCAMERIMAGE promove fóruns para o desenvolvimento de filmes internacionais e colabora com novos cineastas permitindo-lhes explorar novas áreas artísticas.

A 27ª edição, que aconteceu entre os dias 9 e 16 de novembro, consagrou com o Sapo de Ouro, prêmio máximo do evento, o fotógrafo Lawrence Sher, de Coringa, filme dirigido por Todd Phillips e protagonizado por Joaquin Phoenix. O uruguaio, radicado no Brasil, César Charlone também foi premiado por sua direção de fotografia em Dois Papas, dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, e recebeu o Sapo de Prata.

Outra produção brasileira que se destacou na competição foi Pacificado, de Paxton Winters. O longa ganhou dois prêmios: melhor direção estreante e melhor direção de fotografia estreante para Laura Merians. Vencedor da Concha de Ouro no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián e premiado na 43ª Mostra de São Paulo, o filme foi produzido por Darren Aronofsky e Paula Linhares e Marcos Tellechea, da Reagent Media.

A história se passa no Morro dos Prazeres, no Rio de Janeiro, na época dos Jogos Olímpicos, em 2016, enquanto as Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs) ocupam os morros para manter o controle durante o evento. Tati, interpretada por Cassia Gil, é uma garota introvertida de 13 anos, que mantém uma relação problemática com a mãe dependente de drogas, papel de Débora Nascimento, e sonha em conhecer seu pai, Jaca, ex-chefe do tráfico local, vivido por Bukassa Kabengele, que está prestes a sair da prisão. Ao voltar para casa, Jaca sonha em começar uma nova vida, longe do tráfico. Quer encontrar um novo lugar para ele e sua família num morro agora comandado por Nelson, papel de José Loreto, um jovem traficante. Mas, encontrar a paz num mundo dominado pela violência não será tarefa fácil, pois a realidade se mostra mais dura do que ele imaginava.

Outros premiados do EnergaCAMERIMAGE 2019 foram: The Painted Bird, que recebeu o Sapo de Bronze pela fotografia de Vladimír Smutný e também o Prêmio FIPRESCI; Família da Madrugada (Midnight Family), de Luke Lorentzen, consagrado com o Sapo de Ouro de melhor documentário; entre outros.

Foto: Divulgação.