Noite emocionante com Renato Aragão ou Didi Mocó Sonrisal Colesterol Novalgino Mufumbo.

A 28ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema começou neste sábado, 04/08, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, com uma emocionante homenagem ao ator e humorista Renato Aragão, considerado um dos maiores nomes da TV e do cinema no Brasil.

Nascido em 1935 na cidade cearense de Sobral, Renato ingressou na Universidade Federal do Ceará para cursar direito, aos 20 anos, sem ter certeza de seguir a profissão. Em 1960, entrou na recém-inaugurada TV Ceará e participou do programa Vídeo Alegre. O comediante foi tão bem recebido que os elogios atravessaram o Brasil e chegaram até o sudeste do país, onde foi contratado pela TV Tupi carioca. Na cidade maravilhosa, conheceu o comediante com quem formaria a parceria de uma vida inteira: Dedé Santana. Os Trapalhões, programa que se consagraria como um dos mais populares da televisão brasileira, nasceu na TV Tupi de São Paulo. A audiência superou o Fantástico e a Rede Globo acabou contratando Os Trapalhões, em 1977, que também contava com Mussum e Zacarias no elenco.

Com 50 filmes no currículo, Renato, também conhecido como Didi Mocó, seu personagem mais famoso, já está em pré-produção do próximo trabalho, que se chamará, provisoriamente, Didi e o Fantasma do Teatro. De toda essa filmografia, 41 longas-metragens são dos Trapalhões, entre 1965 a 1999, sendo que, dos 15 filmes nacionais com maior público da história, seis são deles, como: O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão, Os Saltimbancos Trapalhões e O Cinderelo Trapalhão. Sucesso nas bilheterias, os filmes também ficaram marcados por conta de diversas participações especiais, entre elas: Chico Anysio, Xuxa Meneghel, Caetano Veloso, Lucinha Lins, Louise Cardoso, Denise Dumont, Nelson Xavier, Bruna Lombardi, entre tantos outros.

O fã Fabrício em momento descontraído no palco, com Renato e Porchat.

Renato Aragão é a principal personalidade relacionada ao Criança Esperança, projeto filantrópico da TV Globo em parceria com o Unicef e a Unesco, fruto de uma ideia do comediante em 1985, enquanto arrecadava mantimentos para combater os efeitos de uma seca severa no estado do Ceará. Além disso, em 1991, foi declarado o primeiro embaixador do Unicef em prol da infância brasileira.

Na noite de abertura do 28º Cine Ceará, ele recebeu dupla homenagem. No palco do Cineteatro São Luiz, foi presenteado com a placa comemorativa dos 60 anos do histórico e importante equipamento cultural e de Fortaleza, entregue por Juvêncio Vasconcelos Viana, procurador do Estado Ceará. Depois, das mãos do apresentador e humorista Fabio Porchat recebeu o troféu Eusélio Oliveira, homenagem anualmente prestada pelo Cine Ceará a grandes personalidades da cultura e do cinema.

Entre momentos emocionantes, com muitos aplausos do público presente, a homenagem também ficou marcada pela descontração entre o comediante e os fãs, que marcaram presença. Com a ajuda de Fabio Porchat, em um momento divertido de quebra de protocolo, Renato brincou com seus admiradores, tirou foto e autografou alguns materiais.

Aperte o play e confira os melhores momentos da homenagem e também da coletiva de imprensa que aconteceu antes da cerimônia, na qual Renato Aragão falou sobre sua trajetória, futuros projetos, influências e cinema:

Fotos: Arlindo Barreto e Divulgação/Cine Ceará.

Maria Ribeiro e Jorge Mautner em Como Nossos Pais: filme premiado.

Com 17 categorias concorrentes e homenagens, o Prêmio Fiesp/Sesi-SP de Cinema e TV, que valoriza a produção audiovisual brasileira, anunciou os vencedores de sua 12ª edição nesta terça-feira, 31/07, no palco do Teatro do Sesi-SP. Ao todo, a comissão julgadora e o público avaliaram 59 produções nacionais, lançadas entre os anos de 2016 e 2018.

Neste ano, o troféu fez uma homenagem a Anselmo Duarte, primeiro cineasta brasileiro a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes com o filme O Pagador de Promessas, em 1962. Novas categorias foram incluídas na premiação, prestigiando também produções audiovisuais de seriados realizados por produtoras brasileiras para televisão aberta e fechada e com distribuição em plataformas OTT (Over The Top).

O ator e produtor Renato Aragão, escolhido como a personalidade do ano, o cineasta precursor do Cinema Novo, Nelson Pereira dos Santos e o diretor Roberto Farias, ambos pelo conjunto de vida e obra, também foram homenageados.

A escolha dos vencedores ficou à cargo de um júri composto por membros do Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (Siaesp), de um Júri Especial, formado pelos jornalistas especializados Guilherme Werneck, Helô D’Angelo e Marcelo Hessel, para escolha do curta-metragem vencedor, e do júri popular, para eleger melhor filme e melhor série.

Conheça os vencedores do 12º Prêmio Fiesp/Sesi-SP de Cinema e TV:

VOTAÇÃO POPULAR
Melhor Filme: Peixonauta – O Filme, de Célia Catunda, Kiko Mistrorigo e Rodrigo Eba!
Melhor Série: Distrito Cultural (3ª temporada)

PRÊMIO ESPECIAL | MELHOR CURTA-METRAGEM:
O Vestido de Myriam, de Lucas H. Rossi

RELEVÂNCIA ARTÍSTICA
Melhor Filme | Ficção: Bingo: O Rei das Manhãs, de Daniel Rezende
Melhor Filme | Documentário: Divinas Divas, de Leandra Leal
Melhor Filme | Animação: Lino – Uma Aventura de Sete Vidas, de Rafael Ribas
Melhor Direção | Cinema: Laís Bodanzky, por Como Nossos Pais
Melhor Direção | Série: Breno Silveira, por Entre Irmãs
Melhor Atriz | Cinema: Maria Ribeiro, por Como Nossos Pais
Melhor Ator | Cinema: Vladimir Brichta, por Bingo: O Rei das Manhãs
Melhor Atriz | Série: Marjorie Estiano, por Entre Irmãs
Melhor Ator | Série: Jesuita Barbosa, por Malasartes

CINEMA | CAMPEÕES DE BILHETERIA
Melhor Filme | Ficção: Minha Mãe é uma Peça 2, de César Rodrigues

SÉRIES | TV ABERTA, TV FECHADA E PLATAFORMA OTT
Melhor Série de Ficção para TV aberta: Malasartes (Rede Globo)
Melhor Série de Ficção para TV fechada ou OTT: Treze Dias Longe do Sol (Rede Globo)
Melhor Série Documental para TV aberta, fechada ou OTT: Outros Tempos – Velhos (HBO)
Melhor Série de Animação para TV aberta, fechada ou OTT: As Aventuras de Fujiwara Manchester (TV Cultura)

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

A atriz María Paula Tabares Peña em Los Silencios, de Beatriz Seigner.

Foram anunciados nesta segunda-feira, 30/07, os filmes selecionados para a Mostra Competitiva do 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Nove longas e doze curtas-metragens disputarão o Troféu Candango na principal mostra do evento, que acontecerá entre os dias 14 e 23 de setembro. Os filmes foram escolhidos entre 742 habilitados para esta edição, após uma análise criteriosa onde se destacou a pungência da produção nacional.

Entre os longas-metragens, foram selecionados três filmes de São Paulo e dois de Minas Gerais. Bahia, Distrito Federal, Pernambuco e Rio de Janeiro têm um representante cada. A categoria de curtas traz quatro produções paulistas, três pernambucanas e duas cariocas. Minas, Distrito Federal e Ceará aparecem com um concorrente cada.

A comissão de seleção foi escolhida pela direção artística do festival, assinada por Eduardo Valente. Desta, quatro convidados foram responsáveis pela escolha dos nove longas que participam da Mostra Competitiva: a professora e pesquisadora Beatriz Furtado; a cineasta e coordenadora do FestUni Brasília, Érika Bauer; o escritor e cineasta Erly Vieira Jr; e o crítico de cinema e curador Heitor Augusto. A seleção dos curtas ficou à cargo da professora e pesquisadora Amaranta Cesar; da pesquisadora e curadora Janaína Oliveira; do programador e editor Leonardo Bonfim; e da produtora e curadora Thay Limeira.

Os concorrentes ao Troféu Candango receberão cachês de seleção distribuídos igualitariamente. Os longas-metragens selecionados recebem R$ 15.000,00 cada; os longas participantes de Sessão Especial hors concours recebem R$ 10.000,00 (ainda não divulgados); e os curtas-metragens ganham R$ 5.000,00. Além dos cachês de seleção, o melhor filme de longa-metragem escolhido pelo júri popular receberá o Prêmio Petrobras de Cinema, que consiste em R$ 200.000,00 em contratos de distribuição.

Na semana passada, o Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa divulgou a lista de filmes que concorrem a Mostra Brasília em 2018. Três longas e 18 curtas-metragens disputam a 23ª edição do Troféu Câmara Legislativa e concorrem a R$ 240 mil em prêmios durante a programação do Festival de Brasília 2018.

Conheça os filmes selecionados para o 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro:

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS:

Bixa Travesty, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman (SP)
Bloqueio, de Quentin Delaroche e Victória Álvares (PE)
Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (BA)
Los Silencios, de Beatriz Seigner (SP/Colômbia/França)
Luna, de Cris Azzi (MG)
New Life S.A., de André Carvalheira (DF)
A Sombra do Pai, de Gabriela Amaral Almeida (SP)
Temporada, de André Novais Oliveira (MG)
Torre das Donzelas, de Susanna Lira (RJ)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS:

Aulas que Matei, de Amanda Devulsky e Pedro B. Garcia (DF)
Boca de Loba, de Bárbara Cabeça (CE)
BR3, de Bruno Ribeiro (RJ)
Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados, de Aiano Bemfica, Camila Bastos, Cristiano Araújo e Pedro Maia de Brito (PE/MG)
Eu, Minha Mãe e Wallace, de Irmãos Carvalho (SP/RJ)
Guaxuma, de Nara Normande (PE)
Kairo, de Fabio Rodrigo (SP)
Liberdade, de Pedro Nishi e Vinicius Silva (SP)
Mesmo com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond (SP)
Plano Controle, de Juliana Antunes (MG)
Reforma, de Fábio Leal (PE)
Sempre Verei Cores no seu Cinza, de Anabela Roque (RJ)

MOSTRA BRASÍLIA | LONGAS-METRAGENS:

Marés, de João Paulo Procópio
New Life S/A, de André Carvalheira
O Outro Lado da Memória, de André Luíz Oliveira

MOSTRA BRASÍLIA | CURTAS-METRAGENS:

A Roda da Fortuna, de Luciano Porto
Brasilha, de Rafael Morbeck
Entre Parentes, de Tiago Aragão
Monstros, de Douro Moura
O Mistério da Carne, de Rafaela Camelo
Para Minha Gata Mieze, de Wesley Gondim
A Praga do Cinema Brasileiro, de William Alves e Zefel Coff
Cabeças, de Bruna Carolli
Casa de Praia, de Duda Affonso
Sinucada, de Rafael Stadniki
In Memoriam, de Gustavo Fontele Dourado e Thiago Campelo
O Homem Banco, de Cícero Fraga
Noroeste, de Lucas Ferreira Gesser
Terras Brasileiras, de Dulce Queiroz
À Tona, de Daniela Cronemberger
Presos que Menstruam, de Alisson Sbrana
Me Deixe Não Ser, de Kleber Macedo
Riscados pela Memória, de Alex Vidigal

Foto: Divulgação.

Protagonista: Rosa Salazar em cena.

Nesta segunda-feira, 23/07, aconteceu o lançamento mundial do trailer de Alita: Anjo de Combate, produção de James Cameron, de Avatar, e direção de Robert Rodriguez, de Sin City – A Cidade do Pecado. A ficção científica, baseada num mangá, conta a história da personagem título, uma ciborgue que desperta sem memória na casa de um conhecido médico. Quando Alita passa a ser perseguida pelos grandes corruptores da cidade, ela começa a entender sua verdadeira história.

Para deixar o dia ainda mais especial, os responsáveis pela produção fizeram um live chat, em São Paulo, que foi transmitido para a imprensa com o trailer do filme e algumas cenas exclusivas. Giovanni Rizzo, colaborador do CINEVITOR, marcou presença no evento da Fox Film do Brasil e registrou os melhores momentos.

Além de Cameron e Rodriguez, o chat foi composto pelo outro produtor do filme, Jon Landau, e pela protagonista do longa, Rosa Salazar. O grande cineasta James Cameron contou seu vínculo com o projeto, algo que começou há vinte anos, quando Guillermo del Toro apresentou os primeiros livros da saga de Alita para Cameron. Foi aí que o cineasta começou um extenso processo de adaptação, chegando até mesmo a escrever o roteiro do longa. Todavia, seu tempo foi tomado pela produção de Avatar e suas continuações, e assim coube a Cameron encontrar um nome competente para conceber a história de Alita e suas aventuras. Foi assim que a cadeira de direção ficou com Robert Rodriguez.

James Cameron e Robert Rodriguez nos bastidores das filmagens.

Como já visto no trailer, Alita: Anjo de Combate contém um forte desenvolvimento em seu trabalho com a computação gráfica e isso é colocado de forma inventiva como parte da narrativa; um mundo novo realizado através dos recursos digitais. Nesse quesito, ficou ainda mais clara a escolha de Rodriguez para encabeçar o projeto. O diretor comentou que era uma grande honra trabalhar com Cameron, que de alguma forma aprendeu a fazer ficção com esse cineasta de grande expressão. Marcado por filmes que rendem muito com pouco orçamento, Rodriguez complementou dizendo que aprendeu muito com ‘Jim’ Cameron. Nesse momento, o diretor de Titanic disse que foi ele quem aprendeu com Rodriguez, revelando que o observa desde Sin City, e que a forma como o cineasta do Texas usa o CGI é algo impressionante.

Apesar dessa alta quantidade de efeitos visuais, Cameron e Rodriguez ratificaram o quanto aquele é um filme humano, onde aquele é apenas um recurso para ser possível contar a história de Alita. A protagonista, Rosa Salazar, comentou sua performance para compor a ciborgue. Com uso de computação gráfica, a atriz ganha olhos marcantes e rosto esguio, além de um corpo cibernético, mas Salazar comenta como o processo vai além de uma captura de movimento. Para a atriz, existe uma captura de performance e de atuação, que exigiu um desenvolvimento árduo para dar vida a uma personagem que é parte robotizada; algo que vai além do físico, vai de constituir uma nova personagem. Trabalho este que começou seis meses antes das filmagens e teve até mesmo um profundo mergulho nos mangás e animes.

Rosa Salazar interpreta a personagem título.

Cameron foi assertivo ao dizer que Alita: Anjo de Combate é um filme sobre a personagem, uma protagonista que é mais do que humana e a ficção científica consegue ser detalhista e específica abordando assuntos universais. Segundo ele, o filme se passa num futuro onde a tecnologia está em declínio, e os poucos sobreviventes moram num mesmo lugar. Mas ainda assim, essa é uma história sobre empoderamento pessoal, sobre descobrir seu lugar no mundo. Num espaço dominado por homens, Alita almeja encontrar e demarcar o seu espaço, algo que vai além de uma questão de gênero para Cameron, mas sim geral, de um desejo humano por encontrar o seu lugar. Salazar diz que Alita demonstra como é se descobrir no mundo, assim como Rodriguez ratifica que é um filme onde a humanidade nunca deve ser esquecida.

Apesar do trailer empolgante, os principais envolvidos prometem um filme que vai além da ação e da aventura, onde Alita estará em busca de sua constante humanidade. Por trás do longa, existe um time de cacife na indústria cinematográfica, que fez mais de uma obra importante ao longo dos últimos vinte anos. Agora, é esperar que esse êxito chegue em Alita: Anjo de Combate. Mas isso só poderá ser conferido em janeiro de 2019.

Confira o trailer de Alita: Anjo de Combate, que conta também com Eiza González, Jennifer Connelly, Ed Skrein, Michelle Rodriguez, Christoph Waltz e Mahershala Ali no elenco:

Texto: Giovanni Rizzo.
Fotos: Divulgação/20th Century Fox.

Dakota Johnson em Suspiria, de Luca Guadagnino: selecionado.

A 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontecerá entre os dias 29 de agosto e 8 de setembro, acaba de anunciar a lista completa com os filmes selecionados para este ano.

Na programação, destacam-se os novos trabalhos de Olivier Assayas, Jacques Audiard, Ethan e Joel Coen, Alfonso Cuarón, Paul Greengrass, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, László Nemes e Damien Chazelle, que exibirá O Primeiro Homem, com Ryan Gosling, na abertura do evento. Além disso, a atriz britânica Vanessa Redgrave será homenageada com o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra.

Neste ano, o júri será presidido pelo mexicano Guillermo del Toro, vencedor do Leão de Ouro no ano passado com A Forma da Água. Completam o time de jurados do Festival de Veneza 2018: a atriz Sylvia Chang, de Taiwan; Trine Dyrholm, atriz e cantora dinamarquesa; Nicole Garcia, cineasta e atriz francesa; o diretor italiano Paolo Genovese; a cineasta polonesa Małgorzata Szumowska; o cineasta Taika Waititi; o ator austríaco Christoph Waltz; e a atriz britânica Naomi Watts.

O brasileiro Deslembro, da cineasta Flavia Castro, foi selecionado para a mostra Orizzonti, dedicada a filmes que representam as últimas tendências estéticas e expressivas do cinema internacional. O longa, uma produção entre França e Qatar, conta com Jeanne Boudier, Hugo Abranches, Arthur Vieira Raynaud, Sara Antunes e Eliane Giardini no elenco. Na mostra Venice Classics, outra produção brasileira se destaca: o documentário Humberto Mauro, de André Di Mauro.

O evento Giornate degli Autori, também conhecido como Venice Days, é uma mostra paralela ao Festival de Veneza e inspirada na Quinzena dos Realizadores de Cannes, que acontece, desde 2004, ao longo da Biennale. Sua seleção conta com filmes de alta qualidade, sem nenhum tipo de restrição, com especial atenção à inovação, pesquisa, originalidade e independência. Neste ano, o brasileiro Domingo, de Clara Linhart e Fellipe Barbosa, se destaca na competição.

Conheça os filmes selecionados para o 75º Festival de Veneza:

VENEZIA 75 | COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:

The Mountain, de Rick Alverson (EUA)
Doubles vies, de Olivier Assayas (França)
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (França/Bélgica/Romênia/Espanha)
O Primeiro Homem (First Man), de Damien Chazelle (EUA)
The Ballad of Buster Scruggs, de Ethan Coen e Joel Coen (EUA)
Vox Lux, de Brady Corbet (EUA)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
22 July, de Paul Greengrass (Noruega/Islândia)
Suspiria, de Luca Guadagnino (Itália)
Werk ohne Autor, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha)
The Nightingale, de Jennifer Kent (Austrália)
The Favourite, de Yorgos Lanthimos (Reino Unido/Irlanda/EUA)
Peterloo, de Mike Leigh (Reino Unido/EUA)
Capri-Revolution, de Mario Martone (Itália/França)
What You Gonna Do When The World’s On Fire?, de Roberto Minervini (Itália/EUA/França)
Napszállta (Sunset), de László Nemes (Hungria/França)
Frères ennemis, de David Oelhoffen (França/Bélgica)
Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas (México/França/Alemanha/Dinamarca/Suécia)
At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel (EUA/França)
Acusada, de Gonzalo Tobal (Argentina/México)
Zan (Killing), de Shinya Tsukamoto (Japão)

ORIZZONTI:

Kraben Rahu (Manta Ray), de Phuttiphong Aroonpheng (Tailândia/França/China)
Soni, de Ivan Ayr (Índia)
Ozen (The River), de Emir Baigazin (Cazaquistão/Polônia/Noruega)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Espanha/Argentina/França)
Deslembro, de Flavia Castro (Brasil/França/Qatar)
Anons (The Announcement), de Mahmut Fazil Coşkun (Turquia/Bulgária)
Sulla mia pelle, de Alessio Cremonini (Itália)
Un giorno all’improvviso, de Ciro D’Emilio (Itália)
Charlie Says, de Mary Harron (EUA)
Amanda, de Mikhaël Hers (França)
Yom Adaatou Zouli (The Day I Lost My Shadow), de Soudade Kaadan (Síria/Líbano/França/Qatar)
L’Enkas, de Sarah Marx (França)
Tchelovek kotorij udivil vseh (The Man Who Surprised Everyone), de Natasha Merkulova e Aleksey Chupov (Rússia/Estônia/França)
Kucumbu tubuh indahku (Memories of my Body), de Garin Nugroho (Indonésia)
Hamchenan ke mimordam (As I Lay Dying), de Mostafa Sayyari (Irã)
La profezia dell’armadillo, de Emanuele Scaringi (Itália)
Erom (Stripped), de Yaron Shani (Israel/Alemanha)
Jinpa, de Pema Tseden (China)
Tel Aviv On Fire, de Sameh Zoabi (Luxemburgo/França/Israel/Bélgica)

FORA DE COMPETIÇÃO:

Una storia senza nome, de Roberto Andò (Itália/França)
Les estivants, de Valeria Bruni Tedeschi (França/Itália)
Nasce uma Estrela (A Star Is Born), de Bradley Cooper (EUA)
Mi obra maestra, de Gastón Duprat (Argentina/Espanha)
A Tramway in Jerusalem, de Amos Gitai (Israel/França)
Un peuple et son roi, de Pierre Schoeller (França/Bélgica)
Introduzione all’oscuro, de Gastón Solnicki (Argentina/Áustria)
La quietud, de Pablo Trapero (Argentina)
Dragged Across Concrete, de S. Craig Zahler (Canadá/EUA)
Ying (Shadow), de Zhang Yimou (China)
A Letter to a Friend in Gaza, de Amos Gitai (Israel)
Aquarela, de Victor Kossakovsky (Reino Unido/Alemanha)
El Pepe, una vida suprema, de Emir Kusturica (Argentina/Uruguai/Sérvia)
Process, de Sergei Loznitsa (Holanda)
Carmine Street Guitars, de Ron Mann (Canadá)
Isis, Tomorrow. The Lost Souls of Mosul, de Francesca Mannocchi e Alessio Romenzi (Itália/Alemanha)
American Dharma, de Errol Morris (EUA/Reino Unido)
1938 Diversi, de Giorgio Treves (Itália)
Ni de lian (Your Face), de Tsai Ming-liang (Taipé Chinesa)
Monrovia, Indiana, de Frederick Wiseman (EUA)

VENICE CLASSICS | DOCUMENTÁRIOS:

The Great Buster, de Peter Bogdanovich (EUA)
Women Making Films: A New Road Movie Through Cinema, de Mark Cousins (Reino Unido)
Humberto Mauro, de André Di Mauro (Brasil)
Living the Light – Robby Müller, de Claire Pijman (Holanda/Alemanha)
24/25 Il fotogramma in più, de Giancarlo Rolandi e Federico Pontiggia (Itália)
Nice Girls Don’t Stay For Breakfast, de Bruce Weber (EUA)
Friedkin Uncut, de Francesco Zippel (Itália)

SPECIAL EVENTS | FORA DE COMPETIÇÃO:

They’ll Love Me When I’m Dead, de Morgan Neville (EUA)
The Other Side of the Wind, de Orson Welles (EUA)

SPECIAL SCREENINGS | FORA DE COMPETIÇÃO:

L’amica geniale, de Saverio Costanzo (Itália/Bélgica)
Il diario di Angela – Noi due cineasti, de Yervant Gianikian (Itália)

Clique aqui e confira a seleção completa de outras mostras.

Foto: Divulgação/Amazon Studios.