A 17ª edição da Mostra Cinema Conquista – Um Olhar para o Novo Cinema será realizada entre os dias 6 e 11 de setembro em Vitória da Conquista, na Bahia, com uma novidade neste ano: a estreia da mostra competitiva. Pela primeira vez, filmes selecionados serão avaliados por um Júri Oficial e também pelo público.

A sessão de abertura acontecerá no Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima, após solenidade e um recital sinfônico especialmente preparado para a ocasião, com as slammers Lívia Ellen e SoulBrisa e participação do maestro João Omar. A primeira sessão competitiva reúne os curtas-metragens Corre um Rio em Mim, de Patrícia Moreira, e Já Não Temos Nem Vontade de Brigar, de Brunno Bimbati.

Além disso, também será exibido o longa-metragem Querido Mundo, dirigido por Miguel Falabella e Hsu Chien. Adaptação para o cinema da peça homônima dos anos 1990, o filme teve sua estreia nacional na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado e rendeu o kikito de melhor atriz para Malu Galli.  

A partir da abertura, a competição se estende ao longo da semana. Além da avaliação pelo Júri Oficial, que será formado por Camila de Moraes, Clara Campos e Vitor Búrigo, o público também participará da escolha dos destaques desta edição por meio do voto popular, ampliando a experiência de quem acompanha as sessões.

“A mostra competitiva representa um passo importante para o evento e para a relação que construímos com o público nesses anos. Queremos que Conquista seja não apenas um lugar de exibição, mas também de encontro, debate e reconhecimento do cinema brasileiro contemporâneo”, afirma Esmon Primo, coordenador geral da Mostra Cinema Conquista. A curadoria deste ano é assinada por Érica Daniela, Rafael Carvalho e Rafael Oliveira. 

A programação também reúne uma seleção de filmes de peso na mostra não competitiva. São títulos que vêm ganhando destaque no cinema brasileiro contemporâneo, entre eles Apopcalipse Segundo Baby, de Rafael Saar; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; A Vida Secreta de Meus Três Homens, de Letícia Simões; e os baianos As Travessias de Letieres Leite, de Íris de Oliveira e Day Sena, e Anti-Heróis do Udigrudi Baiano, de Henrique Dantas. 

O evento também reserva para o encerramento um dos filmes brasileiros de repercussão recente: Nosso Segredo, primeiro longa-metragem dirigido por Grace Passô, grande vencedor do Festival de Gramado e que também foi exibido em Berlim. Atualmente em cartaz nos cinemas, a obra chega à Mostra Cinema Conquista entre os 15 longas selecionados pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar 2027.

Além das sessões de cinema, a programação da 17ª edição inclui oficinas, mesas temáticas e conferências, ampliando o espaço de formação, reflexão e debate sobre o audiovisual. O cronograma completo, com filmes, horários, sessões e classificação indicativa, estará disponível em breve no site oficial do evento.

Ao longo de mais de duas décadas de história, a Mostra Cinema Conquista consolidou sua atuação nos campos da circulação e difusão do cinema brasileiro contemporâneo. Desde 2004, mais de 700 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens, já foram exibidos no evento. Nesse percurso, a mostra se tornou uma importante janela de acesso a obras que muitas vezes não chegam ao circuito comercial ou encontram pouca circulação fora dos grandes centros.

Conheça os filmes selecionados para a 17ª Mostra Cinema Conquista:

MOSTRA COMPETITIVA | LONGAS 

Cartas para…, de Vânia Lima (BA)
Itacoatiaras, de Sérgio Andrade e Patrícia Goùvea (AM/RJ)
Querido Mundo, de Miguel Falabella e Hsu Chien (RJ)
Sechiisland: A Vida como Obra de Arte, de Cláudia do Canto e João Paulo Miranda Maria (SP)
Só Não Posso Dizer o Nome, de Helvécio Ratton (MG)

MOSTRA COMPETITIVA | CURTAS

Banho Maria, de Gabriel Faccini (RS)
Bijupirá, de Eduardo Boccaletti (BA)
Corre um Rio em Mim, de Patrícia Moreira (BA)
Estrelas Mal Cruzadas, de Ana Clara Medeiros (BA)
Já Não Temos nem Vontade de Brigar, de Brunno Bimbati (SP)
Kakxop Pahok: As Crianças Cegas, de Cassiano Maxakali e Charles Bicalho (MG)
Mapago, de Marcus Teles (MS)
O Avesso da Atriz: Sônia Robatto, de Héwelin Fernandes (BA)
Os Arcos Dourados de Olinda, de Douglas Henrique (PE)
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (RJ)

MOSTRAS PARALELAS | LONGAS | FORA DE COMPETIÇÃO

A Batalha da Rua Maria Antônia, de Vera Egito (SP)
A Vida Secreta de Meus Três Homens, de Letícia Simões (PE)
Anistia 79, de Anita Leandro (RJ)
Anti-Heróis do Udigrudi Baiano, de Henrique Dantas (BA)
Apopcalipse Segundo Baby, de Rafael Saar (RJ)
Arquivo Vivo, de Ana Carvalho e Vincent Carelli (PE)
As Travessias de Letieres Leite, de Íris de Oliveira e Day Sena (BA)
Bruscky: Um Autorretrato, de Eryk Rocha (PE)
Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
Nosso Segredo, de Grace Passô (MG)
Timidez, de Thiago Gomes Rosa e Susan Kalik (BA)

MOSTRAS PARALELAS | CURTAS | FORA DE COMPETIÇÃO

A Cachoeira, de Rayssa Coelho e Filipe Gama (BA)
A Estrela Guia de Evandro Correia, de Duba Rodrigues e Edinei Santos (BA)
A Nave que Nunca Pousa, de Ellen Morais (PB)
Árvore Genealógica, de Camila de Moraes (RS)
Besta do Ventre, de Pedro Tavares Filho (RS)
Cine-Memória no Tropeirismo, de Eduardo Rodrigues (BA)
Defloradas, de Luísa Reis (RJ)
FArDADO, de Dan Biurrum (BA)
Grão, de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa (RS)
Hacker Leonilia, de Gustavo Fontele Dourado (DF)
Maic Não Quer Cruzar, de Henrique Filho (BA)
O Brasil é Tri, de Edmundo Lacerda (PB/BA)
Omô Inã, os Filhos do Fogo, de Afonso Silvestre (BA)
Outros Santos, de Jorge Polo e Guilherme Souza (RJ)
Se Já é Tarde, Então me Parto, de Túlio Rodrigues (BA)

Foto: Divulgação.

A Mostra Internacional de Cinema em São Paulo anunciou os primeiros títulos confirmados e novidades de sua 50ª edição, que acontecerá entre os dias 15 e 29 de outubro e contará com títulos premiados e aclamados em diversos festivais. 

Neste ano, Tigre de Papel (Paper Tiger), drama criminal dirigido por James Gray, que disputou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, será o filme de abertura da 50ª Mostra de São Paulo. Com Adam Driver, Scarlett Johansson e Miles Teller no elenco, o longa tem distribuição no Brasil pela Diamond Films e é uma produção da brasileira RT Features, em parceria com Leone Film Group e Keep Head Productions. 

A obra acompanha dois irmãos que, em busca do sonho americano, envolvem-se em uma operação altamente perigosa e são arrastados para um submundo de corrupção e violência. À medida que se tornam alvos da máfia russa, o vínculo entre eles começa a se desgastar, tornando uma traição, antes impensável, em uma ameaça real. Além da sessão de abertura na Sala São Paulo, no dia 14 de outubro, Tigre de Papel terá exibições comerciais durante a Mostra. 

O diretor-geral da Diamond Films Brasil, Vinicius Pagin, comentou: “É uma honra para a Diamond Films abrir a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo pela quarta vez nos últimos cinco anos, especialmente nesta edição histórica, que celebra os 50 anos do festival. Paper Tiger, novo filme de James Gray apresentado no Festival de Cannes, tem uma conexão direta com o Brasil: é uma produção da RT Features, produtora nacional responsável pelo projeto. Abrir a Mostra com um filme de alcance internacional e assinatura brasileira reforça o compromisso da Diamond Films de levar ao público grandes obras do cinema independente e valorizar o talento do país”.

Rodrigo Teixeira, produtor e fundador da RT Features, também comentou: “Esta será a primeira exibição oficial de Paper Tiger em território brasileiro, e é uma grande satisfação apresentar um filme tão importante para a história da RT, dirigido por um grande parceiro, James Gray, com quem construí uma relação ao longo da minha trajetória. Observar James, Miles e Scarlett entregarem as performances de suas carreiras foi maravilhoso e estou muito animado para que o público possa conferir essa obra na abertura da Mostra, que molda a cinefilia de tantas pessoas”. 

Além disso, o cineasta James Gray assina o pôster desta edição histórica com um desenho exclusivo. O diretor de Tigre de Papel, que estará na noite de abertura, também receberá o Prêmio Leon Cakoff e participará de sessão dupla do filme e de uma masterclass mediada pelo cineasta brasileiro Walter Salles no dia 15 de outubro, na Sala Petrobras, no Solar Fábio Prado, administrado pela Fundação Padre Anchieta. O evento será aberto ao público, mediante compra de ingresso. A 50ª Mostra também promoverá uma retrospectiva com as obras de James Gray com títulos a serem confirmados em breve.

Diretor de Os Donos da Noite, Z: A Cidade Perdida, Era Uma Vez em Nova York, Ad Astra: Rumo às Estrelas e Armageddon Time, exibido na 46ª Mostra, Gray é um dos maiores cineastas norte-americanos contemporâneos. Em seus filmes, quase todos passados em sua cidade natal, Nova York, ele trata de temas como relacionamentos familiares complexos, o senso de dever, as repercussões da história e a imigração de forma muito pessoal; seus avós eram judeus russos. Admirado por cineastas como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, com quem é constantemente comparado, faz obras que descreve como operísticas; elas são realistas, mas sem medo da emoção genuína. 

Outro título confirmado na Mostra de São Paulo 2026 é A Terra do Meu Pai (Fatherland), do cineasta polonês Paweł Pawlikowski, de Ida e Guerra Fria, que venceu o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes deste ano. Com fotografia em preto e branco, o longa retrata a relação entre o escritor e Prêmio Nobel alemão Thomas Mann, interpretado por Hanns Zischler, e a filha Erika, papel de Sandra Hüller, atriz, escritora e pilota de rali. No auge da Guerra Fria, os dois embarcam em uma viagem de carro, a bordo de um Buick preto, por uma Alemanha em ruínas, de Frankfurt, sob domínio norte-americano, até Weimar, controlada pelos soviéticos.

Tao Okamoto e Virginie Efira em All of a Sudden

Ainda do Festival de Cannes, a seleção da 50ª Mostra contará com: All of a Sudden (Soudain), de Ryûsuke Hamaguchi, que rendeu o prêmio de melhor atriz para Virginie Efira e Tao Okamoto; Minotaur, de Andrey Zvyagintsev, vencedor do Grande Prêmio do Júri, com Dmitriy Mazurov e Iris Lebedeva no elenco; Kokurôjô: The Samurai and the Prisoner, do cineasta japonês Kiyoshi Kurosawa, que foi exibido fora de competição; Everytime, da diretora austríaca Sandra Wollner, grande vencedor da mostra Un Certain Regard e que também será exibido no Festival de Toronto; Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani, que levou o L’Œil d’or (Olho de Ouro) de melhor documentário; e Clarissa, dos nigerianos Arie Esiri e Chuko Esiri, exibido na Quinzena de Cineastas. 

As obras de Artavazd Peleshian, referência do documentário experimental, serão apresentadas em versões restauradas na 50ª Mostra. O diretor soviético é conhecido pelos filmes poéticos, que provocam o público com a substituição dos diálogos por músicas, narrativas alegóricas e um forte contraste em preto e branco. A programação contará com: Mountain Patrol (Lernayin parek, 1964); Land of the People (Zemlya lyudey, 1966); The Beginning (Skizbe, 1967); We (Menq, 1969); The Seasons (Vremena goda, 1975); Our Century (Mer dare, 1983); The End (Verj, 1992); e Life (Kyanq, 1993). 

Outro destaque desta edição: uma versão restaurada da clássica minissérie La Maison des Bois, de Maurice Pialat, será apresentada pela primeira vez no Brasil durante a 50ª Mostra de São Paulo. Lançada em 1971, a obra é um dos trabalhos mais marcantes da filmografia do diretor e integra a seção Mostra em Série. Uma oportunidade única de conferir a icônica obra francesa em uma nova cópia, recuperada para as telas atuais.

E mais: o pôster da 3ª Mostrinha também foi divulgado. A arte traz as figuras centrais do livro Meu Amigo, o Canguru, do cartunista e escritor Ziraldo. Na obra, o autor relembra uma história da própria infância: ao folhear uma enciclopédia, encontrou a imagem de um canguru e, imediatamente, se afeiçoou a ela. Batizado por Ziraldo de Gugu, o animal virou seu amigo imaginário e parceiro de aventuras, sonhos e fantasias. A publicação também aborda, de forma lúdica, explicações sobre o mundo e a criação das coisas, assim como os títulos exibidos na Mostrinha, que se dedica a aproximar as crianças das salas de cinema (clique aqui e confira).

A 50ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo anunciará novos títulos e mais novidades deste ano em breve. 

Fotos: Divulgação/Diamond Films/Cinéfrance Studios.

Foram anunciados neste sábado, 29/08, os vencedores da 13ª edição do Cinema com Farinha, festival que acontece na cidade de Patos, no sertão da Paraíba. Neste ano, o evento recebeu 1.384 inscrições, um recorde histórico que reafirma a força e a diversidade do audiovisual independente. 

Entre os dias 26 e 29 de agosto, o sertão paraibano vivenciou encontros de manifestações culturais, através de exibições das produções audiovisuais regionais e nacionais, com espaços de encontro para discussão e aprendizagem. O evento, além de contar com exibições das mostras competitivas, também realizou lançamentos de filmes, mostras paralelas, apresentações culturais, debates e formações que transformaram Patos na cidade do cinema sertanejo.​

Para esta 13ª edição do Festival Cinema com Farinha, o júri foi formado por: Carlos Mosca, Fabi Melo e Raquel Ferreira na Mostra Brasil; e Alcides Neto, Raildon Lucena e Gabriel Bortolini na Mostra Paraíba. A cerimônia de premiação aconteceu no Patos Multiplex com a presença de realizadores, artistas e profissionais que fizeram parte desta edição. 

Conheça os vencedores do Festival Cinema com Farinha 2026:

MOSTRA BRASIL

Melhor Filme | Júri Oficial: A Casa Amarela, de Adriel Nizer (PR)
Melhor Filme | Júri Popular: O Fantasma de Deodato, de Maiara Líbano (RJ)
Melhor Direção: Leonardo Martinelli, por Samba Infinito
Melhor Roteiro: Ressonância, escrito por Anna Zêpa
Melhor Atriz: Kátia Horn, por A Casa Amarela
Melhor Ator: Wilson Rabelo, por Presépio
Menção Honrosa | Atuação: Dandara Arcebispo, por O Pai da Rainha de Angola
Melhor Fotografia: Samba Infinito, por João Atala
Melhor Direção de Arte: Recessão Econômica, por Carol Tanajura
Melhor Montagem: Presépio, por Gabriel Medeiros
Melhor Trilha Sonora: O Pai da Rainha de Angola, por Jonathan Ferr
Melhor Desenho de Som: Samba Infinito, por Fábio Carneiro

MOSTRA PARAÍBA

Melhor Filme | Júri Oficial: Como se Ninguém Estivesse Olhando, de Gi Ismael
Melhor Filme | Júri Popular: Chibata, de Eduardo P. Moreira
Menção Honrosa: Código para Eternidade, de Natalí Toledo
Melhor Direção: Gi Ismael, por Como se Ninguém Estivesse Olhando
Melhor Roteiro: Hipocondríaco, escrito por Paulo Roberto
Melhor Atriz: Fafá Dantas, por Hipocondríaco
Melhor Ator: Caé dos Santos, por Doula: Todos os Dias, o Nascer do Fim
Melhor Fotografia: Doula: Todos os Dias, o Nascer do Fim, por Diego Pontes
Melhor Direção de Arte: Babau, O Sanfoneiro Sonhador, por Carlos Mosca
Melhor Montagem: O Monstro do Sertão, por Diego Pontes
Melhor Trilha Sonora: Habeas Pinho, por Marcelo Alonso Neves
Melhor Desenho de Som: Nua, por Romero Coelho

PRÊMIO ESPECIAL
Mayana Neiva
Dadá Venceslau

Foto: Natália Di Lorenzo.

A oitava edição do Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte acontecerá entre os dias 23 e 27 de setembro no Teatro Amazonas, Teatro Gebes Medeiros e outros espaços culturais de Manaus, no Amazonas. Uma das novidades de 2026 será a estreia da mostra competitiva Amazônia de longas-metragens, que amplia o espaço dedicado à produção cinematográfica amazônica.

A programação vai reunir produções da Amazônia e de outras regiões do Brasil, entre mostras competitivas e não competitivas, além de atividades voltadas ao diálogo sobre cinema. Realizado pela Artrupe Produções, em parceria com o Cine Set, o festival tem como objetivo ampliar a visibilidade da produção audiovisual da Amazônia, além de trazer para Manaus produções de destaque de todas as regiões do Brasil, aliando exibição e diálogo sobre cinema.

Neste ano, o Olhar do Norte estreia a mostra competitiva Amazônia de longas-metragens com filmes realizados nos estados que integram a Amazônia Legal, como Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins, ou dirigidos por cineastas desses estados.

O festival conta também com as mostras competitivas Amazônia de curtas-metragens, destinada a filmes produzidos nos estados da Amazônia Legal; Outros Nortes, voltada para produções e diretores dos demais estados brasileiros; e Olhar Panorâmico, que reúne uma seleção de trabalhos da Amazônia Legal. A programação inclui ainda a mostra não competitiva Olhinho, dedicada a filmes infantojuvenis e aberta a produções de todos os estados do Brasil, além de obras convidadas pela curadoria.

Além das exibições presenciais em Manaus, o festival amplia sua presença digital por meio de uma parceria com a plataforma Itaú Cultural Play, que disponibilizará on-line os filmes das mostras de curtas amazônicos e panorâmicos após o encerramento das sessões.

Conheça os filmes selecionados para o 8º Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte:

MOSTRA AMAZÔNIA | LONGAS-METRAGENS

Empresário do Terceiro Mundo, de Mateus Guzzo (PA)
Jamary, de Begê Muniz (AM)
Memória de Elefante, de Severino Neto (MT)
Terruá Pará, de Jorane Castro (PA)
Xingu, Nosso Rio Sagrado, de Angela Gomes (PA)

MOSTRA AMAZÔNIA | CURTAS-METRAGENS

A Ascensão da Cigarra, de Ana Clara Ribeiro (RO)
A Pele do Ouro, de Marcela Ulhoa e Yare Perdomo (RR)
A Terra das Estrelas Distantes, de Felipe Aufiero (AM)
Através da Sacada, de Ana V. Araújo (RO)
BICI, A História de uma Bicicleta no Afuá, de Otoniel Oliveira (PA)
Capim, de Júlia Munhoz e Caio Pimenta (MT)
Como Ler o Vento, de Bernardo Ale Abinader e Sharon Hakim (CE/AM)
Crescente, de Maurício Moraes (PA)
Flores Secas, de Arnaldo Barreto (AM)
Maira Porongyta: O Aviso do Céu, de Kujãesage Kaiabi (MT)
Minha Tia Suzi, de Tatiana Horevicht (MT)
O Olhar de Antônio, de Glória Albues (MT)
Por Onde Você Vai, de Bruma de Sá e Mauro Gruber (AM)
Poronga, de Rafael Rogante (RO)
Te Vejo Na Próxima Saída do Boi, de Keila-Sankofa e DaVárzea das Artes (PA)
Tukàn: A Semente Plantada, de Taciano Brito e Silvio Guajajara (MA)

OLHAR PANORÂMICO

Cabeça de Martelo, de Rafael Creder (AM)
Carne Crua, de Tarcísio Gabriel (PA)
De Volta ao Começo, de Sérgio Santos Barroso (TO)
Devaneios Rodoviários, de Pedro Bezerra (MA)
Frutinha, de Giovanni Ojeda (MT)
Limbo, de Sérgio Santos Barroso (MA)
Magrela, de Gian Danton (AP)
Maior que a Casa Toda, de Fabiano Barros e Neto Cavalcanti (RO)
Mala Preta, de Áurea Maranhão (MA)
No Limite do Lavrado, de Alex Pizano (RR)
O Último Varredor, de Perseu Azul e Paulo Alipio (MT)
Praia Grande, de Fernando Segtowick e Lucas Domires (PA)
Quem é que Vai Nos Proteger Agora?!, de Eric Max (AM)
Rios de Memórias, de Cinema Instantâneo (RO)
Umassuma: Lascas de Memórias, de Guaracy Britto Jr. e Andrei Miralha (PA)
Ybi, de Eliza Telles e Begê Muniz (AM)

OUTROS NORTES

Ajude os Menor, de Janderson Felipe e Lucas Litrento (AL)
Caldeirão, de Oliveira Júnior, Milena Rocha e Weslley Oliveira (PI)
Entrevista com Fantasmas, de Lincoln Péricles (LK) (SP)
Éter, de Luiza Calagian (SP)
Floresta do Fim do Mundo, de Denilson Baniwa e Felipe M. Bragança (RJ)
Grão, de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa (RS)
Kakxop Pahok: As Crianças Cegas, de Cassiano Maxakali e Charles Bicalho (MG)
Lendas da Noite, de Olavo Toledo (SP)
Recife Tem um Coração, de Rodrigo Sena (RN)
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (RJ)
Tião Personal Dancer, de Aristótelis Tothi (GO)

LONGAS-METRAGENS CONVIDADOS

Concerto de Quintal, de Juraci Junior (RO)
Obeso Mórbido, de Diego Bauer (AM)

CURTAS-METRAGENS CONVIDADOS

3×4, de Juliana Tizatto (AM)
Kika Não Foi Convidada, de Juraci Junior (RO)
Tarde Dentro da Tarde, de Rafael Ramos (AM)
Zona XYZ, de Ricardo Manjaro e Henrique Amud (AM)

OLHINHO

À Primeira Vista, de Antonio Fargoni (RN)
Eu Acho que Não Vai Voar, de André Carlos Barbosa (SP)
Fruto Desse Chão, de Carlon Hardt (PR)
Hacker Leonilia, de Gustavo Fontele Dourado (DF)
Luiz Miguel Contra o Monstro do Pântano, de Thiago Henrique Ferreira (PA)
Maior que a Casa Toda, de Fabiano Barros e Neto Cavalcanti (RO)
Memória de Pivete, de Pedro Santi (SP)
O Coração da Boiuna, de Andrei Miralha (PA)
Quando as Ondas do Mar Desligam, de Yasoda Nanda e Assaggi Piá (BA)
Versos que Voam, de Thayná Liartes (AM)

Foto: Divulgação.

O premiado documentário Não Existe Almoço Grátis, dirigido por Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel, chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira, 03/09, com distribuição da Descoloniza Filmes.

Os profundos danos durante a gestão da pandemia de Covid-19 foram acompanhados por outro vírus terrível: a fome. A falta de políticas públicas para enfrentar essa situação levou o MTST, Movimento dos Trabalhadores Sem Teto, a organizar dezenas de Cozinhas Solidárias, distribuindo almoços grátis por todo o país. Em Brasília, três mulheres negras, Bizza, Jurailde e Socorro, lideram uma dessas Cozinhas Solidárias, localizada na maior favela do país, Sol Nascente, a apenas 30 km do centro da capital. No contexto da posse de Luiz Inácio Lula da Silva, elas são encarregadas de cozinhar para as centenas de militantes do movimento que chegarão a Brasília para assistir à cerimônia no dia 1º de janeiro.

As três protagonistas possuem arcos narrativos singulares apresentados de modo não linear ao longo do filme. Bizza sonha em construir sua casa e abrir seu próprio negócio no lote que conquistou através da luta no MTST; Jurailde, evangélica, vincula sua conexão com a terra à sua ancestralidade indígena e seu passado de trabalho infantil; e Socorro, por sua vez, descobre o orgulho de si ao formar sua própria família depois de ter sido abandonada pelo pai na infância.

“Costurando relatos íntimos ao registro vivo e em movimento da força da organização coletiva, o filme é um manifesto contra as máximas neoliberais da meritocracia, do individualismo e do lucro. Sua linguagem visual e sonora marca o contraste da desigualdade social no Distrito Federal, fazendo de Brasília uma personagem símbolo de injustiças a serem superadas. É nesta cidade partida que Socorro, Jurailde e Bizza se conhecem e se tornam coordenadoras de uma das Cozinhas Solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto, distribuindo almoços grátis diariamente”, refletem os diretores Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel.

Em meio a ameaças de golpe e crescente violência política, Não Existe Almoço Grátis acompanha esta saga de preparação logística e culinária massiva no contexto da posse presidencial mais paradigmática desde a redemocratização. Ao mesmo tempo, o filme traz entrevistas profundas com Bizza, Jurailde e Socorro, cujas vidas têm sido cheias de dificuldades, mas de muita resistência.

O longa traz também reflexões sobre a importância da organização coletiva e como laços de afeto e comunidade são essenciais para combater estruturas injustas e desafiar máximas de mérito e lucro individual. Na luta diária por moradia e contra a fome, Bizza, Jurailde e Socorro já antecipam muito do que sonham e provam que o futuro se cozinha hoje e a muitas mãos: “Há um pacto profundo entre filme e movimento social, do qual emerge a possibilidade de um mergulho na realidade do maior movimento urbano da América Latina e nos laços de afeto e comunidade fundamentais para combater as estruturas injustas de nossa sociedade. Em ano eleitoral, o filme é um lembrete de que a luta deve ser diária”, concluem Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel.

Antes de sua chegada às salas de cinema, Não Existe Almoço Grátis construiu uma sólida e premiada trajetória pelos principais festivais do país. Sua caminhada começou no 27º Forumdoc.bh, integrando a Mostra Contemporânea Brasileira. Em seguida, na 56ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, conquistou o público e a crítica na Mostra Brasília, onde foi consagrado com o prêmio de melhor filme pelo Júri Popular e recebeu uma Menção Honrosa do Júri Oficial. O apelo e o reconhecimento do público voltaram a se consagrar na 13ª Mostra Ecofalante de Cinema, onde o longa venceu novamente o prêmio de melhor filme pelo Júri Popular. A obra seguiu em exibição no Olhar de Cinema e integrou a Competitiva Nacional da 31ª edição do Festival de Cinema de Vitória, no qual recebeu mais uma Menção Honrosa do Júri Oficial. Já na 21ª Mostra do Filme Livre, recebeu o Prêmio Destaque.

Com produção executiva de Marcos Nepomuceno, Pedro Charbel e Evelyne Lessa, a direção de fotografia é assinada por André Hawk. A montagem é de Isabelle Araújo e Daniel Garcia, a colorização é de Saulo Silva e Claudia Daher e a música original é de Daniel Simitan. Felipy Andrade assina a supervisão de som e mixagem; a edição de ambiências é de Rodrigo Andrade com som e microfonação de André Ribeiro e assistência de edição de ambiências por Christian S. de Macedo. O design gráfico é de Thiago Rocha Ribeiro; Brenda Ximenes assina os efeitos visuais e Gabriel Stefano a masterização.

Assista ao trailer oficial de Não Existe Almoço Grátis, que estreia no dia 3 de setembro:

Foto: Divulgação.

A 28ª edição do Festival do Rio, que acontecerá entre os dias 1º e 11 de outubro, anunciou os títulos selecionados para as mostras da Première Brasil, maior e mais importante vitrine do cinema nacional no evento: serão 101 filmes brasileiros exibidos na programação. 

Escolhidos entre um total de quase 1.500 longas e curtas-metragens inscritos, os filmes compõem um amplo panorama da produção audiovisual brasileira, reunindo diferentes narrativas, linguagens, gêneros e modos de produção, refletindo a vitalidade e a diversidade criativa do cinema realizado no país. A programação aproxima cineastas consagrados e novos talentos, reafirmando a capacidade do cinema brasileiro de se renovar, experimentar e ampliar suas formas de representar o Brasil; e o compromisso do Festival do Rio de promover a diversidade da produção nacional, revelar novas vozes e fortalecer o encontro entre os filmes e o público.

Os filmes em competição concorrem ao Troféu Redentor em diversas categorias, premiando talentos e profissionais de diversas áreas. O Festival do Rio traz ainda filmes em coprodução com o Brasil e uma mostra de séries brasileiras com lançamento previsto em 2026. As diversas mostras tradicionais do festival também apresentam produções brasileiras que dialogam com vários públicos e linguagens.

Os filmes estão distribuídos entre as seguintes mostras: competição de longas e curtas-metragens e Competição Novos Rumos, com 45 longas e curtas-metragens concorrendo ao Troféu Redentor; Hors Concours, que reúne filmes fora de competição em sessões especiais; Hors Concours Especial, que oferece a oportunidade de rever no cinema filmes que marcaram época em cópias restauradas, com a presença de equipe e elenco; Retratos, dedicada a documentários sobre trajetórias marcantes e às vezes pouco conhecidas da cultura e da sociedade brasileiras; Midnight Movies, voltada aos amantes de um cinema mais ousado, inventivo e provocador, tanto na linguagem quanto nos gêneros que explora; e O Estado das Coisas, com documentários que estimulam reflexões e debates sobre questões humanas, sociais e políticas do Brasil contemporâneo.

Uma das novidades desta edição é a mostra Nova Geração, dedicada à produção brasileira voltada ao público jovem e à toda a família. Com seis filmes, a seleção acompanha as transformações, os desejos e os conflitos das novas gerações, reunindo narrativas contemporâneas que dialogam com seus universos, sensibilidades e formas de expressão. A mostra também evidencia o esforço do cinema brasileiro para se aproximar desse público, compreender suas demandas e renovar as maneiras de contar histórias sobre e para os jovens.

Ana Luísa Camino no curta potiguar Fissuras, de Diana Coelho

A Première Brasil 2026 em números: 414 longas-metragens inscritos; 1.012 curtas-metragens inscritos; 101 filmes selecionados, entre longas e curtas-metragens; 45 filmes concorrendo ao Troféu Redentor; 15 longas-metragens em estreia mundial; e 5 séries brasileiras. A programação da Première Brasil inclui sessões seguidas de debates com realizadores, equipes e integrantes do elenco, aproximando o público dos processos de criação e produção dos filmes.

As sessões de gala dos filmes da Competição de longas e curtas-metragens acontecem no Estação Claro Gávea e, no dia seguinte, são exibidos em sessões a preços populares com debates no Cine Odeon: Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, na Cinelândia, região central da cidade. Já as mostras Competição Novos Rumos e O Estado das Coisas promoverão conversas com as equipes dos filmes após as sessões no Estação Claro Rio, no Cinesystem Botafogo e na nova sala do circuito, localizada na Fundação Getúlio Vargas.

O Festival do Rio também ultrapassa os limites das salas comerciais e chega aos cinemas do Circuito Cine Carioca, mantido pela Prefeitura, no Parque de Realengo, e na Areninha Cultural Renato Russo (Ilha do Governador), com uma programação especial. A iniciativa leva a produção brasileira a diferentes regiões da capital carioca, amplia o alcance dos filmes e contribui para a democratização do acesso ao cinema.

O Armazém da Utopia, sede do Festival do Rio, ocupa um espaço de cinco mil metros quadrados na região revitalizada do Cais do Porto. O local abriga o credenciamento, a sala de imprensa e o RioMarket, área de negócios do festival, que oferece uma programação diária de palestras, seminários, encontros e workshops, reunindo centenas de profissionais do mercado audiovisual.

Em comunicado oficial, Ilda Santiago, diretora do Festival do Rio, disse: “O cinema brasileiro é sempre surpreendente e demonstra, ano após ano, uma vitalidade que chama a atenção por sua renovação, ousadia e força. A Première Brasil é um grande tapete vermelho de talentos e a prova concreta de que, se há um setor para onde a atenção deve se voltar por sua capacidade de impacto e crescimento, é o cinema e suas múltiplas expressões”. 

Conheça os títulos selecionados para a Première Brasil 2026:

PREMIÈRE BRASIL | LONGAS | FICÇÃO

A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias
A Professora de Francês, de Ricardo Alves Jr.
Diário do Fogo, de Maju de Paiva e Bernardo Florim
Ela Foi Ali Guardar o Coração na Geladeira, de Cristiane Oliveira e Gustavo Galvão
Funk, de Aly Muritiba
London, de Victor Di Marco e Márcio Picoli
Maria de Maria, de Luiza Shelling Tubaldini
O Filho da Puta, de Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra e Sávio Leite
Oceânico, de Guilherme Coelho
Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins

PREMIÈRE BRASIL | LONGAS | DOCUMENTÁRIO

A Extraordinária Vida de Vera Valdez, de Fabio Meira
Alucinação, de Renato Terra, Marcos Caetano e Leo Caetano
Cão Sem Plumas, de Camila Valença
Dragões, de Miguel Antunes Ramos
Elza, de Eryk Rocha
Fui Olhar Você Dormir, de Anna Azevedo
O Sertão das Nossas Memórias, de Lucia Murat
Uma Missa para Dom Angélico, de Emilia Silveira

PREMIÈRE BRASIL | CURTAS METRAGENS

3×4, de Juliana Tizatto
A Casa de Dona Carlota, de Lili Fialho e Bruna Linzmeyer
Better Future, de Jungle
Boulevard Arrudas, de Matheus Moura
Fissuras, de Diana Coelho
Fortaleza, de Michel Stolnicki
Joqueta, de Luciana Vieira
Lagoa do Abandono, de Diego Maia
Pedra-Mar, de Janaína Lacerda
Reteté, de Donna Oliveira
Santo, de Maria Luísa Alves

PREMIÈRE BRASIL | NOVOS RUMOS | LONGAS

144: Apocalipse Não, de João Paulo Cuenca
Isabel, de Gabe Klinger
Jardim dos Silêncios, de Henrique Dantas
Malick, de Cassio Tolpolar e Modou Awa Dieye
Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur
O Deserto de Luiza, de Alan Minas
Talismã, de Thais Fujinaga
Turma 101, de Wagner Novais

PREMIÈRE BRASIL | NOVOS RUMOS | CURTAS

Consolo, de Johnny Massaro
Floresta do Fim do Mundo, de Felipe M. Bragança e Denilson Baniwa
Fundura, de Catapreta
Laser-Gato, de Lucas Acher
Mira, de Daniella Saba
Ondas de Silêncio, de Caio J. Bonfim
Os Beatos, de Valentin Lebeau
Um Domingo, de Maíra Bühler e Rô Albuquerque

PREMIÈRE BRASIL | GALA DE ENCERRAMENTO
100 Dias, de Carlos Saldanha

PREMIÈRE BRASIL | HORS-CONCOURS

As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você, de Diego Freitas
Fernanda, de Pedro Waddington
Justino: Nos Bastidores do Reino, de José Eduardo Belmonte
Ney por trás das Máscaras, de Esmir Filho
Pai de Primeira Viagem, de Mariana Youssef
Pitico: Hermes Ayres Azevedo (1881-1959) – Historiador da Província, de Julio Bressane
Se Eu Fosse Você 3, de Anita Barbosa
Sedução, de Zelito Viana e Marcos Palmeira
Tempo à Faca, de Diogo Oliveira
Verão da Lata, de Santiago Dellape

PREMIÈRE BRASIL | HORS-CONCOURS ESPECIAL

Janela da Alma, de João Jardim e Walter Carvalho (2001)
O Tempo e o Lugar, de Eduardo Escorel (2008)
Paraíso Semiárido, de Eduardo Escorel
Tarantino’s Mind, de 300ml (2006) (curta-metragem)

PREMIÈRE BRASIL | RETRATOS

Aldir Blanc: Resposta ao Tempo, de Marcus Fernando e Hugo Sukman
Alegria Brasil, Estrelando Maria Alcina, de Elizabete Martins Campos
Amor e Fé: Chica Xavier, de Clementino Junior
Baile das Luzes, de Vincent Rosenblatt
Cansei de Ser Galã, de Bento Marzo e Eduardo Ades
Cony, Retrato Íntimo, de Marcos Ribeiro
Flora & Airto: O Som Revolucionário, de Jom Tob Azulay
Mario Carneiro: Gravura Feita de Luz, de Beth Formaggini
O Gesto Entre Nós, de Roberto Bomtempo
Squel: Confissões de uma porta-bandeira, de Celina Torrealba e Zeca Brito
Taísa Machado: Em Estado de Encontro, de Milena Manfredini (curta-metragem)
Tempos de Inocência, de Gregory Baltz e Kaio Caiazzo (curta-metragem)
Vivo 76, de Lírio Ferreira
Wonderful, de Susanna Lira

PREMIÈRE BRASIL | O ESTADO DAS COISAS

Duwid Tuminkiz: Makunaima é Duwid?, de Gustavo Caboco Wapixana (curta-metragem)
Nação Ubuntu: A Voz dos Silenciados, de Paulo Henrique Fontenelle
No Passo da Cobra, de Estevão Ciavatta Pantoja Franco
Pontos de Partida, de Silvio Tendler
Por Que Não?, de Maria Prata
Tanaru, de Julia Mariano (curta-metragem)
Vitória da Paz, de Ricardo Calil, Fábio Gusmão e Dudu Levy
Vozes na Sua Cabeça, de Douglas Duarte

PREMIÈRE BRASIL | MIDNIGHT MOVIES

Chuva Ácida: Histórias do Crepúsculo de Cubatão, de Cláudia Pereira
Morfeu e Caronte, de Luiz Ulian e Jocimar Dias Jr. (curta-metragem)
Overman, de Tomás Portella
Privadas de Suas Vidas, de Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner

PREMIÈRE BRASIL | NOVA GERAÇÃO

Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, de Edu Felistoque, Brenda Lígia e Everton Amorim
Cinderela do Samba, de Magna Domingues (curta-metragem)
Feito Pipa, de Allan Deberton
Medley, de Ana Luiza Azevedo
Minha Primeira Namorada, de Jonathan Haagensen e Kátia Lund
O Capitão Engarrafado, de Guilherme Reis

PREMIÈRE BRASIL | SÉRIES

Amora, de Juliana Rojas (Canal Brasil)
Cidade de Deus 2: A Luta Não Para, de Aly Muritiba (HBO Max)
Delegado, de Leonardo Lacca e Marcelo Lordello (Canal Brasil)
Especial Afronta!, de Juliana Vicente
Marília Mendonça: Sentimento Louco, de Susanna Lira (MGM Amazon Studios)

PREMIÈRE BRASIL | PANORAMA CARIOCA | LONGAS

A Última Noite, de Pedro Belchior Costa e Jhenifer Emerick
O Cinema Possível, de Luiz Carlos Lacerda

PREMIÈRE BRASIL | PANORAMA CARIOCA | CURTAS

A Casa do Pai, de Patrick Sampaio
Amor Inteligente, de José Bial
Helena! Cinema!, de Cavi Borges e Christian Caselli
Pique-Pega, de Mia Lima Rocha
Revelação, de Gabriela I. Gaia

PREMIÈRE BRASIL | ITINERÁRIOS ÚNICOS

Cadu Barcellos: Cria Não Morre, Vira Lenda, de Wagner Novais (curta-metragem)
Me Deixa Ser (Let Us Be), de Viviane D’Avilla
Mounir, de Juliana Borges
Pardo é Papel, de Alexis Zelensky

PRODUÇÕES BRASILEIRAS EM OUTRAS MOSTRAS

Elefantes na Névoa (Elephants in the Fog), de Abinash Bikram Shah (Nepal/França/Alemanha/Brasil/Noruega) (Expectativa)
Furies, de Rami Kodeih (Líbano/Brasil) (Expectativa)
Glaxo, de Benjamín Naishtat (Argentina/Brasil) (Première Latina)
La Perra, de Dominga Sottomayor (Chile/Brasil) (Première Latina)
Quem Matou Narciso? (Narciso), de Marcelo Martinessi (Alemanha/Brasil/Espanha/França/Paraguai/Portugal/Uruguai) (Première Latina)
Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis meses en el edificio rosa con azul), de Bruno Santamaría Razo (México/Brasil/Dinamarca) (Première Latina)
Vinchuca (Kissing Bug), de Luis Zorraquin (Argentina/Brasil) (Première Latina)

Fotos: Victor Jucá/Vitória Oliveira. 

A Academia Brasileira de Cinema anunciou nesta segunda-feira, 24/08, a lista com os 15 longas-metragens brasileiros que estão habilitados e seguem na disputa por uma indicação à vaga na categoria de melhor filme internacional no Oscar 2027. 

A Comissão de Seleção deste ano, composta por 15 membros titulares, sendo 12 eleitos em votação entre os sócios da Academia e três indicados pela diretoria, irá se reunir no dia 9 de setembro para a escolha de uma pré-lista com seis títulos. A decisão final do título escolhido será anunciada no dia 16 de setembro. A cerimônia da 99ª edição do Oscar será realizada no dia 14 de março de 2027. De acordo com as regras da AMPAS, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, os nomes dos membros da comissão não podem ser divulgados antes do anúncio do filme escolhido.

A seleção do representante do Brasil no Oscar considera filmes que estrearam em salas de cinema entre 1º de outubro de 2025 e 30 de setembro de 2026 e estiveram em cartaz por pelo menos sete dias consecutivos em cinemas comerciais com fins lucrativos em benefício de seu produtor e exibidor. A Academia Brasileira de Cinema é a única entidade responsável pela seleção do filme brasileiro que concorre a uma indicação na categoria de melhor filme internacional. 

Conheça os 15 longas-metragens brasileiros habilitados:

100 Dias, de Carlos Saldanha
A Conspiração Condor, de André Sturm
A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai
A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo
Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini
Dolores, de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes
Feito Pipa, de Allan Deberton
Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias
Malês, de Antonio Pitanga
Nosso Segredo, de Grace Passô
O Rei da Internet, de Fabrício Bittar
Papagaios, de Douglas Soares
Quando Vira a Esquina, de Chris Alcazar
Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins

Foto: Divulgação/Olhar Filmes.