Cena de Vaga Carne, média-metragem experimental de Grace Passô e Ricardo Alves Jr.

A Mostra Tiradentes | SP chega à sua sétima edição entre os dias 28 de março e 3 de abril, no CineSesc. Ao longo da programação, serão exibidos 35 filmes (13 longas, um média e 21 curtas), 19 sessões de cinema, 10 bate-papos com realizadores, uma oficina e um debate conceitual. A Mostra SP será norteada pela temática Corpos Adiante, abordada na 22ª edição da Mostra Tiradentes, que aconteceu em janeiro, com o intuito de ampliar a reflexão com discussões e perspectivas.

O evento traz um panorama do cinema brasileiro contemporâneo com a exibição de todos os filmes vencedores da edição mineira de 2019, além de outros destaques exibidos na 22ª Mostra Tiradentes e títulos selecionados especialmente para São Paulo.

“A Mostra Tiradentes |SP representa uma conjugação de esforços e tem um propósito que nos une: honrar com o compromisso de lutar pelo que é produzido no Brasil, pela pátria das nossas imagens, dos corpos que as fazem, dos que as aplaudem. Um espaço de vanguarda para discutir a criação de outros universos possíveis”, ressalta Raquel Hallak, diretora da Universo Produção e coordenadora da Mostra Tiradentes.

A abertura oficial, no dia 28/03, contará com uma performance audiovisual que apresentará a temática central do evento com arte, música e movimento. A direção é de Chico de Paula, a trilha ao vivo será executada pelo músico Barulhista e participações especiais da cantora Josi Lopes e da atriz Rejane Farias. Na sequência, a sessão em pré-estreia do longa Vermelha, dirigido por Getúlio Ribeiro, que foi eleito pelo Júri da Crítica da 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes como o melhor filme da Mostra Aurora. Após a sessão, o diretor participará de um bate-papo mediado pela curadora Lila Foster.

Pela segunda vez consecutiva, a Mostra Tiradentes | SP elege um homenageado especialmente para a itinerância paulista do evento. Em 2019, a escolhida é a atriz paulistana Luciana Paes, que receberá o Troféu Barroco durante a cerimônia de abertura. A homenagem destaca e reconhece a carreira de sucesso da atriz, que atua há mais de uma década e se divide entre teatro, cinema e televisão. Como parte da homenagem, três filmes serão exibidos no dia 29 de março, a partir das 17h: o curta A Mão Que Afaga, de Gabriela Amaral Almeida; e os longas Sinfonia da Necrópole, de Juliana Rojas e O Animal Cordial, também dirigido por Gabriela Amaral Almeida.

Luciana Paes em cena do filme O Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida.

Dedicada exclusivamente à exibição de trabalhos de diretores em início de carreira, que tenham até três longas realizados, a Mostra Aurora chega, em 2019, a sua 12ª edição, mantendo o olhar para a produção independente das mais variadas regiões do país. Depois de concorrerem ao prêmio do Júri da Crítica em Tiradentes, os filmes chegam a São Paulo para sua segunda exibição. Sete filmes integram a seleção: A Rosa Azul de Novalis, de Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro; A Rainha Nzinga Chegou, de Junia Torres e Isabel Casimira; Tremor Iê, de Elena Meirelles e Lívia de Paiva; Seus Ossos e Seus Olhos, de Caetano Gotardo; Vermelha, de Getúlio Ribeiro; Desvio, de Arthur Lins; e Um Filme de Verão, de Jô Serfaty.

Também avaliada pelo Júri da Crítica na 22ª Mostra de Tiradentes, a Mostra Foco será exibida em sua totalidade na capital paulista. Ao todo, doze filmes de cinco estados integram a seleção: Tea For Two, de Julia Katharine; O Bando Sagrado, de Breno Baptista; Onze Minutos, de Hilda Lopes Pontes; Um Ensaio Sobre a Ausência, de David Aynan; Ainda Ontem, de Jessica Candal; Caetana, de Caio Bernardo, eleito como melhor curta-metragem pelo Júri da Crítica; Estado de Neblina, de Bruno Ramos; Malandro de Ouro, de Flávio C. Von Sperling; A Ética das Hienas, de Rodolpho De Barros; Antes de Ontem, de Caio Franco; Negrum3, de Diego Paulino, curta-metragem vencedor do Júri Popular e do Prêmio Canal Brasil; e Tempestade, de Fellipe Fernandes.

Julia Katharine, atriz e diretora do curta Tea For Two, com Gilda Nomacce.

A participação de filmes produzidos em São Paulo é destaque na programação da Mostra Tiradentes | SP: dos 35 filmes exibidos, 19 são paulistas (6 longas e 13 curtas), incluindo obras apresentadas na 22ª Mostra Tiradentes e títulos selecionados especialmente para a itinerância. Dois longas do estado de São Paulo, um deles inédito, convidado especialmente para integrar esta programação, integram a Mostra Paulista desta edição: Corpo Quilombo, do diretor Leonel Costa; e Copo Vazio, novo longa do diretor Dellani Lima, que encerrará a programação no dia 3 de abril em pré-estreia mundial.

Destacando a temática desta edição, a Mostra Tiradentes | SP apresenta a Mostra Corpos Adiante com os documentários premiados Parque Oeste, de Fabiana Assis, eleito o melhor filme da Mostra Olhos Livres pelo Júri Jovem da 22ª Mostra Tiradentes; e Meu Nome é Daniel, de Daniel Gonçalves, que recebeu o prêmio de melhor longa pelo Júri Popular de Tiradentes. Além disso, exibirá também: Vaga Carne, média-metragem experimental, de Grace Passô e Ricardo Alves Jr; e os documentários em curta-metragem Janaína, de Ana Carolina Marinho e João Batista Júnior (escolhido especialmente para a edição paulista); Quando Elas Cantam, de Maria Fanchin; Preciso Dizer Que Te Amo, de Ariel Nobre; e Quebramar, dirigido por Cris Lyra.

A Mostra Foco SP apresenta uma sessão de quatro curtas-metragens com diferentes estéticas, formas de narrar e abordagens heterogêneas do contemporâneo, como: Miragem, de Flora Dias; Mesmo Com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond; Lua Maldita, de Felipe Santo; e Casa de Catharina, de Felipe Arrojo Poroger e escolhido especialmente para a edição.

Marcelo Diorio em A Rosa Azul de Novalis, de Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro.

Na sétima edição da Mostra Tiradentes | SP, a programação oferece também atividades de formação e capacitação. Além de encontros, bate-papos, troca de experiências entre profissionais do audiovisual e o público, o evento, de olho no mercado e nas novas tecnologias, promove também a oficina Introdução a Práticas e Projetos Audiovisuais Multiplataforma, a ser ministrada pelo instrutor Gustavo Padovani. O objetivo da oficina é entender esse novo ambiente dinâmico de criação audiovisual, aplicando-as em projetos que envolvam novos saberes a respeito de estruturas narrativas para multiplataformas, novas formas de produção, roteirização, desenvolvimento de mundo, modelagem de negócios e estratégias de circulação do conteúdo audiovisual.

Vale lembrar que a abertura tem entrada gratuita, com retirada de ingressos com uma hora e meia de antecedência para Sesc Credencial Plena e uma hora para público geral, no CineSesc. As demais sessões terão ingressos a preços populares: R$ 3,50 para associados Sesc (com apresentação da carteirinha plena), R$ 6 (meia-entrada) e R$ 12 (inteira).

Para mais informações, clique aqui.

Fotos: Divulgação.

Bruna Linzmeyer em O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 21/03, os indicados ao 6º Prêmio Platino (ou Premios Platino del Cine Iberoamericano), premiação criada em 2014 que destaca as melhores produções ibero-americanas. Em sua sexta edição, o drama mexicano Roma, de Alfonso Cuarón, lidera com nove indicações; Uma Noite de 12 Anos e Pássaros de Verão aparecem na sequência com seis indicações cada.

O cinema brasileiro se destaca com O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues, indicado em duas categorias: melhor trilha sonora por Chico Buarque e Edu Lobo e melhor direção de arte por Artur Pinheiro. O paraguaio As Herdeiras, uma coprodução entre Brasil e Uruguai, recebeu cinco indicações.

Além disso, diversas produções nacionais e profissionais brasileiros foram pré-selecionados para esta sexta edição, porém, não foram classificados para etapa final, como: As Boas Maneiras e Benzinho na categoria de melhor filme ibero-americano de ficção; Aly Muritiba, de Ferrugem, e Carolina Jabor, de Aos Teus Olhos, em melhor direção; os roteiristas Fernando Ceylão, de Como É Cruel Viver Assim e Gabriela Amaral Almeida, de O Animal Cordial; Fabiano Krieger e Lucas Marcier, de Motorrad, na categoria de melhor trilha sonora original; os atores Jesuíta Barbosa, de O Grande Circo Místico, Otávio Müller, de Benzinho, Rodrigo Santoro, de O Tradutor, Julio Andrade, da série Sob Pressão e Silvio Guindane, da série 1 Contra Todos; as atrizes Grace Passô, de Praça Paris, Emanuelle Araújo, da série Samantha! e Marjorie Estiano, de As Boas Maneiras e a série Sob Pressão.

Também foram pré-selecionados: a animação Peixonauta – O Filme; os documentários Ex-Pajé, O Processo e Piripkura; os filmes Café com Canela e O Animal Cordial na categoria melhor primeiro filme ibero-americano; Karen Akerman, de A Sombra do Pai e Lucas Gonzaga, de Motorrad, na categoria de melhor edição; Denis Netto pela direção de arte de O Animal Cordial; Gustavo Hadba, de O Grande Circo Místico e Mauro Pinheiro Jr., de Unicórnio, na categoria de melhor fotografia; Alexandre Rogoski, de Ferrugem e Gabriela Cunha, de As Boas Maneiras, na categoria de melhor som; os filmes Ferrugem e Aos Teus Olhos na categoria Cine y Educación en Valores; e as séries 1 Contra Todos, Samantha! e Sob Pressão. Coproduções brasileiras também foram pré-selecionadas, mas não conseguiram uma vaga entre os finalistas, como: Humanpersons, Pedro & Inês, o Amor Não Descansa, Tarde para Morrer Jovem, Rojo, Família Submersa e Djon África.

Os vencedores serão anunciados no dia 12/05, no Teatro Gran Tlachco de Xcaret, em Riviera Maya, no México.

Conheça os indicados ao Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2019:

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO:
Campeones (Espanha)
Pássaros de Verão (Colômbia/México)
Uma Noite de 12 Anos (Uruguai/Espanha/Argentina)
Roma (México)

MELHOR DIREÇÃO:
Alfonso Cuarón, por Roma
Álvaro Brechner, por Uma Noite de 12 Anos
Cristina Gallego e Ciro Guerra, por Pássaros de Verão
Javier Fesser, por Campeones

MELHOR ROTEIRO:
As Herdeiras, escrito por Marcelo Martinessi
Campeones, escrito por David Marqués e Javier Fesser
Roma, escrito por Alfonso Cuarón
Uma Noite de 12 Anos, escrito por Álvaro Brechner

MELHOR ATRIZ:
Ana Brun, por As Herdeiras
Marina de Tavira, por Roma
Penélope Cruz, por Todos Já Sabem
Yalitza Aparicio, por Roma

MELHOR ATOR:
Antonio de la Torre, por El reino
Javier Bardem, por Todos Já Sabem
Javier Gutiérrez, por Campeones
Lorenzo Ferro, por O Anjo

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
El reino, por Olivier Arson
O Grande Circo Místico, por Chico Buarque e Edu Lobo
Uma Noite de 12 Anos, por Federico Jusid
Yuli, por Alberto Iglesias

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO:
A Casa Lobo (Chile)
Memorias de un hombre en pijama (Espanha)
Un día más con vida (Espanha)
Virus Tropical (Colômbia)

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Camarón: Flamenco y revolución (Espanha)
La Libertad del Diablo (México)
O Silêncio dos Outros (Espanha)
Yo No Me Llamo Rubén Blades (Panamá/Argentina/Colômbia)

MELHOR PRIMEIRO FILME IBERO-AMERICANO DE FICÇÃO:
A Família, de Gustavo Rondón Córdova (Venezuela/Chile)
As Herdeiras, de Marcelo Martinessi (Paraguai/Uruguai/Brasil)
Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría (Espanha)
Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico Clavellino (Espanha)

MELHOR EDIÇÃO:
El reino, por Alberto del Campo
O Anjo, por Guillermo Gatti
Pássaros de Verão, por Miguel Schverdfinger
Roma, por Alfonso Cuarón e Adam Gough

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
O Grande Circo Místico, por Artur Pinheiro
O Homem que Matou Dom Quixote, por Benjamín Fernández
Pássaros de Verão, por Angélica Perea
Roma, por Eugenio Caballero

MELHOR FOTOGRAFIA:
As Herdeiras, por Luis Armando Arteaga
Pássaros de Verão, por David Gallego
Roma, por Alfonso Cuarón
Uma Noite de 12 Anos, por Carlos Catalán

MELHOR SOM:
El reino, por Alfonso Raposo e Roberto Fernández
O Anjo, por José Luis Díaz
Pássaros de Verão, por Carlos E. García
Roma, por Sergio Diaz, Skip Lievsay, Craig Henighan e José Antonio García

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES:
As Herdeiras (Paraguai/Uruguai/Brasil)
Campeones (Espanha)
Carmen y Lola (Espanha)
Uma Noite de 12 Anos (Uruguai/Espanha/Argentina)

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
A Casa das Flores (México)
Arde Madrid (Espanha)
El marginal II (Argentina)
Narcos: México (México)

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Diego Boneta, por Luis Miguel: A Série
Diego Luna, por Narcos: México
Javier Rey, por Fariña
Nicolás Furtado, por El marginal II

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Anna Castillo, por Arde Madrid
Cecilia Suárez, por A Casa das Flores
Inma Cuesta, por Arde Madrid
Najwa Nimri, por Vis a vis

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

Protagonista: entre terapias e medicamentos.

Começaram, no dia 12/03, as filmagens de Depois a Louca Sou Eu, sétimo longa-metragem de Julia Rezende, inspirado no livro homônimo de Tati Bernardi, que vendeu mais de 30 mil exemplares. No elenco, Débora Falabella interpreta Dani, a protagonista que tenta se curar de crises de ansiedade desde a infância.

Num ritmo ágil e frenético, o roteiro de Gustavo Lipsztein, de O Paciente – O Caso Tancredo Neves, revela uma cabeça fervilhante de pensamentos que atropelam o dia a dia da personagem criando situações densas e, ao mesmo tempo, hilariantes. Enquanto lida com sua conturbada relação com Silvia, vivida por Yara de Novaes, a mãe superprotetora, Dani recorre a todos os tipos de terapias e medicações em busca de curar algo incurável: o susto de estar nesse mundo.

“É a história de uma mulher enfrentando seus medos: da morte, das perdas, do fracasso e, sobretudo, o medo da vida. Ela quer ser uma escritora de sucesso, mas antes sonha apenas em conseguir sair de casa, trabalhar, namorar, viajar. É o retrato sensível, contemporâneo e bem humorado das ansiedades que tomaram conta de todos nós”, resume Julia.

As filmagens serão realizadas no Rio de Janeiro e em São Paulo e o longa está previsto para o segundo semestre deste ano. Produzido por Mariza Leão, Depois a Louca Sou Eu conta também com Gustavo Vaz, Cristina Pereira, Romulo Arantes Neto, Debora Lamm e Elizangela no elenco.

Foto: Desirée do Valle.

Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Al Pacino em cena.

Com estreia prevista para 15 de agosto, Era Uma Vez em… Hollywood, novo filme do cineasta Quentin Tarantino, acaba de divulgar seu primeiro trailer. O longa é estrelado por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Margot Robbie.

A comédia dramática do aclamado diretor conhecido por Pulp Fiction: Tempo de Violência, Cães de Aluguel, Django Livre, Kill Bill, entre outros, é ambientada em Hollywood, nos ano de 1969. Rick Dalton (DiCaprio) e Cliff Booth (Pitt) são, respectivamente, um ex-astro de TV e seu dublê. A história mostra a dupla lutando para chegar a Hollywood.

O longa revisita a Los Angeles de 1969 onde tudo estava em transformação, através da história do astro de TV e seu dublê de longa data, que traçam um caminho em meio à uma indústria que eles nem mesmo reconhecem mais. O nono filme do diretor e roteirista conta múltiplas histórias paralelas para fazer um tributo aos momentos finais da era de ouro de Hollywood.

O elenco conta também com Luke Perry, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth, Emile Hirsch, Damian Lewis, Damon Herriman, Kurt Russell, Margaret Qualley, Samantha Robinson, James Marsden, Scoot McNairy, Rumer Willis, Michael Madsen, Bruce Dern, entre outros.

Confira o trailer de Era Uma Vez em… Hollywood:

Foto: Divulgação/Sony Pictures.

As novas aventuras dos brinquedos nas telonas!

Em 1995 chegava aos cinemas Toy Story, o primeiro filme realizado pela Disney em parceria com a Pixar, que logo fez sucesso com o público e com a crítica. Depois disso, ganhou duas sequências, sendo que o terceiro longa da franquia, Toy Story 3, está entre os cinco filmes mais rentáveis da Disney e foi premiado com duas estatuetas douradas no Oscar de 2011, como melhor filme de animação e melhor canção original.

Agora, uma nova aventura chega às telonas este ano em Toy Story 4. Na trama, Woody, voz de Tom Hanks, sempre soube qual era seu lugar no mundo, e que sua prioridade é cuidar de suas crianças, seja Andy ou Bonnie. Então, quando o novo e adorado projeto artesanal de Bonnie transformado em brinquedo, Forky, voz de Tony Hale, declara-se lixo e não brinquedo, Woody toma para si a responsabilidade de mostrar a Forky por que ele deveria abraçar a ideia de ser um brinquedo.

Quando Bonnie resolve levar toda a gangue na sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, voz de Annie Potts, que há muito tempo não via. Depois de passar anos sozinha, o espírito aventureiro de Bo e a vida na estrada acabam por esconder seu delicado exterior de porcelana. À medida que Woody e Bo percebem que pertencem a mundos diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo descobrem que esse é o menor dos seus problemas.

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen, Toy Story 4 o longa conta também com as vozes de Jordan Peele, Keanu Reeves, Patricia Arquette, Joan Cusack, Laurie Metcalf, entre outros.

Confira o trailer de Toy Story 4, que chega aos cinemas no dia 20 de junho:

Foto: Divulgação/Disney·Pixar.