O protagonista Vladimir Brichta com Emanuelle Araújo, que interpreta a cantora Gretchen.

Dirigido por Daniel Rezende, premiado montador indicado ao Oscar por Cidade de Deus, com roteiro de Luiz Bolognesi, de Bicho de Sete Cabeças, e fotografia de Lula Carvalho, de Tropa de Elite, Bingo – O Rei das Manhãs é estrelado por Vladimir Brichta, Leandra Leal, Emanuelle Araújo e Tainá Müller e traz um retrato da efervescente televisão nacional nos anos 1980.

Inspirado na vida de Arlindo Barreto, conhecido por ter interpretado o palhaço Bozo, o filme levará aos cinemas a história de Augusto, um artista que sonha com seu lugar sob os holofotes. A grande chance surge ao se tornar “Bingo”, um palhaço apresentador de um programa infantil na televisão que é sucesso absoluto. Porém, uma cláusula no contrato não permite revelar quem é o homem por trás da máscara. Augusto, o “Rei das Manhãs”, é o anônimo mais famoso do Brasil.

Debochado, o ex-astro de pornochanchadas e agora apresentador conquista a garotada e chega a liderança da audiência nas manhãs ao mesmo tempo em que mergulha em uma vida de excessos, que o afasta de seu filho, a única criança que o conhece de verdade. Uma história incrível, e surreal, ambientada numa roupagem pop e exagerada dos bastidores da televisão dos anos 80.

Confira o novo trailer de Bingo – O Rei Das Manhãs, com cenas quentes do protagonista, e que estreia no dia 24 de agosto:

Foto: Reprodução/YouTube.

Cena de Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra, de Beto Brant.

O 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, que acontecerá entre os dias 26 de julho e 2 de agosto, em 26 espaços culturais das cidades de São Paulo e de Campinas, divulgou sua seleção de filmes brasileiros.

Estão programados cinco títulos em première mundial, como Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra, de Beto Brant, que será homenageado este ano pelo evento, e Apto 420, de Dellani Lima. Estão incluídos também longas-metragens inéditos em São Paulo, como No Vazio da Noite, de Cristiano Burlan, e Rifle, de Davi Pretto, que foi exibido no Festival de Berlim deste ano.

Conheça os filmes brasileiros selecionados para o 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo:

Apto 420, de Dellani Lima
Ilú Obá de Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra, de Beto Brant
Zócalo, de Beto Brant e Carol Quintanilha
Música Pelos Poros, de Marcelo Machado
Gilberto Mendes e a Música Nova, de Marcelo Machado
No Vazio da Noite, de Cristiano Burlan
Para Ter Onde Ir, de Jorane Castro
Rifle, de Davi Pretto
Cubajazz, de Max Alvim e Mauro di Deus
Angelus Novus, de Duo Strangloscope (Rafael Schlichting & Claudia Cardenas)

O 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo reúne os destaques da produção mais recente feita na América Latina e no Caribe, incluindo vários títulos inéditos no Brasil. No total, serão mais de 90 filmes, representando 18 países da região: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba Equador, Guatemala, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.

Com curadoria assinada por Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, o evento é uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura e da Associação do Audiovisual.

Foto: Divulgação.

Hugh Jackman pronto para o espetáculo!

O Rei do Show, no original The Greatest Showman, é um potente e original musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, vivido por Hugh Jackman, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.

O musical, dirigido por Michael Gracey, conta com músicas de Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar por La La Land: Cantando Estações, e é estrelado por Jackman no papel principal, além de Michelle Williams, Zendaya, Zac Efron e Rebecca Ferguson no elenco.

Confira o primeiro trailer de O Rei do Show, que tem estreia prevista para dezembro:

Foto: Divulgação/Twentieth Century Fox.

Michael Nyqvist em Missão: Impossível – Protocolo Fantasma.

Morreu nesta terça-feira, 27/06, aos 56 anos, o ator sueco Michael Nyqvist, que lutava contra um câncer de pulmão. Em comunicado oficial divulgado pela imprensa estrangeira, o agente do ator confirmou a morte: “Em nome da família de Michael Nyqvist é com profunda tristeza que confirmo que nosso amado Michael, um dos atores mais respeitados da Suécia, morreu cercado por familiares depois de uma batalha de um ano contra um câncer de pulmão. A alegria e a paixão de Michael eram contagiantes. Seu encanto e carisma eram inegáveis e seu amor pelas artes era transmitido para todos que tiveram o prazer de trabalhar com ele”.

Michael ficou conhecido internacionalmente depois de interpretar o personagem Mikael Blomkvist no filme sueco Os Homens que Não Amavam as Mulheres, em 2009, que fez parte da trilogia Millennium, que logo ganhou uma versão americana protagonizada por Daniel Craig e Rooney Mara.

Nyqvist começou sua carreira na década de 1980 fazendo pequenas participações em filmes e seriados de TV. Já com uma carreira consolidada em seu país, se destacou mundialmente em produções como: London Voodoo (2004), Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011), Os Desconectados (2012), Viagem à Lua de Júpiter (2013), Um Amor em Paris (2014), De Volta ao Jogo (2014), A Jovem Rainha (2015), Amor e Revolução (2015), A Garota do Livro (2015), Invasão de Privacidade (2016), entre outros.

Recentemente, o ator filmou os inéditos Radegund, de Terrence Malick, e Hunter Killer, de Donovan Marsh, além de ter sido escalado para atuar no drama Kursk, de Thomas Vinterberg, ao lado de Colin Firth e Léa Seydoux.

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.

Maria Ribeiro e Clarisse Abujamra em Como Nossos Pais.

Dirigido por Laís Bodanzky e protagonizado por Maria Ribeiro, Como Nossos Pais foi o grande vencedor do 19º Festival de Cinema Brasileiro de Paris, com o prêmio de melhor filme eleito pelo júri popular. O longa, que estreia no Brasil no dia 31 de agosto, conta a história de Rosa, que se vê diante de conflitos existenciais quando precisa, ao mesmo tempo, cuidar de suas filhas, manter seus sonho e objetivos profissionais, enfrentar as dificuldades do casamento e lidar com uma relação conflituosa com sua mãe, Clarice.

O resultado foi anunciado na noite desta terça-feira, 27/06, no tradicional cinema Arlequin, na Rue des Rennes, no coração do bairro de Saint Germain de Près. Laís Bodanzky mandou um vídeo agradecendo ao festival e ao público francês: “Queria agradecer toda a plateia que encheu a sala e prestigiou nosso cinema. Isso é muito importante, estou muito feliz”, disse. Logo após a cerimônia de encerramento, o público francês assistiu ao longa Chico, o Artista Brasileiro, de Miguel Faria Jr.

Realizada pela Associação Jangada, da carioca Katia Adler, a 19ª edição da mostra aconteceu de 20 a 27 de junho, exibindo ao longo de uma semana e com sessões sempre lotadas 20 filmes brasileiros: oito documentários fora de competição, oito longas que disputaram o prêmio de melhor filme, eleito por voto popular, dois longas na abertura e no encerramento, além da mostra 50 Anos de Tropicalismo.

Foto: Divulgação.

O filme foi recebido com muito entusiasmo nas principais críticas internacionais.

Em Planeta dos Macacos: A Guerra, terceiro capítulo da aclamada franquia, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal contra um exército de seres humanos liderados por um Coronel implacável. Depois que os macacos sofrem perdas inimagináveis, César luta contra seus instintos mais escuros e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. À medida em que a jornada finalmente os coloca cara a cara, César e o Coronel se enfrentam em uma batalha épica que determinará o destino de suas espécies e o futuro do planeta.

Dirigido por Matt Reeves, o filme conta com Woody Harrelson, Judy Greer, Andy Serkis, Steve Zahn, Ty Olsson e Max Lloyd-Jones no elenco.

Confira o novo trailer de Planeta dos Macacos: A Guerra, que estreia no dia 3 de agosto:

Foto: Divulgação/Twentieth Century Fox.

Com 40 anos de carreira em animação, diretor terá sua carreira celebrada em Gramado.

Começou a contagem regressiva para o 45º Festival de Cinema de Gramado! Neste ano, o evento presta homenagem a um de seus grandes amigos e incentivadores com o Troféu Eduardo Abelin, que será entregue para o diretor gaúcho Otto Guerra, que há mais de quatro décadas faz carreira no cinema de animação.

Destinado a diretores, cineastas ou entidades de cinema brasileiros, o Troféu Eduardo Abelin foi criado em 2003 e já homenageou, em suas últimas edições, nomes como José Mojica Marins, Zelito Viana, Walter Carvalho e Arnaldo Jabor. Em 2017, a homenagem a Otto Guerra acontece no ano em que é celebrado o centenário da animação no Brasil.

Com longa trajetória em Gramado, Otto esteve pela primeira vez no festival em 1984 com a produção O Natal do Burrinho, que lhe rendeu o prêmio de melhor filme na Mostra Gaúcha de Curtas. Desde então, o cineasta teve seus trabalhos premiados em outras seis edições do evento, sendo a mais recente em 2013, com o longa-metragem Até Que a Sbórnia nos Separe, vencedor dos prêmios de melhor filme pelo júri popular e direção de arte. Nave Mãe, Novela, O Reino Azul, Treiler, As Cobras e Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll também foram exibidos em Gramado.

“Minha primeira homenagem foi no Anima Mundi, aos 44 anos. Na época, pensei que eles estavam me matando cedo demais, mas agora o tempo passou, cheguei aos 60 e talvez esteja na hora de fazer alguma coisa porque já me sinto um guri velho”, disse Otto, que atualmente trabalha na animação A Cidade dos Piratas, baseada no trabalho da cartunista Laerte e com previsão de lançamento para 2018.

O 45º Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 17 e 26 de agosto, com a entrega do Troféu Eduardo Abelin para Otto Guerra marcada para a noite do dia 19, no Palácio dos Festivais.

Foto: Itamar Aguiar/PressPhoto.

Lino é um azarado crônico no filme.

A animação brasileira Lino, dirigida por Rafael Ribas, conta a história do rapaz mais azarado do mundo: um animador de festas infantis que trabalha dentro de uma enorme fantasia de gato de pelúcia. Cansado de seu dia a dia maçante e cheio de acidentes, Lino procura uma ajuda mística para mudar de vida, mas o tiro acaba saindo pela culatra, dando início a uma aventura cheia de perseguições e reviravoltas inesperadas.

O ator Selton Mello dubla Lino, enquanto Dira Paes interpreta a policial durona Janine e Paolla Oliveira dá voz à ingênua Patty. Produzido pelo estúdio de animação brasileiro StartAnima em coprodução com a Fox, o filme chega aos cinemas no dia 7 de setembro.

Confira o trailer de Lino:

Daniela Vega em cena do chileno Uma Mulher Fantástica.

Foram divulgados nesta segunda-feira, 26/06, os filmes selecionados para o 27° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontecerá entre os dias 5 e 11 de agosto, em Fortaleza. As produções foram escolhidos dentre mais de mil inscritos, dos quais 260 longas de 17 países e 853 curtas de 25 estados do Brasil, sendo 97 do Ceará. Nesta edição, participam sete longas e 14 curtas.

Dentre os destaques na Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem estão dois filmes brasileiros que fazem sua première mundial no festival cearense: Malasartes e o Duelo com a Morte, de Paulo Morelli, e Pedro Sob a Cama, de Paulo Pons.

Também estão na disputa cinco longas que serão exibidos no Brasil pela primeira vez: Santa & Andrés, de Carlos Lechuga, que venceu 11 prêmios em festivais, incluindo melhor filme, atriz para Lola Amores e roteiro no Festival de Guadalajara e o XI Prêmio Julio Alejandro de Roteiro, no SGAE; o chileno Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio, que conquistou o Urso de Prata de roteiro e o Prêmio Teddy no Festival de Berlim; o argentino Ninguém Está Olhando, de Julia Solomonoff, que rendeu o prêmio de melhor ator para Guillermo Pfening no Festival de Tribeca; O Homem que Cuida, de Alejandro Andújar, exibido no Festival de Roterdã; e Últimos Dias em Havana, de Fernando Pérez, um dos grandes destaques da Berlinale deste ano e premiado como o melhor filme latino-americano no Festival de Málaga.

Dentre os curtas brasileiros, destaque para Vênus – Filó a fadinha Lésbica, de Sávio Leite, exibido na mostra Panorama do Festival de Berlim; Mehr Licht!, de Mariana Kaufman e Valentina, de Estevão Meneguzzo, exibidos no Festival de Edimburgo.

Na competitiva de longas serão agraciados com o troféu Mucuripe os vencedores nas categorias melhor filme, direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz. Concorrem ao troféu Mucuripe na competitiva de curtas os eleitos pelo júri nas categorias de melhor curta-metragem, direção, roteiro e produção cearense.

Convidado do festival, o jornalista Rodrigo Fonseca assina a curadoria dos longas junto a Margarita Hernández, coordenadora geral do Cine Ceará, e Wolney Oliveira, diretor do festival. Na curadoria dos curtas estão a professora e cineasta Beatriz Furtado e o cineasta e programador de cinema Salomão Santana.

Conheça os filmes selecionados para o 27º Cine Ceará:

MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA | LONGA-METRAGEM:

Malasartes e o Duelo Com a Morte, de Paulo Morelli (Brasil)
Ninguém Está Olhando (Nadie nos mira), de Julia Solomonoff (Argentina)
O Homem que Cuida (El hombre que cuida), de Alejandro Andújar (República Dominicana/Porto Rico/Brasil)
Pedro Sob a Cama, de Paulo Pons (Brasil)
Santa & Andrés, de Carlos Lechuga (Cuba/França)
Últimos Dias em Havana (Últimos días en La Habana), de Fernando Pérez (Cuba/Espanha)
Uma Mulher Fantástica (Una Mujer Fantástica), de Sebastián Lelio (Chile)

MOSTRA COMPETITIVA BRASILEIRA | CURTA-METRAGEM:

A Balada do Sr. Watson, de Firmino Holanda (CE)
Algo do que Fica, de Benedito Ferreira (GO)
Caleidoscópio, de Natal Portela (CE)
Do Que Se Faz De Conta, de Amanda Pontes (CE)
Festejo Muito Pessoal, de Carlos Adriano (SP)
Fogo Selvagem, de Diogo Hayashi (SP)
Manual, de Letícia Simões (RJ)
Mehr Licht!, de Mariana Kaufman (RJ)
Memórias do subsolo ou o homem que cavou até encontrar uma redoma, de Felipe Camilo (CE)
O Estacionamento, de William Biagioli (PR)
Simbiose, de Júlia Morim (PE)
Valentina, de Estevão Meneguzzo (RJ)
Vando Vulgo Vedita, de Andréia Pires e Leonardo Mouramateus (CE)
Vênus – Filó a fadinha Lésbica, de Sávio Leite (MG)

Posteriormente, o Cine Ceará divulgará o resultado dos selecionados para a Mostra Olhar do Ceará, os filmes que terão exibição especial e a programação completa do festival.

Foto: Divulgação.

As Barden Bellas estão de volta!

As atrizes Anna Kendrick, Brittany Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Hailee Steinfeld e Elizabeth Banks retornam para mais uma competição musical em A Escolha Perfeita 3.

Depois de se formarem na faculdade e serem lançadas ao mundo real, as Bellas percebem que não existe perspectiva para cantoras a cappella em um cenário musical competitivo. Mas, quando se reencontram para uma turnê no exterior, o grupo se vê forte para compor novas canções e, pela última vez, tomar decisões difíceis.

Com direção de Trish Sie e produção de Elizabeth Banks, a comédia ainda traz Ruby Rose, Hana Mae Lee, Ester Dean, Alexis Knapp, Chrissie Fit, Kelley Jakle e Shelley Regner no elenco.

Confira o primeiro trailer de A Escolha Perfeita 3, que chega aos cinemas no dia 8 de março de 2018:

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

Protagonista: Jesuíta Barbosa interpreta personagem lendário.

Escrito e dirigido por Paulo Morelli, Malasartes e o Duelo Com a Morte, que foi orçado em R$ 9,5 milhões, com cerca de R$ 4,5 milhões dedicados aos efeitos visuais, se passa em dois cenários principais: o mundo do interior e o mundo mágico. É no mágico onde se concentra a maioria dos efeitos, sendo o longa nacional com o maior número de efeitos especiais da história do cinema brasileiro, com 40% das cenas geradas por computação.

A trama gira em torno das aventuras do personagem lendário do folclore ibero-americano, Pedro Malasartes, vivido por Jesuíta Barbosa, que vive de pequenas trapaças e está sempre se safando das situações, muitas vezes, criadas por ele mesmo. Mas terá que enfrentar dois grandes inimigos: Próspero, papel de Milhem Cortaz, que fará de tudo para impedir que sua irmã Áurea, interpretada por Isis Valverde, namore um sujeito preguiçoso, sem coragem e imprestável como Malasartes; e a própria Morte encarnada, papel de Julio Andrade, que quer tirar férias depois de dois mil anos ceifando vidas, e pretende enganar Pedro para que assuma o tedioso cargo em seu lugar. Para piorar, Malasartes terá que lidar com a bruxa Parca Cortadeira, interpretada por Vera Holtz e Esculápio, vivido por Leandro Hassum, assistente da Morte, que querem para si o posto que a Morte pretende vagar.

Com estreia prevista para o dia 10 de agosto, o longa conta também no elenco com Luciana Paes e Julia Ianini como Teceira e Fiandeira, que trabalham ao lado da Parca Cortadeira, além de Augusto Madeira, como o ingênuo Zé Candinho, melhor amigo de Pedro e Áurea.

Confira o trailer de Malasartes e o Duelo Com a Morte:

Foto: Andre Brandao.

Protagonista: Brie Larson em cena do filme.

Baseado no best-seller de Jeannette Walls, O Castelo de Vidro retrata a rotina de uma família instável e nômade, a partir da perspectiva de Jeannette, interpretada por Brie Larson, vencedora do Oscar de melhor atriz por O Quarto de Jack. Enquanto o pai alcoólatra, papel de Woody Harrelson, desperta a imaginação e a esperança das crianças como distração para a pobreza que assola a família, a mãe, vivida por Naomi Watts, projeta seu jeito artístico e excêntrico na criação dos filhos.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, de Temporário 12, o longa apresenta uma crônica sobre aventuras de uma família excêntrica. Ao som de Sleep On The Floor, da banda The Lumineers, o primeiro trailer revela as lembranças da infância de Jeannette e seus irmãos, as dificuldades enfrentadas pela família e os conflitos da fase adulta, quando Jeannette já é uma bem sucedida jornalista.

Confira o trailer de O Castelo de Vidro, que chega aos cinemas no dia 24 de agosto:

Foto: Jake Giles Netter.