Com Amor, Van Gogh: 125 pintores responsáveis pela animação.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou nesta quinta-feira, 09/11, uma lista com 26 títulos que estão na disputa por uma vaga entre os finalistas da categoria de melhor animação da 90ª edição do Oscar.

Os inscritos só avançam no processo de votação se cumprirem todas as regras de qualificação. Dezesseis ou mais animações devem se qualificar para que cinco finalistas, número máximo, cheguem na fase final. Vale lembrar que os filmes apresentados nesta categoria também podem concorrer a outros prêmios da Academia, como melhor filme, por exemplo, desde que cumpram os requisitos necessários.

Neste ano, pela primeira vez, as votações nesta categoria estão abertas para todos os membros da Academia. O brasileiro Carlos Saldanha, diretor das franquias A Era do Gelo e Rio, está na disputa com O Touro Ferdinando, que estreia por aqui em janeiro.

O anúncio oficial dos indicados ao Oscar 2018 acontece no dia 23 de janeiro e a cerimônia de premiação está marcada para o dia 4 de março, no Dolby Theatre, em Los Angeles.

Conheça os 26 filmes que estão na disputa pelo Oscar de melhor animação:

A Estrela de Belém (The Star)
A Menina Sem Mãos (La jeune fille sans mains)
As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme (Captain Underpants The First Epic Movie)
Carros 3 (Cars 3)
Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent)
Emoji: O Filme (The Emoji Movie)
Ethel & Ernest
Gatta Cenerentola (Cinderella the Cat)
Gekijo-ban Sword Art Online: Ordinal Scale (Sword Art Online: The Movie – Ordinal Scale)
Hirune-hime: Shiranai watashi no monogatari (Napping Princess)
Koe no katachi (A Silent Voice)
Le Grand Méchant Renard et autres contes… (The Big Bad Fox & Other Tales)
LEGO Batman: O Filme (The Lego Batman Movie)
LEGO Ninjago – O Filme (The Lego Ninjago Movie)
Meari to majo no hana (Mary and the Witch’s Flower)
Meu Malvado Favorito 3 (Despicable Me 3)
Muumien joulu (Moomins and the Winter Wonderland)
My Entire High School Sinking into the Sea
Neste Canto do Mundo (Kono sekai no katasumi ni)
O Poderoso Chefinho (The Boss Baby)
O Touro Ferdinando (Ferdinand)
Os Smurfs e a Vila Perdida (Smurfs: The Lost Village)
Psiconautas, as crianças esquecidas (Psiconautas, los niños olvidados)
The Breadwinner
Viva – A Vida é uma Festa (Coco)
Window Horses The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming

Foto: Divulgação.

A atriz Gabriella Fabbriani em cena do curta Valentina.

A 27ª edição do Festival Curta Cinema exibiu 150 filmes com o melhor da produção mundial da safra 2016-2017. Na cerimônia de encerramento, que aconteceu nesta quarta-feira, 8/11, no Rio de Janeiro, o diretor geral do festival, Ailton Franco, anunciou os grandes vencedores da noite, que se tornam qualificados para concorrer a uma vaga no Oscar: A Nova Melancolia, de Alvaro Andrade Alves e Marcus Curvelo e In White, de Dania Bdeir, do Líbano.

Foram anunciados também os premiados nas atividades paralelas do Curta Cinema. No Laboratório de Projetos de Curta-Metragem foi reconhecido como melhor projeto nacional o filme Quero Me Guardar em Seu Peito, de Pedro Jorge; Briga de Irmãos, de Victor Ozanam Simões e Essa Noite Seremos Felizes, de Diego dos Anjos e Daniel Fraiha foram eleitos os melhores projetos do Rio de Janeiro.

Conheça os vencedores do Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas no Rio de Janeiro 2017:

COMPETIÇÃO NACIONAL
Júri composto por Eileen Hofer, Sabrina Fidalgo e Stephen Bocskay

GRANDE PRÊMIO NACIONAL 2017:
A Nova Melancolia, de Alvaro Andrade Alves e Marcus Curvelo (BA/MG)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI:
Boca de Fogo, de Luciano Pérez Fernandez (RJ)

MELHOR DIREÇÃO:
O Vestido de Myriam, de Lucas Rossi (RJ)

MENÇÃO HONROSA #1:
Deus, de Vinícius Silva (SP)
MENÇÃO HONROSA #2:
Waapa, de David Reeks e Renata Meirelles (SP)

PRÊMIO CANAL BRASIL:
Júri composto por Francisco Russo, Roni Filgueiras, Lully e Ricardo Schott
Deus, de Vinícius Silva

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Júri composto por Ivana Bentes, Samantha Brasil e Antoine Guerreiro do Divino Amor

GRANDE PRÊMIO CURTA CINEMA 2017:
In White, de Dania Bdeir (Líbano)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI:
Meryem, de Reber Dosky (Holanda)

PRÊMIO MELHOR DIREÇÃO:
Heyvan, de Bahram Ark (Irã)

MENÇÃO HONROSA:
Verde, de Alonso Ruizpalacios (México)

PRÊMIO DA CRÍTICA DA ACCRJ
Júri composto por Nelson Hoineff, Filippo Pitanga e Francisco Carbone

MENÇÃO HONROSA:
Pela qualidade de filmes em Competição, o Júri da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro decidiu outorgar duas menções honrosas:
Tentei, de Laís Melo: pela crueza em retratar a situação da mulher silenciada na sociedade
Ao Final da Conversa, Eles se Despedem Com Um Abraço, de Renan Brandão: por lançar um novo olhar sobre o encontro de gerações.

PRÊMIO DA ASSOCIAÇÃO DE CRÍTICOS DE CINEMA DO RIO DE JANEIRO:
O Porteiro do Dia, de Fábio Leal: por abordar em paralelo questões de gênero e de diferenças sociais com uma linguagem ousada e madura.

PRÊMIO DE PÚBLICO

PANORAMA CARIOCA:
Tia Ciata, de Mariana Campos e Raquel Beatriz

PANORAMA LATINO-AMERICANO:
Valentina, de André Félix e Estevão Meneguzzo

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:
Pria, de Yudho Aditya

COMPETIÇÃO NACIONAL:
Deus, de Vinícius Silva

Foto: Divulgação.

Parceria inédita: Spielberg dirige Meryl Streep e Tom Hanks.

Dirigido por Steven Spielberg, The Post – A Guerra Secreta retrata o envolvimento do Washington Post na divulgação de documentos secretos dos Estados Unidos sobre a Guerra do Vietnã, chamados Papéis do Pentágono, durante governo Nixon.

Na história, Katharine Graham, interpretada por Meryl Streep, primeira editora de um grande jornal americano, o The Washington Post, se alia a Ben Bradlee, papel de Tom Hanks, com o intuito de expor os segredos do governo mantidos a sete chaves por quatro presidentes e por mais de três décadas. Juntos, eles superarão as diferenças e arriscarão suas carreiras em prol da verdade.

O elenco conta também com Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford e Zach Woods. A produção fica a cargo de Spielberg, que também a assina a direção, em parceria com Amy Pascal e Kristie Macosko Krieger.

Confira o primeiro trailer de The Post – A Guerra Secreta, que estreia em fevereiro de 2018:

Foto: Niko Tavernise/Universal Pictures.

Kate Winslet: protagonista e premiada.

Em Roda Gigante, novo filme escrito e dirigido por Woody Allen, Ginny, interpretada por Kate Winslet, é a esposa de um operador de carrossel, Humpty, papel de Jim Belushi, que trabalha em um parque na praia de Coney Island. Ela conhece Mickey, vivido por Justin Timberlake, um salva-vidas que também trabalha na praia e acaba se apaixonando por ele. Quando uma filha de seu marido volta para casa e também se apaixona por Mickey, a roda dos desejos começa a girar.

O filme, que foi exibido na noite de encerramento do Festival do Rio deste ano, rendeu o prêmio de melhor atriz para Kate Winslet no Hollywood Film Awards. O elenco conta também com Juno Temple, Max Casella, Jack Gore, David Krumholtz e Tony Sirico.

Confira o trailer legendado de Roda Gigante, que chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de dezembro:

Foto: Divulgação/Imagem Filmes.

Pekka Strang em Tom of Finland: um dos destaques da programação.

O 25º Festival Mix Brasil, maior evento cultural sobre a diversidade sexual da América Latina e um dos maiores do planeta, acontecerá entre os dias 15 e 26 de novembro, em São Paulo, sob a direção artística de João Federici. Neste ano, a programação conta com 159 filmes de 34 países, além de diversas atrações que envolvem teatro, dança, músicas e novos talentos.

Na noite de abertura, além do show da cantora Liniker e os Caramelows na plateia externa do Auditório Ibirapuera, será exibido o drama Me Chame Pelo Seu Nome (Call Me by Your Name), do diretor italiano Luca Guadagnino, que já passou pelos festivais de Berlim, Toronto, Melbourne, San Sebastián e Rio. A trama, protagonizada por Armie Hammer e Timothée Chalamet, conta a história de um um pesquisador americano que se envolve com um jovem europeu, filho do casal que o recebe na Itália.

Armie Hammer e Timothée Chalamet em Me Chame Pelo Seu Nome: filme de abertura.

O cineasta americano Gus Van Sant, que já confirmou presença no festival, será homenageado com o troféu Ícone Mix pelo conjunto de sua obra e participará da abertura do 2ª MIXLAB SPCINE no dia 17/11, às 11h, na sala Jardel Filho, do Centro Cultural São Paulo, em um encontro aberto ao público (mediante inscrição via site do festival).

Além disso, Van Sant ganha uma retrospectiva dentro do Mix Brasil com a exibição de importantes títulos de sua cinematografia, como: Mala Noche (1985), seu primeiro longa; Garotos de Programa (1991), premiado em Toronto e Veneza; Até as Vaqueiras Ficam Tristes (1993), com Uma Thurman, John Hurt e Lorraine Bracco; Um Sonho Sem Limites (1995), que rendeu o prêmio de melhor atriz para Nicole Kidman no Globo de Ouro; Elefante (2003), vencedor da Palma de Ouro e também do prêmio de melhor direção no Festival de Cannes; e Milk – A Voz da Igualdade (2008), premiado com duas estatuetas douradas no Oscar: melhor ator para Sean Penn e melhor roteiro original para Dustin Lance Black.

Keanu Reeves e River Phoenix em Garotos de Programa: dirigidos por Gus Van Sant.

Na programação internacional, destacam-se alguns títulos já indicados por seus respectivos países para concorrerem à uma vaga entre os finalistas da categoria de melhor filme estrangeiro do Oscar 2018, como: Conversa Fiada (Ri Chang Dui Hua/Small Talk), de Hui-Chen Huang, representante de Taiwan; Thelma, de Joachim Trier, da Noruega; Tom of Finland, de Dome Karukoski, da Finlândia; e Os Iniciados (Inxeba/The Wound), de John Trengove, da África do Sul.

Produções exibidas em grandes festivais ao redor do mundo também fazem parte da programação do Mix Brasil: God’s Own Country, de Francis Lee, premiado no Festival de Sundance; a comédia musical How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell, com Nicole Kidman e Elle Fanning, exibido em Cannes; Sonho em Outro Idioma (Sueño en otro idioma), de Ernesto Contreras, vencedor do prêmio do público em Sundance.

E mais: o documentário As Histórias Não Contadas de Armistead Maupin (The Untold Tales of Armistead Maupin), de Jennifer M. Kroot, vencedor do prêmio do público no SXSW Film Festival; o drama japonês Close-Knit (Karera ga honki de amu toki wa), de Naoko Ogigami, vencedor do Prêmio Teddy no Festival de Berlim; o suspense Crepúsculo (Rökkur), da Islândia, dirigido por Erlingur Thoroddsen; o espanhol Os Objetos Amorosos (Los objetos amorosos), de Adrián Silvestre, vencedor do prêmio de melhor filme no Queer Lisboa; o cubano Santa e Andrés, de Carlos Lechuga, premiado no 27º Cine Ceará; e Discreet, de Travis Mathews, exibido no Festival de Berlim.

Elle Fanning em How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell.

Completam a programação internacional: o venezuelano Tamara, de Elia K. Schneider; o drama After Louie, com Alan Cumming e Zachary Booth; o documentário Minha Mãe é Cor-de-rosa (My Mother Is Pink), de Cecilie Debell; o francês Aqueles que Fazem a Revolução pela Metade Apenas Cavam suas Próprias Covas (Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau), premiado no Festival de Toronto; o drama biográfico Contra a Lei (Against the Law), sobre o jornalista Peter Wildeblood; o documentário Queercore: How to Punk a Revolution, Yony Leyser, vencedor do Prêmio Felix no Festival do Rio; o drama alemão Looping, de Leonie Krippendorff.

E também: o documentário Minha Maravilhosa Berlim Ocidental (Mein wunderbares West-Berlin), de Jochen Hick; o drama biográfico Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas (Professor Marston and the Wonder Women), sobre o psicólogo William Moulton Marston, criador da famosa personagem em quadrinhos Mulher-Maravilha; o drama canadense Porcupine Lake, de Ingrid Veninger; a comédia dramática Signature Move, de Jennifer Reeder; o drama alemão Centro do Meu Mundo (Die Mitte der Welt); As Misândricas (The Misandrists), de Bruce La Bruce, exibido em Berlim; e o documentário GIRL UNBOUND: A Guerra para Ser Ela Mesma (GIRL UNBOUND: The War to Be Her), de Erin Heidenreich.

Bella Heathcote e Rebecca Hall em Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas.

O tradicional Show do Gongo, onde realizadores desapegados apresentam seus vídeos de até 5 minutos para julgamento do público e da apresentadora Marisa Orth, acontecerá no dia 19/11, no Centro Cultural São Paulo.

A 3ª Conferência Internacional [SSEX BBOX] & Mix Brasil traz atrações nacionais e internacionais com foco no combate à violência e nas questões que envolvem a comunidade de lésbicas, gays, bissexuais, travestis, transexuais, transgêneros, queer, intersexo e assexuais (LGBTQIA+).

O Dramática em Cena traz os espetáculos Processo de Conscerto do Desejo, dirigido e protagonizado por Matheus Nachtergaele; Rituals for Change, performance ao vivo que explora mudanças, transição de gênero e identidade trans; e Desmesura, terceiro espetáculo do Teatro Kunyn inspirado livremente na vida do dramaturgo argentino Raul Taborda Damonte, o Copi. No Mix Music, outra atração musical deste ano é o show da cantora trans Danna Lisboa.

O 25° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade acontecerá no CineSesc, Espaço Itaú Augusta, Centro Cultural São Paulo, Museu da Diversidade, Auditório Ibirapuera e circuito Spcine com entrada gratuita em todos os eventos e salas.

Clique aqui e confira os filmes brasileiros selecionados para o Festival Mix Brasil 2017.

Fotos: Divulgação/Claire Folger.

Florence Pugh em Lady Macbeth: filme lidera a lista com 15 indicações.

O British Independent Film Awards foi criado em 1998 por Elliot Grove e Suzanne Ballantyne, fundadores do Raindance Film Festival, com o objetivo de celebrar o cinema britânico financiado de forma independente, homenageando novos talentos e promovendo tais produções para o grande público.

A primeira cerimônia do BIFA aconteceu em outubro de 1998 e o drama Meu Nome é Joe, de Ken Loach, foi o grande vencedor. Neste mesmo ano, Ray Winstone foi premiado por sua atuação em Violento e Profano e Shane Meadows, de TwentyFourSeven, recebeu o Prêmio Douglas Hickox.

Agora, em sua 20ª edição, o BIFA homenageará a atriz Vanessa Redgrave com o Richard Harris Award e o ator britânico Gary Oldman receberá o Prêmio Variety. A cerimônia de premiação será apresentada pelo ator Mark Gatiss e os vencedores serão anunciados no dia 10 de dezembro.

Conheça os indicados ao British Independent Film Awards 2017:

MELHOR FILME BRITÂNICO INDEPENDENTE:
God’s Own Country
I Am Not a Witch
Lady Macbeth
The Death of Stalin
Três Anúncios Para um Crime

MELHOR ROTEIRO:
God’s Own Country, escrito por Francis Lee
I Am Not a Witch, escrito por Rungano Nyoni
Lady Macbeth, escrito por Alice Birch
The Death of Stalin, escrito por Armando Iannucci, David Schneider e Ian Martin
Três Anúncios Para um Crime, escrito por Martin McDonagh

MELHOR DIREÇÃO:
Armando Iannucci, por The Death of Stalin
Francis Lee, por God’s Own Country
Martin McDonagh, por Três Anúncios Para um Crime
Rungano Nyoni, por I Am Not a Witch
William Oldroyd, por Lady Macbeth

MELHOR ATOR:
Alec Secareanu, por God’s Own Country
Jamie Bell, por Film Stars Don’t Die in Liverpool
Johnny Harris, por Jawbone
Josh O’Connor, por God’s Own Country
Paddy Considine, por Journeyman

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Ian Hart, por God’s Own Country
Sam Rockwell, por Três Anúncios Para um Crime
Simon Russell Beale, por The Death of Stalin
Steve Buscemi, por The Death of Stalin
Woody Harrelson, por Três Anúncios Para um Crime

MELHOR ATRIZ:
Emily Beecham, por Daphne
Florence Pugh, por Lady Macbeth
Frances McDormand, por Três Anúncios Para um Crime
Margaret Mulubwa, por I Am Not a Witch
Ruth Wilson, por Dark River

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Andrea Riseborough, por The Death of Stalin
Julie Walters, por Film Stars Don’t Die in Liverpool
Kelly Macdonald, por Goodbye Christopher Robin
Naomi Ackie, por Lady Macbeth
Patricia Clarkson, por A Festa

REVELAÇÃO | MOST PROMISING NEWCOMER:
Cosmo Jarvis, por Lady Macbeth
Harry Gilby, por Just Charlie
Harry Michell, por Chubby Funny
Lily Newmark, por Pin Cushion
Naomi Ackie, por Lady Macbeth

MELHOR DIREÇÃO ESTREANTE | PRÊMIO DOUGLAS HICKOX:
Deborah Haywood, por Pin Cushion
Francis Lee, por God’s Own Country
Rungano Nyoni, por I Am Not a Witch
Thomas Napper, por Jawbone
William Oldroyd, por Lady Macbeth

MELHOR ROTEIRISTA ESTREANTE:
Alice Birch, por Lady Macbeth
Gaby Chiappe, por Sua Melhor História
Johnny Harris, por Jawbone
Francis Lee, por God’s Own Country
Rungano Nyoni, por I Am Not a Witch

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Almost Heaven, de Carol Salter
Half Way, de Daisy-May Hudson
Kingdom of Us, de Lucy Cohen 
Uncle Howard, de Aaron Brookner
Williams, de Morgan Matthews 

MELHOR FILME ESTRANGEIRO INDEPENDENTE:
Corra! (Get Out), de Jordan Peele (EUA)
Eu Não Sou Seu Negro (I Am Not Your Negro), de Raoul Peck (Suíça/França/Bélgica/EUA)
Loveless (Nelyubov), de Andrey Zvyagintsev (Rússia/França)
Projeto Flórida (The Florida Project), de Sean Baker (EUA)
The Square, de Ruben Östlund (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca)

MELHOR ELENCO:
Film Stars Don’t Die in Liverpool, por Debbie McWilliams
God’s Own Country, por Shaheen Baig e Layla Merrick-Wolf
Lady Macbeth, por Shaheen Baig 
The Death of Stalin, por Sarah Crowe
Três Anúncios Para um Crime, por Sarah Finn

MELHOR FOTOGRAFIA:
I Am Not a Witch, por David Gallego
Jawbone, por Tat Radcliffe
Lady Macbeth, por Ari Wegner
Leaning Into the Wind: Andy Goldsworthy, por Thomas Riedelsheimer
Três Anúncios Para um Crime, por Ben Davis 

MELHOR FIGURINO:
How to Talk to Girls at Parties, por Sandy Powell
I Am Not a Witch, por Holly Rebecca
Lady Macbeth, por Holly Waddington
My Cousin Rachel, por Dinah Collin
The Death of Stalin, por Suzie Harman

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO:
I Am Not a Witch, por Julene Paton
Journeyman, por Nadia Stacey
Lady Macbeth, por Sian Wilson 
Uma Razão para Viver, por Jan Sewell e Mark Coulier
The Death of Stalin, por Nicole Stafford

MELHOR EDIÇÃO:
Jawbone, por David Charap
The Death of Stalin, por Peter Lambert
Três Anúncios Para um Crime, por Jon Gregory
Us and Them, por Joe Martin
Williams, por Johnny Burke

MELHOR TRILHA SONORA:
I Am Not a Witch, por Matthew James Kelly
Jawbone, por Paul Weller
Leaning Into the Wind: Andy Goldsworthy, por Fred Frith
Três Anúncios Para um Crime, por Carter Burwell
The Death of Stalin, por Christopher Willis

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
Film Stars Don’t Die in Liverpool, por Eve Stewart
Final Portrait, por James Merifield
I Am Not a Witch, por Nathan Parker
Lady Macbeth, por Jacqueline Abrahams 
The Death of Stalin, por Cristina Casali

MELHOR SOM:
God’s Own Country, por Anna Bertmark
I Am Not a Witch, por Maiken Hansen
Jawbone, por Andy Shelley e Stephen Griffiths 
Três Anúncios Para um Crime, por Joakim Sundström
Uma Razão para Viver, por Becki Ponting e Ian Wilson

MELHORES EFEITOS:
Double Date, por Dan Martin
Journeyman, por Luke Dodd
Sua Melhor História, por Chris Reynolds
The Death of Stalin, por Bernard Newton e Ronald Grauer
The Ritual, por Nick Allder e Ben White

PRÊMIO DISCOVERY:
Even When I Fall
Halfway
In Another Life
Isolani
My Pure Land

PRODUTOR REVELAÇÃO:
Brendan Mullin e Katy Jackson, por Bad Day for the Cut
Emily Morgan, por I Am Not a Witch
Fodhla Cronin O’Reilly, por Lady Macbeth
Gavin Humphries, por Pin Cushion
Jack Tarling e Manon Ardisson, por God’s Own Country

MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO:
1745, de Gordon Napier
Fish Story, de Charlie Lyne
The Entertainer, de Jonathan Schey
Work, de Aneil Karia
Wren Boys, de Harry Lighton

Foto: Divulgação.

Filme baseado no best-seller de Thalita Rebouças estreia no dia 28 de dezembro.

Quando teve sua primeira filha, Maria de Lourdes, Ângela Cristina não sabia as aventuras e desventuras que estavam por vir. Mãe de primeira viagem, ela vive uma montanha-russa de emoções, medos, frustrações e tem um caminhão de queixas para descarregar. Por outro lado, a filha Malu, como prefere ser chamada, também tem suas insatisfações. Embora teimosa, sofre com os cuidados excessivos e com o jeito conservador da mãe.

Protagonizada por Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, a comédia familiar Fala Sério, Mãe! é narrada sob o ponto de vista das duas personagens e aborda as principais dificuldades da maternidade nos primeiros anos de vida de Malu, o primeiro dia na escola, as amizades, as descobertas amorosas, os problemas familiares, as queixas e frustrações de Ângela Cristina e a rebeldia e o sentimento de opressão vividos por Malu. Com doses de humor e emoção, a trama retrata como essa relação pode se inverter ao longo dos anos. Malu, que antes era uma criança indefesa e que necessitava de cuidados, quando cresce mostra seu lado protetor e amigo por Ângela Cristina, que revela uma faceta mais vulnerável.

Com estreia marcada para o dia 28 de dezembro, o filme, dirigido por Pedro Vasconcelos, é inspirado no livro homônimo de Thalita Rebouças, que colabora no roteiro assinado por Dostoiewski Champagnatte, Ingrid Guimarães e Paulo Cursino.

O trailer, que acaba de ser divulgado, mostra momentos de amizade e conflito entre mãe e filha, como a presença delas em um show do Fábio Jr, uma das participações especiais do longa, assim como o comediante Paulo Gustavo.

Confira o trailer de Fala Sério, Mãe!, que conta também com Marcelo Laham, João Guilherme Ávila e Cristina Pereira no elenco:

Foto: Páprica Fotografia.

Em lançamento mundial, trailer do terceiro capítulo da franquia é divulgado.

Baseado no best-seller escrito por EL James e dirigido por James Foley, Cinquenta Tons de Liberdade apresenta a história de amor e submissão entre os personagens Christian Grey e Anastasia Steele, interpretados por Jamie Dornan e Dakota Johnson.

O último capítulo da franquia de sucesso, que levou mais de 11 milhões de brasileiros aos cinemas, acaba de ganhar seu primeiro trailer e tem estreia marcada para fevereiro de 2018.

O elenco conta também com Kim Basinger, Tyler Hoechlin, Marcia Gay Harden, Arielle Kebbel, Eloise Mumford, Callum Keith Rennie, Rita Ora, Eric Johnson, Max Martini, Luke Grimes, Fay Masterson, entre outros.

Assista ao primeiro trailer oficial de Cinquenta Tons de Liberdade:

Foto: Doane Gregory/Universal Pictures.

Gary Oldman: grande homenageado da 21ª edição do evento.

Dando início à temporada de premiações, neste domingo, 5/11, grandes nomes do cinema se reuniram na 21ª edição do Hollywood Film Awards, apresentada pelo ator James Corden, no Beverly Hilton Hotel.

Diferente dos outros prêmios, o evento anuncia seus homenageados, e não indicados, semanas antes da cerimônia. Primeiro, uma equipe sugere nomes que possam receber tais honras. Depois disso, os vencedores são pré-selecionados, baseados em suas interpretações e contribuições para o cinema. Por fim, o Hollywood Film Awards reconhece a excelência de aclamados atores, realizadores e profissionais do cinema, que se destacaram em alguns dos filmes mais comentados e aguardados da temporada.

Neste ano, o grande homenageado foi o ator britânico Gary Oldman, que recebeu o Hollywood Career Achievement Award, prêmio especial pelo conjunto da obra. Ele começou sua carreira na década de 1980, no drama Remembrance, de Colin Gregg, e ao longo dos anos se destacou em diversas produções, como: O Espião Que Sabia Demais, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator; Violento e Profano, seu primeiro filme como diretor; O Amor Não Tem Sexo; Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban; Perdidos no Espaço: O Filme; Drácula de Bram Stoker; Batman: O Cavaleiro das Trevas; O Profissional; Força Aérea Um; A Conspiração; O Quinto Elemento; A Letra Escarlate; entre outros.

Conheça os vencedores do Hollywood Film Awards 2017:

PRÊMIO HONORÁRIO:
Gary Oldman

ATOR:
Jake Gyllenhaal, por O Que te Faz Mais Forte

ATRIZ:
Kate Winslet, por Roda Gigante

ATOR COADJUVANTE:
Sam Rockwell, por Três Anúncios Para um Crime

ATRIZ COADJUVANTE:
Allison Janney, por I, Tonya

PRÊMIO COMÉDIA:
Adam Sandler, por Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe

PRÊMIO REVELAÇÃO | ATRIZ:
Mary J. Blige, por Mudbound

PRÊMIO REVELAÇÃO | ATOR:
Timothée Chalamet, por Me Chame Pelo Seu Nome

MELHOR DIREÇÃO:
Joe Wright, por O Destino de uma Nação

MELHOR DIREÇÃO | REVELAÇÃO:
Taylor Sheridan, por Terra Selvagem

PRÊMIO NEW:
Jamie Bell, por Film Stars Don’t Die in Liverpool

MELHOR ELENCO:
I, Tonya, com Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Julianne Nicholson, Mckenna Grace e Caitlin Carver

MELHOR ELENCO | COMÉDIA:
Doentes de Amor, com Kumail Nanjiani, Holly Hunter, Zoe Kazan e Ray Romano

MELHOR ELENCO | REVELAÇÃO:
Mudbound, com Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Mary J. Blige, Jason Mitchell, Jason Clarke, Rob Morgan e Jonathan Banks

MELHOR CANÇÃO:
Stand Up for Something, de Common, Andra Day e Diane Warren, para Marshall

PRÊMIO DOCUMENTÁRIO:
Sean Combs, por Can’t Stop, Won’t Stop: A Bad Boy Story

FILME ESTRANGEIRO:
First They Killed My Father, de Angelina Jolie (Camboja)

MELHOR ANIMAÇÃO:
Viva: A Vida é uma Festa, de Lee Unkrich e Adrian Molina

MELHOR PRODUTOR:
Andrew Kosove, Broderick Johnson e Cynthia Yorkin, por Blade Runner 2049

MELHOR ROTEIRISTA:
Scott Neustadter e Michael H. Weber, por Artista do Desastre

MELHOR DIRETOR DE FOTOGRAFIA:
Roger Deakins, por Blade Runner 2049

MELHOR COMPOSITOR DE TRILHA SONORA:
Thomas Newman, por Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha

MELHOR EDITOR:
Sidney Wolinsky, por A Forma da Água

MELHORES EFEITOS VISUAIS:
Planeta dos Macacos: A Guerra, por Joe Letteri, Dan Lemmon, Dan Barrett e Erik Winquist

MELHOR SOM:
Guardiões da Galáxia Vol. 2, por Addison Teague e Dave Acord

MELHOR FIGURINO:
A Bela e a Fera e O Destino de uma Nação, por Jacqueline Durran

MELHOR MAQUIAGEM E CABELO:
A Bela e a Fera, por Jenny Shircore

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
Blade Runner 2049, por Dennis Gassner

Foto: Divulgação/HFA.

Matvey Novikov em cena de Loveless: três indicações.

Foram anunciados neste domingo, 5/11, os indicados ao 30º European Film Awards, premiação criada pela European Film Academy que elege as melhores produções cinematográficas europeias. Os vencedores serão escolhidos pelos membros da EFA, que conta com mais de três mil integrantes, e serão anunciados no dia 9 de dezembro, em Berlim.

O sueco The Square, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano, lidera a lista com cinco indicações, entre elas, a de melhor filme europeu; o húngaro Corpo e Alma, premiado com o Urso de Ouro no Festival de Berlim, aparece em quatro categorias.

Neste ano, a atriz francesa Julie Delpy, duas vezes indicada ao Oscar, receberá o European Achievement in World Cinema, um prêmio especial pelo reconhecimento de uma carreira rica e diversificada em frente e atrás das câmeras.

Confira a lista completa com os indicados ao European Film Awards 2017:

MELHOR FILME EUROPEU:
120 Batimentos por Minuto (120 battements par minute), de Robin Campillo (França)
Corpo e Alma (Teströl és lélekröl), de Ildikó Enyedi (Hungria)
Loveless (Nelyubov), de Andrey Zvyagintsev (Rússia/França)
O Outro Lado da Esperança (Toivon tuolla puolen), de Aki Kaurismäki (Finlândia/Alemanha)
The Square, de Ruben Östlund (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca)

MELHOR DIREÇÃO:
Aki Kaurismäki, por O Outro Lado da Esperança (Toivon tuolla puolen)
Andrey Zvyagintsev, por Loveless (Nelyubov)
Ildikó Enyedi, por Corpo e Alma (Teströl és lélekröl)
Ruben Östlund, por The Square
Yorgos Lanthimos, por O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer)

MELHOR ATRIZ:
Alexandra Borbély, por Corpo e Alma
Florence Pugh, por Lady Macbeth
Juliette Binoche, por Un beau soleil intérieur
Isabelle Huppert, por Happy End
Paula Beer, por Frantz

MELHOR ATOR:
Claes Bang, por The Square
Colin Farrell, por O Sacrifício do Cervo Sagrado
Jean-Louis Trintignant, por Happy End
Josef Hader, por Stefan Zweig: Adeus, Europa
Nahuel Pérez Biscayart, por 120 Batimentos por Minuto

MELHOR ROTEIRO:
Corpo e Alma, escrito por Ildikó Enyedi
Frantz, escrito por François Ozon
Loveless, escrito por Oleg Negin e Andrey Zvyagintsev 
O Sacrifício do Cervo Sagrado, escrito por Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou
The Square, escrito por Ruben Östlund

MELHOR FILME EUROPEU DE COMÉDIA:
O Rei dos Belgas, de Peter Brosens e Jessica Woodworth (Bélgica/Holanda/Bulgária)
The Square, de Ruben Östlund (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca)
Vincent (Vincent and the End of the World), de Christophe Van Rompaey (França/Bélgica)
Welcome to Germany (Willkommen bei den Hartmanns), de Simon Verhoeven (Alemanha)

MELHOR DOCUMENTÁRIO EUROPEU:
Austerlitz, de Sergei Loznitsa (Alemanha)
Hyvä postimies (The Good Postman), de Tonislav Hristov (Finlândia/Bulgária)
Komunia (Communion), de Anna Zamecka (Polônia)
La Chana, de Lucija Stojevic (Islândia/Espanha/EUA)
Stranger in Paradise, de Guido Hendrikx (Holanda)

MELHOR FILME EUROPEU DE ANIMAÇÃO:
Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent), de Dorota Kobiela e Hugh Welchman (Reino Unido/Polônia)
Ethel & Ernest, de Roger Mainwood (Reino Unido)
Louise en hiver (Louise by the Shore), de Jean-François Laguionie (França/Canadá)
Zombillénium, de Arthur de Pins e Alexis Ducord (França/Bélgica)

EUROPEAN DISCOVERY | PRÊMIO FIPRESCI:
Bezbog (Godless), de Ralitza Petrova (Bulgária/Dinamarca/França)
Die Einsiedler (The Eremites), de Ronny Trocker (Alemanha/Áustria)
Lady Macbeth, de William Oldroyd (Reino Unido)
Petit Paysan (Bloody Milk), de Hubert Charuel (França)
Verão 1993 (Estiu 1993), de Carla Simón (Espanha)

MELHOR CURTA-METRAGEM EUROPEU:
Copa-Loca, de Christos Massalas (Grécia)
En La Boca, de Matteo Gariglio (Argentina/Suíça)
Fight on a Swedish Beach!!, de Simon Vahlne (Suécia)
Gros Chagrin (You will be fine), de Céline Devaux (França)
Hevêrk (The Circle), de Ruken Tekes (Turquia)
Information Skies, de Daniël van der Velden e Vinca Kruk (Holanda/Coreia do Sul)
Jeunes hommes à la fenêtre (Young Men at Their Window), de Loukianos Moshonas (França)
Los Desheredados (The Disinherited), de Laura Ferrés (Espanha)
Love, de Reka Bucsi (Hungria/França)
Os Humores Artificiais (The Artificial Humors), de Gabriel Abrantes (Portugal)
Scris/Nescris (Written/Unwritten), de Adrian Silisteanu (Romênia)
The Party, de Andrea Harkin (Irlanda)
Timecode, de Juanjo Giménez (Espanha)
Ugly, de Nikita Diakur (Alemanha)
Wannabe, de Jannis Lenz (Áustria/Alemanha)

Foto: Divulgação.

Carolina Jabor recebe o Prêmio Petrobras por Aos Teus Olhos.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 01/11, os vencedores da 41ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que nesta edição apresentou 394 títulos de 59 países, contando os 30 curtas-metragens inseridos em retrospectiva, apresentação especial e programação de realidade virtual.

Depois de exibidos na Mostra, os filmes da Competição Novos Diretores mais votados pelo público foram submetidos ao Júri Internacional, que escolheu o grande vencedor do Troféu Bandeira Paulista: o chileno O Pacto de Adriana, de Lissette Orozco.

Neste ano, pela primeira vez, a Mostra contemplou dois filmes brasileiros com o Prêmio Petrobras de Cinema, avaliados por júris especializados, num total de R$ 300 mil, sendo R$ 200 mil para o melhor longa de ficção e R$ 100 mil para o melhor documentário. O objetivo do prêmio é apoiar a distribuição dos respectivos filmes em pelo menos 15 salas e cinco praças ao longo dos primeiros 90 dias de lançamento comercial, no caso da ficção, e 10 salas e três praças no mesmo período, para o documentário.

A imprensa especializada que cobre o evento e tradicionalmente confere o Prêmio da Crítica, também participou da premiação. O júri contou com diversos jornalistas e críticos de cinema, entre eles, Vitor Búrigo, aqui do CINEVITOR, que subiu ao palco ao lado de Flavia Guerra e Maria Do Rosário Caetano para a entrega dos prêmios.

Confira a lista completa com os vencedores da 41ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo:

PRÊMIO DO JÚRI | MELHOR FILME (Competição Novos Diretores)
TROFÉU BANDEIRA PAULISTA:
O Pacto de Adriana (El Pacto de Adriana), de Lissette Orozco (Chile)

PRÊMIO PETROBRAS DE CINEMA | MELHOR FILME BRASILEIRO | FICÇÃO:
Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor

PRÊMIO PETROBRAS DE CINEMA | MELHOR FILME BRASILEIRO | DOCUMENTÁRIO:
Em Nome da América, de Fernando Weller

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR FICÇÃO INTERNACIONAL:
Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent), de Dorota Kobiela e Hugh Welchman (Reino Unido/Polônia)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR FICÇÃO BRASILEIRA:
Legalize Já, de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR DOCUMENTÁRIO INTERNACIONAL:
Visages, Villages, de Agnès Varda e JR (França)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO:
Tudo é Projeto, de Joana Mendes da Rocha e Patricia Rubano

PRÊMIO DA CRÍTICA | MELHOR FILME INTERNACIONAL:
Custódia (Jusqu’à la garde), de Xavier Legrand (França)

PRÊMIO DA CRÍTICA | MELHOR FILME BRASILEIRO:
Gabriel e a Montanha, de Fellipe Barbosa

PRÊMIO DA CRÍTICA | MENÇÃO HONROSA:
Visages, Villages, de Agnès Varda e JR (França)

PRÊMIO ABRACCINE | MELHOR FILME:
Yonlu, de Hique Montanari

PRÊMIO HUMANIDADE:
Agnès Varda
Ai Weiwei

PRÊMIO LEON CAKOFF:
Alain Tanner
Paul Vecchiali
Paulo José

Foto: Claudio Pedroso/Agência Foto.

Christos Loulis e Eleni Roussinou em Não Me Ame, de Alexandros Avranas.

A partir desta quinta-feira, 2/11, começa a repescagem da 41ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sessões extras, sempre no CineSesc, de alguns dos filmes que foram exibidos no decorrer desta edição.

A repescagem, que apresenta 30 títulos de 11 países, entre eles, diversos filmes do cineasta suíço Alain Tanner, que ganhou uma retrospectiva no evento, acontece até o dia 8/11.

Conheça os filmes escolhidos:

2/11 – QUINTA-FEIRA:
15h: Não Me Ame (Love Me Not), de Alexandros Avranas (Grécia/França)
17h: O Jovem Karl Marx (Le jeune Karl Marx), de Raoul Peck (Alemanha/França/Bélgica)
19h20: A Trama (L’atelier), de Laurent Cantet (França)
22h: Legalize Já, de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé (Brasil)

3/11- SEXTA-FEIRA:
15h: O Universo de Jacques Demy (L’univers de Jacques Demy), de Agnès Varda (França/Bélgica/Espanha)
16h50: Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor (Brasil)
18h45: Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent), de Dorota Kobiela e Hugh Welchman (Reino Unido/Polônia)
20h45: The Square, de Ruben Östlund (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca)

4/11- SÁBADO:
15h: Em Nome da América, de Fernando Weller (Brasil)
17h: Tudo é Projeto, de Joana Mendes da Rocha e Patricia Rubano (Brasil)
18h30: O Amante de Um Dia (L’amant d’un jour), de Philippe Garrel (França)
20h10: Visages, Villages, de Agnès Varda e JR (França)
22h: Custódia (Jusqu’à la garde), de Xavier Legrand (França)

5/11 – DOMINGO:
15h: Zombillénium, de Arthur de Pins e Alexis Ducord (França/Bélgica)
16h40: Meu Tio e o Joelho de Porco, de Rafael Terpins (Brasil)
18h20: Uma Espécie de Família (Una especie de familia), de Diego Lerman (Argentina/Brasil/França/Polônia/Alemanha/Dinamarca)
20h15: O Pacto de Adriana (El Pacto de Adriana), de Lissette Orozco (Chile)
22h15: 9 Dedos (9 doigts), de F.J. Ossang (França/Portugal)

6/11 – SEGUNDA-FEIRA:
15h: Messidor, de Alain Tanner (França/Suíça)
17h30: Na Cidade Branca (Dans la ville blanche), de Alain Tanner (Suíça/Portugal/Reino Unido)
19h40: Jonas Que Terá Vinte e Cinco Anos no Ano 2000 (Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000), de Alain Tanner (Suíça/França)
21h50: Jonas e Lila, Até Amanhã (Jonas et Lila, à demain), de Alain Tanner (França/Suíça)

7/11 – TERÇA-FEIRA:
15h: A Salamandra (La salamandre), de Alain Tanner (Suíça/França)
17h30: Yonlu, de Hique Montanari (Brasil)
19h20: O Motorista de Táxi (Taeksi Woonjunsa), de Jang Hoon (Coreia do Sul)
22h: Mulheres Divinas (Die göttliche Ordnung), de Petra Volpe (Suíça)

8/11 – QUARTA-FEIRA:
15h: Abaixo a Gravidade, de Edgard Navarro (Brasil)
17h10: Amantes no Meio do Mundo (Le milieu du monde), de Alain Tanner (França/Suíça)
19h30: O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício (Brasil)
21h30: Pequenas Asas (Tyttö nimeltä Varpu), de Selma Vilhunen (Finlândia/Dinamarca)

Foto: Divulgação.