Protagonista: Joey King em cena do filme.

Dirigido por John R. Leonetti, de Annabelle, o terror 7 Desejos conta a história da jovem Claire, interpretada por Joey King, que encontra uma caixa mágica capaz de atender todos os seus pedidos. Porém, o preço para a realização desses desejos pode ser mortal.

Claire Shannon é uma garota de 17 anos que está tentando sobreviver à vida de estudante, até que seu pai encontra uma antiga caixa de música e lhe dá de presente. O que a garota vem a descobrir é que a misteriosa caixa pode lhe conceder sete desejos e com eles, ela pode ter a chance de conquistar tudo o que quer. Só que tudo tem um preço e ela vai aprender da pior maneira.

Escrito por Barbara Marshall, de Viral e Verdade ou Consequência, o longa conta com Ryan Phillippe, Sherilyn Fenn, Ki Hong Lee, Alice Lee, Daniela Barbosa, Mitchell Slaggert, Josephine Langford e Sean Jones no elenco.

Confira o trailer de 7 Desejos, que chega aos cinemas no dia 3 de agosto:

Foto: Steve Wilkie.

Max Schreck em Nosferatu: exibição especial.

Curitiba recebe, de 7 a 14 de junho, o festival que já é uma marca registrada da agenda audiovisual da cidade, o 6º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Mantendo a programação variada, o evento é uma possibilidade de trazer o que há de novo na produção de cinema no mundo, apresentando novas filmografias ao público paranaense e discutindo o audiovisual com realizadores, críticos e gestores.

Neste ano, a comissão de seleção conta com a participação de Antônio Junior e Marisa Merlo, responsáveis pelo festival desde sua primeira edição, e de novos nomes bem conhecidos da crítica e da curadoria em outros festivais brasileiros, como Eduardo Valente, Carol Almeida, Carla Italiano e Aaron Cutler, que, além da seleção da mostra competitiva de longas-metragens, também está responsável pelas mostras Olhar Retrospectivo e Foco.

Além da Mostra Competitiva, entre as mostras programadas para este ano estão as já tradicionais Olhar Retrospectivo, que traz uma retrospectiva com um grande nome do cinema mundial; Foco, que apresenta novos autores ao público; Exibições Especiais, que redescobre filmes especiais e revisita mestres do cinema; Novos Olhares, com filmes que tem uma maior radicalidade em sua proposta estética; Outros Olhares, que busca um panorama do que vem sendo realizado no mundo e a Mirada Paranaense, quem tem como objetivo apresentar a produção do estado. Nesta edição, a novidade fica por conta da mostra Pequenos Olhares, dedicada a crianças e adolescentes.

Na mostra Olhar Retrospectivo, o renomado cineasta alemão F.W. Murnau é o homenageado desta edição. A retrospectiva contará com cópias em DCP, feitas recentemente, de 10 filmes do Murnau, 8 dessas nunca exibidas no Brasil. A seleção inclui as obras-primas mais celebradas do diretor: Nosferatu (1922), A Última Gargalhada (1924), e Aurora (1927), além de outros filmes não tão conhecidos. A restauração do filme mais antigo de Murnau que existe intacto, Caminhada Noite Adentro (1921), feito pelo Munich Film Museum, é uma perfeita combinação entre as quatro bobinas do negativo da câmera original sobreviventes com material de outras fontes. Oito das dez cópias são fornecidas pela Fundação Friedrich Wilhelm Murnau, um arquivo que guarda importantes filmes de vários diretores alemães.

“Murnau é a primeira retrospectiva do Olhar de Cinema de um mestre pertencente ao período mudo do cinema”, diz o diretor e diretor de programação do festival, Antônio Junior. “Ele é um cineasta que joga sua luz dentro da escuridão de uma arte expressionista, reflexo de um tempo sombrio de pós Primeira Guerra Mundial. Murnau, profundo conhecedor da técnica e estética da arte cinematográfica, deu a câmera uma função de refletir os sentimentos de seus personagens e as atmosferas de seus filmes. Ele carregava consigo uma verdadeira fé no poder da criação de imagens e tinha convicção que com elas criaria obras potentes. Assim, Murnau, com a narrativa e o simbolismo de sua arte e sua vida, é um nome que apresentamos na tentativa de dialogar com o momento obscuro que vivemos“.

O 6º Olhar de Cinema acontecerá entre os dias 7 e 14 de junho.

Foto: Divulgação.

Palácio dos Festivais lotado em uma das noites do festival, em 2016.

Em agosto, o Festival de Cinema de Gramado comemora 45 anos e as inscrições para suas mostras competitivas de longas brasileiros e estrangeiros e curtas brasileiros já estão abertas. O prazo final para submeter as produções é 21/05, e as inscrições poderão ser feitas pelo site, onde também estará disponível o regulamento do evento. Além do famoso Kikito, serão distribuídos R$ 280 mil entre os vencedores das mostras competitivas.

Tradicional incentivo e reconhecimento ao melhor da mais recente safra do cinema gaúcho, o Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema – Mostra Gaúcha de Curtas, promovido em conjunto com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, receberá inscrições posteriormente, ainda em maio.

Realizada em agosto de 2016, a 44ª edição do Festival de Cinema de Gramado entrou para a história: com 931 filmes inscritos, o evento recebeu o seu número recorde de obras submetidas para seleção. Em comparação a 2012, quando o festival comemorou 40 anos, a procura por uma vaga entre as mostras competitivas aumentou 78%. Foi também em 2016 que Gramado alcançou número recorde de países representados na mostra competitiva de filmes estrangeiros com Argentina, Bolívia, Chile, Cuba, França, México, Paraguai, Uruguai e Venezuela exibindo sua cinematografia em coproduções.

O 45º Festival de Cinema de Gramado acontece entre os dias 18 e 26 de agosto.

Foto: Cleiton Thiele/Pressphoto.

David Hemmings e Veruschka von Lehndorff em Blow-Up – Depois Daquele Beijo.

O aclamado diretor, roteirista e produtor italiano Michelangelo Antonioni vai ganhar uma retrospectiva completa nas unidades do CCBB. A mostra Aventura Antonioni acontecerá em São Paulo e no Rio de Janeiro, entre 26 de abril e 22 de maio, e em Brasília, de 3 a 29 de maio. Na capital paulista, também será exibida no CineSesc, de 11 a 17 de maio.

A programação conta com cópias em película 35mm e em digital, com toda a obra de Antonioni, desde o início da carreira, com seus poucos vistos curtas-metragens documentários, até as colaborações finais com cineastas como Wim Wenders, Steven Soderbergh e Wong Kar-Wai, passando pela fase mais conhecida, de obras-primas como a trilogia da incomunicabilidade: A Aventura, A Noite e O Eclipse; Deserto Rosso – O Dilema de uma Vida, Blow-Up – Depois Daquele Beijo, Zabriskie Point e Profissão: Repórter.

Michelangelo Antonioni ajudou a definir o filme como uma arte moderna. E no entanto, seu cinema também é reconhecido por desafiar qualquer tipo de categorização fácil. A dificuldade de descrevê-los com precisão é a própria quintessência dos filmes do cineasta.

Além das sessões de cinema serão realizados debates e uma master class dia 17/05, às 19h, com o crítico italiano Adriano Aprà, oferecendo ao grande público uma oportunidade única de saber mais sobre a vida e entrar em contato com a obra desse grande artista. Em São Paulo, o debate, que terá tradução simultânea em libras, acontece dia 04/05, às 19h, com a presença dos jornalistas Fernando Oriente e Flavia Guerra. Dia 18/05, às 16h30, acontece uma sessão especial inclusiva do filme Amores na Cidade, com audiodescrição e closed caption.

Além dos folders com a programação, a retrospectiva terá um catálogo, editado por Adriano Aprà, com artigos críticos sobre os filmes e o diretor Michelangelo Antonioni. Um importante legado da mostra, já que constitui uma relevante fonte de pesquisa bibliográfica sobre o diretor no Brasil, com ensaios e entrevistas, além da filmografia completa contendo sinopses, fichas técnicas e demais dados dos filmes programados.

Clique aqui e confira a programação completa.

Foto: Divulgação.

Os protagonistas: aventuras em São Paulo.

O novo longa-metragem da premiada cineasta Tata Amaral, Sequestro Relâmpago, começou a ser rodado nas ruas de São Paulo. Inspirado em fatos reais, o filme conta a história de uma jovem sequestrada numa noite na capital paulista. Seus sequestradores, também jovens, poderiam ser seus colegas de escola. Mas vivem em lugares distintos, separados pelo rio Pinheiros e pelas diferenças sociais, econômicas e culturais.

Na trama, Isabel, papel de Marina Ruy Barbosa, é surpreendida ao sair de um bar em um bairro boêmio de São Paulo, por dois jovens, Matheus, vivido por Sidney Santiago, e Japonês, interpretado por Daniel Rocha, que a forçam a entrar em seu carro. Matheus e Japonês não são amigos, estão juntos apenas para fazer uma série de sequestros naquela noite e Isabel é a primeira vítima. Só que o plano sai errado ao se depararem com dificuldades no caixa eletrônico e decidem manter Isabel como refém até a manhã seguinte. Os três passam a noite dirigindo de um lado para o outro, a maior parte do tempo em avenidas e bairros às margens da cidade. Matheus e Japonês não sabem o que fazer com Isabel. Refém em seu próprio carro, ela precisa negociar a sua vida.

O roteiro é assinado por Marton Olympio, Henrique Figueiredo e Tata Amaral; a direção de arte é de Vera Hamburger; Carlos Zalasik assume a direção de fotografia; a produção executiva é de Rafaella Costa; e a música é assinada por André Whoong e convidados.

O longa marca a estreia de Marina Ruy Barbosa e Daniel Rocha no cinema ao lado de Sidney Santiago, que atuou em Os 12 Trabalhos, pelo qual recebeu o troféu Redentor de melhor ator no Festival do Rio, em 2006. Projota, MC Linn da Quebrada, Danilo de Moura, João Signorelli, Malu Bierrenbach, Tess Amorim, Jô Freitas, Marina Matheus, Paula Pretta, André Whoong e Che Moais completam o elenco.

Foto: Cadu Silva.

Dorothy e sua turma de volta aos cinemas!

Depois de 12 temporadas de sucesso nos últimos quatro anos, os Clássicos Cinemark estão de volta à programação da Rede Cinemark no Brasil. O projeto abre sua 13ª edição neste mês de abril com uma novidade: os filmes que marcaram época terão exibição única na última terça-feira dos próximos três meses.

Já no próximo dia 25/04 é a vez do drama …E o Vento Levou (1939), vencedor de oito estatuetas do Oscar, incluindo a de melhor filme e a de melhor direção para Victor Fleming. Para os amantes de ficção científica, o filme em cartaz no mês de maio é 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), dirigido por Stanley Kubrick e vencedor do Oscar de melhores efeitos especiais. Junho traz uma programação especial para as crianças de todas as idades, o premiado O Mágico de Oz (1939), vencedor de duas estatuetas douradas: melhor trilha sonora original e melhor canção original para Over the Rainbow.

A programação estará em 32 complexos da Rede Cinemark distribuídos por Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Campo Grande, Curitiba, Florianópolis, Foz do Iguaçu, Goiânia, Londrina, Mogi das Cruzes, Natal, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Santos, São Caetano do Sul, São José dos Campos, Uberlândia, Varginha, Vila Velha e Vitória.

Saiba mais informações sobre os clássicos:

25 de abril | …E O VENTO LEVOU | 240 minutos
Como pano de fundo a Guerra Civil Americana, o filme trata da complicada vida de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), seus amores e desilusões. Já desacreditada no amor, surge em sua vida Rhett Butler (Clark Gable), um vivido aventureiro, que a prova o contrário. O clássico filme americano é marcado por uma relação de amor e ódio em meio a conflitos.

30 de maio | 2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO | 161 minutos
Inspirado no conto de ficção científica de Arthur C. Clarke, o longa trata do conflito entre o homem e a máquina. Desde a pré-história, um bloco de pedra fornece informações sobre o passado e o futuro. Milhões de anos depois, uma equipe de astronautas liderados pelo Dr. Dave Bowman, papel de Keir Dullea, são enviados a uma aventura em Júpiter com o objetivo de investigar o monólito misterioso.

27 de junho | O MÁGICO DE OZ | 112 minutos
Dorothy (Judy Garland) mora em uma humilde fazenda com seus tios no Kansas. Certa noite, um ciclone passa pela região e carrega a jovem e seu cachorro Totó para a terra mágica de Oz. Para voltar para a casa, Dorothy precisará encontrar o poderoso Mago Oz na Cidade das Esmeraldas. Nessa aventura, ela conhece um Espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem o coração e um Leão Covarde que quer coragem.

Os ingressos podem ser adquiridos no site da Cinemark ou na bilheteria dos cinemas participantes. Os valores variam de R$ 4 a R$ 16. Clientes Cinemark Mania têm 50% de desconto no preço da entrada.

Fotos: Divulgação.

Sonhos e holofotes: Vladimir Brichta interpreta personagem famoso.

Dirigido por Daniel Rezende, premiado montador indicado ao Oscar por Cidade de Deus, com roteiro de Luiz Bolognesi, de Bicho de Sete Cabeças, e fotografia de Lula Carvalho, de Tropa de Elite, Bingo – O Rei das Manhãs é estrelado por Vladimir Brichta, Leandra Leal, Emanuelle Araújo e Tainá Müller e traz um retrato da efervescente televisão nacional nos anos 1980.

Inspirado na vida de Arlindo Barreto, conhecido por ter interpretado o palhaço Bozo, o filme levará aos cinemas a história de Augusto, um artista que sonha com seu lugar sob os holofotes. A grande chance surge ao se tornar “Bingo”, um palhaço apresentador de um programa infantil na televisão que é sucesso absoluto. Porém, uma cláusula no contrato não permite revelar quem é o homem por trás da máscara. Augusto, o “Rei das Manhãs”, é o anônimo mais famoso do Brasil.

Com muita ironia e humor ácido, ambientado numa roupagem pop e exagerada dos bastidores da televisão nos anos 1980, o filme conta essa incrível e surreal trajetória de um homem em busca do reconhecimento da sua arte.

Confira o novo trailer de Bingo – O Rei Das Manhãs, que foi divulgado na CCXP Tour Nordeste neste domingo, 16/04, e estreia no dia 24 de agosto:

Foto: Reprodução/YouTube.

Adam Driver interpreta Kylo Ren.

Foi durante a Star Wars Celebration, em Orlando, nos Estados Unidos, que o primeiro trailer de Star Wars: Os Últimos Jedi, segundo filme da nova trilogia da franquia, foi lançado. No novo capítulo da saga, Rey, interpretada por Daisy Ridley, continua sua jornada épica ao lado de Finn (John Boyega), Poe (Oscar Isaac) e Luke Skywalker (Mark Hamill).

Dirigido por Rian Johnson, o elenco conta também com Adam Driver, Gwendoline Christie, Domhnall Gleeson, Andy Serkis e Carrie Fisher, que morreu em dezembro do ano passado. Novos nomes como Laura Dern e Benicio Del Toro também estão confirmados no filme.

Confira o primeiro trailer de Star Wars: Os Últimos Jedi, que estreia no dia 14 de dezembro:

Foto: Divulgação.

Nicole Kidman em cena do novo filme de Sofia Coppola.

O Festival de Cannes 2017, que acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio, anunciou nesta quinta-feira, 13/04, os filmes selecionados para a 70ª edição, que, neste ano, terá Monica Bellucci como mestre de cerimônia e Pedro Almodóvar como presidente do Júri.

Entre os selecionados para a Competição Oficial, que concorrem ao prêmio máximo do evento, a Palma de Ouro, destacam-se filmes de Noah Baumbach, Sofia Coppola, Michael Haneke, Todd Haynes, Yorgos Lanthimos e François Ozon. Les fantômes d’Ismaël, de Arnaud Desplechin, que conta com Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg e Louis Garrel no elenco, será o filme de abertura da 70ª edição.

A mostra Un Certain Regard, paralela ao evento, que coloca em evidência filmes mais atípicos que os da Competição Oficial e dirigidos por novos cineastas, terá Barbara, de Mathieu Amalric e estrelado por Jeanne Balibar, como filme de abertura.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para o Festival de Cannes 2017:

COMPETIÇÃO:

Aus dem Nichts, de Fatih Akin (Alemanha)
The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach (EUA)
Okja, de Joon-ho Bong (Coreia do Sul/EUA)
120 battements par minute, de Robin Campillo (França)
O Estranho que Nós Amamos (The Beguiled), de Sofia Coppola (EUA)
Rodin, de Jacques Doillon (França/Bélgica)
Happy End, de Michael Haneke (França/Áustria/Alemanha)
Sem Fôlego (Wonderstruck), de Todd Haynes (EUA)
Le Redoutable, de Michel Hazanavicius (França)
Geu-hu (The Day After), de Sang-soo Hong (Coreia do Sul)
Hikari, de Naomi Kawase (Japão/França)
The Killing of a Sacred Deer (Mise à mort du cerf sacré), de Yorgos Lanthimos (Reino Unido/EUA)
A Gentle Creature (Krotkaya), de Sergey Loznitsa (França)
Felesleges ember (Jupiter’s Moon), de Kornél Mundruczó (Hungria)
L’amant double, de François Ozon (França)
You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay (EUA/França)
Good Time, de Ben Safdie e Joshua Safdie (EUA)
Loveless (Nelyubov), de Andrey Zvyagintsev (França)
The Square, de Ruben Östlund (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca)

MOSTRA UN CERTAIN REGARD:

La Novia del Desierto, de Cecilia Atán e Valeria Pivato (Argentina/Chile)
Tesnota (Étroitesse), de Kantemir Balagov (Rússia)
Aala Kaf Ifrit (La Belle et la Meute), de Kaouther Ben Hania (Tunísia)
L’atelier, de Laurent Cantet (França)
Fortunata, de Sergio Castellitto (Itália)
Las hijas de Abril, de Michel Franco (México)
Western, de Valeska Grisebach (Alemanha/Bulgária/Áustria)
Posoki (Directions), de Stephan Komandarev (Bulgária/Alemanha)
Out, de György Kristóf (Eslováquia/EUA)
Sanpo suru shinryakusha (Before We Vanish), de Kiyoshi Kurosawa (Japão)
En attendant les hirondelles, de Karim Moussaoui (França)
Lerd, de Mohammad Rasoulof (Irã)
Jeune femme, de Léonor Serraille (França)
Wind River, de Taylor Sheridan (Reino Unido/Canadá/EUA)
Après la guerre, de Annarita Zambrano (França)

FORA DE COMPETIÇÃO:

Mugen no jûnin (Blade of the Immortal), de Takashi Miike (Japão/EUA)
How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell (Reino Unido/EUA)
Visages, villages, de JR e Agnès Varda (França)
D’après une histoire vraie (Based on a True Story), de Roman Polanski (França/Bélgica)
Les fantômes d’Ismaël (Ismael’s Ghosts), de Arnaud Desplechin (França) (filme de abertura)

SESSÃO DA MEIA-NOITE:

A Prayer Before Dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire (Reino Unido/França)
Bulhandang, de Byun Sung-hyun (Coreia do Sul)
Ak-Nyeo, de Jung Byung-Gil (Coreia do Sul)

SESSÕES ESPECIAIS:

An Inconvenient Sequel, de Bonni Cohen e Jon Shenk (EUA)
12 Jours, de Raymond Depardon (França)
They, de Anahita Ghazvinizadeh (EUA/Qatar)
Keul-Le-Eo-Ui-Ka-Me-La (Clair’s Camera/La caméra de Claire), de Hong Sang-soo (França/Coreia do Sul)
Promised Land, de Eugene Jarecki (EUA)
Napalm, de Claude Lanzmann (França)
Demons in Paradise, de Jude Ratman (França/Sri Lanka)
Sea Sorrow, de Vanessa Redgrave (Reino Unido)
Carré 35 (Plot 35), de Éric Caravaca (França/Alemanha)
Le vénérable W., de Barbet Schroeder (França/Suíça)
Nos années folles (Golden Years), de André Téchiné (França)
They, de Anahita Ghazvinizadeh (EUA/Qatar)

REALIDADE VIRTUAL | INSTALAÇÃO:
Carne y Arena, de Alejandro González Iñárritu

EVENTOS | 70º ANIVERSÁRIO:
Top of the Lake: China Girl, de Jane Campion e Ariel Kleiman
24 Frames, de Abbas Kiarostami
Twin Peaks, de David Lynch
Come Swim, de Kristen Stewart

Foto: Focus Features/Divulgação.

Rose Byrne e Oprah Winfrey em cena: livro de sucesso nas telonas.

Em 1951, uma mulher afro-americana de 31 anos estava morrendo de câncer de colo de útero. Sob as luzes intensas de um centro cirúrgico, médicos extraíram células do seu tumor, que se revelaram impressionantemente imortais e mudaram a medicina para sempre. No entanto, sua identidade e a história dessa doação de células involuntária ficaram desconhecidas por muito tempo.

O filme A Vida Imortal de Henrietta Lacks, produção original da HBO, que estreia no dia 22/04 de abril, às 22h, no canal, conta a história dessa mulher pela ótica da sua filha, Deborah Lacks, interpretada por Oprah Winfrey, que também assina a produção executiva. Com a ajuda da jornalista Rebecca Skloot, papel de Rose Byrne, Deborah saiu em busca de informações sobre a mãe que ela não conheceu para entender como a extração de células cancerígenas de Henrietta, vivida por Renée Elise Goldsberry, levou a uma descoberta que revolucionou a medicina e mudou inúmeras vidas. Trata-se de uma história real sobre a arrogância médica e sobre vitória, raça, pobreza e uma amizade profunda e improvável.

A Vida Imortal de Henrietta Lacks foi filmado em Atlanta, Baltimore e nos seus arredores, inclusive na entrada do Hospital Johns Hopkins, onde 65 anos antes a real Henrietta Lacks entrou e tocou o pé da escultura religiosa que fica na entrada. Além disso, diversos membros da família Lacks atuaram como consultores do filme.

Dirigido por George C. Wolfe e com roteiro de Peter Landesman, Alexander Woo e do próprio Wolfe, o filme se baseia no livro homônimo de Rebecca Skloot, que ficou quase seis anos na lista de best-sellers do The New York Times, e conta também com Reg E. Cathey, Rocky Carroll, Courtney B. Vance, Ruben Santiago-Hudson e Leslie Uggams no elenco.

Confira o trailer de A Vida Imortal de Henrietta Lacks:

Foto: Divulgação.

Tessa Thompson e Chris Hemsworth em cena do filme.

Um dos filmes mais aguardados do ano, Thor: Ragnarok, só chega aos cinemas em novembro. Mas, a Marvel Studios já divulgou o primeiro trailer legendado do terceiro longa do super-herói, que, desta vez, terá que enfrentar seu colega Hulk em uma luta de gladiadores e, além disso, salvar seu povo da implacável Hela, vilã vivida por Cate Blanchett.

Dirigido por Taika Waititi, de O Que Fazemos nas Sombras, o longa conta com Chris Hemsworth no papel principal, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba, Jeff Goldblum, Karl Urban, Tessa Thompson, Mark Ruffalo, Benedict Cumberbatch e Jaimie Alexander.

Confira o primeiro trailer de Thor: Ragnarok, que estreia no dia 2 de novembro:

Foto: Divulgação/Marvel Studios.

Os melhores de 2016 no palco do CineSesc, em São Paulo.

Nesta quarta-feira, 05/04, foram anunciados os vencedores do 43º Festival Sesc Melhores Filmes, votação que elege as melhores produções nacionais e estrangeiras de 2016 na opinião da crítica especializada e do público. Neste ano, foram mais de 5 mil votos de cinéfilos e mais de 100 críticos votantes, entre eles, Vitor Búrigo, aqui do CINEVITOR.

Aquarius foi o filme brasileiro mais votado pelo público e pela crítica, assim como seu diretor e roteirista, Kleber Mendonça Filho e sua protagonista Sonia Braga. A sintonia entre público e crítica ainda se deu nas escolhas de melhor documentário brasileiro para Cinema Novo, de Eryk Rocha, e melhor ator para Juliano Cazarré por sua atuação em Boi Neon.

A melhor fotografia de um filme brasileiro na escolha do público foi para Adrian Teijido, de Elis; já para a crítica, o prêmio ficou com Diego García, de Boi Neon. Nas categorias internacionais, A Garota Dinamarquesa, Eddie Redmayne e Isabelle Huppert foram alguns dos premiados.

A cerimônia marca a abertura do 43º Festival Sesc Melhores Filmes, que traz de volta ao cinema, de 6 a 19 de abril, as produções mais votadas.

Conheça os vencedores e assista aos melhores momentos da premiação com entrevistas exclusivas com Maeve Jinkings, Kleber Mendonça Filho e Juliano Cazarré:

FILMES BRASILEIROS | PÚBLICO:
Melhor Filme: Aquarius
Melhor Documentário: Cinema Novo
Melhor Ator: Juliano Cazarré, por Boi Neon
Melhor Atriz: Sonia Braga, por Aquarius
Melhor Direção: Kleber Mendonça Filho, por Aquarius
Melhor Roteiro: Aquarius, escrito por Kleber Mendonça Filho
Melhor Fotografia: Elis, por Adrian Teijido

FILMES BRASILEIROS | CRÍTICA:
Melhor Filme: Aquarius
Melhor Documentário: Cinema Novo
Melhor Ator: Juliano Cazarré, por Boi Neon
Melhor Atriz: Sonia Braga, por Aquarius
Melhor Direção: Kleber Mendonça Filho, por Aquarius
Melhor Roteiro: Aquarius, escrito por Kleber Mendonça Filho
Melhor Fotografia: Boi Neon, por Diego García

FILMES ESTRANGEIROS | PÚBLICO:
Melhor Filme: A Garota Dinamarquesa
Melhor Ator: Eddie Redmayne, por A Garota Dinamarquesa
Melhor Atriz: Isabelle Huppert, por Elle
Melhor Direção: Alejandro González Iñárritu, por O Regresso

FILMES ESTRANGEIROS | CRÍTICA:
Melhor Filme: Filho de Saul
Melhor Ator: Viggo Mortensen, por Capitão Fantástico
Melhor Atriz: Isabelle Huppert, por Elle
Melhor Direção: Denis Villeneuve, por A Chegada

Foto: Aline Arruda.