Protagonista: Johnny Massaro em cena do filme.

Depois de Feliz Natal e O Palhaço, que levou mais de 1,5 milhão de pessoas aos cinemas, Selton Mello volta às telonas com O Filme da Minha Vida, seu terceiro longa-metragem como diretor, que estreia no dia 3 de agosto e é baseado no livro Um Pai de Cinema, de Antonio Skármeta, autor chileno de obras como O Carteiro e o Poeta e No Pasó Nada.

O roteiro adaptado foi escrito por Selton Mello e Marcelo Vindicatto e as filmagens aconteceram nas cidades de Cotiporã, Veranópolis, Bento Gonçalves, Garibaldi, Farroupilha, Monte Belo do Sul e Santa Tereza, no Rio Grande do Sul.

Ambientado no sul do Brasil, na década de 1960, com belas paisagens e uma história de reestruturação de uma família, o filme mostra o processo de amadurecimento do jovem Tony, interpretado por Johnny Massaro, sua relação estreita com a mãe, a ausência do pai, o francês Nicolas, papel de Vincent Cassel, seus anseios, dilemas e amores.

“Depois da experiência luminosa com O Palhaço, passei um bom tempo matutando qual seria o meu próximo passo no cinema. Rascunhei coisas novas, originais, procurei algo que me instigasse e nada me arrebatou. Eis que um dia Skármeta entrou em contato comigo e com a Vânia Catani, produtora e minha parceira. Seu desejo era que o livro Um Pai de Cinema fosse realizado no Brasil. Achei que era um trote, depois percebi que não, ele realmente estava ali com um desejo claro e achava que a pessoa que deveria fazer a transposição das páginas de seu livro para a tela do cinema era eu”, revelou Selton.

O diretor também faz parte do elenco, no papel de Paco, o amigo fanfarrão da família do protagonista, ao lado de Bruna Linzmeyer, Rolando Boldrin, Ondina Clais, Bia Arantes, João Prates, Erika Januza, Martha Nowill e Antonio Skármeta, em uma participação especial.

Confira o teaser de O Filme da Minha Vida:

Foto: Reprodução/YouTube.

Cate Blanchett em Carol, de Todd Haynes.

No mês em que acontece o Festival de Cannes, um dos mais esperados do ano, o NOW e o iTunes vão disponibilizar com 50% de desconto filmes que venceram a Palma de Ouro, prêmio máximo do evento, e outras grandes produções que fizeram parte da programação.

Na lista, destacam-se longas que estiveram na edição de 2016, lançados em streaming recentemente, como Eu, Daniel Blake, dirigido por Ken Loach e vencedor da Palma de Ouro, e ainda: Demônio de Neon, de Nicolas Winding Refn; O Apartamento, de Asghar Farhadi, vencedor do prêmio de melhor roteiro e melhor ator para Shahab Hosseini; É Apenas o Fim do Mundo, de Xavier Dolan, consagrado com o Grand Prix; e o romeno Sieranevada, de Cristi Puiu.

Ganhadores da Palma de Ouro em outras edições do festival, como Amor, em 2012, e A Fita Branca, em 2009, ambos de Michael Haneke, que neste ano concorre com Happy End, e Azul é a Cor Mais Quente, de Abdellatif Kechiche, em 2013, também estão na lista. A promoção traz ainda outros lançamentos recentes aclamados pela crítica, como: a animação suíça Minha Vida de Abobrinha, de Claude Barras; o thriller sul-coreano Invasão Zumbi, de Sang-ho Yeon; e o brasileiro Aquarius, dirigido por Kleber Mendonça Filho e protagonizado por Sonia Braga.

Elenco de Eu, Daniel Blake em cena: filme premiado.

Filmes de diretores selecionados para Cannes neste ano, e que já estiveram em edições anteriores com outros longas, também estarão disponíveis com desconto nas plataformas digitais, como: Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet, vencedor da Palma de Ouro, em 2008, e que dessa vez exibirá L’atelier na mostra Un Certain Regard; o russo Leviatã, premiado como melhor roteiro, em 2014, de Andrey Zvyagintsev, que disputará a Palma de Ouro nesta 70ª edição com Loveless (Nelyubov); e Carol, com Cate Blanchett e Rooney Mara, vencedora do prêmio de melhor atriz, em 2015, de Todd Haynes, que aparece na Competição Oficial de 2017 com Wonderstruck.

SERVIÇO:

NOW: Os assinantes da NET acessam o NOW pelo canal 1 da NET HDTV. Clientes NET e Claro HDTV também podem curtir em qualquer lugar, no site ou pelo aplicativo para tablets e smartphones.

VALORES: Catálogo – R$ 2,95 | Lançamentos – R$ 5,90

iTunes: Desde a última atualização do iOS, com a versão 10.3.1, os usuários podem ter os filmes alugados disponíveis em todos os dispositivos associados a seu ID Apple. O download do aluguel pode ser feito em um dispositivo e transmitido em outro. Ou seja, se o filme for alugado no iPhone, também será possível transmiti-lo na Apple TV.

VALORES: Compra | Catálogo – US$ 2,99 / Lançamentos – US$ 3,99
Locação | Catálogo – US$ 1,99 / Lançamentos – US$ 0,99

Fotos: Wilson Webb e Joss Barratt.

Sucesso de bilheteria: em breve no Brasil.

Dirigido por Martin Hodara, Neve Negra conta a história de Salvador, interpretado por Ricardo Darín, um homem isolado, que convive com a grave acusação de ter cometido um assassinato durante a adolescência. Acostumado à sua rotina solitária, ele é procurado por seu irmão Marcos, papel de Leonardo Sbaraglia, e sua cunhada Laura, vivida por Laia Costa, que recebem uma proposta milionária por um terreno na Patagônia, onde vive Salvador.

Com a reluta de Salvador em se desfazer da casa localizada no terreno herdado pelos irmãos, velhos problemas familiares ganham força na congelante e isolada Patagônia.

O filme levou mais de 680 mil espectadores aos cinemas argentinos e, atualmente, detém a primeira colocação de produção argentina mais vista no país em 2017.

Confira o trailer de Neve Negra, que chega aos cinemas brasileiros no dia 8 de junho:

Foto: Divulgação/Pampa Films.

O chileno Los Niños, de Maite Alberdi: premiado.

Foram anunciados neste sábado, 29/04, os vencedores do do 22º É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, principal evento dedicado à cultura do documentário na América Latina, que neste ano contou com com 82 títulos de 30 países na programação.

O júri internacional foi formado pelo cineasta Alexandre O. Philippe, pela produtora chilena Jennifer Walton e pela cineasta francesa Anne Georget; o júri brasileiro contou com a produtora Daniela Capelato, com o diretor de fotografia Jacques Cheuiche e com o cineasta Joel Zito Araújo.

Pela terceira vez na história do evento, o vencedor da Competição Brasileira de Curtas-Metragens e o da Competição Internacional de Curtas-Metragens estão automaticamente qualificados para exame pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood visando uma vaga na disputa do Oscar de melhor curta documental.

Conheça os vencedores do É Tudo Verdade 2017:

COMPETIÇÃO BRASILEIRA:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Cidades Fantasmas, de Tyrell Spencer

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Boca de Fogo, de Luciano Pérez Fernández

MENÇÃO HONROSA | DOCUMENTÁRIO CURTA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Festejo Muito Pessoal, de Carlos Adriano

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Comunhão (Komunia), de Anna Zamecka (Polônia)

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
O Cuidador (De Hoeder), de Joost Van Der Wiel (Holanda)

MENÇÃO HONROSA | DOCUMENTÁRIO LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
O Show da Guerra (The War Show), de Andreas Dalsgaard e Obaidah Zytoon (Dinamarca/Alemanha/Síria/Finlândia)

MENÇÃO HONROSA | DOCUMENTÁRIO CURTA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Polonesa (Polonez), de Agnieszka Elbanowska (Polônia)

COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Los Ninos (Los Niños), de Maite Alberdi (Chile)

MENÇÃO HONROSA | DOCUMENTÁRIO LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL:
Atentamente, de Camila Rodríguez Triana (Colômbia)

PREMIAÇÕES PARALELAS:

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Júri: Cid Nader, Edu Fernandes, Luiza Lusvarghi, Barbara Demerov e Luiza Wolf
MELHOR DOCUMENTÁRIO | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Se Você Contar, de Roberta Fernandes

PRÊMIO ABRACCINE
Júri: Camila Vieira, Cássio Starling Carlos e Cesar Zamberlan
MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: A Terceira Margem, de Fabian Remy
MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Festejo Muito Pessoal, de Carlos Adriano

PRÊMIO MISTIKA
MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Boca de Fogo, de Luciano Pérez Fernández

Foto: Divulgação.

Carreira de sucesso: prêmios e mais de 60 filmes.

Morreu na manhã desta quarta-feira, 26/04, aos 73 anos, o cineasta Jonathan Demme. Segundo informações divulgadas pela família, o diretor lutava contra um câncer no esôfago, tratado em 2010, mas, nas últimas semanas, sua situação complicou e acabou falecendo por complicações da doença e também por problemas cardíacos.

Jonathan Demme estreou como diretor nas telonas em 1974 com a comédia dramática Celas em Chamas. Depois disso, dirigiu alguns programas de TV e videoclipes de bandas como Talking Heads, UB40 e New Order. O grande reconhecimento veio em 1991, com o suspense O Silêncio dos Inocentes, que lhe rendeu o Oscar de melhor direção no ano seguinte. O longa foi premiado pela Academia em outras quatro categorias: melhor filme, melhor ator para Anthony Hopkins, melhor atriz para Jodie Foster e melhor roteiro adaptado.

Ao longo de sua carreira, foram muitos sucessos, como: De Caso com a Máfia (1988), Totalmente Selvagem (1986), Filadélfia (1993), Bem-Amada (1998), O Segredo de Charlie (2002), Sob o Domínio do Mal (2004), O Casamento de Rachel (2008) e Ricki and the Flash: De Volta pra Casa (2015). Além disso, Demme também dirigiu diversos documentários: Cousin Bobby (1992), Storefront Hitchcock (1998), Neil Young: Heart of Gold (2006), Jimmy Carter Man from Plains (2007), Neil Young Trunk Show (2009), I’m Carolyn Parker (2011), Neil Young Journeys (2011), Justin Timberlake + the Tennessee Kids, exibido no Festival de Cinema de Toronto do ano passado, entre outros.

Jonathan Demme foi indicado ao Globo de Ouro, Spirit Awards, prêmio César, Grammy Awards e premiado no Festival de Veneza e também pela Directors Guild of America, National Board of Review, New York Film Critics Circle Awards, Gotham Awards, pelo documentário The Agronomist, e recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim por O Silêncio dos Inocentes.

Seu trabalho mais recente foi realizado este ano, como diretor de um dos episódios da série Shots Fired.

Foto: Divulgação.

Os dubladores da versão brasileira.

Em Carros 3, nova animação Disney•Pixar, o mundo da moda e do esporte irão se encontrar. A atriz e modelo Giovanna Ewbank e a jornalista Fernanda Gentil foram escaladas para emprestarem suas vozes, respectivamente, às personagens Cruz Ramirez e Natália Certeza.

Assim como Giovanna, Cruz Ramirez é destemida e foge do convencional. Ela terá um importante papel na história ao ajudar Relâmpago McQueen a encontrar o seu caminho de volta ao topo.  Fernanda Gentil traz sua bagagem de mais de 10 anos no jornalismo esportivo para dar voz para Natália Certeza, uma repórter de automobilismo que conhece muito sobre estatísticas de corridas e performance dos carros: “Foi uma honra poder dar a voz à Natalia Certeza, uma personagem tão querida, e ainda por cima, minha colega de profissão. Acho a dublagem um trabalho muito rico, fiquei feliz com o convite”, revelou Fernanda.

Elas se juntam aos narradores da ESPN, Everaldo Marques e Rômulo Mendonça, que prometem trazer mais emoção e humor às corridas.

Na versão original, o time de dubladores conta com Owen Wilson como Relâmpago McQueen; Armie Hammer como Jackson Storm; Cristela Alonzo como Cruz Ramirez; e Kerry Washington como Natália Certeza.

Na trama, o lendário Relâmpago McQueen é surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos e é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda de uma determinada jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. E o teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão.

Dirigido por Brian Fee, Carros 3 chega aos cinemas no dia 13 de julho. Confira um vídeo especial sobre o filme com a turma de dubladores, que se reuniu para aquecer os motores para a estreia:

Foto: Divulgação/Disney.

Jessica Chastain em Cannes, no ano passado.

Presidido pelo cineasta espanhol Pedro Almodóvar, o júri da 70ª edição do Festival de Cannes agora está completo. Foram anunciados nesta terça-feira, 25/04, os nomes das oito personalidades da sétima arte, provenientes do mundo todo, que terão a missão de avaliar e premiar os filmes da Competição Oficial.

Neste ano, para comemorar os 70 anos do festival, a Palma de Ouro, prêmio máximo do evento, contará com uma novidade: além de 118 gramas de ouro, o troféu, produzido pela Chopard, joalheria suíça e parceira do festival há muito tempo, será revestido com 167 diamantes.

Conheça os integrantes do júri deste ano: a cineasta alemã Maren Ade, que esteve no festival na edição passada com Toni Erdmann; o diretor sul-coreano Park Chan-wook, que disputou a Palma de Ouro, no ano passado, com A Criada; a atriz americana Jessica Chastain; o cineasta italiano Paolo Sorrentino, de A Grande Beleza, figurinha carimbada no evento; a atriz chinesa Fan Bingbing; o ator Will Smith, um dos mais populares em Hollywood; a atriz, roteirista e cineasta francesa Agnès Jaoui, premiada em Cannes pelo roteiro de Questão de Imagem; e o premiado compositor libanês Gabriel Yared, vencedor do Oscar de melhor trilha sonora pelo drama O Paciente Inglês.

O Festival de Cannes 2017 acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio.

Foto: Thibault Camus.

Channing Tatum: novidade no elenco.

Em Kingsman: Serviço Secreto, lançado em 2015, o mundo foi apresentado a Kingsman, uma agência independente de inteligência internacional operando no mais alto nível de discrição, cujo objetivo final é manter o mundo seguro.

Em Kingsman: O Círculo Dourado, segundo filme da franquia, os heróis enfrentam um novo desafio. Quando seu quartel-general é destruído e o mundo é mantido como refém, sua jornada os leva à descoberta de uma aliada organização de espionagem nos Estados Unidos chamada Statesman, apresentando o dia em que ambos foram fundados. Em uma nova aventura que testa a força e inteligência de seus agentes até o limite, essas duas organizações secretas de elite se unem para derrotar um implacável inimigo comum, a fim de salvar o mundo, algo que está se tornando um hábito para o Eggsy, interpretado por Taron Egerton.

Dirigido por Matthew Vaughn, o longa conta também com Channing Tatum, Halle Berry, Pedro Pascal, Julianne Moore, Jeff Bridges, Colin Firth, Mark Strong e Sophie Cookson no elenco; além de uma participação especial do cantor Elton John.

Confira o primeiro trailer de Kingsman: O Círculo Dourado, que estreia em setembro:

Foto: Divulgação/Fox Film.

Uma Thurman: presença confirmada em Cannes.

A 70ª edição do Festival de Cannes acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio e muitas novidades para esse ano já foram anunciadas. Nesta sexta-feira, 21/04, foi divulgado que a atriz americana Uma Thurman presidirá o júri da mostra Un Certain Regard, paralela ao evento, que coloca em evidência filmes mais atípicos que os da Competição Oficial e dirigidos por novos cineastas.

Com mais de 20 anos de carreira, a atriz fez sua estreia nas telonas no final da década de 1980, participou de diversos filmes e transformou-se na musa de Quentin Tarantino, atuando em Pulp Fiction: Tempo de Violência, vencedor da Palma de Ouro, em 1994, e em Kill Bill: Volume 1 e 2, ambos apresentados em Cannes.

Em 2011, Uma Thurman participou do júri da Competição Oficial, que foi presidido pelo ator Robert De Niro e agora assume a função na mostra Un Certain Regard, também conhecida como Um Certo Olhar, com obras que oferecem uma perspectiva única para o público.

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de maio.

Foto: Divulgação.

Caroline Abras e João Pedro Zappa em cena.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 21/04, os filmes selecionados para a Semana da Crítica (Semaine de la Critique), seção paralela ao Festival de Cannes, que concentra-se na descoberta de novos talentos. Desde que foi criada pelo Syndicat Français de la Critique de Cinéma, em 1962, busca explorar e revelar novos cineastas inovadores do mundo todo.

O brasileiro Gabriel e a Montanha, dirigido por Fellipe Barbosa, de Casa Grande, foi selecionado para a Competição Oficial da prestigiada mostra e está na disputa pelo Grande Prêmio. A obra, baseada em uma história real, recria a viagem de Gabriel Buchmann, brasileiro formado em Economia que foi para a África a fim de estudar melhor a pobreza e se preparar para um doutorado em políticas públicas na UCLA.

Com roteiro baseado em anotações, e-mails de Gabriel para a mãe e a namorada, e entrevistas com pessoas que cruzaram seu caminho na África, o filme é dividido em quatro capítulos, cada um ambientado em um país pelo qual ele viajou, até seu fim trágico. Gabriel morreu de hipotermia após decidir subir o Monte Mulanje, pico mais alto do Malawi com mais de 3 mil metros de altitude, sem a companhia de um guia. Seu corpo foi encontrado dias depois na subida da montanha.

Ao longo da viagem, Gabriel, interpretado por João Pedro Zappa, se aventura por outras subidas difíceis, como o Kilimanjaro, ponto mais alto do continente africano. Ele também recebe a visita de sua namorada, Cris, vivida por Caroline Abras, que estava na África do Sul participando de um seminário sobre políticas públicas e, juntos, viajaram pela Tanzânia e Zâmbia.

Neste ano, em sua 56ª edição, a Semana da Crítica terá o cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho, que esteve na Competição Oficial do Festival de Cannes, no ano passado, com Aquarius, como presidente do júri. Diana Bustamante Escobar, produtora e diretora artística do Festival de Cinema de Cartagena; Eric Kohn, crítico de cinema; Hania Mroué, diretora do Metropolis Art Cinema, do Líbano; e Niels Schneider, ator francês, integram o júri.

O filme de abertura desta edição será Sicilian Ghost Story, de Fabio Grassadonia e Antonio Piazza. Para a noite de encerramento, foi escolhido o drama americano Brigsby Bear, de Dave McCary.

Conheça os filmes selecionados para a Semana da Crítica 2017, que acontecerá entre os dias 18 e 26 de maio:

COMPETIÇÃO | LONGAS-METRAGENS:
Ava, de Léa Mysius (França)
La familia, de Gustavo Rondón Córdova (Venezuela/Chile/Noruega)
Gabriel e a Montanha, de Fellipe Gamarano Barbosa (Brasil/França)
Makala, de Emmanuel Gras (França)
Oh Lucy!, de Atsuko Hirayanagi (EUA/Japão)
Los Perros, de Marcela Said (França/Chile)
Tehran Taboo, de Ali Soozandeh (Áustria/Alemanha)

COMPETIÇÃO | CURTAS-METRAGENS:
Los desheredados, de Laura Ferrés (Espanha)
Ela – Szkice na Pozegnanie (Ela – Sketches on a Departure), de Oliver Adam Kusio (Alemanha)
Les enfants partent à l’aube (Children Leave at Dawn), de Manon Coubia (França)
Jodilerks dela Cruz Employee of the Month, de Carlo Francisco Manatad (Filipinas/Singapura)
Möbius, de Sam Kuhn (EUA/Canadá)
Najpiękniejsze fajerwerki ever (The best fireworks ever), de Aleksandra Terpińska (Polônia)
Real Gods Require Blood, de Moin Hussain (Reino Unido)
Selva, de Sofía Quirós Ubeda (Costa Rica/Argentina/Chile)
Tesla: Lumière Mondiale, de Matthew Rankin (Canadá)
Le Visage (Exposure), de Salvatore Lista (França)

EXIBIÇÕES ESPECIAIS | LONGAS-METRAGENS:
Petit Paysan (Bloody Milk), de Hubert Charuel (França)
Une vie violente (A Violent Life), de Thierry de Peretti (França)

EXIBIÇÕES ESPECIAIS | CURTAS-METRAGENS:
After School Knife Fight, de Caroline Poggi e Jonathan Vinel (França)
Coelho Mau (Bad Bunny), de Carlos Conceição (Portugal/França)
Les Îles (Islands), de Yann Gonzalez (França)

CONVIDADOS | Morelia International Film Festival:
Juan Perros, de Rodrigo Ímaz Alarcón (México)
Microcastillo (Microcastle), de Alejandra Villalba García (México)
Verde (Green), de Alonso Ruizpalacios (México)

Foto: Divulgação.

Escrito e dirigido por Sofia Coppola, o filme chega aos cinemas em agosto.

Intrigas, paixões e rivalidade dividem espaço na refilmagem do sucesso de 1971, O Estranho que Nós Amamos, no original The Beguiled, estrelado por Clint Eastwood e Geraldine Page. O suspense, agora assinado pela aclamada diretora e roteirista Sofia Coppola, de Encontros e Desencontros e As Virgens Suicidas, foi selecionado para a Competição Oficial do Festival de Cannes deste ano e disputará a Palma de Ouro.

Protagonizado por Nicole Kidman e Colin Farrell, que interpretam Martha Farnsworth e John McBurney, o thriller se passa durante a Guerra Civil em uma escola dedicada a meninas no sul da Virgínia. Abrigadas no colégio e afastada dos homens, as meninas encontram um soldado machucado que precisa de cuidados médicos, fornecem abrigo e cuidam de suas feridas. Mas, com sua chegada, a casa é estranhamente tomada por uma forte e perigosa tensão sexual que gera rivalidade entre as estudantes. Tabus são quebrados em uma inesperada reviravolta de acontecimentos.

O longa, que estreia no dia 24 de agosto nos cinemas brasileiros, é uma adaptação do livro homônimo de Thomas Cullinan e ainda traz Kirsten Dunst, Elle Fanning, Emma Howard, Oona Laurence, Angourie Rice e Addison Riecke no elenco.

Confira o trailer de O Estranho que Nós Amamos:

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

O longa marca a estreia de Bradley Cooper como diretor de longas-metragens.

Começaram, no sul da Califórnia, as filmagens do remake do musical A Star is Born, estrelado e dirigido por Bradley Cooper e apresentando Stefani Germanotta, conhecida mundialmente como Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem.

Cooper interpreta Jackson Maine, uma estrela da música country que está à beira do declínio quando descobre uma talentosa anônima chamada Ally. Assim que os dois começam um caso de amor, Jack influencia Ally a ser o centro das atenções, levando-a ao estrelato. Mas, conforme a carreira de Ally ascende rapidamente, a de Jack é ofuscada e ele tem cada vez mais dificuldade em lidar com a decadência de sua fama.

Além de interpretar Ally, Lady Gaga, que recebeu uma indicação ao Oscar, em 2016, pela canção Til It Happens to You, do documentário The Hunting Ground, compôs e irá interpretar novas canções para o filme. O elenco também conta com Andrew Dice Clay, Sam Elliott, Rebecca Field e Michael D. Roberts.

Lançado em 1976, Nasce uma Estrela, no original A Star is Born, protagonizado por Barbra Streisand e Kris Kristofferson, foi premiado com o Oscar de melhor canção original por Evergreen (Love Theme from A Star Is Born).

Com roteiro de Will Fetters, Bradley Cooper e Eric Roth, baseado na história de William A. Wellman e Robert Carson, A Star is Born tem estreia prevista para o dia 1º de novembro de 2018.

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.