Cineasta premiado e carreira prestigiada.

Morreu na noite desta sexta-feira, 14/04, aos 86 anos, o cineasta checo Milos Forman. A causa da morte não foi revelada, mas foi confirmada por seu agente Dennis Aspland.

Nascido Jan Tomáš Forman, em Čáslav, na República Checa, Forman era filho de protestantes que morreram durante a ocupação nazista. No período da Segunda Guerra Mundial, morou com parentes e passou a maior parte de sua juventude em um colégio interno para órfãos da guerra.

No início da década de 1950, estudou Cinema na Universidade de Praga. Integrante de um grupo formado por jovens cineastas checos, se destacou ao realizar documentários em curta-metragem ao lado de seus colegas. Dirigiu seu primeiro longa de ficção, Pedro, O Negro, em 1964. Um ano depois, ganhou repercussão internacional com a comédia dramática Os Amores de uma Loira, que foi exibido no Festival de Veneza e indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro.

Mudou-se para os Estados Unidos em 1968 e foi indicado novamente ao prêmio da Academia com O Baile dos Bombeiros, realizado em 1967, mas perdeu para Guerra e Paz, de Sergey Bondarchuk, representante da União Soviética.

Em 1971, participou da Competição Oficial do Festival de Cannes com Procura Insaciável, e levou o Grande Prêmio do Júri. A comédia musical, protagonizada por Lynn Carlin, Buck Henry e Georgia Engel, também foi indicada ao BAFTA e ao WGA Awards, prêmio do Sindicato dos Roteiristas da América.

Com uma carreira já prestigiada, dirigiu, em 1975, o aclamado Um Estranho no Ninho, protagonizado por Jack Nicholson. O longa rendeu o Oscar de melhor direção para Milos Forman e levou mais quatro estatuetas douradas, incluindo a de melhor filme. O cineasta ainda foi premiado no Globo de Ouro, BAFTA, National Board of Review e no DGA Awards, prêmio do Sindicato dos Diretores da América.

Jack Nicholson e Forman nos bastidores de Um Estranho no Ninho.

Milos dirigiu também o musical Hair, em 1979, e o drama Na Época do Ragtime, indicado ao Oscar em oito categorias. Em 1984, levou para os cinemas a história dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri em Amadeus, filme vencedor de oito estatuetas douradas no prêmio da Academia, incluindo melhor direção.

Com O Povo Contra Larry Flynt, ganhou o Urso de Ouro de melhor direção no Festival de Berlim, em 1997, e foi indicado ao Oscar, mas perdeu para Anthony Minghella, de O Paciente Inglês. A comédia dramática O Mundo de Andy, cinebiografia de Andy Kaufman e protagonizada por Jim Carrey, acabou lhe rendendo o segundo Urso de Ouro na Berlinale.

Forman também se aventurou em frente às câmeras como ator e participou de alguns filmes, como: A Difícil Arte de Amar (1986), Tenha Fé (2000) e Bem Amadas (2011), com Catherine Deneuve e Chiara Mastroianni.

Além disso, também dirigiu Visions of Eight, Valmont – Uma História de Seduções, Sombras de Goya e o musical Dobre placená procházka, ao lado de seu filho Petr Forman, e seu último trabalho como diretor.

Fotos: Bryan Bedder e Divulgação.

Jesuíta Barbosa em O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues: fora de competição.

O Festival de Cannes 2018, que acontecerá entre os dias 8 e 19 de maio, anunciou nesta quinta-feira, 12/04, os filmes selecionados para a 71ª edição, que neste ano terá a atriz Cate Blanchett na presidência do júri e o longa Todos lo saben, dirigido pelo cineasta iraniano Asghar Farhadi, exibido na noite de abertura.

Entre os selecionados para a Competição Oficial, que concorrem ao prêmio máximo do evento, a Palma de Ouro, destacam-se os filmes de Stéphane Brizé, Jean-Luc Godard, Hirokazu Koreeda, Nadine Labaki, Spike Lee, David Robert Mitchell, Jafar Panahi, entre outros.

O brasileiro O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues, será exibido na mostra Sessões Especiais. O longa conta a história de cinco gerações de uma mesma família circense e conta com Jesuíta Barbosa, Mariana Ximenes, Bruna Linzmeyer, Vincent Cassel e Juliano Cazarré no elenco. O diretor já esteve em Cannes na disputa pela Palma de Ouro com Bye Bye Brasil, em 1980; Quilombo, em 1984; e Um Trem para as Estrelas, em 1987.

O cineasta brasileiro Joe Penna, nascido em São Paulo e atualmente morando em Los Angeles, também está na programação do evento com o drama Arctic, que será exibido na sessão Midnight. O longa, protagonizado por Mads Mikkelsen e Maria Thelma Smáradóttir, mostra um homem encalhado no Ártico que aguarda por resgate.

A mostra Un Certain Regard, paralela ao evento, coloca em evidência filmes mais atípicos aos da Competição Oficial e dirigidos por novos cineastas. Neste ano, o ator Benicio Del Toro será o presidente do júri e entre os selecionados destacam-se: o drama Euphoria, da italiana Valeria Golino e o argentino El Ángel, de Luis Ortega.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para o Festival de Cannes 2018:

COMPETIÇÃO OFICIAL:

Todos lo saben, de Asghar Farhadi (Espanha/França/Itália)
En Guerre, de Stéphane Brizé (França)
Dogman, de Matteo Garrone (Itália/França)
Le livre d’image, de Jean-Luc Godard (França)
Netemo sametemo, de Ryûsuke Hamaguchi (Japão)
Plaire, aimer et courir vite, de Christophe Honoré (França)
Les filles du soleil, de Eva Husson (França/Bélgica/Geórgia/Suíça)
Ash is Purest White, de Jia Zhangke (China)
Manbiki kazoku (Shoplifters), de Hirokazu Koreeda (Japão)
Capharnaüm, de Nadine Labaki (Líbano)
Buh-Ning (Burning), de Chang-dong Lee (Coreia do Sul)
BlacKkKlansman, de Spike Lee (EUA)
Under the Silver Lake, de David Robert Mitchell (EUA)
Three Faces, de Jafar Panahi (Irã)
Zimna wojna, de Pawel Pawlikowski (Polônia/França/Reino Unido)
Lazzaro felice, de Alice Rohrwacher (Itália/Suíça/França/Alemanha)
Yomeddine, de A.B. Shawky (Egito/EUA/Áustria)
Leto, de Kirill Serebrennikov (Rússia)
Un couteau dans le coeur (Knife + Heart), de Yann Gonzalez (França/México)
Ayka, de Sergei Dvortsevoy (Rússia)
Ahlat Agaci (The Wild Pear Tree), de Nuri Bilge Ceylan (Turquia/França)

MOSTRA UN CERTAIN REGARD:

Gräns (Border), de Ali Abbasi (Suécia)
Sofia, de Meryem Benm’Barek (Marrocos)
Les chatouilles, de Andréa Bescond e Eric Métayer (França)
Long Day’s Journey Into Night, de Gan Bi (China)
Manto, de Nandita Das (Índia)
À Genoux Les Gars, de Antoine Desrosières (França)
Girl, de Lukas Dhont (Bélgica)
Gueule d’ange, de Vanessa Filho (França)
Euphoria, de Valeria Golino (Itália)
Mon tissu préféré, de Gaya Jiji (França/Alemanha/Turquia)
Rafiki, de Wanuri Kahiu (África do Sul/Quênia/França/Holanda/Alemanha)
Die Stropers (Les Moissonneurs), de Etienne Kallos (África do Sul)
In My Room, de Ulrich Köhler (Alemanha/Itália)
El Ángel, de Luis Ortega (Argentina/Espanha)
The Gentle Indifference of the World, de Adilkhan Yerzhanov (Cazaquistão)
Muere, Monstruo, Muere (Meurs, monstre, meurs), de Alejandro Fadel (Argentina)
Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (The Dead and the Others), de João Salaviza e Renée Nader Messora (Portugal/Brasil)
Donbass, de Sergey Loznitsa (Alemanha/Ucrânia/Holanda/Romênia)

FORA DE COMPETIÇÃO:

Han Solo: Uma História Star Wars, de Ron Howard (EUA)
Le grand bain, de Gilles Lellouche (França)
The House That Jack Built, de Lars von Trier (Dinamarca/França/Alemanha/Suécia)
The Man Who Killed Don Quixote, de Terry Gilliam (filme de encerramento) (Espanha/Reino Unido/França/Portugal)

SESSÃO DA MEIA-NOITE:

Arctic, de Joe Penna (Islândia)
Gongjak (The Spy Gone North), de Yoon Jong-Bing (Coreia do Sul)
Whitney, de Kevin Macdonald (Reino Unido)
Fahrenheit 451, de Ramin Bahrani (EUA)

SESSÕES ESPECIAIS:

10 Years Thailand, de Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol e Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)
The State Against Mandela and the Others, de Nicolas Champeaux e Gilles Porte (França)
O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues (Brasil)
La Traversée, de Romain Goupil (França)
À tous vents, de Michel Toesca (França/Itália)
Les Âmes Mortes (Dead Souls), de Wang Bing (China)
Pope Francis: A Man of His Word, de Wim Wenders (EUA)
Another Day of Life, de Raúl de la Fuente e Damian Nenow (Polônia/Espanha/Alemanha/Bélgica/Hungria)

*[ATUALIZADO em 20/04/18, às 15h40].

Foto: Divulgação.

O ator argentino Javier Drolas em Severina, de Felipe Hirsch.

A Vitrine Filmes e a Petrobras anunciaram nesta terça-feira, 10/04, as novidades do projeto Sessão Vitrine Petrobras, em coletiva de imprensa realizada em São Paulo. Vale destacar a inclusão de mais quatro cidades no circuito e mais sessões ao longo do ano. Desde janeiro de 2018, o projeto passou a lançar um filme por mês para atender melhor a uma demanda do mercado.

O projeto é parceiro de cinemas em 24 cidades, tem programação contínua, realizando pré-estreias com a presença da equipe dos filmes e debates. O preço praticado nas salas não ultrapassa o valor de R$ 12 (inteira). Cuiabá, Manaus, São Bernardo do Campo e Vitória entram no circuito parceiro do projeto, que também está presente nas cidades de Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, Santos, São Luis, São Paulo e Teresina. Além disso, o espectador pode ter acesso liberado às sessões através do Cartão Fidelidade Sessão Vitrine Petrobras, que pode ser comprado no site do projeto.

Filmes com carreira em festivais e esperados pelo público serão lançados ao longo de 2018. São eles: Severina, de Felipe Hirsch; Todos os Paulos do Mundo, de Gustavo Ribeiro e Rodrigo de Oliveira; Baronesa, de Juliana Antunes; Era Uma Vez Brasília, de Adirley Queirós; Camocim, de Quentin Delaroche; Unicórnio, de Eduardo Nunes; e Tinta Bruta, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, entre outros.

“O projeto tem a preocupação de abraçar produções que trazem diversidade: filmes de diversos gêneros, coproduções internacionais, obras com protagonistas negros, com mulheres diretoras, e produções de jovens e renomados talentos. Nas edições anteriores, tivemos uma experiência muito positiva com a exibição de curtas antes dos longas, que foi bem recebida pelos exibidores e pelo público, e que queremos repetir”, afirma Talita Arruda, curadora da Sessão Vitrine Petrobras.

O protagonista Shico Menegat em cena de Tinta Bruta.

No mercado há oito anos, a Vitrine Filmes criou o projeto intitulado Sessão Vitrine em 2011, e que já na sua primeira edição foi reconhecido por realizadores, público, críticos e demais agentes do audiovisual, conquistando o prêmio Iniciativa Cinematográfica, concedido pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro. Foi sob o selo da Sessão Vitrine que os primeiros longas de diretores como Kleber Mendonça Filho, Adirley Queirós e Gabriel Mascaro foram lançados, consolidando assim o projeto como uma vitrine de novos e já consagrados realizadores.

“Até o momento, tivemos mais de 100 mil espectadores nos 17 filmes lançados pelo projeto, tendo uma média de mais de 6.500 pessoas por filme. O que representa um aumento significativo de público em filmes independentes”, comemora Silvia Cruz, diretora da Vitrine.

Com a distribuição coletiva de filmes brasileiros, a Sessão Vitrine Petrobras exibe um recorte da produção audiovisual contemporânea. O projeto tem o intuito de levar ao público um cinema de qualidade, original, que retrata a cultura do país, fomentando uma relação entre o espectador e o evento de ir ao cinema, através de lançamentos e sessões com debates, investindo na formação de novas plateias e fortalecendo o circuito audiovisual como um todo.

Fotos: Divulgação.

O festival conta com uma programação de curtas e longas-metragens, debates e mostras especiais.

O Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema está com inscrições abertas de 9 de abril a 23 de maio de 2018 para as mostras competitivas ibero-americana de longa-metragem e brasileira de curta-metragem da 28ª edição, que acontecerá entre os dias 4 e 10 de agosto, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas exclusivamente pelo site do festival (clique aqui), através do preenchimento e envio eletrônico da ficha de inscrição.

Em sua 28ª edição, o Cine Ceará reafirma o compromisso em proporcionar diálogo entre produtores, atores e diretores que compartilham diferentes culturas no palco do público cearense. Além das mostras competitivas, o festival traz debates e mostras paralelas, promovendo divulgação de novos talentos na área audiovisual.

Na Mostra Competitiva ibero-americana de longa-metragem podem ser inscritos filmes de realizadores de países da América Latina, Caribe, Portugal e Espanha, com duração mínima de 60 minutos e concluídos a partir de 2016, nos gêneros de animação, ficção, documentário ou experimental.

Para a seleção, a prioridade da curadoria é para obras inéditas. Os selecionados concorrerão ao Troféu Mucuripe nas categorias de melhor longa-metragem, direção, fotografia, montagem, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator, atriz e Prêmio da Crítica.

Na Mostra Competitiva Brasileira de curta-metragem podem ser inscritos filmes nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental de até 25 minutos, concluídos a partir de janeiro de 2017, que não tenham participado do processo seletivo de outras edições do festival. A prioridade na seleção também será para obras inéditas. Os produtores e/ou diretores devem ser brasileiros ou radicados no país há mais de três anos. Os selecionados vão disputar o Troféu Mucuripe nas categorias de melhor curta-metragem, direção, roteiro, produção cearense e Prêmio da Crítica.

Os curtas cearenses inscritos no festival que não forem selecionados para a Mostra Competitiva serão submetidos à comissão de seleção da Mostra Olhar do Ceará, que renderá ao melhor filme o Troféu Mucuripe. Mais detalhes devem ser consultados no regulamento.

*Clique aqui e confira nosso programa especial sobre a última edição do festival.

Foto: Arlindo Barreto.

Joonas Suotamo e Alden Ehrenreich em ação!

O passado repleto de aventuras do emblemático mercenário Han Solo e de Chewbacca, o wookiee favorito do público, será exibido pela primeira vez no Festival de Cannes, fora de competição. Han Solo: Uma História Star Wars vai explorar as aventura da dupla antes dos eventos de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, incluindo os encontros anteriores com outro desonesto de uma galáxia muito, muito distante, Lando Calrissian.

O cineasta Ron Howard, de Uma Mente Brilhante e O Código Da Vinci, assume a direção do filme com um elenco que inclui Alden Ehrenreich como Han Solo, personagem interpretado por Harrison Ford em filmes anteriores da franquia Star Wars; Donald Glover como Lando Calrissian; Joonas Suotamo como Chewbacca; Woody Harrelson, Emilia Clarke, Thandie Newton, Paul Bettany, Jon Favreau, Phoebe Waller-Bridge, entre outros.

Escrito por Lawrence e Jon Kasdan, o filme conta com Bradford Young, de A Chegada, na direção de fotografia e também com membros veteranos da equipe de Star Wars, como Neal Scanlan, Supervisor Criativo de Efeitos Especiais para Criaturas e Androides e Neil Lamont na direção de arte.

Confira o novo trailer de Han Solo: Uma História Star Wars, que chega aos cinemas no dia 24 de maio:

Foto: Jonathan Olley/Lucasfilm.

Francisco Gaspar em cena de Mata Negra, de Rodrigo Aragão: filme de abertura.

O Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre começou em 2005 com a ideia de promover um evento dedicado ao gênero fantástico (ficção científica, fantasia e horror), até então inédito no Brasil.

Desde sua primeira edição, que contou com 800 espectadores, o festival cresce em público, programação e convidados, tornando-se referência no mundo. Ao longo dos anos, diretores como José Mojica Marins, Lamberto Bava e Luigi Cozzi foram homenageados e filmes premiados de vários países foram exibidos.

Neste ano, em sua 14ª edição, que acontecerá entre os dias 17 de maio e 3 de junho, na Cinemateca Capitólio e na Sala Redenção, na capital gaúcha, o Fantaspoa contará com duas produções brasileiras na abertura e no encerramento, dando visibilidade ao cinema de gênero nacional.

Mata Negra, quinto longa-metragem do diretor capixaba Rodrigo Aragão, que há dez anos estreou Mangue Negro, seu primeiro longa, na abertura do IV Fantaspoa, fará a grande abertura desta edição. O filme se passa numa floresta do interior do Brasil, onde uma garota vê sua vida, e de todos ao seu redor, mudar terrivelmente quando encontra o Livro Perdido de Cipriano, cuja Magia Sombria além de outorgar poder e riqueza a quem o possui, é capaz de libertar um terrível mal sobre a terra.

Em junho, quando se encerra o evento, será exibido Pedra da Serpente, longa-metragem de estreia do paulista Fernando Sanches, coproduzido pela Fantaspoa Produções. Na história, após ter perdido um bebê nos últimos meses de gestação, Joana tira férias em Peruíbe, uma pequena cidade litorânea conhecida por aparições de discos voadores. Depois de uma noite de sexo com um desconhecido, ela atropela e mata um homem. Joana inicia uma estranha relação com Maria, esposa do homem que atropelou, e se vê envolvida em uma trama sobre uma abdução alienígena.

Além disso, para esta décima quarta edição do festival, o cartaz conta com arte de Thalles Mourão e ilustração do renomado animador espanhol Sam, que trabalhou nos Estúdios Aardman Animations e é responsável pela Conflictivos Productions, e presta homenagem à figura icônica do Frankenstein, retratando diversas versões do monstro, baseado no romance escrito pela jovem Mary Shelley e que, neste ano, completa 200 anos. A homenagem a Frankenstein contará ainda com uma exposição concebida pelo artista plástico Leo Dias De Los Muertos.

Clique aqui e confira o pôster do Fantaspoa 2018.

Foto: Pedro Medeiros/Divulgação.