Criado em 1979 e organizado pela Sauve qui peut le court métrage, o Festival de curta-metragem de Clermont-Ferrand, considerado o maior evento de curtas-metragens do mundo, anunciou a lista completa com seus vencedores neste sábado, 05/02.

Nesta 44ª edição, o cinema brasileiro se destacou com Sideral, de Carlos Segundo, vencedor do Prêmio Canal+/Ciné+, que garante a aquisição do filme; por ser uma uma coprodução entre França e Brasil, foi selecionado para a Competitiva Nacional. Exibido no Festival de Cannes e realizado pela Casa da Praia Filmes, do Rio Grande do Norte, o curta acompanha a expectativa de uma família para o lançamento de um foguete espacial. O elenco traz Priscilla Vilela, Enio Cavalcante, Fernanda Cunha, Matheus Brito, George Holanda, Mateus Cardoso, Robson Medeiros, Henrique Fontes e Ednaldo Martins.

Além disso, outras produções brasileiras foram selecionadas: Como respirar fora d’água, de Victoria Negreiros e Júlia Fávero; o documentário São Paulo Open Wound, de Elizabeth Rocha Salgado; e Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli. Happiness is a Journey, uma coprodução entre Estados Unidos e Estônia, também foi exibido na programação; o curta é dirigido pela cineasta brasileira Ivete Lucas e por Patrick Bresnan.

O time de jurados deste ano foi formado por: Borja Cobeaga, Bogdan Mureșanu, Joanna Quinn e pela brasileira Beth Sá Freire na Competição Internacional; Olivier Broche, Vincent Maël Cardona, Claude Le Pape, Regina Pessoa e Yassine Qnia na Competição Nacional; Alberto García-Alix, Para One e a cineasta brasileira Bárbara Wagner na Lab Competition; e Caroline Jules, Laure Llose e Brigitte Pardo no Prêmio Canal+/Ciné+.

Conheça os vencedores do Festival de curta-metragem de Clermont-Ferrand 2022:

COMPETIÇÃO NACIONAL

Grande Prêmio: Le Roi David, de Lila Pinell (França)
Prêmio Especial do Júri: Astel, de Ramata Toulaye Sy (França/Senegal)
Prêmio do Público: Partir un jour (Bye bye), de Amélie Bonnin (França)
Melhor Atriz: Dominique Valadié, por L’ Homme à la Mercedes pourpre
Melhor Ator: Alban Guyon, por Ce n’est rien (Shush tony)
Prêmio Estudante: Le Roi David, de Lila Pinell
Menção Especial | Júri Estudantil: Trois grains de gros sel, de Ingrid Chikhaoui (França)
Melhor Animação: Noir-Soleil, de Marie Larrivé (França)
Melhor Trilha Sonora Original (Sacem): Partir un jour (Bye bye), por Thomas Krameyer
Prêmio Canal+/Ciné+: Sideral, de Carlos Segundo (Brasil/França)
Procirep Short Film Producer Award: L’ Homme à la Mercedes pourpre, de Marine Levéel (França) e Le Cormoran (The Cormorant), de Lubna Playoust (França)
Best 1st Fictional Work Award: Astel, de Ramata Toulaye Sy
Prêmio Queer métrage: Un corps brûlant, de Lauriane Lagarde (França)
Special Effects Award (Adobe): Les Larmes de la Seine (The Seine’s Tears), por Lisa Vicente, Alice Letailleur, Nicolas Mayeur, Hadrien Pinot, Eliott Benard, Philippine Singer, Etienne Moulin e Yanis Belaid (França)
Fernand Raynaud Comedy Award: Little Berlin, de Kate McMullen (França)
Press Award (Télérama): Son altesse protocole, de Aurélie Reinhorn (França/Bélgica)
Menção Especial | Júri SACD: Cataracte, de Faustine Crespy e Laetitia de Montalembert (França)
Menção Especial do Júri: Churchill, Polar Bear Town, de Annabelle Amoros (França) e À l’ombre l’après-midi, de Marin Gérard (França)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL

Grande Prêmio: Mate, de George-Alex Nagle (Austrália)
Prêmio Especial do Júri: Sarira, de Mingyang Li (China)
Prêmio do Público: Three Songs for Benazir, de Gulistan Mirzaei e Elizabeth Mirzaei (Afeganistão)
Melhor Animação: Bestia, de Hugo Covarrubias (Chile)
Melhor Documentário: In Flow of Words, de Eliane Esther Bots (Holanda)
Prêmio Estudante: Bolo raz jedno more… (Once There Was a Sea…), de Joanna Kozuch (Eslováquia/Polônia)
Menção Especial | Júri Estudantil: Ensom cowgirl (Lonely Cowgirl), de Gina Kippenbroeck (Dinamarca)
Prêmio Canal+: Calving, de Louis Bhose (Reino Unido/Inglaterra/Irlanda)
Menção Especial do Júri: Birds, de Katherine Propper (EUA); Fall of the Ibis King, de Josh O’Caoimh e Mikai Geronimo (Irlanda); Steakhouse, de Špela Čadež (Eslovênia/França/Alemanha); e On the Surface, de Fan Sissoko (Islândia/Mali)
European Film Awards: The Bayview, de Daniel Cook (Reino Unido/Escócia)

LAB COMPETITION

Grande Prêmio: Le Boug doug (Meet doug), de Théo Jollet (França)
Prêmio Especial do Júri: Swallow the Universe, de Nieto (França)
Prêmio do Público: Arbete åt alla! (Jobs for All!), de Axel Danielson e Maximilien Van Aertryck (Suécia)
Prêmio Estudante: Man or Tree, de Varun Raman e Tom Hancock (Reino Unido/Inglaterra)
Menção Especial do Júri: L’ Huile et le fer (Iron and Oil), de Pierre Schlesser (Suíça)
Menção Especial do Júri | Documentário: L’ Huile et le fer (Iron and Oil), de Pierre Schlesser
Festivals Connexion Auvergne-Rhône-Alpes Award: Love, Dad (Milý tati), de Diana Cam Van Nguyen (República Checa/Eslováquia)

Foto: Divulgação/Casa da Praia Filmes.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 03/02, os vencedores do Prêmio Abraccine 2021. Com uma cartela de filmes predominantemente lançada em plataformas de streaming, associados e associadas da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, votaram, definiram e elegeram seus lançamentos favoritos.

O prêmio foi anunciado pela primeira vez em uma transmissão ao vivo no canal da entidade no YouTube (assista aqui). Com mediação do presidente da Abraccine, Marcelo Miranda, participaram também Cecília Barroso e Adriano Garrett, integrantes da comissão que trabalhou na metodologia e organização da votação esse ano.

Os resultados destacam dois aspectos importantes: a presença expressiva de filmes dirigidos por mulheres, com equilíbrio entre os títulos mais votados e trabalhos de grande estímulo estético; e a predominância dos serviços de streaming como espaços de difusão para lançamentos importantes da temporada.

Pelo segundo ano consecutivo, o longa-metragem estrangeiro mais votado por integrantes da Abraccine tem direção de uma mulher: Ataque dos Cães, da neozelandesa Jane Campion. Uma cineasta também assina o curta-metragem brasileiro mais votado, Chão de Fábrica, dirigido por Nina Kopko e realizado em São Paulo.

Fechando a trinca de premiados com os melhores de 2021, o longa brasileiro mais votado foi o cearense Cabeça de Nêgo, com direção de Déo Cardoso. Com Lucas Limeira, Jéssica Ellen e Val Perré no elenco, a obra é um manifesto contra o racismo e a precariedade do sistema educacional no Brasil. Produzido e distribuído pela Corte Seco Filmes, e disponível na Globoplay, conta a história de Saulo, que inspirado pela leitura do livro dos Panteras Negras tenta impor mudanças em sua escola e acaba entrando em conflito com alguns colegas e professores. Após reagir a um insulto racista, ele é expulso, mas se recusa a deixar as dependências da escola por tempo indeterminado até que a justiça seja feita, dando início a uma grande mobilização coletiva.

Engajado politicamente, o projeto cearense se preocupa em construir, no decorrer da história, a consciência social de Saulo ao mostrar o estudante inspirado por ativistas como Angela Davis, Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez, Amílcar Cabral, Abdias do Nascimento, Marielle Franco, Martin Luther King, Carolina de Jesus, Fred Hampton, Malcom X, Nelson Mandela, entre outros.

Além dos três premiados, a Abraccine divulgou também seu TOP 10 de melhores filmes em cada uma das três categorias, a partir da mesma votação.

Conheça os vencedores do Prêmio Abraccine 2021:

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

VENCEDOR:
Cabeça de Nêgo, de Déo Cardoso

COMPLETAM O TOP 10, EM ORDEM ALFABÉTICA:
A Nuvem Rosa, de Iuli Gerbase
A Última Floresta, de Luiz Bolognesi
Alvorada, de Anna Muylaert e Lô Politi
Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral
Deserto Particular, de Aly Muritiba
Madalena, de Madiano Marcheti
Marighella, de Wagner Moura
Valentina, de Cássio Pereira dos Santos
Vento Seco, de Daniel Nolasco

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

VENCEDOR:
Ataque dos Cães, de Jane Campion (Reino Unido/Canadá/Austrália/Nova Zelândia)

COMPLETAM O TOP 10, EM ORDEM ALFABÉTICA:
All Hands on Deck (À l’abordage), de Guillaume Brac (França)
Annette, de Leos Carax (França)
A Filha Perdida, de Maggie Gyllenhaal (EUA/Reino Unido/Grécia/Israel)
First Cow – A Primeira Vaca da América, de Kelly Reichardt (EUA)
Meu Pai, de Florian Zeller (Reino Unido/França/EUA)
Nomadland, de Chloé Zhao (EUA)
Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic (Bósnia-Herzegovina)
Small Axe: Lovers Rock, de Steve McQueen (EUA)
Undine, de Christian Petzold (Alemanha)

CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

VENCEDOR:
Chão de Fábrica, de Nina Kopko (SP)

COMPLETAM O TOP 10, EM ORDEM ALFABÉTICA:
A Fome de Lázaro, de Diego Benevides (PB)
A Máquina Infernal, de Francis Vogner dos Reis (SP)
Rua Ataléia, de André Novais Oliveira (MG)
Se Hace Camino al Andar, de Paula Gaitán
Sem título #7 – Rara, de Carlos Adriano (SP)
Sideral, de Carlos Segundo (RN)
Trópico de Capricórnio, de Juliana Antunes (SP)
Uma Paciência Selvagem me Trouxe até Aqui, de Érica Sarmet (SP)
Yaõkwa, Imagem e Memória, de Rita Carelli e Vincent Carelli (PE)

Foto: Marcos Hirano.

A Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão, British Academy of Film and Television Arts, anunciou nesta quinta-feira, 03/02, em Londres, os indicados ao BAFTA 2022, British Academy Film Awards, que foram revelados por AJ Odudu e Tom Allen.

Neste ano, em sua 75ª edição, 48 filmes ganharam destaque. Duna, dirigido por Denis Villeneuve, lidera a lista com onze indicações. Ataque dos Cães, de Jane Campion, aparece na sequência com oito indicações.

Desde o ano passado, a British Academy of Film and Television Arts adotou um esquema diferente de votação. Na primeira rodada, todos os membros votantes receberam uma amostra selecionada aleatoriamente de 15 filmes, conforme recomendado para visualização antes da votação. Isso garantiu que todos os títulos inscritos fossem vistos individualmente centenas de vezes. Na segunda rodada de votação, os membros foram obrigados a assistir todos os filmes selecionados para a longlist, que foi revelada recentemente, e resultou na lista final.

A cerimônia de premiação do Oscar britânico acontecerá no dia 13 de março, no Royal Albert Hall, em Londres, e será apresentada pela atriz e comediante Rebel Wilson.

Confira a lista completa com os indicados ao BAFTA 2022:

MELHOR FILME
Ataque dos Cães
Belfast
Duna
Licorice Pizza
Não Olhe para Cima

MELHOR FILME BRITÂNICO
007 – Sem Tempo para Morrer
After Love
Ali & Ava
Belfast
Boiling Point
Casa Gucci
Cyrano
Identidade
Noite Passada em Soho
Todos Estão Falando sobre Jamie

MELHOR DIREÇÃO
Aleem Khan, por After Love
Audrey Diwan, por L’événement
Jane Campion, por Ataque dos Cães
Julia Ducournau, por Titane
Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
Ryûsuke Hamaguchi, por Drive My Car

MELHOR ATOR
Adeel Akhtar, por Ali & Ava
Benedict Cumberbatch, por Ataque dos Cães
Leonardo DiCaprio, por Não Olhe para Cima
Mahershala Ali, por O Canto do Cisne
Stephen Graham, por Boiling Point
Will Smith, por King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ciarán Hinds, por Belfast
Jesse Plemons, por Ataque dos Cães
Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães
Mike Faist, por Amor, Sublime Amor
Troy Kotsur, por No Ritmo do Coração
Woody Norman, por Sempre em Frente

MELHOR ATRIZ
Alana Haim, por Licorice Pizza
Emilia Jones, por No Ritmo do Coração
Joanna Scanlan, por After Love
Lady Gaga, por Casa Gucci
Renate Reinsve, por The Worst Person in the World
Tessa Thompson, por Identidade

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ann Dowd, por Mass
Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor
Aunjanue Ellis, por King Richard: Criando Campeãs
Caitríona Balfe, por Belfast
Jessie Buckley, por A Filha Perdida
Ruth Negga, por Identidade

MELHOR ELENCO
A Mão de Deus, por Massimo Appolloni e Annamaria Sambucco
Amor, Sublime Amor, por Cindy Tolan
Boiling Point, por Carolyn McLeod
Duna, por Francine Maisler
King Richard: Criando Campeãs, por Rich Delia e Avy Kaufman

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Apresentando os Ricardos, escrito por Aaron Sorkin
Belfast, escrito por Kenneth Branagh
King Richard: Criando Campeãs, escrito por Zach Baylin
Licorice Pizza, escrito por Paul Thomas Anderson
Não Olhe para Cima, escrito por Adam McKay

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
A Filha Perdida, escrito por Maggie Gyllenhaal
Ataque dos Cães, escrito por Jane Campion
Drive My Car, escrito por Ryûsuke Hamaguchi e Takamasa Oe
Duna, escrito por Eric Roth, Jon Spaihts e Denis Villeneuve
No Ritmo do Coração, escrito por Siân Heder

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
A Mão de Deus, de Paolo Sorrentino (Itália)
Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)
Mães Paralelas, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Pequena Mamãe, de Céline Sciamma (França)
The Worst Person in the World, de Joachim Trier (Noruega)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Becoming Cousteau, de Liz Garbus
Cow, de Andrea Arnold
Fuga, de Jonas Poher Rasmussen
Summer of Soul (…ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada), de Ahmir “Questlove” Thompson
The Rescue, de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi

MELHOR ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, de Michael Rianda e Jeff Rowe
Encanto, de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith
Fuga, de Jonas Poher Rasmussen
Luca, de Enrico Casarosa

MELHOR FOTOGRAFIA
007 – Sem Tempo para Morrer, por Linus Sandgren
A Tragédia de Macbeth, por Bruno Delbonnel
Ataque dos Cães, por Ari Wegner
Duna, por Greig Fraser
O Beco do Pesadelo, por Dan Laustsen

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
A Crônica Francesa, por Alexandre Desplat
Apresentando os Ricardos, por Daniel Pemberton
Ataque dos Cães, por Jonny Greenwood
Duna, por Hans Zimmer
Não Olhe para Cima, por Nicholas Britell

MELHOR EDIÇÃO
007 – Sem Tempo para Morrer, por Tom Cross e Elliot Graham
Belfast, por Úna Ní Dhonghaíle
Duna, por Joe Walker
Licorice Pizza, por Andy Jurgensen
Summer of Soul (…ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada), por Joshua L. Pearson

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
A Crônica Francesa, por Adam Stockhausen e Rena DeAngelo
Amor, Sublime Amor, por Adam Stockhausen e Rena DeAngelo
Cyrano, por Sarah Greenwood e Katie Spencer
Duna, por Patrice Vermette e Zsuzsanna Sipos
O Beco do Pesadelo, por Tamara Deverell e Shane Vieau

MELHOR FIGURINO
A Crônica Francesa, por Milena Canonero
Cruella, por Jenny Beavan
Cyrano, por Massimo Cantini Parrini
Duna, por Robert Morgan e Jacqueline West
O Beco do Pesadelo, por Luis Sequeira

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Casa Gucci, por Frederic Aspiras, Jana Carboni, Giuliano Mariano e Sarah Nicole Tanno
Cruella, por Nadia Stacey e Naomi Donne
Cyrano, por Alessandro Bertolazzi e Siân Miller
Duna, por Love Larson e Donald Mowat
Os Olhos de Tammy Faye, por Linda Dowds, Stephanie Ingram e Justin Raleigh

MELHOR SOM
007 – Sem Tempo para Morrer, por James Harrison, Simon Hayes, Paul Massey, Oliver Tarney e Mark Taylor
Amor, Sublime Amor, por Brian Chumney, Tod Maitland, Andy Nelson e Gary Rydstrom
Duna, por Mac Ruth, Mark Mangini, Doug Hemphill, Theo Green e Ron Bartlett
Noite Passada em Soho, por Colin Nicolson, Julian Slater, Tim Cavagin e Dan Morgan
Um Lugar Silencioso: Parte II, por Erik Aadahl, Michael Barosky, Brandon Proctor e Ethan Van Der Ryn

MELHORES EFEITOS VISUAIS
007 – Sem Tempo para Morrer, por Mark Bakowski, Chris Corbould, Joel Green e Charlie Noble
Duna, por Brian Connor, Paul Lambert, Tristan Myles e Gerd Nefzer
Free Guy: Assumindo o Controle, por Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis e Daniel Sudick
Ghostbusters: Mais Além, por Aharon Bourland, Sheena Duggal, Pier Lefebvre e Alessandro Ongaro
Matrix Resurrections, por Tom Debenham, Huw J Evans, Dan Glass e J. D. Schwalm

MELHOR ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO | VOTO POPULAR
Ariana DeBose
Harris Dickinson
Kodi Smit-McPhee
Lashana Lynch
Millicent Simmonds

ROTEIRISTA, DIRETOR(A) OU PRODUTOR(A) BRITÂNICO REVELAÇÃO
Aleem Khan (roteirista/diretor), por After Love
James Cummings (roteirista) e Hester Ruoff (produtora), por Boiling Point
Jeymes Samuel (roteirista/diretor), por Vingança & Castigo
Posy Dixon (roteirista/diretora) e Liv Proctor (produtor), por Keyboard Fantasies
Rebecca Hall (roteirista/diretora), por Identidade

MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO
Femme, de Sam H. Freeman e Ng Choon Ping
Stuffed, de Theo Rhys
The Black Cop, por Cherish Oleka
The Palace, de Jo Prichard
Three Meetings of the Extraordinary Committee, de Jones

MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO | ANIMAÇÃO
Affairs of the Art, de Joanna Quinn
Do Not Feed the Pigeons, de Antonin Niclass
Night of the Living Dread, de Ida Melum

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 02/02, os vencedores da 51ª edição do Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR, International Film Festival Rotterdam), considerado um dos maiores do mundo e que destaca talentos cinematográficos dirigidos por novos cineastas.

O melhor filme da Tiger Competition, eleito pelo júri formado por Zsuzsi Bankuti, Gust Van den Berghe, Thekla Reuten, Farid Tabarki e pela brasileira Tatiana Leite, foi EAMI, da cineasta paraguaia Paz Encina. Na trama, a terra natal de Eami, interpretada por Anel Picanerai, é invadida por colonos. Incorporando Asojá, a mulher-deusa-pássaro, ela entra em transe e caminha lentamente e atordoada por sua amada floresta enquanto se prepara para deixá-la para sempre. 

Além disso, foram anunciados também os vencedores do IFFR Pro Days 2022, que apresenta o Rotterdam Lab, entre outras atividades paralelas. O evento contou com 73 produtores de filmes internacionais emergentes, de 37 países, para um workshop de treinamento intensivo de quatro dias.

O cinema brasileiro se destacou no IFFR Pro Award com dois projetos: Canção da Noite (Nightsong), de Maya Da-Rin, coprodução com a França, que recebeu o Filmmore Post-production Award. O júri, formado por Annamaria Lodato, Julie Savary, Boelie Vis e Erik Glijnis, declarou: “Rural, família indígena e diabo são palavras que ouvimos muito durante nossas sessões com diretores e produtores dos 23 projetos originais da seleção CineMart e Boost NL. Histórias sobre quebra de fronteiras, diversidade, migração e aceitação social. Uma das histórias que se destacaram e ressoaram conosco é sobre uma paisagem em mudança. Uma mensagem universal urgente, de forma forte visual, auditiva e também sonhadora. Emite biodiversidade, natureza, mulheres de diferentes gerações, mudando a terra, mudando a cultura e o passado”.

Outro que se destacou no IFFR Pro Award foi Mãe do Ouro, de Madiano Marcheti e produzido pela Multiverso Produções, que recebeu o Wouter Barendrecht Award. O júri, formado por Nelleke e Ellis Driessen, declarou: “O júri decidiu um projeto de um diretor talentoso com uma linguagem visual impressionante como comprovado em seu trabalho anterior. O projeto é uma reflexão sobre crises políticas e ecológicas, através dos mitos do país combinados com uma original interpretação pessoal. Temos certeza de que o subsídio será bem gasto no desenvolvimento futuro”.

O cinema brasileiro também exibiu alguns títulos na programação, como: os curtas-metragens Cantos de um Livro Sagrado (Chants from a Holy Book), de Cesar Gananian e Cassiana Der Haroutiounian; e urban solutions, de Arne Hector, Luciana Mazeto, Vinícius Lopes e Minze Tummescheit, coprodução com a Alemanha. E mais: Medusa, de Anita Rocha da Silveira, e A Noite do Fogo, de Tatiana Huezo, uma coprodução entre México, Alemanha, Brasil, Argentina, Suíça e Estados Unidos, se destacaram na mostra Harbour. 

Conheça os vencedores do International Film Festival Rotterdam 2022:

TIGER COMPETITION
Melhor Filme: EAMI, de Paz Encina (Paraguai/Alemanha/Argentina/Holanda/França/EUA)
Prêmio Especial do Júri: Excess Will Save Us, de Morgane Dziurla-Petit (Suécia) e To Love Again, de Gao Linyang (China)

BIG SCREEN COMPETITION
Melhor Filme: Kung Fu Zohra, de Mabrouk El Mechri (França)

PRÊMIO DO PÚBLICO | VriendenLoterij Audience Award
Freaks Out, de Gabriele Mainetti (Itália)

PRÊMIO FIPRESCI
To Love Again, de Gao Linyang (China)

AMMODO TIGER SHORT AWARDS
Melhor curta-metragem: Becoming Male in the Middle Ages, de Pedro Neves Marques (Portugal), Nazarbazi, de Maryam Tafakory (Irã/Reino Unido) e Nosferasta: First Bite, de Bayley Sweitzer e Adam Khalil (EUA)

PRÊMIO KNF | CURTA-METRAGEM
Punctured Sky, de Jon Rafman (EUA)

EUROPEAN FILM AWARD | CURTA-METRAGEM
Becoming Male in the Middle Ages, de Pedro Neves Marques (Portugal)

PRÊMIO ROBBY MÜLLER
Sayombhu Mukdeeprom

Foto: Divulgação/IFFR.

Realizado pela primeira vez em 1987, em Austin, no Texas, o South by Southwest, também conhecido como SXSW, é um conjunto de festivais de cinema, música e tecnologia, que reúne profissionais do mundo todo interessados em compartilhar ideias por meio de exibições, exposições, sessões de filmes e diversas oportunidades de networking.

Em sua 29ª edição, que acontecerá entre os dias 11 e 20 de março, serão exibidos mais de 90 filmes na programação do SXSW Film Festival. A comédia Everything Everywhere All at Once, de Dan Kwan e Daniel Scheinert, será o longa de abertura.

Neste ano, o cinema brasileiro marca presença com o longa Raquel 1:1, dirigido por Mariana Bastos. Protagonizado por Valentina Herszage, o filme conta a história de uma jovem que, ao chegar a uma pequena cidade do interior, atravessa um misterioso acontecimento que lhe faz embarcar numa desafiadora e controversa missão ligada à Bíblia e a traumas de seu passado.

Produzido por Fernando Sapelli, Morena Koti e Igor Bonatto, o elenco conta também com Emílio de Mello, Eduarda Samara, Ravel Andrade e Priscila Bittencourt. Com distribuição da O2 Play, o filme, que integra a mostra Global, apresentada pela MUBI, concorre na categoria Excellence in Poster Design Competition 2022, que premia os melhores cartazes do festival; a arte é assinada por Gus Kondo com contribuição de Rodolfo Gart e Gabinete Gráfico, e fotografia da Vans Bumbeers.

A fotografia de Raquel 1:1 é assinada por Fernanda Tanaka e a edição é de Guilherme Porto. O design de som ficou por conta de Gustavo Garbato e a trilha sonora por Arthur Decloedt e Marianna Romano.

Além disso, a programação conta também com outros destaques, entre eles: o terror Bodies, Bodies, Bodies, de Halina Reijn; a animação Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood, de Richard Linklater; a comédia Spin Me Round, de Jeff Baena; o documentário Mais que Robôs, de Gillian Jacobs; o primeiro episódio da minissérie DMZ, de Ava DuVernay; o suspense Soft & Quiet, de Beth de Araújo, cineasta americana e filha de um brasileiro; entre outros.

Vale lembrar que todas as categorias são elegíveis para o Prêmio do Público de cada mostra. Os vencedores do SXSW Film Awards serão anunciados na terça-feira, 15/03.

Conheça os filmes selecionados para o SXSW Film Festival 2022:

FICÇÃO | COMPETIÇÃO

A Lot of Nothing, de Mo McRae (EUA)
I Love My Dad, de James Morosini (EUA)
It Is In Us All, de Antonia Campbell-Hughes (Irlanda)
Linoleum, de Colin West (EUA)
Nika, de Vasilisa Kuzmina (Rússia)
Seriously Red, de Gracie Otto (Austrália)
Slash/Back, de Nyla Innuksuk (Canadá)
Soft & Quiet, de Beth de Araújo (EUA)

DOCUMENTÁRIO | COMPETIÇÃO

Bad Axe, de David Siev (EUA)
Clean, de Lachlan McLeod (Austrália)
It’s Quieter in the Twilight, de Billy Miossi (EUA)
Mama Bears, de Daresha Kyi (EUA)
Master of Light, de Rosa Ruth Boesten (EUA)
Spaz, de Scott Leberecht (EUA)
The Pez Outlaw, de Amy Bandlien Storkel e Bryan Storkel (EUA)
The Thief Collector, de Allison Otto (EUA)

GLOBAL

Amansa Tiafi (Public Toilet Africa), de Kofi Ofosu-Yeboah (Gana)
Raquel 1:1, de Mariana Bastos (Brasil)
The Locust, de Faeze Azizkhani (Irã/Alemanha)
Without Prescription, de Juliana Maite (Porto Rico)
Women Do Cry, de Mina Mileva e Vesela Kazakova (Bulgária/França)

SPOTLIGHT | FICÇÃO

Lover, Beloved, de Michael Tully (EUA)
Me Little Me, de Elizabeth Ayiku (EUA)
Millie Lies Low, de Michelle Savill (Nova Zelândia)
Pirates, de Reggie Yates (Reino Unido)
Pretty Problems, de Kestrin Pantera (EUA)
Spin Me Round, de Jeff Baena (Itália/EUA)
Stay The Night, de Renuka Jeyapalan (Canadá)
The Cow, de Eli Horowitz (EUA)
The Prank, de Maureen Bharoocha (EUA)
To Leslie, de Michael Morris (EUA)

DOCUMENTÁRIO SPOTLIGHT

A Woman on the Outside, de Lisa Riordan Seville e Zara Katz (EUA)
Crows are White, de Ahsen Nadeem (EUA)
Diamond Hands: The Legend of WallStreetBets, de Drea Cooper e Zackary Canepari (EUA)
Facing Nolan, de Bradley Jackson (EUA)
Gabby Giffords Won’t Back Down, de Julie Cohen e Betsy West (EUA)
Kids In The Hall: Comedy Punks, de Reginald Harkema (Canadá)
Mais que Robôs (More Than Robots), de Gillian Jacobs (EUA)
Mickey: The Story of a Mouse, de Jeff Malmberg (EUA)
Nothing Lasts Forever, de Jason Kohn (EUA)
Shouting Down Midnight, de Gretchen Stoeltje (EUA)
Skate Dreams, de Jessica Edwards (EUA)
Split At The Root, de Linda Goldstein Knowlton (EUA)
Still Working 9 to 5, de Camille Hardman e Gary Lane (EUA)
Tony Hawk: Until the Wheels Fall Off, de Sam Jones (EUA)
Under the Influence, de Casey Neistat (EUA)
We Are Not Ghouls, de Chris James Thompson (EUA)
We Feed People, de Ron Howard (EUA)
What We Leave Behind, de Iliana Sosa (EUA)
Your Friend, Memphis, de David Zucker (EUA)

CURTAS-METRAGENS | FICÇÃO

All the Crows in the World, de Tang Yi (Hong Kong)
Aspirational Slut, de Caroline Lindy (EUA)
Brutalia, days of labour, de Manolis Mavris (Bélgica/Grécia)
Censor of Dreams, de Leo Berne e Raphael Rodriguez (França)
Clare, de Lauren Minnerath (EUA)
Daddy’s Girl, de Lena Hudson (EUA)
Datsun, de Mark Albiston (Nova Zelândia)
Dear Mama…, de Winter Dunn (EUA)
El Carrito, de Zahida Pirani (EUA)
Everything Will Be All Right, de Farhad Pakdel (Canadá)
For Love, de Joy Gharoro-Akpojotor (Reino Unido)
Glitter Ain’t Gold, de Christian Nolan Jones (EUA)
Homesick, de Will Seefried (EUA)
If I Go Will They Miss Me, de Walter Thompson-Hernández (EUA)
Monsieur Le Butch, de Jude Dry (EUA)
Radical Honesty, de Bianca Poletti (EUA)
Roommates, de Ashley Eakin (EUA)
The Voice Actress, de Anna J. Takayama (Japão/EUA)
Too Rough, de Sean Lionadh (Reino Unido)
Warsha, de Dania Bdeir (Líbano)
We Should Get Dinner!, de Eliza Jiménez Cossio e Lexi Tannenholtz (EUA)
West by God, de Scott Lazer (EUA)

CURTAS-METRAGENS | DOCUMENTÁRIO

Backstage, de Ada Smyk (Polônia)
Belle River, de Guillaume Fournier, Samuel Matteau e Yannick Nolin (Canadá/EUA)
Big Water Summer: A Creation Story, de Sophie Harris (EUA)
Coming Home, de Naim Naif e Margot Bowman (EUA)
Dress A Cow, de Dawn Luebbe (EUA)
Long Line of Ladies, de Rayka Zehtabchi e Shaandiin Tome (EUA)
My Duduś, de Tom Krawczyk (EUA)
Nalujuk Night, de Jennie Williams (Canadá)
not even for a moment do things stand still, de Jamie Meltzer (EUA)
Nuisance Bear, de Jack Weisman e Gabriela Osio Vanden (Canadá/EUA)
Stranger Than Rotterdam with Sara Driver, de Lewie Kloster e Noah Kloster (EUA)
The Sentence of Michael Thompson, de Kyle Thrash e Haley Elizabeth Anderson (EUA)
The Trails Before Us, de Fritz Bitsoie (EUA)
Video Visit, de Malika Zouhali-Worrall (EUA)

CURTAS-METRAGENS | ANIMAÇÃO

Angakuksajaujuq – The Shaman’s Apprentice, de Zacharias Kunuk (Canadá)
Anxious Body, de Yoriko Mizushiri (França/Japão)
Bestia, de Hugo Covarrubias (Chile)
Five Cents, de Aaron Hughes (EUA)
Les larmes de la Seine, de Yanis Belaid e Eliott Benard (França)
Life Is a Particle Time Is a Wave, de Daniel Zvereff (EUA)
Local Middle Schooler, de Sanjna Bharadwaj (EUA)
Soft Animals, de Renee Zhan (Reino Unido)
Something in the Garden, de Marcos Sánchez (Chile)
Steakhouse, de Špela Čadež (França/Alemanha/Eslovênia)
Tennis Ball on His Day Off, de Julian Glander (EUA)
Wet, de Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune e Elvira Taussac (França)

*Clique aqui e confira a lista completa com os selecionados desta edição.

Foto: Divulgação/Claraluz Filmes.

A Associação Paulista de Críticos de Artes anunciou nesta segunda-feira, 31/01, os vencedores do Prêmio APCA 2021, que conta com os melhores do ano nas seguintes categorias: Arquitetura, Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Popular, Rádio, Teatro, Teatro Infantojuvenil e Televisão.

Na categoria Cinema, os críticos Luiz Carlos Merten, Flavia Guerra e Orlando Margarido escolheram o longa cearense Cabeça de Nêgo, de Déo Cardoso, como o melhor filme do ano que passou. Com Lucas Limeira, Jéssica Ellen e Val Perré no elenco, a obra é um manifesto contra o racismo e a precariedade do sistema educacional no Brasil. Produzido e distribuído pela Corte Seco Filmes, e disponível na Globoplay, conta a história de Saulo, que inspirado pela leitura do livro dos Panteras Negras tenta impor mudanças em sua escola e acaba entrando em conflito com alguns colegas e professores. Após reagir a um insulto racista, ele é expulso, mas se recusa a deixar as dependências da escola por tempo indeterminado até que a justiça seja feita, dando início a uma grande mobilização coletiva.

Engajado politicamente, o projeto cearense se preocupa em construir, no decorrer da história, a consciência social de Saulo ao mostrar o estudante inspirado por ativistas como Angela Davis, Beatriz Nascimento, Lélia Gonzalez, Amílcar Cabral, Abdias do Nascimento, Marielle Franco, Martin Luther King, Carolina de Jesus, Fred Hampton, Malcom X, Nelson Mandela, entre outros.

Além disso, em outras áreas do Prêmio APCA, como Música Popular, Marina Sena foi eleita a Artista Revelação; já em Televisão, Nos Tempos do Imperador, da Rede Globo, venceu na categoria de melhor novela e Juan Paiva, Leticia Colin e Paula Cohen ficaram com os prêmios de atuação.

O Sindicato dos Jornalistas do Estado de São Paulo, presidido por Maria Fernanda Teixeira, reuniu seus associados no dia 31 de janeiro para uma Assembleia Geral Ordinária em formato on-line para definir os vencedores. A cerimônia de entrega dos troféus da 65ª edição aos artistas contemplados ainda não tem data programada e nem formato definido. 

Conheça os vencedores do Prêmio APCA 2021 na categoria de Cinema:

MELHOR FILME | LONGA-METRAGEM
Cabeça de Nêgo, de Déo Cardoso

MELHOR DIREÇÃO
Madiano Marcheti, por Madalena

MELHOR ELENCO
Marighella, de Wagner Moura

MELHOR FOTOGRAFIA
Acqua Movie e Veneza, por Gustavo Habda

MELHOR DOCUMENTÁRIO
A Última Floresta, de Luiz Bolognesi

Foto: Marcos Hirano.

A partir do dia 12 de agosto, Gramado irá respirar mais uma vez o melhor do cinema brasileiro, latino e ibero-americano. Pelo quinquagésimo ano seguido, o Palácio dos Festivais será a casa das produções audiovisuais e, em 2022, voltará a receber os maiores nomes do cinema da América Latina.

A preparação para a edição de número cinquenta do Festival de Cinema de Gramado já começou e com reforço na equipe. Este ano, o time de curadores ganha uma nova integrante: a atriz Dira Paes. Junto ao jornalista, crítico de cinema e professor Marcos Santuario e a atriz e cantora argentina Soledad Villamil, Dira assume a tarefa de selecionar os longas-metragens brasileiros e estrangeiros das mostras competitivas.

Há quase duas décadas, recebeu seu primeiro kikito, como atriz coadjuvante, pelo filme Noite de São João, de Sérgio Silva. Depois disso, em 2009 foi homenageada com o Troféu Cidade de Gramado; e em 2011 ganhou como melhor atriz pelo curta-metragem Ribeirinhos do Asfalto, de Jorane Castro. Em 2017, recebeu o Troféu Oscarito em homenagem aos seus, na época, 33 anos de contribuição ao cinema brasileiro.

Com mais de 80 trabalhos, entre cinema, televisão e teatro, Dira possui vitórias nos mais importantes festivais de cinema do país, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Cine Ceará. Fazem parte do currículo da atriz, ainda, passagens pelo Festival de Cinema Brasileiro de Paris, Los Angeles Brazilian Film Festival, Miami Brazilian Film Festival, Seattle Latino Film Festival e Salento International Film Festival.

Em comunicado oficial, Dira disse: “Eu devo tudo ao cinema brasileiro. Sempre digo isso. Disse isso no palco do Palácio dos Festivais quando fui homenageada com o Troféu Oscarito, quando esse festival completou 45 anos, e digo novamente. Eu estive muitas vezes na plateia de Gramado, aplaudindo pessoas que me inspiram. E agora, passando a integrar a curadoria neste ano festivo em que completa 50 edições, a sensação é de enorme honra e responsabilidade. É por meu amor pelo Brasil e pelo cinema feito nessa terra que eu vou, junto com o Marcos e com a Soledad, buscar retratar o melhor do nosso cinema na tela de Gramado”.

Para a Presidente da Gramadotur, autarquia municipal responsável pelos eventos da cidade, e Secretária de Turismo de Gramado, Rosa Helena Volk, a consagrada atriz chega para acrescentar: “A curadoria do Festival de Cinema de Gramado é reconhecida nacionalmente por seus nomes. Quando reformulamos o evento, em 2012, criamos um novo conceito para a curadoria, que trouxe o nosso Marcos Santuario ao lado dos saudosos José Wilker e Rubens Ewald Filho. Contamos ainda com as participações de Eva Piwowarski e Pedro Bial, até configurarmos o trio que temos hoje: Marcos, Soledad e Dira. São nomes respeitados e reconhecidos em suas áreas de atuação e, mais importante, pessoas que possuem um carinho muito forte com Gramado e com o Festival de Cinema”, afirmou.

O 50º Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 12 e 20 de agosto e as inscrições para as mostras estão previstas para começar na segunda quinzena de fevereiro.

Foto: Edison Vara.

Foram anunciados neste sábado, 29/01, em uma cerimônia virtual, os vencedores do Troféu Barroco da 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que aconteceu, mais uma vez, em formato on-line. O filme Sessão Bruta, de direção coletiva assinada por As Talavistas e ela.ltda, venceu como melhor longa-metragem da Mostra Aurora.

A cerimônia, transmitida pelo site do evento justamente no Dia da Visibilidade Trans, revelou a escolha de um trabalho que transita fortemente entre identidades, empoderamentos e reconhecimentos tanto estética quanto pessoalmente. A noite contou ainda com um show de encerramento da cantora Luedji Luna.

O prêmio principal foi concedido pelo Júri Oficial, formado por críticos, pesquisadores e profissionais do audiovisual. No texto de justificativa, apontou-se, entre os méritos do Sessão Bruta, a “recusa do embrutecimento que assola o presente, confrontado no filme com uma inventividade cosmopoética múltipla e transformadora, na qual a brutalidade de um mundo fundado na violência contra vidas trans e negras é perturbada por práticas de fuga, aquilombamento e refúgio” e também reconheceu sua “energia performativa que atravessa a assinatura coletiva, sem apagar a heterogeneidade de seu lugar de enunciação”.

O Júri Oficial deste ano contou com Alessandra Soares Brandão, professora e coordenadora do Curso de Cinema da UFSC; Ivana Bentes, crítica, pesquisadora e professora na UFRJ; Marcelo Ribeiro, crítico, programador, curador e professor na Faculdade de Comunicação da UFBA; Ricardo Aleixo, artista, pesquisador intermídia, ensaísta e editor; e Yuri Firmeza, artista e professor  da Universidade Federal do Ceará. 

O Troféu Carlos Reichenbach, dado pelo Júri Jovem ao melhor longa da Mostra Olhos Livres, foi para Os Primeiros Soldados, filme do Espírito Santo dirigido por Rodrigo de Oliveira. Na justificativa, o Júri Jovem, formado por estudantes, defendeu o trabalho do filme de “convocar as potencialidades da arte frente aos apagamentos da memória e apresentar uma maturidade fílmica na construção da linguagem”. O júri contou com: Adler Correa, Maria Sucar, Nayla Guerra, Nina Camurça e Renan Eduardo.

O Prêmio Helena Ignez 2022, oferecido pelo Júri Oficial a um destaque feminino em qualquer função nos filmes das mostras Aurora e Foco, foi entregue para Juliana Soares, produtora executiva e coprodutora do filme pernambucano Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal. Em sua justificativa, o júri reconhece a produtora por “viabilizar e apoiar a criação de filmes disruptivos em um momento de crise política e econômica do audiovisual brasileiro, expressando a vitalidade do cinema diante dos efeitos econômicos e sociais derivados da pandemia da Covid-19 e a efetividade de mecanismos como a Lei Aldir Blanc de forma criativa e inventiva”.

Na Mostra Foco, o Júri Oficial escolheu o curta-metragem Uma Paciência Selvagem nos Trouxe até Aqui, de Érica Sarmet. Para os jurados, a “bravura política e estética com que produz um sentido de comunidade e mesmo de futuridade na imaginação da vida em conjunto, materializando o desejo sapatão no sexo e na construção de uma coletividade”, foram alguns dos motivos de premiação ao curta, assim como “o modo como constrói uma narrativa afetiva pautada pelo desejo e pelo encontro de gerações lésbicas, projetando um entrelaçamento de temporalidades nas fricções desse encontro”. O filme também ganhou o Prêmio Canal Brasil de Curtas, que oferece R$ 15 mil a um curta também da Mostra Foco em júri formado pelo próprio canal.

Novidade da Mostra de Tiradentes em 2022, a Conexão Brasil CineMundi contou com a categoria Work In Progress (WIP), a partir de projetos enviados previamente e analisados por um júri especial. O Troféu Horizonte da categoria foi para A Transformação de Canuto, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho (PE). Por sua vez, o Prêmio WIP Meeting selecionou o projeto O Rancho (SP), com direção de Guilherme Martins e produção de Bruna Epiphanio. Oferecido pelo Festival de Málaga na Conexão Brasil CineMundi, a categoria WIP Exibição foi para Nada, de Adriano e Fernando Jayme Guimarães (DF); e o Prêmio Vitrine Filmes, que garante distribuição do longa vencedor, foi para Mugunzá, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (BA). Prêmios oferecidos pela Mistika, CTAV, Naymovie (Prêmio Edina Fujii) e DOT Cine também foram entregues.

Em nove dias de programação, o evento teve mais de 350 mil acessos na plataforma oficial, vindos de 83 países. A divulgação da Mostra registrou alcance de mais de 4 milhões nas redes sociais. O evento realizou também o 25º Seminário do Cinema Brasileiro, que promoveu 38 debates, a série Encontro com os Filmes e rodas de conversa, com a participação de 119 convidados, entre profissionais do audiovisual, críticos e pesquisadores.

A 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes promoveu ainda o Programa de Formação Audiovisual, que contou com 10 oficinas e certificou 260 alunos. Em diálogo com as outras artes, a programação do evento realizou ainda performance audiovisual, lançamento de livros, exposição fotográfica virtual e show musical.

Confira a lista completa com os vencedores da 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes:

MELHOR LONGA-METRAGEM | MOSTRA AURORA | JÚRI OFICIAL
Sessão Bruta, de As Talavistas e ela.LTDA (MG)

PRÊMIO CARLOS REICHENBACH | MELHOR LONGA-METRAGEM | MOSTRA OLHOS LIVRES | JÚRI JOVEM
Os Primeiros Soldados, de Rodrigo de Oliveira (ES)

MELHOR CURTA-METRAGEM | MOSTRA FOCO | JÚRI OFICIAL
Uma Paciência Selvagem me Trouxe até Aqui, de Érica Sarmet (SP)

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Uma Paciência Selvagem me Trouxe até Aqui, de Érica Sarmet (SP)

PRÊMIO HELENA IGNEZ | DESTAQUE FEMININO
Juliana Soares, produtora executiva e coprodutora do filme Seguindo Todos os Protocolos (PE)

Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 28/01, os vencedores do Festival Sundance de Cinema 2022, conhecido por destacar em sua programação produções independentes que representam novas conquistas narrativas. Neste ano, o evento, que aconteceu em formato on-line por conta da pandemia de Covid-19, contou com 84 longas-metragens e 59 curtas selecionados entre 14.849 inscrições.

Em comunicado oficial, Joana Vicente, CEO do Sundance Institute, disse: “Os prêmios de hoje representam a determinação de indivíduos visionários, cujo trabalho dinâmico continuará mudando a cultura e criando discurso ao longo do ano. Todo o programa desta edição provou que, independentemente do contexto, a narrativa independente continua sendo uma ferramenta fundamental na expansão de diálogos críticos; e essas histórias serão e devem ser compartilhadas”.

Neste ano, o cinema brasileiro se destacou na premiação. O documentário The Territory, de Alex Pritz, uma coprodução entre Brasil, Dinamarca e Estados Unidos, recebeu o Prêmio do Público e também um Prêmio Especial do Júri: “Uma conquista singular do ofício cinematográfico, o filme emociona com uma trilha sonora, design de som, edição e cinematografia habilidosas, tudo em apoio a uma história que é íntima e épica. Permite contemplar esta crise existencial de múltiplas perspectivas”, disse Patrick Gaspard, integrante do júri.

O filme mostra o povo indígena Uru-eu-wau-wau, que viu sua população diminuir e sua cultura ser ameaçada desde que entrou em contato com não-índios brasileiros. Apesar da promessa de domínio sobre seu próprio território de floresta tropical, eles enfrentaram incursões ilegais de extração e mineração ambientalmente destrutivas e, mais recentemente, invasões de grilagem de terras estimuladas por políticos de direita como o presidente Jair Bolsonaro. Sem o apoio do governo em parar tal invasão descarada, o povo Uru-eu-wau-wau montou sua própria equipe de mídia, usando a tecnologia para expor a verdade e lutar.

Além disso, o curta-metragem Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet, recebeu o Prêmio Especial do Júri por seu elenco formado por Zélia Duncan, Bruna Linzmeyer, Camila Rocha, Clarissa Ribeiro e Lorre Motta. “Um filme que exerceu extrema confiança com sua dinâmica de grupo geracional e um elenco incrível que fez a história e os personagens parecerem naturais, emocionantes e inspiradores para viver e aprender”, disse Kevin Jerome Everson, integrante do júri. Na trama, cansada da solidão, uma motoqueira de meia-idade decide participar de uma festa lésbica pela primeira vez. Lá, ela conhece quatro jovens queers que compartilham sua casa e afeto.

O brasileiro Marte Um, de Gabriel Martins, foi exibido na Competição Internacional Drama de ficção, mas, infelizmente, não foi premiado. O filme retrata uma família negra de classe média baixa, que vive às margens de uma grande cidade brasileira após a decepcionante posse de um presidente de extrema direita. O elenco conta com Rejane Faria, Carlos Francisco, Camilla Damião e Cícero Lucas.

O time de jurados desta edição foi formado por: Chelsea Barnard, Marielle Heller e Payman Maadi na Competição Americana de Drama; Garrett Bradley, Joan Churchill e Peter Nicks na Competição Americana de Documentário; Andrew Haigh, Mohamed Hefzy e La Frances Hui na Competição Internacional de Drama; e Emilie Bujès, Patrick Gaspard e Dawn Porter na Competição Internacional de Documentário. Joey Soloway formou o júri da mostra Next. Para os curtas, Penelope Bartlett, Kevin Jerome Everson e Blackhorse Lowe escolheram os vencedores.

Confira a lista completa com os vencedores do Festival de Sundance 2022:

COMPETIÇÃO AMERICANA | DRAMA

Grande Prêmio do Júri: Nanny, de Nikyatu Jusu
Melhor Direção: Jamie Dack, por Palm Trees and Power Lines
Prêmio Waldo Salt | Melhor Roteiro: Emergency, escrito por KD Davila
Prêmio Especial do Júri | Uncompromising Artistic Vision: Blood, de Bradley Rust Gray
Prêmio Especial do Júri | Melhor Elenco: 892, de Abi Damaris Corbin; John Boyega, Nicole Beharie, Selenis Leyva, Connie Britton, Olivia Washington, London Covington e Michael K Williams
Prêmio do Público: Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff

COMPETIÇÃO AMERICANA | DOCUMENTÁRIO

Grande Prêmio do Júri: The Exiles, de Ben Klein e Violet Columbus
Melhor Direção: Reid Davenport, por I Didn’t See You There
Prêmio Jonathan Oppenheim | Edição: Fire of Love, por Erin Casper e Jocelyne Chaput
Prêmio Especial do Júri | Impact for Change: Aftershock, de Paula Eiselt
Prêmio Especial do Júri | Creative Vision: Descendant, de Margaret Brown
Prêmio do Público: Navalny, de Daniel Roher

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DRAMA

Grande Prêmio do Júri: Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolívia/Uruguai/França)
Melhor Direção: Maryna Er Gorbach, por KLONDIKE
Prêmio Especial do Júri | Innovative Spirit: Leonor Will Never Die, de Martika Ramirez Escobar (Filipinas)
Prêmio Especial do Júri | Atuação: Teresa Sánchez, por Dos Estaciones
Prêmio do Público: Girl Picture, de Alli Haapasalo (Finlândia)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DOCUMENTÁRIO

Grande Prêmio do Júri: All That Breathes, de Shaunak Sen (Índia/Reino Unido)
Melhor Direção: Simon Lereng Wilmont, por A House Made of Splinters
Prêmio Especial do Júri | Documentary Craft: The Territory, de Alex Pritz (Brasil/Dinamarca/EUA)
Prêmio Especial do Júri | Vérité Filmmaking: Midwives, de Snow Hnin Ei Hlaing (Myanmar)
Prêmio do Público: The Territory, de Alex Pritz (Brasil/Dinamarca/EUA)

CURTAS-METRAGENS

Grande Prêmio do Júri: The Headhunter’s Daughter, de Don Josephus Raphael Eblahan (Filipinas)
Prêmio do Júri | Ficção | Competição Americana: IF I GO WILL THEY MISS ME, de Walter Thompson-Hernández
Prêmio do Júri | Ficção | Competição Internacional: Warsha, de Dania Bdeir (França/Líbano)
Prêmio do Júri | Documentário: Displaced, de Samir Karahoda (Kosovo)
Prêmio do Júri | Animação: Night Bus, de Joe Hsieh (Taiwan)
Prêmio Especial do Júri | Elenco: Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet (Brasil); Zélia Duncan, Bruna Linzmeyer, Camila Rocha, Clarissa Ribeiro e Lorre Motta
Prêmio Especial do Júri | Roteiro: Stranger Than Rotterdam with Sara Driver, escrito por Sara Driver

OUTROS PRÊMIOS

PRÊMIO DO PÚBLICO | NEXT: Framing Agnes, de Chase Joynt (Canadá/EUA)
NEXT Innovator Award: Framing Agnes, de Chase Joynt
The Sundance Institute | NHK AWARD: The President’s Cake, de Hasan Hadi
PRÊMIO ALFRED P. SLOAN: After Yang, de Kogonada (EUA)
AMAZON STUDIOS PRODUCERS AWARDS | DOCUMENTÁRIO: Free Chol Soo Lee, produzido por Su Kim
AMAZON STUDIOS PRODUCERS AWARDS | FICÇÃO: God’s Country, produzido por Amanda Marshall
ADOBE MENTORSHIP AWARD | EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO: Toby Shimin
ADOBE MENTORSHIP AWARD | EDIÇÃO | FICÇÃO: Dody Dorn
FESTIVAL FAVORITE AWARD: Navalny, de Daniel Roher (EUA)

Foto: Divulgação.

Foi divulgada nesta quinta-feira, 27/01, a lista completa com os indicados ao 74º DGA Awards, prêmio organizado pelo Sindicato dos Diretores da América, Directors Guild of America, que elege os melhores diretores e diretoras da TV e do cinema desde 1948.

Os vencedores do DGA Awards geralmente coincidem com os premiados no Oscar, como Guillermo del Toro, Damien Chazelle, Alejandro G. Iñárritu, Alfonso Cuarón e Chloé Zhao. Porém, na 72ª edição, Sam Mendes saiu vitorioso no prêmio do Sindicato por seu trabalho em 1917, só que foi Bong Joon-Ho, de Parasita, que levou a estatueta dourada de melhor direção pela Academia.

Neste ano, a cineasta mexicana Tatiana Huezo, de A Noite do Fogo, uma coprodução entre México, Alemanha, Brasil, Argentina, Suíça e Estados Unidos, se destaca na categoria de melhor direção estreante ao lado de nomes como Maggie Gyllenhaal, Rebecca Hall, entre outros. Os vencedores do DGA Awards 2021 serão anunciados no dia 12 de março no Beverly Hilton, em Beverly Hills. 

Além dos indicados, os homenageados desta 74ª edição também foram anunciados: o cineasta Spike Lee receberá o Lifetime Achievement Award, honraria máxima da premiação, sendo o primeiro diretor negro a receber esse título pelo Sindicato; Joseph P. Reidy receberá o Frank Capra Achievement Award em reconhecimento ao sucesso na indústria; e Garry W. Hood será honrado com o Franklin J. Schaffner Achievement Award.

Conheça os indicados ao 74º Directors Guild of America Awards nas categorias de cinema:

MELHOR DIREÇÃO | LONGA-METRAGEM
Denis Villeneuve, por Duna
Jane Campion, por Ataque dos Cães
Kenneth Branagh, por Belfast
Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
Steven Spielberg, por Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE | LONGA-METRAGEM
Emma Seligman, por Shiva Baby
Lin-Manuel Miranda, por tick, tick…BOOM!
Maggie Gyllenhaal, por A Filha Perdida
Michael Sarnoski, por Pig – A Vingança
Rebecca Hall, por Identidade
Tatiana Huezo, por A Noite do Fogo

MELHOR DIREÇÃO | DOCUMENTÁRIO
Ahmir “Questlove” Thompson, por Summer of Soul (…ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada)
Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, por The Rescue
Jessica Kingdon, por Ascension
Raoul Peck, por Exterminate All the Brutes
Stanley Nelson, por Attica

Foto: Divulgação/Netflix.

Com o objetivo de discutir e promover a arte criativa do trabalho dos editores, em 1951 foi criada a American Cinema Editors, sociedade formada por diversos nomes renomados da área, que hoje conta com mais de 800 membros.

Inicialmente, era realizado um jantar de gala para celebrar os profissionais indicados na categoria de melhor edição do Oscar. Em 1962, os integrantes da ACE decidiram criar o Eddie Awards, prêmio que elege, em votação realizada pelos membros da sociedade, os melhores editores da indústria televisiva e cinematográfica. Em sua primeira edição, Philip W. Anderson foi premiado por seu trabalho na comédia O Grande Amor de Nossas Vidas, de David Swift.

Nesta 72ª edição, vale destacar a presença do montador brasileiro Affonso Gonçalves, indicado pelo documentário The Velvet Underground, de Todd Haynes. O paulistano, hoje radicado nos Estados Unidos, se destacou em filmes como Carol e já foi premiado pela série True Detective. Seu currículo conta também com os longas A Filha Perdida, Pacificado, Os Mortos Não Morrem, Paterson, O Amor é Estranho, Amantes Eternos, Indomável Sonhadora, Inverno da Alma, A Chiara, entre muitos outros.

Como de costume, nomes importantes da indústria serão homenageados no Eddie Awards 2022: os editores Lillian E. Benson, de Eyes on the Prize, e Richard Chew, vencedor do Oscar por Star Wars, em 1978, receberão o Career Achievement Awards; o Sundance Institute será honrado com o Prêmio ACE Golden Eddie Filmmaker of the Year. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 5 de março.

Conheça os indicados ao 72º ACE Eddie Awards nas categorias de cinema:

MELHOR EDIÇÃO | DRAMA
007 – Sem Tempo para Morrer, por Tom Cross e Elliot Graham
Ataque dos Cães, por Peter Sciberras
Belfast, por Úna Ní Dhonghaíle
Duna, por Joe Walker
King Richard: Criando Campeãs, por Pamela Martin

MELHOR EDIÇÃO | COMÉDIA
A Crônica Francesa, por Andrew Weisblum
Cruella, por Tatiana S. Riegel
Licorice Pizza, por Andy Jurgensen
Não Olhe para Cima, por Hank Corwin
tick, tick…BOOM!, por Myron Kerstein e Andrew Weisblum

MELHOR EDIÇÃO | ANIMAÇÃO
A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, por Greg Levitan
Encanto, por Jeremy Milton
Luca, por Catherine Apple e Jason Hudak
Raya e o Último Dragão, por Fabienne Rawley e Shannon Stein
Sing 2, por Gregory Perler

MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO
Fuga (Flee), por Janus Billeskov Jansen
Summer of Soul (…ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada), por Joshua L. Pearson
The Rescue, por Bob Eisenhardt
The Velvet Underground, por Affonso Gonçalves e Adam Kurnitz
Val, por Ting Poo e Leo Scott

MELHOR EDIÇÃO | DOCUMENTÁRIO | TV OU STREAMING
1971: O Ano em que a Música Mudou o Mundo (episódio: Starman), por Sam Blair
Allen contra Farrow (episódio 1), por Mikaela Shwer, Parker Laramie e Sara Newens
Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, por Greg Finton e Lindsay Utz
Onda de 100 Pés (episódio: Sea Monsters), por Abhay Sofsky, Adrienne Gits, Connor Culhane e Brandon Valentin
The Beatles: Get Back (episódio 3), por Jabez Olssen

MELHOR EDIÇÃO | FILME PARA STREAMING
Kate, por Sandra Montiel e Elísabet Ronaldsdóttir
Lupe: A Cidade dos Sonhos, por Shiran Carolyn Amir
Oslo, por Jay Rabinowitz

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.

O Sindicato dos Produtores da América, Producers Guild of America, conta com mais de 8.200 membros e realiza, desde 1990, uma premiação anual, conhecida como PGA Awards, Producers Guild Awards, que elege os melhores da TV e do cinema.

Considerado uma prévia do Oscar, geralmente seus vencedores coincidem com os premiados pela Academia na categoria de melhor filme. Ao longo de 32 edições, 22 vencedores do PGA Awards também levaram a estatueta dourada; no ano passado, a dobradinha aconteceu com Nomadland, de Chloé Zhao.

Os homenageados deste ano serão: o consagrado cineasta George Lucas e a produtora Kathleen Kennedy, oito vezes indicada ao Oscar, receberão o Milestone Award; Rita Moreno, vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante por Amor, Sublime Amor, em 1961, receberá o Stanley Kramer Award; e a produtora Mary Parent, indicada ao Oscar por O Regresso, será honrada com o David O. Selznick Achievement Award. A cerimônia de premiação da 33ª edição acontecerá no dia 19 de março, no Fairmont Century Plaza.

Conheça os indicados ao PGA Awards 2022 nas categorias de cinema:

LONGA-METRAGEM | PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK

Amor, Sublime Amor, por Steven Spielberg e Kristie Macosko Krieger
Apresentando os Ricardos, por Todd Black
Ataque dos Cães, por Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning e Roger Frappier
Belfast, por Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik e Tamar Thomas
Duna, por Mary Parent, Cale Boyter e Denis Villeneuve
King Richard: Criando Campeãs, por Tim White, Trevor White e Will Smith
Licorice Pizza, por Sara Murphy, Paul Thomas Anderson e Adam Somner
Não Olhe para Cima, por Adam McKay e Kevin Messick
No Ritmo do Coração, por Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi e Patrick Wachsberger
tick, tick…BOOM!, por Julie Oh e Lin-Manuel Miranda

LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, por Phil Lord, Christopher Miller e Kurt Albrecht
Encanto, por Yvett Merino e Clark Spencer
Luca, por Andrea Warren
Raya e o Último Dragão, por Osnat Shurer e Peter Del Vecho
Sing 2, por Chris Meledandri e Janet Healy

LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO

Ascension, por Jessica Kingdon, Kira Simon-Kennedy e Nathan Truesdell
Fuga (Flee) (determinação de elegibilidade pendente)
In the Same Breath: Verdades e Mentiras da Pandemia, por Nanfu Wang, Jialing Zhang, Julie Goldman, Christopher Clements e Carolyn Hepburn
Simples Como a Água, por Robin Hessman e Megan Mylan
Summer of Soul (…ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada), por Joseph Patel, David Dinerstein e Robert Fyvolent
The First Wave (determinação de elegibilidade pendente)
The Rescue (determinação de elegibilidade pendente)
Writing With Fire, por Rintu Thomas e Sushmit Ghosh

FILME TELEVISIVO OU STREAMING

Come From Away (determinação de elegibilidade pendente)
Natal em 8 Bits, por Tim White, Trevor White e Allan Mandelbaum
Oslo (determinação de elegibilidade pendente)
Robin Roberts Presents: Mahalia (determinação de elegibilidade pendente)
Tom Petty, Somewhere You Feel Free: The Making of Wildflowers (determinação de elegibilidade pendente)
Um Crush para o Natal, por Joel S. Rice

Foto: Divulgação/Netflix.