Cena do documentário Casa Roshell, exibido no Festival de Berlim.

A 8ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 5 e 13 de junho, exibirá para o público da capital paranaense a obra da cineasta chilena Camila José Donoso na Mostra Foco. Esta será a primeira retrospectiva da diretora no Brasil, com uma seleção de curtas e todos os seus longas-metragens. Além disso, trabalhos que influenciaram a carreira da homenageada também integram a seleção.

Espaço entre descoberta e reverência, a Mostra Foco é um dos destaques do Olhar de Cinema. Ao buscar realizadores ainda não muito conhecidos pelo público brasileiro, desvendando suas obras e estabelecendo conversas com produções semelhantes ou influentes, se diferencia de outras homenagens em eventos de cinema no país e enriquece o público que frequenta o festival.

A escolha de Camila casa muito bem com as características da Foco; ainda não muito conhecida no Brasil, apesar de já ter filmes selecionados para festivais daqui, ela preza pela inovação e tem profundo respeito pelos temas que aborda. A própria cineasta define seus títulos como transficções. Sua filmografia desafia os limites entre a ficção e o documentário, reconhecendo as possibilidades no limiar de cada um dos gêneros: encena histórias reais e naturaliza ficções.

O ator brasileiro Eduardo Moscovis em Nona. Si me mojan, yo los quemo: exibido em Roterdã.

A potência de suas obras ultrapassa linguagem e estilo e é ainda mais marcante na temática, com mulheres que estão sempre buscando novas verdades, que desafiam suas realidades, seus espaços e definições externas contaminadas. É um cinema que retrata a transformação e transforma para além da tela.

“Camila é uma cineasta que se arrisca por caminhos não tradicionais do cinema, sem perder de vista a importância de estabelecer uma comunicação muito sensível com sua audiência”, afirma o diretor geral e artístico do festival, Antônio Junior. “Seus filmes revelam uma inquietação pela busca de intimidade com os personagens, ao mesmo tempo em que exploram caminhos dentro da potência cinematográfica para unir forma e conteúdo, de modo que as respectivas histórias e personagens se fortaleçam”, completou.

Camila estará em Curitiba especialmente para o Olhar de Cinema, onde debaterá seus filmes após as sessões. Ela também participará de uma conversa aberta com o público para falar sobre seus processos criativos e exibirá curtas-metragens de diferentes momentos da carreira.

Confira a lista dos filmes já confirmados da Mostra Foco do 8º Olhar de Cinema:

Camino Gris, de Camila José Donoso (2007) (Chile)
Nona, de Camila José Donoso (2014) (Chile)
Naomi Campbel, de Camila José Donoso e Nicolás Videla (2013) (Chile)
Casa Roshell, de Camila José Donoso (2017) (México/Chile)
Nona. Se mi mojan, yo los quemo, de Camila José Donoso (2019) (Chile/Brasil/França/Coreia do Sul)
Sueños de hielo, de Ignacio Agüero (1993) (Chile)
Ninouche, de Valérie Massadian (2011) (França)
T.R.A.P, de Manque La Banca (2018) (Argentina)

Fotos: Divulgação.

Homenagem: documentarista premiada.

O último filme da cineasta Agnès Varda, que morreu no mês passado, aos 90 anos, será lançado no Brasil pela Imovision. Ela ficou conhecida pelos documentários e pela maneira como abordava questões sociais relevantes, como o feminismo, em seus filmes.

O documentário Varda por Agnès, que foi exibido no Festival de Berlim deste ano, no qual recebeu o prêmio honorário Berlinale Camera, conta a história da cineasta e fotógrafa, considerada uma voz importante do cinema moderno francês e ícone feminista cuja carreira antecedeu o início da Nouvelle Vague.

O longa expõe seus processos de criação e revela sua experiência com o fazer cinematográfico. A cineasta dá um enfoque especial no método de storytelling que ela denominava de cine-writing, uma espécie de fórmula utilizada por ela na maioria de seus documentários e ficções. Além disso, revisa sua carreira de 64 anos de maneira única e emocionante.

Em novembro de 2017, Varda recebeu o Oscar honorário por sua trajetória nas telonas. Também disputou a estatueta dourada de melhor documentário com Visages, Villages, mas não venceu. Porém, o longa foi consagrado em diversas premiações e festivais, como: Spirit Awards, Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, National Board of Review, Festival de Toronto, entre outros.

Premiada em Cannes, Berlim, Veneza, no prêmio César, Locarno, entre outros, também foi homenageada na 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em 2017, com o Prêmio Humanidade.

Confira o trailer de Varda por Agnès, que estreia no dia 2 de maio:

Foto: Divulgação.

Anthony Daniels, John Boyega e Oscar Isaac em cena.

Em painel transmitido ao vivo via streaming durante a edição 2019 da Star Wars Celebration, nesta sexta-feira, 12/04, a produtora Kathleen Kennedy, o diretor J.J. Abrams e parte do elenco anunciaram ao mundo o título oficial do último e tão aguardado filme da franquia: Star Wars: A Ascensão Skywalker, no original Star Wars: The Rise of Skywalker.

Além disso, o primeiro trailer do longa também foi divulgado. O vídeo traz cenas surpreendentes da nova produção e dá continuidade ao último episódio da franquia: Star Wars: Os Últimos Jedi.

Antes do anúncio, Kathleen e Abrams receberam atores e personagens da franquia já conhecidos pelo público, como os robôs BB-8 e R2-D2; Anthony Daniels, que interpreta o robô C-3PO e é o único ator a participar de todas as principais produções da franquia; Billy Dee Williams (Lando Calrissian); Daisy Ridley (Rey); John Boyega (Finn), Joonas Suotamo (Chewbacca), Kelly Marie Tran (Rose Tico), Oscar Isaac (Poe Dameron) e a recém-chegada Naomi Ackie, que interpretará a personagem Jannah. O elenco sugeriu spoilers para o público, além de relembrar a trajetória de suas personagens.

Lupita Nyong’o, Mark Hamill, Adam Driver, Keri Russell, Domhnall Gleeson, Carrie Fisher, Richard E. Grant, Billie Lourd, Dominic Monaghan, Greg Grunberg e Ian McDiarmid completam o elenco.

Assista ao trailer de Star Wars: A Ascensão Skywalker, que chega aos cinemas no dia 20 de dezembro:

Foto: Divulgação.

Vladimir Carvalho e Murilo Benício: prêmios para O Beijo no Asfalto.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 10/04, os vencedores do 45º Festival Sesc Melhores Filmes, votação que elege as melhores produções nacionais e estrangeiras de 2018 na opinião da crítica especializada e do público.

Criado em 1974, o festival é o mais antigo e um dos mais tradicionais de São Paulo e oferece ao público a oportunidade de ver ou rever o que passou de mais significativo pelas telas da cidade no ano anterior ao evento, a preços populares e com atenção à acessibilidade.

Os filmes são escolhidos democraticamente por meio de votação, dividida entre público e júri especializado, composto por críticos e jornalistas de todo o Brasil. Participaram da votação desta edição 468 filmes, sendo 169 nacionais e 299 internacionais. Neste ano, foram milhares de votos de cinéfilos e mais de 90 críticos votantes, entre eles, Vitor Búrigo, aqui do CINEVITOR.

A cerimônia foi apresentada pela atriz Camila Márdila, marcando a abertura oficial do evento, que traz de volta ao CineSesc, entre 11 de abril e 1º de maio, as produções mais votadas. Los Silencios, de Beatriz Seigner, foi o escolhido para abrir a noite.

Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans, foi eleito o melhor filme brasileiro pela crítica e recebeu também os prêmios de melhor direção e melhor ator para Aristides de Sousa. Porém, o grande vencedor da noite foi Murilo Benício, que levou o prêmio de melhor ator por O Animal Cordial. Além disso, seu primeiro longa na direção, O Beijo no Asfalto, foi premiado em cinco categorias pelo público, entre elas, a de melhor filme.

Conheça os vencedores e assista aos melhores momentos do 45º Festival Sesc Melhores Filmes:

FILMES BRASILEIROS | PÚBLICO:
Melhor Filme: O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício
Melhor Documentário: O Processo, de Maria Augusta Ramos
Melhor Ator: Murilo Benício, por O Animal Cordial
Melhor Atriz: Débora Falabella, por O Beijo no Asfalto
Melhor Direção: Murilo Benício, por O Beijo no Asfalto
Melhor Roteiro: O Beijo no Asfalto, escrito por Murilo Benício
Melhor Fotografia: O Beijo no Asfalto, por Walter Carvalho

FILMES BRASILEIROS | CRÍTICA:
Melhor Filme: Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans
Melhor Documentário: O Processo, de Maria Augusta Ramos
Melhor Ator: Aristides de Sousa, por Arábia
Melhor Atriz: Karine Teles, por Benzinho
Melhor Direção: Affonso Uchoa e João Dumans, por Arábia
Melhor Roteiro: Benzinho, escrito por Gustavo Pizzi e Karine Teles
Melhor Fotografia: As Boas Maneiras, por Rui Poças

FILMES ESTRANGEIROS | PÚBLICO:
Melhor Filme: Roma, de Alfonso Cuarón
Melhor Ator: John David Washington, por Infiltrado na Klan
Melhor Atriz: Yalitza Aparicio, por Roma
Melhor Direção: Alfonso Cuarón, por Roma
Menção Honrosa: Daniela Demesa e Marco Graf, por Roma

FILMES ESTRANGEIROS | CRÍTICA:
Melhor Filme: Roma, de Alfonso Cuarón
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis, por Trama Fantasma
Melhor Atriz: Frances McDormand, por Três Anúncios Para um Crime
Melhor Direção: Alfonso Cuarón, por Roma

Foto: Marcos Finotti.

Bill Murray, Chloë Sevigny e Adam Driver em cena.

O Festival de Cannes 2019, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio, anunciou nesta quarta-feira, 10/04, que o filme de abertura desta 72ª edição será The Dead Don’t Die, dirigido pelo cineasta americano Jim Jarmusch.

A trama se passa na pacata cidadezinha de Centerville e, por lá, algo não está certo. A lua fica grande, as horas da luz do dia estão se tornando imprevisíveis e os animais estão começando a exibir comportamentos incomuns. Ninguém sabe o motivo. As notícias são assustadoras e os cientistas estão preocupados. Mas ninguém prevê a mais estranha e mais perigosa repercussão que logo começará a atormentar Centerville: os mortos não morrem; eles levantam de suas sepulturas, atacam selvagemente e se alimentam dos vivos. Por conta disso, os cidadãos terão que lutar por sobrevivência.

O longa, que também fará parte da Competição Oficial e disputará a Palma de Ouro, conta com um elenco repleto de nomes estrelados: Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Selena Gomez, RZA, Sara Driver, Austin Butler, Luka Sabbat, Eszter Balint, Carol Kane e Tom Waits. The Dead Don’t Die é o décimo terceiro longa-metragem de Jim Jarmusch e também uma homenagem ao filme A Noite dos Mortos-Vivos, de George A. Romero, lançado em 1968, e considerado o precursor neste gênero com zumbis.

Jarmusch já é presença constante na Croisette. Apareceu pela primeira vez em Cannes em 1984, com Estranhos no Paraíso, e foi premiado com a Golden Camera. Em 1986, disputou a Palma de Ouro com a comédia dramática Daunbailó. Três anos depois, voltou com Trem Mistério na Competição Oficial e levou o prêmio de contribuição artística. Seu curta-metragem Coffee and Cigarettes III passou no festival em 1993 e levou a Palma de Ouro. Com Homem Morto, em 1995, e Ghost Dog, em 1999, também participou da Competição Oficial. Em 2002, exibiu o drama Ten Minutes Older: The Trumpet na mostra Un Certain Regard.

Flores Partidas, protagonizado por Bill Murray, levou o Grande Prêmio do Júri, em 2005. Amantes Eternos, com Tilda Swinton e Tom Hiddleston, disputou a Palma de Ouro em 2013. Em 2016, Jim Jarmusch teve dois filmes em Cannes: na Competição Oficial com Paterson e na mostra Midnight Screenings com o documentário Gimme Danger sobre a banda The Stooges, liderada por Iggy Pop.

A cerimônia de abertura do 72º Festival de Cannes será realizada no dia 14 de maio e apresentada pelo ator e cineasta francês Edouard Baer. Neste ano, o júri da Competição Oficial será presidido pelo diretor mexicano Alejandro González Iñárritu. A cineasta libanesa Nadine Labaki presidirá o júri da mostra Un Certain Regard e a cineasta francesa Claire Denis vai liderar o júri de curtas-metragens e da Cinéfondation.

Foto: Divulgação/Image Eleven Productions, Inc.

Adriana Esteves e Karine Teles em Benzinho, de Gustavo Pizzi.

Criado em 1974, o Festival Sesc Melhores Filmes é o primeiro festival de cinema da cidade de São Paulo e oferece ao público a oportunidade de ver ou rever o que passou de mais significativo pelas telas da cidade no ano anterior, que são escolhidos democraticamente por meio de votação do público e da crítica.

Em quatro décadas de realização, o festival já exibiu centenas de longas-metragens brasileiros e estrangeiros. Em 2010, inovou ao ser o primeiro evento do gênero a disponibilizar sua programação com serviços de audiodescrição, que possibilitam o acesso aos deficientes visuais e auditivos, com legendagem open captions, recursos que serão oferecidos em todos os filmes da grade deste ano.

No dia 10/04, quarta-feira, o CineSesc realizará a premiação dos escolhidos pela crítica e pelo público como os melhores longas de 2018 nas categorias de melhor filme, direção, fotografia, roteiro, atriz, ator e documentário para filmes brasileiros; e melhor filme, direção, ator e atriz para os filmes estrangeiros. A votação dos vencedores do Festival Sesc Melhores Filmes foi realizada via internet, com milhares de votos do público e consulta direta à crítica especializada de todo o país.

Esta cerimônia marca a abertura oficial do festival, que traz, de volta ao cinema, entre os dias 11 de abril e 1º de maio, as produções mais votadas. Após a entrega dos prêmios, será exibido o longa-metragem Los Silencios, de Beatriz Seigner.

Ao longo da 45ª edição do evento serão exibidos 48 filmes: 19 estrangeiros, 20 nacionais, 6 clássicos e 3 CineClubinhos (para o público infantil). A programação conta também com debates e conversas entre convidados especiais que abordarão temas ligados ao cinemas; serão dois Seminários da Crítica (Tema Panorama Anual e Olhares e Corpos Plurais: As Narrativas do Cinema Contemporâneo), três conversas, Exposição Rochelle e ainda três edições especiais do Cinema da Vela (Restauração e memória, Representatividade no Cinema de Herói e Cinema de Pós-Terror).

Conheça os filmes que serão exibidos no 45º Festival Sesc Melhores Filmes, separados por categorias:

NACIONAIS:
Antes do Fim, de Cristiano Burlan
Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor
Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans
As Boas Maneiras, de Juliana Rojas e Marco Dutra
Auto de Resistência, de Natasha Neri e Lula Carvalho
Benzinho, de Gustavo Pizzi
Café Com Canela, de Glenda Nicácio e Ary Rosa
Canastra Suja, de Caio Sóh
Chega de Fiu Fiu, de Amanda Kamancheck e Fernanda Frazão
Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi
Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava, de Fernanda Pessoa
O Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida
O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício
O Processo, de Maria Augusta Ramos
O Segredo de Davi, de Diego Freitas
Praça Paris, de Lúcia Murat
Sequestro Relâmpago, de Tata Amaral
SLAM: Voz De Levante, de Roberta Estrela D’Alva e Tatiana Lohmann
Tinta Bruta, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
Yonlu, de Hique Montanari

INTERNACIONAIS:
A Forma da Água, de Guillermo del Toro
Aquaman, de James Wan
As Viúvas, de Steve McQueen
Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer
Em Chamas, de Lee Chang-dong
Hereditário, de Ari Aster
Infiltrado na Klan, de Spike Lee
Me Chame Pelo Seu Nome, de Luca Guadagnino
Nasce uma Estrela, de Bradley Cooper
O Destino de uma Nação, de Joe Wright
Pantera Negra, de Ryan Coogler
Projeto Flórida, de Sean Baker
Roma, de Alfonso Cuarón
Trama Fantasma, de Paul Thomas Anderson
Três Anúncios Para um Crime, de Martin McDonagh
Um Lugar Silencioso, de John Krasinski
Uma Noite de 12 Anos, de Álvaro Brechner
Vingadores: Guerra Infinita, de Anthony Russo e Joe Russo
Visages, Villages, de Agnès Varda e JR

CINECLUBINHO:
O Touro Ferdinando, de Carlos Saldanha
Os Incríveis 2, de Brad Bird
Viva – A Vida é uma Festa, de Lee Unkrich e Adrian Molina

FAIXA PANORAMA HISTÓRICO:
Asas do Desejo, de Wim Wenders (1987)
Bagdad Café, de Percy Adlon (1987)
Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues (1979)
O Último Imperador 3D, de Bernardo Bertolucci (1987)
Ran, de Akira Kurosawa (1985)
Pixote: A Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco (1981)

Para saber datas, horários e informações sobre compra de ingressos, clique aqui.

*Clique aqui e relembre os vencedores do ano passado e confira os melhores momentos da premiação.

Foto: Reprodução/YouTube.

Aos 89 anos, Lima Duarte volta aos curtas-metragens em drama dirigido por Diego Freitas.

Filmado durante três dias em São Paulo, o curta-metragem A Volta Para Casa, dirigido por Diego Freitas, de O Segredo de Davi, e produzido pela Parakino Filmes, conta a história de Plínio, interpretado por Lima Duarte, um marceneiro aposentado, que atualmente mora em uma humilde casa de repouso. Lá, ele passa boa parte do tempo relembrando seu ofício, criando objetos a partir de pedaços de madeira e encantando a todos com seu jeito dedicado e paixão pelo que faz. Anselmo, vivido por Guilherme Rodio, um dos funcionários da instituição, é um rapaz solitário responsável por cuidar do jardim e garantir um cotidiano mais agradável aos senhores e senhoras dali.

No domingo de Páscoa, os moradores esperam as visitas de suas respectivas famílias. Plínio veste sua melhor roupa, cheio de expectativa. Filhos vem buscar pais e mães para o almoço, mas ele continua lá. Até que Anselmo, ao vê-lo sozinho e entristecido, se oferece para leva-lo até a antiga casa. Durante o trajeto, Plínio repassa suas memórias sobre o bairro de Santana, onde nasceu e cresceu. A cada lugar que cruzam na região, tem um caso para contar: as regatas que chegou a participar no Rio Tietê e o Mirante de Santana, por exemplo. Sua expectativa cresce à medida que se aproximam da casa onde passou praticamente a vida inteira, a qual descreve nos mínimos detalhes. Chegando lá, porém, tem uma surpresa que coloca em xeque suas recordações.

“A ideia do curta surgiu junto com o Guilherme Rodio [um dos atores do filme] de uma vontade de falar sobre a terceira idade, já que dialogamos muito pouco sobre os idosos e suas questões. O curta traz uma resgate da cidade de São Paulo através da memória de alguém que está perdendo a memória. Além disso, abordamos também a solidão e a modernidade”, disse Freitas. O cineasta, que recentemente fez sua estreia em longas-metragens, retorna ao curta-metragem, formato que teve destaque com o filme Sal, premiado no Cine PE e indicado ao Festival de Gramado.

Diego Freitas e Lima Duarte nos bastidores.

Lima Duarte, um dos maiores atores do país e que conta com mais de 120 trabalhos no currículo, entre TV, cinema e teatro, conta que aceitou fazer o curta depois que se encantou com o roteiro: “Eu gostei muito, achei bonito. Se eu não tivesse gostado, não faria. Porque não há mais nenhuma razão para eu fazer algo se não me agradar pessoalmente e profundamente”, disse o ator.

Entre tantos personagens marcantes, Lima Duarte se destacou ao interpretar Zeca Diabo, na novela O Bem-Amado; Sinhozinho Malta, em Roque Santeiro; Sassá Mutema, em O Salvador da Pátria; entre outros. Além de ter sido um dos atores preferidos do cineasta português Manoel de Oliveira, foi premiado no Festival de Havana e em Gramado por sua atuação no longa Sargento Getúlio, de Hermanno Penna.

Guilherme Rodio, que contracena com Lima e assina o argumento do curta, se sentiu honrado em fazer parte do projeto: “Foi um sonho. Primeiro conseguimos os recursos da Spcine através do edital Histórias de Bairros de São Paulo, depois as locações que deram certo e ter o Lima Duarte, que eu considero um grande ator com uma trajetória fantástica. Ele foi muito generoso por ter aceitado trabalhar num projeto de baixo orçamento. Foi uma honra estar com ele”.

A Volta Para Casa, escrito por Diego Freitas e Diego Olivares, já está finalizado e, segundo o diretor, deve circular em festivais ao longo do ano: “É um filme muito bonito e sensível e pretendemos passar em diversos festivais. É difícil ver um curta com o Lima Duarte, um ator que já fez tantos trabalhos e é muito conhecido. Ficamos felizes pela importância que ele deu para esse formato, pois o Brasil tem excelência em realizar curtas-metragens, mas hoje em dia esses projetos têm sido desvalorizados. É importante resgatar esse formato, que nos permite experimentar e que nos tira da zona de conforto”, revelou Freitas.

Confira o trailer de A Volta Para Casa:

Fotos: Guilherme Raya.

Mais novidades sobre a turma do bairro do Limoeiro!

Dirigido por Daniel Rezende, de Bingo: O Rei das Manhãs, Turma da Mônica – Laços acaba de ganhar um novo trailer, que revela quando Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali descobrem uma pista sobre o sumiço do cão Floquinho e decidem se aventurar sozinhos pelo Parque das Andorinhas para tentar encontrá-lo.

O diretor comentou o trabalho nessa reta final para o lançamento do longa: “Está sendo uma alegria trabalhar na finalização do filme. Acho que assistir Laços vai ser tão divertido e emocionante quanto ler uma história em quadrinhos desses personagens queridos da nossa infância”.

Para Mauricio de Sousa, desenhista e criador da Turma da Mônica, a expectativa para a estreia do filme relembra sua infância: “A espera me recorda quando minha vó Dita fazia um bolo de laranja e sentíamos aquele cheirinho nos indicando que iríamos saboreá-lo com vontade. Esse trailer é o cheirinho do bolo”.

O live-action é baseado na obra homônima lançada em 2013 pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que se tornou a graphic novel brasileira mais vendida do país. A estreia está marcada para o dia 27 de junho, com distribuição da Paris Filmes.

O elenco principal é formado por Giulia Benite, no papel de Mônica; Kevin Vechiatto, como Cebolinha; Laura Rauseo, como Magali; e Gabriel Moreira, como Cascão. Entre os adultos estão: Rodrigo Santoro como Louco; Monica Iozzi como a Dona Luísa; Paulo Vilhena como seu Cebola; e Ravel Cabral como Homem do Saco.

Assista ao novo trailer de Turma da Mônica – Laços:

Foto: SerendipityInc.

Joaquin Phoenix interpreta o supervilão nas telonas.

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Coringa, longa estrelado por Joaquin Phoenix no papel-título ao lado de Robert De Niro, e com direção, produção e participação no roteiro de Todd Phillips, da franquia Se Beber, Não Case! e Cães de Guerra.

Coringa é centrado no icônico arqui-inimigo e traz uma história original e independente nunca antes vista nos cinemas. A visão de Phillips sobre Arthur Fleck, um homem desprezado pela sociedade, não é apenas um corajoso estudo de personagem, mas também um conto de advertência mais amplo.

O elenco traz também Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron, Bill Camp, Glenn Fleshler, Shea Whigham, Brett Cullen, Douglas Hodge e Josh Pais. Phillips dirige a partir de um roteiro que ele coescreveu com Scott Silver, de O Vencedor, baseado nos personagens da DC. O filme é produzido por Phillips, Bradley Cooper, Joint Effort e Emma Tillinger Koskoff.

Confira o primeiro trailer de Coringa, que tem estreia prevista para o dia 3 de outubro:

Foto: Reprodução YouTube/Warner Bros. Pictures.

Elenco reunido no novo filme de François Ozon: premiado em Berlim.

O Festival Varilux de Cinema Francês 2019 acontecerá entre os dias 6 e 19 de junho em todo país, trazendo para o público brasileiro a recente safra da cinematografia francesa. Em sua décima edição, o Varilux irá ultrapassar a marca de um milhão de espectadores.

Nos últimos dez anos, o festival foi crescendo gradativamente em número de cidades, de salas de cinema e de público. Em 2010, foi realizado em nove cidades, exibido em 11 salas de cinema e visto por cerca de 25 mil pessoas. Nove anos depois, em 2018, atingiu quase todo o Brasil, tendo passado por 88 municípios, 118 salas e consumido por um público de 172 mil pessoas de todas as idades.

A programação completa será confirmada em breve, mas alguns filmes já foram anunciados, como: Graças a Deus, no original Grâce à Dieu, último filme de François Ozon. Vencedor do Urso de Prata, Grande Prêmio do Júri, no Festival de Berlim deste ano, o longa tem como base uma história real que conduziu à condenação do cardeal francês Philippe Barbarin por seu silêncio sobre os abusos sexuais cometidos contra menores de idade por um padre de sua diocese. O filme estreou na França em fevereiro de 2019, apenas alguns dias antes do julgamento do Cardeal e suscitou muitos debates. O elenco conta com Denis Ménochet, Julie Duclos, François Marthouret, Éric Caravaca, Swann Arlaud e Melvil Poupaud.

Cena do filme A Revolução em Paris: indicado ao César 2019.

A animação Astérix e o Segredo da Poção Mágica, no original Astérix: Le secret de la potion magique, de Alexandre Astier e Louis Clichy, também está confirmada. Na França, vendeu cerca de quatro milhões de ingressos. O público brasileiro já conhecia esse famoso personagem de quadrinhos, que se tornou um símbolo da resistência francesa à globalização, do Varilux de 2010, quando integrou à programação com a animação Asterix e o Domínio dos Deuses.

O terceiro filme confirmado é o ambicioso A Revolução em Paris, no original Un Peuple et son Roi, de Pierre Schoeller, que retrata a gênese da Revolução Francesa. A produção, que foi construída a partir de uma pesquisa de quase seis anos e custou 17 milhões de euros, reúne um elenco formado por Louis Garrel, Adèle Haenel, Izïa Higelin, Gaspard Ulliel, Laurent Lafitte, Olivier Gourmet, Denis Lavant, entre outros.

Em breve mais informações sobre o Festival Varilux de Cinema Francês 2019 serão anunciadas.

Fotos: Divulgação.

Protagonista: Julio Machado em cena.

Depois de fazer sua estreia mundial no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, onde levou três prêmios, A Sombra do Pai, escrito e dirigido por Gabriela Amaral Almeida, de O Animal Cordial, aborda a complexa inversão de papéis entre um pai e uma filha. O longa chega ao circuito comercial no dia 2 de maio, pelo projeto Caixa de Pandora e em outras cidades brasileiras.

Protagonizado por Julio Machado e Nina Medeiros, A Sombra do Pai conta a história de Dalva, uma menina de nove anos às voltas com o silêncio do pai, o pedreiro Jorge, que fica mais triste após perder o melhor amigo em um acidente. A irmã de Jorge, Cristina, interpretada por Luciana Paes, administrava a vida de pai e filha desde a morte da mãe da menina, há três anos. Quando Cristina deixa a casa do irmão para se casar, Jorge e Dalva precisam enfrentar a distância que os separa. Fã de filmes de terror, Dalva acredita ter poderes sobrenaturais e ser capaz de trazer a mãe de volta à vida. À medida que Jorge se torna cada vez mais ausente, e eventualmente perigoso, resta a Dalva a esperança de que sim, sua mãe há de voltar.

Gabriela trabalha neste roteiro, que seria seu primeiro filme, há anos: “A Sombra do Pai caminhou lado a lado às minhas descobertas como artista. Acompanhou meus curtas e os roteiros que escrevi para outros diretores. É um texto que reflete este caminho, de forma intuitiva, e que está muito próximo de minha autodescoberta como escritora e diretora. É um filme especial e bastante íntimo”, explica a cineasta.

A diretora comenta a representatividade do personagem de Machado: “O personagem Jorge é o lixo tóxico de um sociedade hiper-capitalista e cruel. Ele é vítima e algoz de quem lhe é imediatamente mais fraco, no caso, a filha. É também o subproduto de nossa sociedade patriarcal. O arquétipo do homem forte, viril, apolíneo, mas que, por dentro, está desmoronando pelo simples fato de não saber amar, cuidar, chorar, pedir ajuda, ou seja, por não saber fazer absolutamente nada que o coloque numa suposta condição de fragilidade. O monte de músculos e força que ele aparenta ser contrasta com a pilha de medos, angústias e incertezas que ele realmente é”.

Para a escolha dos atores, a diretora contou com o apoio da produtora de elenco Alice Wolfenson e do preparador de elenco Tomás Decina: “Testamos mais de 300 crianças para chegarmos à Nina Medeiros e à Clara Moura, que chamaram nossa atenção pela energia concentrada durante as improvisações”, lembra Gabriela. “Julio Machado também foi uma indicação da Alice e me ganhou no primeiro encontro. Já Luciana Paes é minha parceira de anos; a personagem Cristina foi escrita para ela”, completa.

Confira o trailer de A Sombra do Pai:

Foto: Reprodução/YouTube.

O mais novo filme da boneca mortal estreia em junho.

Annabelle 3: De Volta para Casa é o terceiro capítulo da bem-sucedida franquia Annabelle, estrelada pela infame boneca sinistra do universo de Invocação do Mal. Gary Dauberman, roteirista dos filmes Annabelle, A Freira e It – A Coisa, faz sua estreia na direção do longa, com produção de Peter Safran, de Aquaman, e do criador do universo Invocação do Mal, James Wan.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local seguro, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo, a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

O filme é estrelado por McKenna Grace como Judy; Madison Iseman como sua babá, Mary Ellen; e Katie Sarife como sua perturbada amiga, Daniela. Patrick Wilson e Vera Farmiga reprisam seus papéis como Ed e Lorraine Warren.

Confira o trailer de Annabelle 3: De Volta para Casa, que estreia no dia 27 de junho:

Foto: Reprodução/YouTube.