Arben Bajraktaraj e Phénix Brossard no curta The Van, de Erenik Beqiri.

Depois de anunciar a seleção oficial com os longas, a 72ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio, revelou os curtas-metragens selecionados para a Competição Oficial e também para a mostra Cinéfondation, criada para inspirar e apoiar a próxima geração de cineastas.

Neste ano, o comitê de seleção assistiu 4.240 curtas-metragens; onze foram escolhidos: nove obras de ficção, um documentário e uma animação. Os filmes disputam a Palma de Ouro de curta-metragem, que será entregue pelo júri presidido pela cineasta francesa Claire Denis. O cineasta e roteirista israelense Eran Kolirin, a atriz franco-inglesa Stacy Martin, o diretor e roteirista grego Panos H. Koutras e o cineasta romeno Cătălin Mitulescu completam o time de jurados.

Para a 22ª edição da Cinéfondation, 17 filmes foram selecionados, dentre os 2.000 inscritos por escolas do mundo todo. A importante presença da Europa Central e Oriental destaca a vitalidade da educação cinematográfica nesses países. Seis dos curtas selecionados vêm de escolas que participam pela primeira vez.

Conheça os curtas-metragens selecionados para o Festival de Cannes 2019:

CURTAS-METRAGENS:

The Van, de Erenik Beqiri (Albânia/França)
Anna, de Dekel Berenson (Ucrânia/Israel/Reino Unido)
The Jump, de Nicolas Davenel e Vanessa Dumont (França)
The Distance Between Us and the Sky, de Vasilis Kekatos (Grécia/França)
All Inclusive, de Teemu Nikki (Finlândia)
Ingen lyssnar, de Elin Övergaard (Suécia)
And Then the Bear, de Agnès Patron (França)
Parparim, de Yona Rozenkier (Israel)
Monstruo Dios, de Agustina San Martín (Argentina)
White Echo, de Chloë Sevigny (EUA)
La Siesta, de Federico Luis Tachella (Argentina)

CINÉFONDATION:

Ambience, de Wisam Al-Jafari (Dar al-Kalima University College of Arts & Culture/Palestina)
Mano a Mano, de Louise Courvoisier (CinéFabrique/França)
Sto dvacet osm tisíc (One Hundred and Twenty-Eight Thousand), de Ondřej Erban (FAMU/República Tcheca)
Jeremiah, de Kenya Gillespie (The University of Texas at Austin/EUA)
Pura Vida, de Martin Gonda (FTF VŠMU – Film and Television Faculty, Academy of Performing Arts/Eslováquia)
Adam, de Shoki Lin (Nanyang Technological University/Singapura)
Netek (Rift), de Yarden Lipshitz Louz (Sapir College/Israel)
Solar Plexus, de David McShane (NFTS/Reino Unido)
Rosso: La vera Storia Falsa del Pescatore Clemente (Rosso: A True Lie About a Fisherman), de Antonio Messana (La Fémis/França)
Ahogy eddig (As Up To Now), de Katalin Moldovai (Budapest Metropolitan University, METU/Hungria)
Favoriten (Favourites), de Martin Monk (Filmakademie Wien/Áustria)
Roadkill, de Leszek Mozga (University of the Arts London, UAL/Reino Unido)
Duszyczka (The Little Soul), de Barbara Rupik (PWSFTviT/Polônia)
Hieu, de Richard Van (CalArts/EUA)
Bamboe, de Flo Van Deuren (RITCS/Bélgica)
SLOZHNOPODCHINENNOE (Complex Subject), de Olesya Yakovleva (St. Petersburg State University of Film and Television/Rússia)
Reonghee (Alien), de Jegwang Yeon (Korea National University of Arts/Coreia do Sul)

Foto: Origine Films & Anima Pictures/Divulgação.

Dwayne Johnson e Jason Statham em ação!

A Universal Pictures acaba de lançar o segundo trailer de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, no original Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, que traz Dwayne Johnson e Jason Statham como protagonistas. A prévia apresenta mais ação, uma intensificada parceria entre os personagens e ainda introduz parte de suas famílias.

Filmada em Londres e Samoa, a produção é um filme independente da série Velozes e Furiosos, uma das franquias de ação mais conhecidas do cinema. Com roteiro de Chris Morgan e direção de David Leitch, de Atômica e Deadpool 2, o novo longa apresenta uma história a parte e introduz novos personagens.

A dupla Luke Hobbs e Deckard Shaw aparece em uma parceria inesperada. Os protagonistas, rivais em Velozes & Furiosos 7, agora se aliam contra Brixton, interpretado por Idris Elba. O elenco conta também com Helen Mirren, Vanessa Kirby, Eiza González, Teresa Mahoney, entre outros.

Confira o novo trailer de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, que estreia no dia 1º de agosto:

Foto: Universal Pictures/Divulgação.

Matheus Costa e Nanda Costa nos bastidores.

Começaram as filmagens de Derrapada, novo longa de Pedro Amorim, de Eu Sou Mais Eu e Divórcio. O filme é uma adaptação do romance SLAM, do escritor e roteirista Nick Hornby, de Alta Fidelidade, Febre de Bola e Um Grande Garoto, e tem como principal tema a gravidez na adolescência.  O longa terá cenas rodadas em Cataguases e Leopoldina, em Minas Gerais, e nos bairros da Tijuca e Madureira, no Rio de Janeiro. A Vitrine Filmes será a distribuidora.

Derrapada conta a história de Samuca, papel de Matheus Costa, um skatista de 17 anos que descobre que a namorada Alicia, vivida por Heslaine Vieira, está grávida. Samuca repete assim a “derrapada” da mãe Melina, interpretada por Nanda Costa, que engravidou dele com a mesma idade.

O nome de Matheus Costa, de Cinderela Pop, já havia sido pensado para o papel principal antes mesmo da finalização do roteiro, quando o ator participou da série de TV Ernesto, o Exterminador de Seres Monstruosos (e Outras Porcarias), em 2017, e chamou a atenção da produtora para as semelhanças com o futuro protagonista: “Saber que esse papel foi escrito para mim me deu uma grande segurança como ator e uma felicidade absurda por ter essa oportunidade tão cedo em minha carreira. É muito bom trabalhar com essa equipe em um set leve proporcionado pelo Pedro, ele me ajudou muito e me fez sentir livre para criar, ele é uma pessoa maravilhosa, pergunta o que eu penso e acho isso essencial. A preparação com a Estrela Strauss também foi mágica e um momento de muito conhecimento, pude aprender com esse personagem. Fico muito feliz de estar participando desse projeto e trabalhar com pessoas que vou levar para minha vida”, afirmou Matheus Costa.

“Quando eu li o roteiro fiquei toda arrepiada. Melina teve seu filho com a mesma idade que a minha mãe ficou grávida de mim”, contou Nanda Costa. “O roteiro é lindo e eu entendo o Samuca, sei o que é ter uma mãe que parece irmã. Conheci o Matheus durante a minha primeira novela, em 2006, ele era pequenininho e já um gigante. E que trabalho lindo está fazendo, é profundo, delicado, doce, forte, potente, generoso e me emociona sempre. Não conhecia o Pedro Amorim e que surpresa deliciosa. Ele é vibrante e contagia o set com a sua alegria. Eu estou achando tudo lindo, fotografia, figurino, arte, caracterização. Sinto que já é um filme do qual vou sentir muito orgulho. Só tenho a agradecer pelo convite e a Izabella Faya por confiar a mim a sua Melina”.

O diretor nos bastidores das filmagens.

O elenco do filme conta também com Leandro Soares, que interpreta Coelho, o melhor amigo do protagonista; Augusto Madeira, que vive o pai distante de Samuca; Jussara Mathias e Luís Miranda interpretam Andrea e Roberto, os pais de Alicia; Felipe Rocha vive Marco, o namorado de Melina.

Na equipe do filme, a direção de fotografia ficou a cargo de Dante Belluti e Dany Espinelli é a responsável pela direção de arte. Joanna Ribas assina o figurino. O roteiro é escrito por Izabella Faya e Ana Pacheco, com colaboração de Pedro Amorim; Faya assina o roteiro final.

“Desde a primeira vez que li essa história quis dirigir o filme. Na minha adolescência eu fui um pouco Samuca, era skatista e vivi algumas experiências bem parecidas. Foram três anos no processo de roteiro com a Izabella, o filme se transformou em algo muito pessoal, bem mais próximo de uma realidade que acho importante retratar. Hoje vejo muito do que eu acredito nos nossos protagonistas”, contou Pedro Amorim.

“O filme traz um pouco de todos nós envolvidos na produção. Eu fui mãe aos 19 anos. Falar sobre gravidez na adolescência sob o ponto de vista do menino em um país onde milhões de homens sequer assumem seus filhos já era instigante. Mas quando decidimos que a família da Alicia – líder estudantil, filha de advogados bem sucedidos, cheia de autoestima – seria negra, e o Samuca seria o cara branco que essa família não aceita, vi que tínhamos uma história ainda mais potente. É um filme, acima de tudo, sobre o amor e a responsabilidade que temos sobre nossas escolhas”, define Izabela Faya, que também assina a produção executiva com Fernanda Reznik.

Fotos: Helena Barreto.

Maggie Mulubwa em I Am Not a Witch: filme premiado.

Realizado anualmente pela Cultura Inglesa, o 23º Cultura Inglesa Festival acontece em São Paulo entre os dias 24 de maio e 16 de junho. A programação promete uma experiência multicultural e multidisciplinar inteiramente gratuita. Nesta edição, a programação de cinema apresentará três recortes da sétima arte: filmes temáticos, obras contemporâneas e curtas-metragens produzidos especialmente para o evento.

A mostra Heróis Britânicos, realizada em parceria com o Spcine, terá exibição de filmes clássicos com personagens britânicos que conectam o mundo dos games com o das telonas, em uma oportunidade única de rever estes filmes em uma tela de cinema. Serão 9 filmes com exibições entre 24 e 26 de maio no Centro Cultural São Paulo.

Na sexta-feira, o Excalibur Day, apresentará três obras que trazem as clássicas lendas do Rei Arthur: Lancelot, o Primeiro Cavaleiro, de Jerry Zucker (1995), Rei Arthur, de Antoine Fuqua (2004) e Rei Arthur: A Lenda da Espada, de Guy Ritchie (2017). No sábado, o Lara’s Day apresenta três versões distintas de Lara Croft, a heroína britânica dos games: Lara Croft: Tomb Raider (2001), Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida (2003) e Tomb Raider: A Origem (2018). E no domingo, o festival apresenta o Detective Day, com três filmes clássicos britânicos de detetive: Os Sete Suspeitos, de Jonathan Lynn (1985), O Enigma da Pirâmide, de Barry Levinson (1985) e Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (2009). A retirada gratuita de ingressos acontece meia hora antes da primeira sessão de cada dia: um ingresso por pessoa.

Para quem curte a temática de games, pode aproveitar a maratona para visitar a exposição interativa I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar, que também estará no Centro Cultural São Paulo durante todo o período do festival.

Richard Gere em Lancelot, o Primeiro Cavaleiro.

Já em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, nos dia 31 de maio, 1 e 2 de junho, o festival apresentará o Cine Fachada: Novos Diretores Britânicos, uma edição especial do projeto com exibição ao ar livre de três filmes de expoentes diretores do Reino Unido, inéditos nos cinemas de São Paulo. As três obras se destacam por sua originalidade e a repercussão internacional após sua estreia

O primeiro a ser exibido será American Animals, do premiado diretor e produtor Bart Layton, conhecido por abordar assuntos controversos. A mostra segue com I Am Not a Witch, da diretora Rungano Nyoni, nascida na Zâmbia e criada no País de Gales desde os nove anos de idade. Sua produção foi exibida na Quinzena dos Realizadores, em Cannes, e coleciona 16 prêmios, entre eles o BAFTA, e 26 indicações, como a de representante do Reino Unido ao Oscar 2019 na categoria de melhor filme estrangeiro. Finalizando a edição especial do Cine Fachada, Beast, o romance sombrio do diretor Michael Pearce, que foi premiado no BAFTA e no British Independent Film Awards.

Finalizando a programação de cinema, a mostra Curtas-metragens apresenta Vitorianna, de Gabriela Capello, e Antes que seja tarde, de André Queiroz, duas obras inspiradas na cultura britânica e produzidas pelo edital público da Cultura Inglesa, que fomenta a produção artística nacional. As exibições acontecem no dia 4 de junho no Instituto Moreira Salles, seguida de bate-papo com os diretores.

A curadoria de curtas-metragens é composta pela produtora e sócia da bigBonsai, Deborah Osborn, o diretor executivo e artístico do Festival Mix Brasil, João Federici; e Sidney Santiago, ator, pesquisador, diretor e militante do teatro brasileiro.

Para mais informações sobre o 23º Cultura Inglesa Festival acesse o site e acompanhe as redes sociais.

Fotos: Columbia Pictures e Divulgação.

Sonia Braga em Bacurau, de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho: selecionado!

O Festival de Cannes 2019, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio, anunciou nesta quinta-feira, 18/04, os filmes selecionados para a 72ª edição, que neste ano terá o cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu na presidência do júri e o longa The Dead Don’t Die, dirigido por Jim Jarmusch, exibido na noite de abertura.

Entre os selecionados para a Competição Oficial, que concorrem ao prêmio máximo do evento, a Palma de Ouro, destaca-se o brasileiro Bacurau, escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. A sinopse diz: daqui a alguns anos… Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida por quase todos, falecida aos 114 anos. Dias depois, começam os sinais de que a tranquilidade de Bacurau estará sob ameaça. Uma sequência de incidentes mergulham o vilarejo numa tensão crescente. No entanto, muitos não contavam com um detalhe: que no passado desse lugar extraordinário estava adormecido um talento especial para a aventura.

O elenco conta com Sonia Braga, o alemão Udo Kier, Karine Teles, Barbara Colen, Silvero Pereira, Jonny Mars, Antônio Saboia, Thomás Aquino, Wilson Rabello, Danny Barbosa, James Turpin, Buda Lira, Fabiola Liper, Clebia Sousa, Thardelly Lima, Brian Townes, Valmir do Côco, Rubens Santos, Luciana Souza, Jr. Black, Carlos Francisco, Uirá dos Reis, Allison Willow, Eduarda Samara e Rodger Rogério. A grande Lia de Itamaracá também integra o elenco.

Vale lembrar que Kleber Mendonça Filho passou pela Competição Oficial de Cannes em 2016, com Aquarius, protagonizado por Sonia Braga. No ano seguinte, foi presidente do júri da Semana da Crítica.

A mostra Un Certain Regard, paralela ao evento, coloca em evidência filmes mais atípicos aos da Competição Oficial e dirigidos por novos cineastas. Neste ano, a cineasta libanesa Nadine Labaki presidirá o júri e entre os selecionados destaca-se o brasileiro A Vida Invisível de Eurídece Gusmão, de Karim Aïnouz e produzido por Rodrigo Teixeira. O longa é uma livre adaptação da obra homônima de Martha Batalha e traz Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregorio Duvivier e Maria Manoella no elenco.

O filme se passa no Rio de Janeiro dos anos 1950 e as irmãs Guida e Eurídice são como duas faces da mesma moeda: duas irmãs apaixonadas, cúmplices, inseparáveis. Eurídice, a mais nova, é uma pianista prodígio, enquanto Guida, romântica e cheia de vida, sonha em se casar e ter uma família. Um dia, com 18 anos, Guida foge de casa com o namorado. Ao retornar grávida, seis meses depois e sem namorado, o pai, um português conservador, a expulsa de casa de maneira cruel. Guida e Eurídice são separadas para sempre e passam suas vidas tentando encontrar uma a outra, como se só juntas fossem capazes de seguirem suas vidas.

Além disso, nesta 72ª edição, o ator francês Alain Delon será homenageado com a Palma de Ouro honorária e o pôster deste ano destaca a cineasta Agnès Varda, que morreu no mês passado.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para o Festival de Cannes 2019:

COMPETIÇÃO OFICIAL:

The Dead Don’t Die, de Jim Jarmusch (EUA/Suécia)
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (Espanha)
O Traidor (Il traditore), de Marco Bellocchio (Itália/França/Brasil/Alemanha)
Nan Fang Che Zhan De Ju Hui (The Wild Goose Lake), de Diao Yinan (China)
Gisaengchung (Parasite), de Bong Joon-ho (Coreia do Sul)
Le jeune Ahmed (Young Ahmed), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne (Bélgica)
Roubaix, une lumière (Oh Mercy!), de Arnaud Desplechin (França)
Atlantique, de Mati Diop (França)
Matthias & Maxime, de Xavier Dolan (Canadá)
Little Joe, de Jessica Hausner (Áustria/Reino Unido/Alemanha)
Sorry We Missed You, de Ken Loach (Reino Unido/França/Bélgica)
Les misérables, de Ladj Ly (França)
A Hidden Life, de Terrence Malick (EUA/Alemanha)
Bacurau, de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Le siffleurs (The Whistlers), de Corneliu Porumboiu (Romênia/França/Alemanha)
Frankie, de Ira Sachs (França/Portugal/Bélgica/EUA)
Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma (França)
It Must Be Heaven, de Elia Suleiman (França/Canadá)
Sibyl, de Justine Triet (França)
Era Uma Vez em… Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood), de Quentin Tarantino (EUA/Reino Unido)
Mektoub My Love: Intermezzo, de Abdellatif Kechiche (França/Itália)

MOSTRA UN CERTAIN REGARD:

A Vida Invisível de Eurídece Gusmão, de Karim Aïnouz (Brasil)
Dylda (Beanpole), de Kantemir Balagov
Les hirondelles de Kaboul (The Swallows of Kabul), de Zabou Breitman e Eléa Gobé Mévellec (França)
La femme de mon frère (A Brother’s Love), de Monia Chokri (Canadá)
The Climb, de Michael Angelo Covino (EUA)
Jeanne (Joan of Arc), de Bruno Dumont (França)
O que Arde (Viendra le feu/A sun that never sets), de Olivier Laxe (Espanha/França/Luxemburgo)
Chambre 212, de Christophe Honoré (França)
Port Authority, de Danielle Lessovitz (EUA)
Papicha, de Mounia Meddour (França)
Adam, de Maryam Touzani
Juo ren mi mi, de Midi Z (Taiwan)
Liberté, de Albert Serra (Espanha)
Bull, de Annie Silverstein (EUA)
Liu yu Tian (Summer of Changsha), de Zu Feng
EVGE, de Nariman Aliev (Ucrânia)
La famosa invasione degli orsi in Sicilia, de Lorenzo Mattotti (França/Itália)
Odnazhdy v Trubchevske, de Larissa Sadilova (Rússia)

FORA DE COMPETIÇÃO:

Les plus belles années d’une vie (The Best Years of a Life), de Claude Lelouch (França)
Rocketman, de Dexter Fletcher (Reino Unido/EUA)
Too Old to Die Young – North of Hollywood, West of Hell, de Nicolas Winding Refn (série) (EUA)
Diego Maradona, de Asif Kapadia (Reino Unido)
La belle époque, de Nicolas Bedos (França)

SESSÃO DA MEIA-NOITE:

The Gangster, The Cop, The Devil, de Lee Won-Tae (Coreia do Sul)
Lux Æterna, de Gaspar Noé

SESSÕES ESPECIAIS:

Share, de Pippa Bianco (EUA)
For Sama, de Waad Al Kateab e Edward Watts (Reino Unido)
Family Romance, LLC., de Werner Herzog
Tommaso, de Abel Ferrara (Itália)
Être vivant et le savoir, de Alain Cavalier (França)
Que Sea Ley, de Juan Solanas (Argentina)
Chicuarotes, de Gael García Bernal (México)
La Cordillera de los sueños, de Patricio Guzmán (França/Chile)
Ice on Fire, de Leila Conners (EUA/Costa Rica/Croácia/França/Alemanha/Islândia/Noruega/Suíça/Reino Unido)
5B, de Dan Krauss (EUA)

[ATUALIZADO: 02/05/19 – 09h45]

Foto: Victor Jucá.

Gene Kelly na cena clássica de Cantando na Chuva.

A mostra Olhares Clássicos, que traz a história do cinema como ponto principal, é um dos destaques do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Como já é tradição, a seleção faz um panorama histórico, reencontrando ou conhecendo pela primeira vez a obra de alguns dos nomes mais relevantes do cinema. São filmes consagrados que já não são exibidos nos cinemas da capital paranaense há muito tempo e títulos inéditos no Brasil, em obras restauradas menos conhecidas do grande público, mas fundamentais para o cinema.

“Diferentes elementos contribuem para que um filme seja considerado um clássico”, diz Aaron Cutler, um dos programadores para longas-metragens do Olhar de Cinema. “Dois dos mais importantes são atualidade e urgência. Os filmes da seleção de Clássicos deste ano falam diretamente do seu período para o nosso, por meio de uma relevância envolvente. São grandes obras que podem ser assistidas várias vezes, adquirindo assim novos significados e encantos. Estamos muito orgulhosos de fornecer tais filmes para o público do festival em cópias cuidadosamente restauradas e oferecer às pessoas a oportunidade de os descobrir ou redescobrir”.

Os cinco primeiros filmes anunciados da Olhares Clássicos vão permitir ao público conhecer e rememorar o trabalho de alguns dos principais nomes do cinema mundial falecidos recentemente. Como o coreógrafo e cineasta Stanley Donen, com seu Cantando na Chuva, de 1952, e codirigido por Gene Kelly. O filme é um dos musicais mais celebrados da Era de Ouro do cinema americano e tem como tema uma das grande mudanças nesta indústria com a chegada do som sincronizado. Além disso, foi indicado em duas categorias no Oscar: melhor atriz coadjuvante para Jean Hagen e melhor trilha sonora.

Um dos maiores nomes do cinema brasileiro também faz parte da seleção: Nelson Pereira dos Santos, com Memórias do Cárcere, de 1984, adaptação do clássico de Graciliano Ramos que atravessa gerações e ainda serve como um libelo pela liberdade artística e a resistência política em tempos de totalitarismo. Menos reconhecidos pelo grande público, mas ainda fundamentais, estão dois cineastas que criaram seu próprios espaços de linguagem e marcaram o cinema, inspirando vários outros realizadores até os dias de hoje: o lituano Jonas Mekas e o inglês Nicolas Roeg.

Protagonista: Carlos Vereza em Memórias do Cárcere.

Outra preocupação do Olhar de Cinema é fazer com que nomes apagados da história do cinema encontrem o reconhecimento merecido. Como se sabe, o caso dos apagamentos de mulheres realizadoras é ainda mais evidente e, pensando nisso, a curadoria selecionou um programa com três filmes da cineasta francesa Germaine Dulac, que morreu em 1942. Ao atravessar do cinema mudo ao sonoro, de maneira pioneira, a diretora foi uma figura chave para a vanguarda francesa da década de 1920 e também uma das primeiras cineastas a assumir um posicionamento feminista tanto na vida quanto nos filmes.

“Sua investigação estética tinha como foco aquilo que era específico ao meio cinematográfico, como os jogos de luz e sombra e a relação entre movimentos, resultando em filmes por vezes chamados de impressionistas, surrealistas ou, como ela defendia, integrais”, afirma a curadora Carla Italiano. “Se por décadas a importância fundamental de Dulac foi omitida da historiografia dominante mundial, hoje ela pode ser considerada uma das artistas incontornáveis para qualquer olhar retrospectivo dedicado às primeiras décadas do cinema”, complementa.

Conheça os primeiros filmes anunciados para a Mostra Olhares Clássicos do 8º Olhar de Cinema:

A Longa Caminhada (Walkabout), de Nicolas Roeg (1971)
Cantando na Chuva (Singin’ in the Rain), de Stanley Donen e Gene Kelly (1952)
Memórias do Cárcere, de Nelson Pereira dos Santos (1984)
Reminiscências de uma Viagem à Lituânia (Reminiscences of a Journey to Lithuania), de Jonas Mekas (1972)
Celles qui s’en font, de Germaine Dulac (1928)
La cigarette, de Germaine Dulac (1919)
Danses espagnoles, de Germaine Dulac (1928)

Fotos: Divulgação.

Protagonista: Sophie Turner em cena.

A 20th Century Fox acaba de divulgar, nesta quarta-feira, 17/04, o trailer final de X-Men: Fênix Negra. O novo filme, que adapta para as telas de cinemas a história A Saga da Fênix Negra, estreia em todo o Brasil no dia 6 de junho. Simon Kinberg, produtor de Logan, X-Men: Primeira Classe e diversos outros longas da franquia, assume a direção pela primeira vez.

Em uma ação global inédita, o estúdio disponibilizou o link com o trailer inédito meia hora antes da estreia mundial para alguns fãs pré-selecionados da saga dos mutantes, demonstrando assim a importância que o fandom de X-Men tem para os produtores, diretor e todos os envolvidos na execução do filme.

O longa conta a história de uma das personagens mais amados dos X-Men, Jean Grey, enquanto ela evolui para a icônica Fênix Negra. Durante uma missão de resgate no espaço com risco de vida, Jean é atingida por uma força cósmica que a transforma em um dos mais poderosos mutantes. Lutando com esse poder cada vez mais instável, e também com seus próprios demônios, Jean fica fora de controle, dividindo a família X-Men e ameaçando destruir a própria estrutura do planeta.

X-Men: Fênix Negra já é considerado o filme mais intenso e emocional da saga; é o culminar de 20 anos de filmes X-Men, onde a família de mutantes deve enfrentar seu mais devastador inimigo: um dos seus. Além de Sophie Turner no papel principal, o elenco conta também com Jennifer Lawrence, James McAvoy, Jessica Chastain, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Evan Peters, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Ato Essandoh, Kodi Smit-McPhee, Kota Eberhardt, entre outros.

Confira o trailer final de X-Men: Fênix Negra:

Foto: Divulgação/20th Century Fox.

A cineasta Flavia Castro: premiada.

Dirigido por Flavia Castro, Deslembro foi eleito pelo júri popular como o melhor longa-metragem da 21ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, Festival du Cinéma Brésilien de Paris, que foi marcada pela representatividade feminina; dos 23 longas selecionados, 50% eram dirigidos por mulheres.

Deslembro concorreu com sete longas nacionais e o resultado foi anunciado na noite desta terça, 16/04, no tradicional cinema L’Arlequin, na capital francesa. A trama conta a história da adolescente Joana, interpretada pela francesa Jeanne Boudier, que após a Anistia ser decretada no Brasil, precisa deixar Paris e retornar com a família ao Rio de Janeiro, cidade onde nasceu e onde seu pai desapareceu nos porões do DOPS durante a Ditadura Militar.

Primeiro longa de ficção de Flavia, Deslembro teve sua estreia mundial no Festival de Veneza, na mostra Orizzonti, foi premiado na 27ª edição do Festival Biarritz América Latina, na França, onde recebeu o prêmio de melhor filme do Sindicato Francês dos Críticos de Cinema, e também foi exibido na Mostra de São Paulo e no Festival do Rio. O elenco conta também Sara Antunes, Eliane Giardini, Hugo Abranches, Arthur Raynaud, Jesuita Barbosa, Antonio Carrara e Marcio Vito.

Além disso, na última noite, o ator Humberto Carrão participou da sessão especial de Marighella, primeiro longa dirigido por Wagner Moura, no encerramento do 21º Festival de Cinema Brasileiro de Paris. Na trama, Carrão interpreta um dos principais combatentes sob o comando de Marighella e um dos mais difíceis de domar. O longa, exibido em Berlim, conta a história dos últimos anos de Carlos Marighella, guerrilheiro que liderou um dos maiores movimentos de resistência contra a ditadura militar no Brasil, na década de 1960. Na mesma noite foi exibido o documentário Amazônia Groove, com a presença do diretor Bruno Murtinho.

Durante uma semana passaram pelo festival vários artistas representando seus filmes e convidados. Orlando Morais e Antonia Morais participaram da pré-estreia mundial de Orlamundo; Joana Mariani e Luiza Mariani representaram o longa Todas as Canções de Amor; a diretora Flavia Castro recebeu a atriz francesa Agnès Jaoui na exibição de Deslembro; e a diretora Isa Albuquerque compareceu com o Clemente, personagem de seu documentário Codinome Clemente, entre outros.

Foto: Daniela Petrel.

Os vencedores do ano passado no palco.

O Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema abriu nesta segunda-feira, 15/04, as inscrições para as mostras competitivas ibero-americana de longa-metragem e brasileira de curta-metragem da 29ª edição, que acontecerá no mês de setembro em Fortaleza. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 31 de maio, exclusivamente pelo site do festival (clique aqui) através do preenchimento e envio eletrônico da ficha de inscrição.

Os curtas cearenses inscritos que não forem selecionados para a Competitiva Brasileira serão submetidos à comissão de seleção da Mostra Olhar do Ceará. Uma novidade é que a partir deste ano o festival reservará para mulheres diretoras, no mínimo, 30% do total de produções concorrentes nas três mostras juntas.

A mostra Competitiva Ibero-americana de longa-metragem é destinada a filmes de produtores ou diretores de países da América Latina, Caribe, Portugal e Espanha nos gêneros de animação, ficção, documentário ou experimental, concluídos a partir de 2018 com duração mínima de 60 minutos.

Podem participar da seleção para a mostra Competitiva Brasileira de curta-metragem produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no país há mais de três anos, com filmes nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental de até 25 minutos, concluídos a partir de janeiro de 2018, que não tenham participado do processo seletivo de outras edições do festival. Para ambas as mostras, a prioridade na seleção será para obras inéditas e os filmes devem ter a classificação indicativa conforme estabelecido pelo Ministério da Justiça.

Os selecionados na Competitiva de longa-metragem concorrerão ao Troféu Mucuripe, que será concedido ao vencedor indicado pelo Júri Oficial nas categorias de: melhor longa-metragem, direção, fotografia, montagem, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz. Na Competitiva de curtas os selecionados vão disputar o Troféu Mucuripe nas categorias de melhor curta-metragem, direção, roteiro e Produção Cearense. Também recebem o troféu o melhor longa-metragem e o melhor curta das competitivas Ibero-americana e Brasileira eleitos pelo Júri Abracine (Prêmio da Crítica) e pelo Júri Olhar Universitário.

A Mostra Olhar do Ceará também vai premiar com o Troféu Mucuripe o melhor filme cearense. Todos os detalhes sobre as inscrições, processo seletivo e premiação das mostras competitivas, entre outras informações, podem ser consultados no regulamento disponível no site do festival.

Com mostras competitivas e paralelas, exibições especiais, debates, oficinas e a presença de profissionais das mais diversas áreas do audiovisual, em especial do cinema, local, nacional e internacional, o 29º Cine Ceará busca levar ao público cearense uma parcela significativa da produção de cinema ibero-americana, proporcionando um intercâmbio entre cineastas e estudantes de diferentes culturas e a divulgação de novos talentos.

Foto: Chico Gadelha.

O diretor Ricardo Calil, de Cine Marrocos, e sua equipe: no palco.

Foram anunciados neste domingo, 14/04, no Itaú Cultural, em São Paulo, os vencedores do do 24º É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, principal evento dedicado à cultura do documentário na América Latina, fundado e dirigido por Amir Labaki. Neste ano, 66 filmes foram exibidos na programação em sessões gratuitas em São Paulo e no Rio de Janeiro.

O júri internacional foi formado pela dramaturga e diretora Cordelia Dvorák, o cineasta norte-americano Nicolas Rossier e o roteirista e compositor Paulo Mendonça; o júri brasileiro contou com os cineastas Vladimir Carvalho e Cristiano Burlan e com a professora e pesquisadora Sheila Schvarzman.

Desde 2015, os vencedores da Competição Brasileira de curtas-metragens e da Competição Internacional de curtas-metragens são automaticamente qualificados para exame da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood visando uma vaga na disputa pelo Oscar de melhor curta documental.

Conheça os vencedores do É Tudo Verdade 2019:

COMPETIÇÃO BRASILEIRA | JÚRI OFICIAL

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
Cine Marrocos, de Ricardo Calil

MENÇÃO HONROSA:
Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM:
Sem Título # 5: A Rotina Terá seu Enquanto, de Carlos Adriano (SP)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | JÚRI OFICIAL:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
O Caso Hammarskjöld (Cold Case Hammarskjöld), de Mads Brügger (Dinamarca/Noruega/Suécia/Bélgica)

MENÇÃO HONROSA:
Hungria 2018: Bastidores da Democracia (Hungary 2018), de Eszter Hajdu (Hungria)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI:
Meu Amigo Fela (My Friend Fela), de Joel Zito Araújo (Brasil)

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM:
Nove Cinco, de Tomás Arcos (Chile)

MENÇÃO HONROSA:
Lily, de Adrienne Gruben (EUA)

COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA | JÚRI OFICIAL:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
Piazzolla: Os Anos do Tubarão (Piazzolla, los años del tiburón), de Daniel Rosenfeld (Argentina/França)

MENÇÃO HONROSA:
Maricarmen, de Sergio Morkin (México)

PREMIAÇÕES PARALELAS:

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS:
A Primeira Foto, de Tiago Pedro (CE)

PRÊMIO ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema):
MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes
MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Planeta Fábrica, de Julia Zakia (SP)

PRÊMIO MISTIKA:
MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Sem Título # 5: A Rotina Terá seu Enquanto, de Carlos Adriano (SP)

PRÊMIO ABD-SP (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas):
MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Soldados da Borracha, de Wolney Oliveira
MENÇÃO HONROSA: Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes
MELHOR CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Vento de Sal, de Anna Azevedo (RJ)
MENÇÃO HONROSA: Planeta Fábrica, de Julia Zakia (SP)

Foto: Marcos Finotti.

A atriz em A Paixão de Ana, de Ingmar Bergman.

Morreu na tarde deste domingo, 14/04, aos 83 anos, a atriz sueca Bibi Andersson. Segundo informações divulgadas pela imprensa internacional, a cineasta Christina Olofson confirmou a morte de sua amiga, que, em 2009 sofreu um AVC.

Nascida Berit Elisabeth Andersson, ganhou destaque ao trabalhar em diversas obras do consagrado cineasta sueco Ingmar Bergman, como No Limiar da Vida, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes, em 1958. Com ele, trabalhou também em Sorrisos de Uma Noite de Amor (1955), O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), O Rosto (1958), O Olho do Diabo (1960), Para Não Falar de Todas Essas Mulheres (1964), Persona (1966), A Paixão de Ana (1969), A Hora do Amor (1971) e Cenas de um Casamento Sueco (1974).

Formada no Royal Dramatic Theatre, em Estocolmo, Bibi começou sua carreira nas telonas em 1951, no drama Senhorita Júlia, de Alf Sjöberg. Neste mesmo ano, conheceu Bergman e logo fizeram o primeiro trabalho juntos: um comercial de detergente. Ao longo dos anos, trabalhou com outros nomes importantes da sétima arte, como: o cineasta Gabriel Axel, em A Festa de Babette; o diretor espanhol Carlos Lemos, em Los dueños del silencio; os atores Sidney Poitier e James Garner, em Duelo em Diablo Canyon; o cineasta finlandês Klaus Härö, em Elina – Som om jag inte fanns; o ator Paul Newman, em Quinteto, de Robert Altman; o diretor americano George Schaefer, em O Inimigo do Povo, com Steve McQueen; a atriz sueca Anita Ekberg, na comédia Você é a Favor ou Contra o Divórcio?, do italiano Alberto Sordi; o cineasta sueco Hasse Ekman, em Sommarnöje sökes; o diretor americano John Huston, em Carta ao Kremlin; entre outros.

Bibi Andersson e Liv Ullmann em Persona, de Ingmar Bergman.

Em 1963, ganhou o Urso de Prata de melhor atriz no Festival de Berlim por seu trabalho em A Amante Sueca, de Vilgot Sjöman. Em 1968, foi indicada duas vezes ao BAFTA, o Oscar britânico, na categoria de melhor atriz estrangeira: por Syskonbädd 1782, de Vilgot Sjöman, e Persona, de Bergman. Na década de 1970, foi eleita pelos americanos na National Society of Film Critics Awards como a melhor atriz coadjuvante pela série Cenas de um Casamento, na qual atuou com Liv Ullmann.

Seu último trabalho no cinema foi em 2009, no drama The Frost, de Ferran Audí. No ano seguinte, atuou pela última vez na série televisiva Arn, ao lado de Stellan Skarsgård.

Fotos: Divulgação/MGM Studios.

Marina Provenzzano em Mormaço, de Marina Meliande: filme premiado.

Criado pelo Cine Clube da Feira, o Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira apresenta para o público uma programação repleta de filmes de língua portuguesa, oriundos dos dois lados do Atlântico. O evento aconteceu entre os dias 7 e 14 de abril no Auditório da Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira, em Portugal.

Neste ano, em sua 22ª edição, o festival homenageou o cineasta Andrea Tonacci, italiano e radicado no Brasil. Seus filmes Bang Bang (1971) e Serras da Desordem (2006) foram exibidos em cópias digitais restauradas. O cineasta brasileiro Adirley Queirós também ganhou destaque na mostra Realizador em Foco; seus filmes A Cidade é Uma Só?, Branco Sai, Preto Fica e Era Uma Vez Brasília foram exibidos no evento.

Além disso, o cineasta português Rodrigo Areias participou da sessão Debate com seu novo filme, A Arte da Memória; a brasileira Clara Moreira, artista visual que mora em Recife, exibiu seu trabalho, que conta com mais de 60 cartazes de filmes, na Galeria da Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira; e a cineasta portuguesa Tânia Dinis foi destaque da mostra Sangue Novo com seis filmes.

Conheça os vencedores do 22º Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira:

COMPETIÇÃO | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme: Divino Amor, de Gabriel Mascaro (Brasil/Uruguai/Dinamarca/Noruega/Chile)
Melhor Atriz: Dira Paes, por Divino Amor
Melhor Ator: João Patrício, por Alis Ubbo
Prêmio Especial do Júri: Alis Ubbo, de Paulo Abreu (Portugal)
Menção Honrosa: Rui Poças, pela fotografia de Ferrugem
Menção Honrosa: Rafael Faustini, pela direção de arte de Domingo
Prêmio da Crítica: Mormaço, de Marina Meliande (Brasil)
Prêmio dos Cineclubes: Domingo, de Clara Linhart e Fellipe Barbosa (Brasil/França)
Prêmio do Público: Alis Ubbo, de Paulo Abreu

COMPETIÇÃO | CURTAS-METRAGENS

Melhor Filme: Anteu, de João Vladimir (Portugal/França)
Prêmio Revelação: BR3, de Bruno Ribeiro (Brasil)
Prêmio Especial do Júri: Reforma, de Fábio Leal (Brasil)
Menção Honrosa: Água Forte, de Mónica Baptista (Portugal/Peru)
Menção Honrosa: Entre Sombras, de Mónica Santos e Alice Guimarães (França/Portugal)
Prêmio da Crítica: Aquaparque, de Ana Moreira (Portugal)
Prêmio dos Cineclubes: Reforma, de Fábio Leal
Prêmio do Público: Quando Elas Cantam, de Maria Fanchin (Brasil)

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.