Andréia Horta em Elis, filme de Hugo Prata: doze indicações.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 13/07, os indicados ao 16º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, a mais importante premiação do cinema nacional, realizada pela Academia Brasileira de Cinema. Ao todo, 35 longas e 18 curtas-metragens concorrem em 24 categorias. Elis, de Hugo Prata, que narra a história da cantora Elis Regina, lidera a lista de indicações, seguido de Aquarius, dirigido por Kleber Mendonça Filho.

A 16ª edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro fará uma grande homenagem à sétima arte, destacando importantes nomes e empresas que colaboraram para a trajetória do cinema nacional. O ator Antonio Pitanga, um dos maiores representantes do Cinema Novo, que participou de mais de 50 produções cinematográficas, será um dos homenageados, ao lado da atriz e diretora Helena Ignez, musa de Glauber Rocha e ícone do Cinema Marginal.

Ainda serão destacados na cerimônia os 100 anos de história do Grupo Severiano Ribeiro/Kinoplex, empresa do ramo de exibição presente em 19 cidades de quase todas as regiões do país; e a Cinemateca Brasileira, instituição responsável pela preservação da produção audiovisual brasileira, que receberá o prêmio especial de preservação pelo expressivo trabalho de acervo, formado por cerca de 245 mil rolos de filmes, e resistência na manutenção de suas atividades.

O voto popular abre no dia 1º de agosto, onde público vai poder eleger seus preferidos através do site nas categorias: melhor longa-metragem de ficção, melhor longa-metragem documentário e melhor longa-metragem estrangeiro. Os filmes serão exibidos a partir do dia 10 de agosto em salas de cinema de seis cidades, em diferentes regiões do país. A votação popular vai até o dia da cerimônia, que acontecerá em 5 de setembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Conheça os indicados ao 16º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro:

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO:
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
Boi Neon, de Gabriel Mascaro
Elis, de Hugo Prata
Mãe Só Há Uma, de Anna Muylaert
Nise – O Coração da Loucura, de Roberto Berliner

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Cícero Dias, O Compadre de Picasso, de Vladimir Carvalho
Cinema Novo, de Eryk Rocha
Curumim, de Marcos Prado
Eu Sou Carlos Imperial, de Renato Terra e Ricardo Calil
Marias, de Joana Mariani
Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil, de Belisario Franca
Quanto Tempo o Tempo Tem, de Adriana L. Dutra

MELHOR LONGA-METRAGEM | COMÉDIA:
BR 716, de Domingos Oliveira
É Fada!, de Cris D’Amato
Minha Mãe é uma Peça 2, de César Rodrigues
O Roubo da Taça, de Caito Ortiz
O Shaolin do Sertão, de Halder Gomes

MELHOR DIREÇÃO:
Afonso Poyart, por Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo
Anna Muylaert, por Mãe Só Há Uma
David Schurmann, por Pequeno Segredo
Gabriel Mascaro, por Boi Neon
Kleber Mendonça Filho, por Aquarius

MELHOR ATRIZ:
Adriana Esteves, por Mundo Cão
Andréia Horta, por Elis
Gloria Pires, por Nise – O Coração da Loucura
Julia Lemmertz, por Pequeno Segredo
Sonia Braga, por Aquarius
Sophie Charlotte, por Reza a Lenda

MELHOR ATOR:
Caio Blat, por BR 716
Cauã Reymond, por Reza a Lenda
Chico Diaz, por Em Nome da Lei
Domingos Montagner, por Um Namorado Para Minha Mulher
Juliano Cazarré, por Boi Neon
Lázaro Ramos, por Mundo Cão

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Alice Braga, por Entre Idas e Vindas
Andréa Beltrão, por Sob Pressão
Laura Cardoso, por De Onde Eu Te Vejo
Maeve Jinkings, por Aquarius
Maeve Jinkings, por Boi Neon
Sophie Charlotte, por BR 716

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Caco Ciocler, por Elis
Dan Stulbach, por Meu Amigo Hindu
Flavio Bauraqui, por Nise – O Coração da Loucura
Gustavo Machado, por Elis
Irandhir Santos, por Aquarius

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA:
Adrian Teijido, por Elis
André Horta, por Nise – O Coração da Loucura
Diego Garcia, por Boi Neon
Marcelo Corpanni, por Reza a Lenda
Mauro Pinheiro Jr., por Meu Amigo Hindu

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
Aquarius, escrito por Kleber Mendonça Filho
Boi Neon, escrito por Gabriel Mascaro
BR 716, escrito por Domingos Oliveira
Mãe Só Há Uma, escrito por Anna Muylaert
Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo, escrito por Afonso Poyart e Marcelo Rubens Paiva

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
A Frente Fria que a Chuva Traz, escrito por Neville D’Almeida e Michel Melamed
Através da Sombra, escrito por Walter Lima Jr.
Big Jato, escrito por Hilton Lacerda e Ana Carolina Francisco
Minha Mãe é uma Peça 2, escrito por Fil Braz e Paulo Gustavo
Um Namorado Para Minha Mulher, escrito por Lusa Silvestre e Julia Rezende

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Aquarius, por Juliano Dornelles e Thales Junqueira
Elis, por Frederico Pinto
Meu Amigo Hindu, por Clovis Bueno, Isabel Xavier e Caroline Schamall
Nise – O Coração da Loucura, por Daniel Flaksman
O Shaolin do Sertão, por Juliana Ribeiro

MELHOR FIGURINO:
Boi Neon, por Flora Rebollo
Elis, por Cristina Camargo
Nise – O Coração da Loucura, por Cris Kangussu
O Shaolin do Sertão, por Luciana Buarque
Reza a Lenda, por Cássio Brasil

MELHOR MAQUIAGEM:
Boi Neon, por Alex de Farias
Elis, por Anna Van Steen
Meu Amigo Hindu, por Bruna Nogueira
O Shaolin do Sertão, por Cristiano Pires
Reza a Lenda, por Tayce Vale

MELHOR EFEITO VISUAL:
Aquarius, por Eduardo Amodio
Elis, por Guilherme Ramalho
Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo, por Mari Figueiredo
Pequeno Segredo, por Marcelo Siqueira
Reza a Lenda, por Binho Carvalho e José Francisco

MELHOR MONTAGEM | FICÇÃO:
Aquarius, por Eduardo Serrano
Big Jato, por Karen Harley
Boi Neon, por Fernando Epstein e Eduardo Serrano
Elis, por Tiago Feliciano
Meu Amigo Hindu, por Gustavo Giani

MELHOR MONTAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Cinema Novo, por Renato Vallone
Curumim, por Alexandre Lima
Eu Sou Carlos Imperial, por Jordana Berg
Geraldinos, por Gabriel Medeiros
Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil, por Yan Motta

MELHOR SOM:
Aquarius, por Nicolas Hallet e Ricardo Cutz
Boi Neon, por Fabian Oliver, Mauricio d’Orey e Vincent Sinceretti
Elis, por Jorge Rezende, Alessandro Laroca, Armando Torres Jr. e Eduardo Virmond Lima
O Shaolin do Sertão, por Alfredo Guerra e Érico Paiva
Reza a Lenda, por Paulo Ricardo Nunes, Miriam Biderman, Ricardo Reis e Paulo Gama
Sinfonia da Necrópole, por Gabriela Cunha, Daniel Turini, Fernando Henna e Paulo Gama

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
A Luneta do Tempo, por Alceu Valença
Big Jato, por DJ Dolores
Elis, por Otavio de Moraes
Nise – O Coração da Loucura, por Jaques Morelenbaum
Pequeno Segredo, por Antonio Pinto

MELHOR TRILHA SONORA:
Aquarius, por Mateus Alves
BR 716, por Domingos Oliveira
Mate-me Por Favor, por Bernardo Uzeda
Mundo Cão, por Mauricio Tagliari
O Vendedor de Sonhos, por Alexandre Guerra

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
A Chegada, de Denis Villeneuve (EUA)
A Garota Dinamarquesa, de Tom Hooper (Reino Unido/EUA/Alemanha/Dinamarca/Bélgica)
Animais Noturnos, de Tom Ford (EUA)
Elle, de Paul Verhoeven (França/Alemanha/Bélgica)
Filho de Saul, de László Nemes (Hungria)
Spotlight: Segredos Revelados, de Tom McCarthy (EUA/Canadá)

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO:
Cartas, de David Mussel
O Caminho dos Gigantes, de Alois Di Leo
O Projeto do Meu Pai, de Rosaria Maria
Quando os Dias Eram Eternos, de Marcus Vinicius Vasconcelos
Tango, de Francisco Gusso e Pedro Giongo
Vento, de Betânia Furtado
Vida de Boneco, de Flávio Gomes

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
A Morte do Cinema, de Evandro de Freitas
Abissal, de Arthur Leite
Aqueles Anos de Dezembro, de Felipe Arrojo Poroger
Buscando Helena, de Ana Amélia Macedo e Roberto Berliner
Índios no Poder, de Rodrigo Arajeju
Orquestra Invisível Let’s Dance, de Alice Riff

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO:
A Moça que Dançou com o Diabo, de João Paulo Miranda Maria
Constelações, de Maurílio Martins
E o Galo Cantou, de Daniel Calil
Não me Prometa Nada, de Eva Randpolph
O Melhor Som do Mundo, de Pedro Paulo de Andrade

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

Momento histórico nas telonas.

Com direção de Joe Wright, de Orgulho e Preconceito, Anna Karenina e Peter Pan, O Destino de Uma Nação, que traz o ator Gary Oldman como Winston Churchill, o Primeiro-Ministro da Grã-Bretanha, retrata um dos mais turbulentos momentos da história.

Ao ver as Forças Nazistas percorrendo toda a Europa Ocidental, uma ameaça de invasão eminente a uma população despreparada, um rei cético e um partido que conspira contra seu líder, Churchill estará dividido entre negociar um tratado de paz com a Alemanha Nazista e firmar a luta pelos ideais em prol da liberdade de uma nação.

Distribuída pela Universal Pictures, a produção apresenta roteiro de Anthony McCarten, de A Teoria de Tudo, e traz também Stephen Dillane, John Hurt, Lily James, Ben Mendelsohn e Kristin Scott Thomas no elenco.

Assista ao trailer de O Destino de Uma Nação, que estreia em janeiro de 2018 nos cinemas brasileiros:

Foto: Jack English.

Isabél Zuaa em As Boas Maneiras: filme brasileiro selecionado.

A 70ª edição do Festival de Cinema de Locarno, que acontecerá entre os dias 2 e 12 de agosto, anunciou nesta quarta-feira, 12/07, os filmes selecionadas para este ano. Na programação, destacam-se três produções brasileiras.

As Boas Maneiras, dirigido por Juliana Rojas e Marco Dutra, está na Competição Internacional e disputa o Leopardo de Ouro, prêmio máximo do evento. O longa é uma fábula de horror e fantasia que parte do envolvimento de duas mulheres de mundos opostos. Clara, papel de Isabél Zuaa, é uma enfermeira da periferia de São Paulo contratada para ser a babá do filho que Ana, interpretada por Marjorie Estiano, está esperando. Uma noite de lua cheia provoca uma inesperada mudança de planos e Clara assume a maternidade de uma criança diferente das outras.

O cinema brasileiro também está representado na mostra Concorso Cineasti del presente, dedicada aos primeiros filmes de diretores jovens de todo o mundo, com o drama Severina, de Felipe Hirsch, uma coprodução Brasil e Uruguai; e na seção Signs of Life, dedicado à inovação da linguagem cinematográfica com a intenção de investigar novas formas narrativas, com Era Uma Vez Brasília, dirigido por Adirley Queirós.

O cineasta francês Olivier Assayas será o presidente do júri da Competição Internacional deste ano e o diretor egípcio Yousry Nasrallah presidirá o júri da mostra Concorso Cineasti del presente.

O ator americano Adrien Brody, de O Pianista, será homenageado com o Prêmio Leopard Club. O Pardo d’onore Manor será entregue para o diretor francês Jean-Marie Straub e, além disso, a maquiadora Esmé Sciaroni receberá o Prêmio Cinema Ticino e o ator francês Mathieu Kassovitz será homenageado com o Prêmio Excellence Moët & Chandon 2017.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Locarno 2017:

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:

9 Doigts, de F.J. Ossang (França/Portugal)
As Boas Maneiras, de Juliana Rojas e Marco Dutra (Brasil/França)
Charleston, de Andreï Cretulescu (Romênia)
Did You Wonder Who Fired the Gun?, de Travis Wilkerson (EUA)
En el Séptimo Día, de Jim McKay (EUA)
Freiheit, de Jan Speckenbach (Alemanha/Eslováquia)
Gemini, de Aaron Katz (EUA)
Gli Asteroidi, de Germano Maccioni (Itália)
Goliath, de Dominik Locher (Suíça)
Good Luck, de Ben Russell (França)
La Telenovela Errante, de Raúl Ruiz (Chile)
Lucky, de John Carroll Lynch (EUA)
Madame Hyde, de Serge Bozon (França)
Mrs. Fang, de Wang Bing (China)
Qing ting zhi yan, de Xu Bing (China)
Ta peau si lisse, de Denis Côté (Canadá)
Vinterbrødre, de Hlynur Palmason (Dinamarca)
Wajib, de Annemarie Jacir  (Palestina)

PIAZZA GRANDE:

Amori che non sanno stare al mondo, de Francesca Comencini (Itália)
Atômica, de David Leitch (EUA)
Chien, de Samuel Benchetrit (França/Bélgica)
Demain et tous les autres jours, de Noémie Lvovsky (França)
Drei Zinnen (Three Peaks), de Jan Zabeil (Alemanha/Itália)
Good Time, de Ben Safdie e Joshua Safdie (EUA)
Gotthard – One Life, One Soul, de Kevin Merz (Suíça)
A Morta-Viva (I Walked with a Zombie), de Jacques Tourneur (EUA)
Iceman, de Felix Randau (Alemanha/Itália/Áustria)
Laissez bronzer les cadavres, de Hélène Cattet e Bruno Forzani (Bélgica/França)
Lola Pater, de Nadir Moknèche (França/Bélgica)
Gente da Sicília (Sicilia!), de Danièle Huillet e Jean-Marie Straub (Itália/França/Alemanha)
Sparring, de Samuel Jouy (França)
The Big Sick, de Michael Showalter (EUA)
The Song of Scorpions, de Anup Singh (Suíça/França/Singapura)
What Happened to Monday?, de Tommy Wirkola (Reino Unido)

SIGNS OF LIFE:

Aliens, de Luis López Carrasco (Espanha)
Cocote, de Nelson Carlo De Los Santos Arias (República Dominicana/Argentina/Alemanha)
Era Uma Vez Brasília, de Adirley Queirós (Brasil)
Filmus, de Clément Safra (França)
In Praise of Nothing, de Boris Mitic (Sérvia/França/Croácia)
Ouroboros, de Basma Alsharif (França/Palestina/EUA)
Panoptic, de Rana Eid (Líbano/Emirados Árabes Unidos)
Phantasiesätze, de Dane Komljen (Alemanha/Dinamarca)
Surbiles, de Giovanni Columbu (Itália)
Zirdzin, Hallo!, de Laila Pakalniņa (Letônia)
Țara moartă, de Radu Jude (Romênia)

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE:

3/4, de Ilian Metev (Bulgária/Alemanha)
Abschied von den Eltern, de Astrid Johanna Ofner (Áustria)
Beach Rats, de Eliza Hittman (EUA)
Cho-Haeng, de KIM Dae-hwan (Coreia do Sul)
Dene wos guet geit, de Cyril Schäublin (Suíça)
Distant Constellation, de Shevaun Mizrahi (EUA/Turquia/Holanda)
Easy, de Andrea Magnani (Itália/Ucrânia)
Edaha no koto, de NINOMIYA Ryutaro (Japão)
Il Monte delle Formiche, de Riccardo Palladino (Itália)
Le Fort des Fous, de Narimane Mari (França/Qatar/Grécia/Alemanha)
Meteorlar, de Gürcan Keltek (Holanda/Turquia)
Milla, de Valerie Massadian (França/Portugal)
Person to Person, de Dustin Guy Defa (EUA)
Sashishi Deda, de Ana Urushadze (Geórgia/Estônia)
Severina, de Felipe Hirsch (Brasil/Uruguai)
Verão Danado, de Pedro Cabeleira (Portugal)

Clique aqui e confira a programação completa com os filmes selecionados.

Foto: Rui Poças.

Elenco reunido: política brasileira nas telonas.

A Operação Lava Jato, maior investigação contra a corrupção e lavagem de dinheiro da história do Brasil, movimenta noticiários há mais de três anos e se tornou um marco político para o país. Em Polícia Federal – A Lei É Para Todos, thriller dirigido por Marcelo Antunez, detalhes desconhecidos do caso serão revelados nas telonas.

No trailer, que acaba de ser divulgado, destacam-se cenas de ação, histórias da força-tarefa e personagens que ganharam relevância a partir das investigações, desde sua origem até março de 2016, sob a ótica da equipe da Polícia Federal.

Inspirado no livro homônimo de autoria de Carlos Graieb e Ana Maria Santos, o longa monta o passo a passo da investigação e os esforços para desvendar o esquema de lavagem de dinheiro e desvios para pagamento de propina para executivos de uma estatal petróleo, empreiteiras, partidos políticos e parlamentares.

Ambientado no Paraná, estado onde nasceu a operação, o filme parte do ponto de vista do delegado Ivan, interpretado por Antonio Calloni, que coordena a força-tarefa em conjunto com o Ministério Público e mostra os bastidores: obstáculos, conflitos e as pistas que levaram esses policiais ao esquema de desvio de dinheiro público.

O elenco conta também com Flávia Alessandra, Bruce Gomlevsky, Marcelo Serrado, João Baldasserini, Rainer Cadete, Ary Fontoura, entre outros.

Confira o trailer de Polícia Federal – A Lei É Para Todos, que chega aos cinemas no dia 7 de setembro:

Foto: Divulgação.

Cena do filme Santa & Andrés, de Carlos Lechuga: na disputa pelo prêmio principal.

O 27º Cine Ceará anunciou nesta terça-feira, 11/07, os integrantes do júri da Mostra Competitiva Ibero-americana de longa-metragem desta edição, que acontecerá entre os dias 5 e 11 de agosto no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza.

Na programação, sete longas disputam o Troféu Mucuripe, que será concedido aos vencedores nas categorias de melhor filme, direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz. Os membros do júri são: Ernesto Garratt Viñes, Isabel Martinez, Luis Peirano, Maria Dora Mourão e Victor Luckert Barela.

O chileno Ernesto Garratt Viñes trabalhou na revista Qué Pasa e nos jornais La Tercera e El Mercurio, onde atua hoje como crítico de cinema no suplemento Wikén. Por seu apoio à divulgação jornalística e a crítica do cinema chileno no país, Viñes recebeu, em 2011, o prêmio do Sanfic – Santiago Festival Internacional de Cinema. Tem sido jurado em festivais de cinema como os de Londres, Moscou e Cannes.

Nascida na Costa Rica, Isabel Martinez atua como produtora e diretora. Mudou-se para a Nicarágua na adolescência, país onde iniciou precocemente sua carreira. Dirigiu seu primeiro documentário com apenas 17 anos. Este filme lhe abriu caminho para produzir e dirigir projetos para emissoras de TV, ONGs, agências de notícias e estudar cinema no CCC – Centro de Capacitación Cinematográfica no México e na conceituada Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de lo Baños. Entre as produções que lhe renderam maior destaque está o seu primeiro longa documental Soy Cuba, O Mamute Siberiano, premiado como o melhor documentário no Festival de Gramado, e O Estado do Mundo, dirigido por cinco reconhecidos diretores e selecionado para a Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes. Em 2014, Isabel produziu o filme A Estrada 47, coprodução entre Brasil, Itália e Portugal.

Luis Peirano é professor sênior da Pontifícia Universidade Católica do Peru, onde dirige a Faculdade de Artes Cênicas. Foi Ministro de Estado de Cultura do Governo Peruano. Sociólogo, é especialista em assuntos de comunicação e cultura, participou como diretor de atores em diversas produções cinematográficas e dirigiu várias peças.

A brasileira Maria Dora Mourão é professora titular do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP, com pós-doutorado pela École des Hautes Etudes en Science Sociales (EHESS), de Paris. Montou vários filmes, entre eles São Paulo – Sinfonia e Cacofonia, de Jean Claude Bernardet e São Paulo – Cinemacidade, de Aloysio Raulino. É membro do Conselho da Cinemateca Brasileira e atual Presidente de CILECT – Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et Télévision (The International Film and Television School Association).

De nacionalidade venezuelana e residente em Buenos Aires, na Argentina, Victor Luckert Barela é engenheiro de som em Cinema. Ocupou vários cargos em instituições do estado venezuelano como: coordenador da plataforma do Cinema e Meios Audiovisuais no Estado Nueva Esparta, diretor do Festival de Cinema Latino-americano e Caribenho de Margarita (seis edições) e presidente da Distribuidora Nacional de Cinema Amazônia Filmes. Tem quase 40 anos de experiência no audiovisual venezuelano, tendo participado no trabalho de som em mais de 70 filmes entre curtas e longas-metragens; e como produtor, em mais de 30 projetos audiovisuais documentais e curtas-metragens, e um longa-metragem. Como diretor, tem 14 documentários e cinco curtas de ficção.

O 27º Cine Ceará acontece entre os dias 5 e 11 de agosto no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza.

Foto: Divulgação.

Dira Paes: atriz será uma das homenageados de 2017.

Neste ano, o Festival de Cinema de Gramado comemora 45 anos com a proposta de apresentar contrastes de um cinema brasileiro e latino-americano que, em constante transformação, entrelaça tradição e contemporaneidade. Com uma programação dedicada a destacar o melhor da mais recente safra de realizadores veteranos e de novos profissionais que despontam no cenário audiovisual, o evento promete uma edição marcante.

Nesta terça-feira, 11/07, além do anúncio dos filmes selecionados, a organização do festival também divulgou a lista completa com os homenageados da 45ª edição.

Com 33 anos de carreira e mais de 40 filmes no currículo, a paraense Dira Paes será homenageada com o Troféu Oscarito, destinado a grandes atores da cinematografia brasileira. Em Gramado, Dira levou o Kikito em 2003, como melhor atriz coadjuvante pelo longa Noite de São João, e em 2011, como melhor atriz, pelo curta Ribeirinhos do Asfalto.

Presença constante no Festival de Cinema de Gramado, seja como concorrente, jurado, convidado ou simplesmente espectador do evento serrano, Antonio Pitanga terá sua carreira celebrada com o Troféu Cidade de Gramado. Sua estreia no cinema aconteceu em 1960, com Bahia de Todos os Santos, de Trigueirinho Neto, e, desde lá, o ator participou de mais de 50 produções. A convivência com grandes diretores do Cinema Novo também despertou a vontade de dirigir filmes, concretizada em 1978, com Na Boca do Mundo.

Dedicado a expoentes do cinema latino-americano, o troféu Kikito de Cristal será entregue à atriz argentina Soledad Villamil. Seu maior sucesso veio em 2009, quando atuou em O Segredo dos Seus Olhos, longa argentino dirigido por Juan José Campanella, que levou o Oscar de melhor filme estrangeiro, em 2010. Mas, sua relação com o cinema começou ainda no início da década de 1990. Soledad já havia trabalhado com Campanella em outro reconhecido filme argentino: O Mesmo Amor, a Mesma Chuva, de 1999, exibido no 28º Festival de Cinema de Gramado. Como atriz, a homenageada também acumula trabalhos no teatro e na televisão argentina.

Soledad Villamil com Ricardo Darín em O Segredo dos Seus Olhos.

Prestando homenagem a um de seus grandes amigos e incentivadores, o Festival celebra a carreira do cineasta gaúcho Otto Guerra com o Troféu Eduardo Abelin, distinção entregue a diretores, cineastas e entidades do cinema nacional. Este prêmio foi anunciado anteriormente pela organização do evento, dias atrás.

Além dos homenageados, o Festival de Cinema de Gramado apresenta, em uma iniciativa inédita, o Canadá como país convidado de honra. Além da presença do consulado e de uma delegação que acompanhará de perto a programação do evento, o Canadá também trará para Gramado sua expertise na produção audiovisual com seminários e workshops ministrados por prestigiadas instituições de ensino do país. A novidade envolvendo o país aponta para um caminho que Gramado vem trilhando nos últimos anos: o de uma internacionalização ainda mais ampla e dialogante.

O 45º Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 17 e 26 de agosto.

Fotos: Aline Arruda/Agencia Foto/Divulgação.

Cauã Reymond em Não Devore Meu Coração, de Felipe Bragança: selecionado.

Foram anunciados na manhã desta terça-feira, 11/07, os filmes selecionados para as mostras competitivas de longas brasileiros e latinos e também os curtas-metragens gaúchos do 45º Festival de Cinema de Gramado.

Os homenageados desta edição também foram revealdos durante a coletiva de imprensa, que aconteceu em Porto Alegre. O ator Antonio Pitanga receberá o Troféu Cidade de Gramado; a atriz Dira Paes será homenageada com o Troféu Oscarito; a atriz argentina Soledad Villamil será homenageada com o Kikito de Cristal; e o cineasta gaúcho Otto Guerra receberá o Troféu Eduardo Abelin, homenagem que já tinha sido anunciada dias atrás.

João, o Maestro, de Mauro Lima, será o filme de abertura desta edição. Sendo assim, não disputará o cobiçado Kikito, por ser considerado hors-concours. O longa, protagonizado por Alexandre Nero, é baseado na vida do pianista brasileiro João Carlos Martins, e conta também com Rodrigo Pandolfo, Alinne Moraes e Caco Ciocler no elenco.

A proposta do constante diálogo entre as diferentes expressões do fazer cinematográfico está diretamente refletida na mostra competitiva de longas-metragens brasileiros, que, formada inteiramente por títulos inéditos, traz, em primeira mão no circuito nacional, produções brasileiras que viajaram internacionalmente por festivais como Berlim e Cannes, ao mesmo tempo em que realiza a estreia mundial de obras que escolheram Gramado como sua plataforma de lançamento. Além disso, o diálogo com as novas possibilidades de exibição audiovisual se aprimora: é na Serra Gaúcha que acontece a primeira exibição do primeiro filme original Netflix produzido no Brasil.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Gramado 2017, que acontecerá entre os dias 17 e 26 de agosto:

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS BRASILEIROS:

A Fera na Selva, de Paulo Betti, Eliane Giardini e Lauro Escorel (RJ)
As Duas Irenes, de Fabio Meira (SP)
Bio, de Carlos Gerbase (RS)
Como Nossos Pais, de Laís Bodanzky (SP)
Não Devore Meu Coração, de Felipe Bragança (RJ)
O Matador, de Marcelo Galvão (PE)
Pela Janela, de Caroline Leone (SP)

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS ESTRANGEIROS:

El Sereno, de Oscar Estévez e Juacko Mauad (Uruguai)
El Sonido de las Cosas, de Ariel Escalante (Costa Rica)
La Última Tarde, de Joel Calero (Peru)
Los Niños, de Maite Alberdi (Chile/Colômbia/Holanda/França)
Pinamar, de Federico Godfrid (Argentina)
Sinfonía para Ana, de Ernesto Ardito e Virna Molina (Argentina)
X500, de Juan Andrés Arango Garcia (Colômbia/Canadá/México)

MOSTRA GAÚCHA DE CURTAS:

10 Segundos, de Thiago Massimino
1947, de Giordano Gio
Através de Ti, de Diego Tafarel
Bicha Camelô, de Wagner Previtali
Cores de Bissau, de Maurício Canterle
Gestos, de Alberto Goldim e Júlia Cazarré
Kátharsis, de Mirela Kruel
Luna 13, de Filipe Barros
Mãe dos Monstros, de Julia Zanin de Paula
Secundas, de Cacá Nazario
Sena, Os Fios em Prosa, de Marcelo da Rosa Costa
Sob Águas Claras e Inocentes, de Emiliano Cunha
Solito, de Eduardo Reis
Telentrega, de Roberto Burd

Clique aqui e confira a lista de curtas-metragens brasileiros selecionados para esta edição.

Maria Ribeiro: protagonista que vive dilemas da mulher moderna.

Rosa, vivida por Maria Ribeiro em Como Nossos Pais, é a essência do novo filme de Laís Bodanzky, de Bicho de Sete Cabeças. No trailer, que acaba de ser divulgado, a personagem escuta logo no início uma surpreendente revelação feita por sua mãe, Clarisse, papel de Clarisse Abujamra, que vai levá-la a questionar toda a sua vida. A partir daí Rosa inicia uma busca pelo que é verdadeiro, mesmo que não seja o ideal.

Com roteiro escrito pela própria Laís e por Luiz Bolognesi, Como Nossos Pais estreou no Festival de Berlim deste ano, dentro da Mostra Panorama, e foi elogiado pela crítica. A partir daí, o longa deu início à sua carreira internacional: conquistou o prêmio do público do Festival de Cinema Brasileiro de Paris e já tem lançamento agendado em vários países da Europa, além de Taiwan e da China.

Paulo Vilhena, Jorge Mautner, Felipe Rocha, Sophia Valverde, Annalara Prates e Herson Capri também integram o elenco do filme, que chega aos cinemas brasileiros no dia 31 de agosto.

Confira o trailer de Como Nossos Pais:

Foto: Divulgação.

Cena do filme Jesus, de Fernando Guzzoni: selecionado.

Produções chilenas recentes, que receberam elogios no circuito internacional e são assinadas por novos talentos da cinematografia do país, se destacam na 12ª edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontecerá entre os dias de 26 de julho e 2 de agosto, em 26 espaços culturais das cidades de São Paulo e Campinas.

Batizado de Foco Chile, o programa reúne os longas-metragens: Jesus, de Fernando Guzzoni, que contará com a presença do diretor e do ator Alejandro Goic no festival; Más Companhias, de Claudia Huaiquimilla, vencedor do Festival de Valdívia e que terá participação do ator Ariel Mateluna no evento; Rei, de Niles Atallah, premiado no Festival Internacional de Cinema de Roterdã e no 6º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que tem presença confirmada do protagonista Rodrigo Lisboa em São Paulo, para acompanhar as projeções do filme; e Vida em Família, de Cristián Jiménez e Alicia Scherson, eleito o melhor filme do Festival de Miami, que terá a participação da atriz Blanca Lewin por aqui.

Todos esses filmes selecionados são obras finalizadas entre 2016 e 2017 e que circularam em festivais prestigiosos, como Sundance, Toronto e Guadalajara. Realizada em parceria com o Ministério das Relações Exteriores do Chile, a programação é resultado das políticas públicas voltadas ao audiovisual daquele país, que têm levado o cinema chileno às principais vitrines internacionais, onde tem sido elogiado por sua diversidade e seu vigor.

Com curadoria assinada por Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura e da Associação do Audiovisual.

Foto: Divulgação.

Primeira imagem do novo filme divulgada.

A Universal Pictures acaba de divulgar o título nacional da sequência de Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros, uma das bilheterias mais expressivas de 2015, com mais de R$ 90 milhões em renda apenas no Brasil. Jurassic World – O Reino Está Ameaçado, no original Jurassic World: Fallen Kingdom, chega aos cinemas brasileiros no dia 21 de junho de 2018.

A nova produção, dirigida por J.A. Bayona, de O Impossível e Sete Minutos Depois da Meia-Noite, traz de volta toda a nostalgia, aventura e emoção de uma das franquias mais populares do cinema. No filme, Chris Pratt e Bryce Dallas Howard retornam ao elenco ao lado de James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith, Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, e dos já conhecidos da série BD Wong e Jeff Goldblum.

O filme é uma distribuição da Universal Pictures, em parceria com a Amblin Entertainment, e conta com Steven Spielberg e Colin Trevorrow como produtores executivos.

Confira o primeiro teaser pôster de Jurassic World – O Reino Está Ameaçado:

Foto: Divulgação.

A atriz americana estará em Veneza para entregar o Leão de Ouro, prêmio máximo do festival.

A 74ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontecerá entre os dias 30 de agosto e 9 de setembro, acaba de anunciar que a atriz Annette Bening, de Beleza Americana, Minhas Mães e Meu Pai e Mulheres do Século 20, será presidente do Júri Internacional da Competição, que atribuirá o Leão de Ouro para o melhor filme, assim como outros prêmios oficiais.

Alberto Barbera, diretor do festival, falou sobre a escolha do Conselho de Administração da Bienal de Veneza: “Estava na hora de romper essa longa lista de presidentes masculinos e convidar uma brilhante mulher, talentosa e inspiradora para presidir o nosso júri da competição internacional. Estou extremamente feliz de que Annette Bening tenha aceitado esse papel (…) Ela é uma atriz sofisticada e instintiva, que traz para seus papéis uma elegância natural que faz com que assistir seus filmes seja uma experiência maravilhosa e sempre enriquecedora”.

A atriz também se pronunciou em um comunicado oficial: “Tenho a honra de ser convidada como presidente do júri para o Festival de Cinema de Veneza deste ano. Estou ansiosa para ver os filmes e trabalhar com os meus colegas membros do júri para comemorarmos o melhor do cinema deste ano de todo o mundo”, disse Annette.

A programação do 74º Festival de Cinema de Veneza será anunciada durante uma coletiva de imprensa, em Roma, no Cinema Moderno, no dia 27 de julho.

Foto: Paul Drinkwater.

Fernanda Vasconcellos no curta #feique, de Alexandre Mandarino: na disputa pelo kikito.

A 45ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que acontecerá entre os dias 17 e 26 de agosto, acaba de anunciar os curtas-metragens brasileiros selecionados para a mostra competitiva de sua edição comemorativa. Quatorze obras de Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul foram escolhidas, entre mais de 400 inscritos, pela comissão formada por Carlos Eduardo Lourenço Jorge, jornalista e crítico de cinema; Cibele Amaral, cineasta; João Rocha, ator e cineasta; e Pedro de Lima Marques, cineasta.

“Vimos, conferimos, debatemos o bom debate. E fomos isolando e destacando aqueles que provaram que a diversidade continua a bola da vez, seja abordando identidade sexual ou social, seja aceitando e enfrentando desafio. Desafio que leva todo realizador a se tornar um bom contador de histórias, sejam elas ficcionais ou documentais. Veio a euforia por encontrar o protagonismo feminino e boas propostas com temática infantil, felizmente não infantilóide ou não necessariamente exclusiva para um público infantil. Embora não em grau definido de maturidade, a busca por uma identidade estética persiste: a linguagem é preocupação. Mas há, em boa medida, o atrevimento – e isto é bom, ótimo. Sinal de personalidade. Achamos que foi isto que nos motivou de verdade. Nossas emoções foram mexidas por estes selecionados, e isto foi o que decretou a escolha que agora o público vai conferir”, diz o comunicado oficial da comissão.

Conheça os curtas-metragens brasileiros selecionados para o 45º Festival de Cinema de Gramado:

#feique, de Alexandre Mandarino (RJ)
A Gis, de Thiago Carvalhaes (SP)
Cabelo Bom, de Swahili Vidal (RJ)
Caminho dos Gigantes, de Alois Di Leo (SP)
Mãe dos Monstros, de Julia Zanin de Paula (RS)
Médico de Monstro, de Gustavo Teixeira (SP)
O Espírito do Bosque, de Carla Saavedra Brychcy (SP)
O Quebra-cabeça de Sara, de Allan Ribeiro (RJ)
O Violeiro Fantasma, de Wesley Rodrigues (GO)
Objeto/Sujeito, de Bruno Autran (SP)
Postergados, de Carolina Markowicz (SP)
Sal, de Diego Freitas (SP)
Tailor, de Calí dos Anjos (RJ)
Telentrega, de Roberto Burd (RS)

Os concorrentes das demais categorias e homenageados desta 45ª edição do Festival de Cinema de Gramado serão conhecidos no dia 11 de julho.

Foto: Divulgação.