A 21ª edição da Goiânia Mostra Curtas acontecerá entre os dias 5 e 10 de julho em formato on-line e gratuito. A programação conta com 86 filmes divididos em cinco mostras.

São 35 curtas de ficção, 19 documentários, 14 animações, e 5 experimentais, sendo produções de 18 estados brasileiros e do Distrito Federal. Além dessas, outras 13 estarão na Curta Mostra Especial, não competitiva. O número significativo de obras demonstra a força da produção audiovisual brasileira, mesmo diante dos desafios impostos pela pandemia de Covid-19 e pela escassez de políticas públicas em prol da cultura.

Segundo a diretora-geral da Goiânia Mostra Curtas, Maria Abdalla, é preciso manter os esforços e dedicação para a realização desses festivais, para a formação dessa plateia: “Esta é uma forma de reforçar a continuação da produção de curtas-metragens, discutir a importância dessas produções no Brasil e, assim, ampliar o espaço que já vem sendo conquistado no exterior. E é o mercado cinematográfico o responsável pela grande parte da manutenção da indústria do audiovisual no país, movimentando a economia criativa, gerando capacitação de profissionais, com geração de empregos e renda”, disse.

A 21ª Goiânia Mostra Curtas encerrou as inscrições para filmes no último dia 6 de abril, com 858 obras enviadas. Dentre os filmes, o festival recebeu inscrições de 26 estados brasileiros e do Distrito Federal, sendo que 451 de ficção, 263 documentários, 93 curtas experimentais e 51 animações.

De acordo com Maria Abdalla, a participação de quase todo o Brasil revela uma grande ânsia para alavancar a produção audiovisual brasileira: “É isso que renova as nossas forças para seguir com a luta diária que vivemos para realizar os festivais, para que nossas produções tenham a visibilidade que elas merecem dentro e fora do País”.

Na Curta Mostra Brasil, que apresenta um panorama da produção nacional em curta-metragem, com curadoria de Rafael de Almeida, são 42 filmes. Para dar visibilidade à produção local, que se encontra em franco desenvolvimento e ascensão, a Curta Mostra Goiás apresenta 12 filmes, tendo como curador Fábio Rodrigues Filho. Já na 20ª Mostrinha, dedicada ao público infantil, serão 5 filmes exibidos, com destaque para o tema ancestralidade e curadoria de Gabriela Romeu. Na Curta Mostra Animação estão 14 produções selecionadas pelo curador Cesar Cabral. Em breve serão divulgados os 13 filmes selecionados para a Curta Mostra Especial, com a curadoria de Talita Arruda e Melina Bomfim.

A participação na 21ª Goiânia Mostra Curtas é gratuita e as produções selecionadas para as mostras competitivas desta edição (Curta Mostra Brasil, Curta Mostra Goiás e Curta Mostra Animação) concorrem a prêmios nas categorias: melhor filme, melhor direção e Prêmio Especial do Júri.

O júri oficial, que elegerá os filmes, é formado por realizadores, roteiristas, diretores, críticos e pesquisadores de cinema. Os filmes vencedores serão contemplados com prêmios oferecidos pelas empresas parceiras do festival, como locação de equipamentos e estúdios, consultorias, bolsas de cursos online, serviços de pós-produção e finalização, além de prêmios de aquisição.

Conheça os filmes selecionados para a 21ª Goiânia Mostra Curtas:

CURTA MOSTRA BRASIL

0,2 Miligramas de Ouro, de Diego Quinderé de Carvalho (RJ)
A Ordem Reina, de Fernanda Pessoa (SP)
A Última Valsa, de André Srur (GO)
Alágbédé, de Safira Moreira (BA)
Alexandrina: Um Relâmpago, de Keila Sankofa (AM)
Amor by Night, de Henrique Arruda (PE)
Aragem, de Ricardo Alves Jr (MG)
Ato, de Bárbara Paz (MG)
Cantareira, de Rodrigo Ribeyro (SP)
Central de Memórias, de Rayssa Fernandes Coelho e Filipe Gama (BA)
Chão de Fábrica, de Nina Kopko (SP)
Colmeia, de Maurício Chades (DF)
Como respirar fora d’água, de Júlia Fávero e Victoria Negreiros (SP)
Da Janela Vejo o Mundo, de Ana Catarina Lugarini (PR)
Desmonte, de Pedro Diogenes e Grupo Bagaceira (CE)
Deus me Livre, de Carlos Henrique de Oliveira e Luis Ansorena Hervés (PR)
Eco de um soco no osso, de Gabriela Giffoni (RJ)
Encarnado, de Ana Clara Ribeiro e Otávio Almeida (PI)
Escasso, de Gabriela Gaia Meirelles e Clara Anastácia (RJ)
Eu espero o dia da nossa independência, de Bruna Carvalho Almeida e Brunna Laboissière (SP)
Eu Te Amo é no Sol, de Yasmin Guimarães (MG)
Fragmentos de Gondwana, de Adalberto Oliveira (PE)
Iceberg, de Will Domingos (RJ)
Infantaria, de Laís Santos Araújo (AL)
Lençol Branco, de Rebecca Moreno (MG)
Madrugada, de Leonardo da Rosa e Gianluca Cozza (RS)
Manhã de Domingo, de Bruno Ribeiro (RJ)
Meio ano-luz, de Leonardo Mouramateus (CE)
Meus santos saúdam seus santos, de Rodrigo Antonio (PA)
Nenhuma Fantasia, de Gregório Gananian e Negro Leo (SP)
O Durião Proibido, de Txai Ferraz (PE)
O Ovo, de Rayane Teles (BA)
Okofá, de Daniela Caprine, Mariana Bispo, Pedro Henrique Martins, Rafael Rodrigues e Thamires Case (SP)
Os Pilotos do Plano, de Bruna Lessa (SP)
Palavra Grande, de Manoela Ziggiatti (CE)
Queimando em Azul Profundo, de Paulo Balduino (GO)
Quem de direito, de Ana Galizia (RJ)
Romance, de Karine Teles (RJ)
Rua Ataléia, de André Novais Oliveira (MG)
Serrão, de Marcelo Lin (MG)
Sideral, de Carlos Segundo (RN)
Uma paciência selvagem me trouxe até aqui, de Érica Sarmet (RJ)

CURTA MOSTRA GOIÁS

A Última Valsa, de André Srur
Acordamento, de Mariana de Lima e Renata Masini Hein
Até a Luz Voltar, de Alana Ferreira
Capim Navalha, de Michel Queiroz
Codinome meu Amor, de Viviane Goulart e João Batista Silva
Depois de Cora, de Lak Shamra
Guia (des)orientador do sexo entre mulheres, de Pollyanna Marques
Os amantes são “alterofilistas”, de Juliano Moraes
Por Dentro, de Gustavo Silvestre e Larry Machado
Presente de Casamento, de Viviane Goulart
Queimando em Azul Profundo, de Paulo Balduino
Vento Virado, de Victor Quixabeira e Souza

CURTA MOSTRA ANIMAÇÃO

A Raiz de Um, de Pedro Henrique Lima (PE)
Abstract Animated Diaries #01, de Diego Akel (CE)
Cem Pilum – A História do Dilúvio, de Thiago Morais (AM)
Cinzas no Pantanal, de Mariana Marques (MS)
Dinheiro, de Sávio Leite e Arthur B. Senra (MG)
Essas Coisas que Queimam Devagar, de Affonso M. Cordeiro (SP)
Mind Duck, de Lilly Nogami (SP)
Modelo Vídeo, de Leonardo Lacca (PE)
My God, It’s Full Of Stars (The Universe in Verse, Part 2), de Daniel Bruson (SP)
O Rasgo, de Laura Pinheiro da Cunha (RJ)
Peixinho, de Edson Germinio (MG)
Seed, de Fabrício Rabachim e Flávia Rabachim (SP)
Solitude, de Tami Martins e Aron Miranda (AP)
Um Artista da Fome, de Moisés Pantolfi (SP)

20ª MOSTRINHA

Acontecido É, Acredita Quem Quiser, de Igor Eduardo da Silva Santos e Júlia Eduarda de Paula Santos (MG)
Ibeji Ibeji, de Victor Rodrigues (RJ)
Nem Todas as Manhãs são Iguais, de Fabi Melo (PB)
Rua Dinorá, de Natália Maia e Samuel Brasileiro (CE)
Todos os inscritos de Ness, de Bruna Steudel (PR)

Foto: Divulgação.

A Caméra d’or, criada em 1978 por Gilles Jacob, destaca cineastas estreantes e seus primeiros longas-metragens exibidos ao longo do Festival de Cannes na Competição Oficial, Semana da Crítica e Quinzena dos Realizadores.

Nesta 75ª edição, que acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio, a atriz espanhola Rossy de Palma será a presidente do júri, que escolherá o melhor primeiro filme em exibição no festival e em suas mostras paralelas. No ano passado, a grande vencedora foi Antoneta Alamat Kusijanović pelo filme Murina; nomes como Jim Jarmusch, Mira Nair, Jaco Van Dormael, Naomi Kawase, Bahman Ghobadi, Steve McQueen e Lukas Dhont já foram premiados nesta categoria.

Em comunicado oficial, Rossy de Palma disse: “A criação de um filme é a história de uma obsessão, um ato de vontade desproporcional que desafia a lógica, impulsionado pela necessidade vital de expressar uma visão; atravessar desertos repletos de miragens, ousar se expor a quem está assistindo, transmitir o desejo de dominar, transformar, transcender. Mas no caso de um primeiro filme, é ainda mais heroico, mais assustador. Porque, como em tudo que é feito pela primeira vez, há um ingrediente do inesperado, um elemento de magia. E celebramos o nascimento de um cineasta! Minha história de amor com o cinema e com o Festival de Cannes é uma história de pura alegria que se estende a ser o presidente do júri da Caméra d’or. Do fundo do meu coração, espero ser digna desta grande honra”.

O Festival de Cannes também comentou: “A ousadia e a espontaneidade são os principais impulsionadores dos primeiros filmes que concorrem à Caméra d’or. Então, quem poderia apoiar melhor a estreia desses diretores do que Rossy de Palma, uma atriz conhecida por sua originalidade e brio? Seu rosto, seu carisma, seu comportamento, ela é a musa final. Quando se inventou como atriz em A Lei do Desejo, de Pedro Almodóvar, sua extravagância e energia atraíram os espectadores. Desde então, ela foi escalada para vários filmes internacionais e trabalhou muitas vezes na França. Ela vem como uma surpresa constante e mostra muitos talentos: cantora, atriz, ícone. Cada aparição é uma oportunidade para ela regenerar e reprojetar o susto inicial”.

Presença constante em Cannes, Rossy participou da Competição Oficial com Abraços Partidos e Julieta, ambos de Pedro Almodóvar; e também com O Homem que Matou Dom Quixote, de Terry Gilliam, exibido no encerramento do evento em 2018.

De acordo com a tradição, o júri é composto por representantes franceses da indústria (mídia, indústria, associações de cineastas) e dois artistas convidados, juntamente com Rossy de Palma. Completam o time: Natasza Chroscicki, CEO da ARRI France; Jean-Claude Larrieu, diretor de fotografia; Éléonore Weber, cineasta; Olivier Pelisson, jornalista e crítico de cinema; Lucien Jean-Baptiste, ator e diretor; e Samuel Le Bihan, ator francês.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images Europe.

A mostra Un Certain Regard, paralela ao Festival de Cannes, coloca em evidência filmes mais atípicos que os da Competição Oficial e que oferecem uma perspectiva única para o público. A seleção celebra um cinema autoral, jovem e revela cineastas talentosos.

Neste ano, a atriz e diretora italiana Valeria Golino, premiada em Cannes em 2013 com o filme Miele e que participou desta mostra em 2018 com Euforia, presidirá o júri da Un Certain Regard, também conhecida como Um Certo Olhar. Em 2019, o brasileiro A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, foi o grande vencedor.

Em comunicado oficial, Valeria disse: “Já estive em Cannes tantas vezes, como atriz, como diretora, em diferentes seleções. É o evento do mês de maio. É uma festa onde você se reconecta com os amigos. Mas é também a ocasião para refletir: que caminho tomei? O que os outros fizeram? O que o cinema diz que é universal, inerente a todos os tempos e a todos os países? É ainda mais intenso dentro de um júri, onde sentiremos, pensaremos e compartilharemos juntos. Neste mundo cheio de som e fúria, estou feliz e honrada por estar aqui para ajudar, quem sabe, cineastas a emergirem”.

O festival também comentou: “Valeria está entre os artistas que são inspirados e inspiradores, que se regeneram assumindo riscos e se reinventando a cada vez”, disseram o presidente do Festival de Cannes, Pierre Lescure, e Thierry Frémaux, diretor geral desta 75ª edição.

O time de jurados da Un Certain Regard completa-se com: Debra Granik, cineasta e produtora americana; Joanna Kulig, atriz polonesa; Benjamin Biolay, cantor e ator francês; e Édgar Ramírez, ator venezuelano.

Já para a Competição Oficial de curtas-metragens, o cineasta egípcio Yousry Nasrallah será o presidente do júri, que escolherá o vencedor da Palma de Ouro entre noves títulos, além de outras premiações paralelas da mostra La Cinef, Cinéfondation.

Em comunicado oficial, Nasrallah disse: “Um produtor me disse uma vez que estava procurando fazer pequenos filmes de baixo orçamento, e eu imediatamente fiquei sem reação. Não tenho nada contra filmes de baixo orçamento, mas eles têm que ser grandes. Eu quero ver o mundo inteiro nesses filmes. Mais precisamente, quero ver um mundo que só posso conhecer através desses filmes. Um mundo que o realizador deste ‘filme de baixo orçamento’ desafia, partilha, encarna, descobre e molda para si. Sei que os filmes que serão apresentados nesta seleção são títulos que me darão um gostinho do que está por vir nos próximos anos. De qualquer forma, sei que vou me reconectar com esse amor pelo mundo e pelo cinema que senti aos seis anos, quando vi meu primeiro filme. E foi grande”.

O time de jurados de curtas-metragens completa-se com: Monia Chokri, atriz canadense; Laura Wandel, cineasta e roteirista belga; Félix Moati, ator e diretor francês; e Jean-Claude Raspiengeas, jornalista e crítico de cinema.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images Europe.

Estão abertas as inscrições para a 17ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, que acontecerá entre os dias 1º e 7 de dezembro, em João Pessoa, na Paraíba. Os produtores interessados terão até o dia 27 de julho para inscreverem as suas obras, diretamente no site oficial do evento.

As inscrições são válidas para longas e curtas-metragens de todo o Brasil, assim como para outras duas categorias paralelas: TV Universitária, que reúne documentários, programas de TV, interprograma e reportagem; e Produção Universitária, sendo esta última restrita apenas à Paraíba, abrangendo curtas de TCC (Trabalho de Conclusão de Curso), filme publicitário e videoclipe.

Amilton Pinheiro, curador, diretor artístico do festival e coordenador do comitê de seleção de curtas, ao lado de Marcus Mello e Camila de Moraes, destaca a expectativa para esta edição do evento: “Tivemos dois anos de pandemia que atravessaram não somente a produção de curtas como algumas de suas temáticas propostas. Esperamos que este ano aumentem o número de curtas feitos e, consequentemente, de inscritos no festival, assim como novas concepções e temas abordados”, pontuou.

O 17º Fest Aruanda acontecerá na rede Cinépolis do Manaíra Shopping, na cidade de João Pessoa, Paraíba. Para o produtor executivo do festival, Lúcio Vilar, esta edição terá um caráter de “revisão histórica” muito importante, com homenagem ao falecido jornalista, poeta, crítico e cineasta paraibano Jurandir Moura; e a reverência póstuma ao professor, cineasta e encenador teatral Eliezer Rolim.

Foto: Vitor Búrigo.

Serão abertas na próxima segunda-feira, 02/05, as inscrições para curtas e longas gaúchos da 50ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que acontecerá entre os dias 12 e 20 de agosto. Produtores interessados têm até às 23h59 do dia 27 de maio para inscreverem suas obras na Mostra Gaúcha de Curtas e/ou Mostra de Longas-Metragens Gaúchos.

O chamado Gauchão é uma parceria entre o Festival de Cinema de Gramado e a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul. Esta será a 19ª vez que, juntas, as instituições irão promover uma mostra competitiva de curtas produzidos no estado. Os participantes concorrem ao Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema em 13 categorias.

Gramado volta a reforçar a parceria estabelecida na edição passada com a Secretaria de Estado da Cultura e com o Instituto Estadual de Cinema para a entrega do Prêmio Sedac/Iecine de longas-metragens gaúchos, um compromisso com as produções locais. Os filmes participantes concorrem ao kikito em dez categorias.

As fichas de inscrição para as mostras estão disponíveis no site oficial: clique aqui. Já as regras e critérios para participar da seleção constam nos regulamentos disponíveis no site do evento.

Com o objetivo de trazer um olhar mais plural à produção audiovisual gaúcha, a curadoria da mostra de longas-metragens gaúchos do Festival de Gramado passa a contar, neste ano, com a jornalista Carol Zatt. Mestra em Ciências da Comunicação na linha de pesquisa de Mídias e Processos Audiovisuais e especialista em Arqueologia e Patrimônio, ela se junta ao programador da Cinemateca Capitólio, Leonardo Bonfim, para a seleção dos filmes exibidos.

“Para nós é uma grande felicidade. Estamos não apenas mantendo as mostras focadas na produção audiovisual gaúcha, mas incrementando elas e dando cada vez mais visibilidade e retorno. Agradecemos às parcerias com a Assembleia Legislativa, com a Secretaria de Cultura e com o Iecine, que nos proporcionam essa manutenção. Agora, damos um passo ainda mais importante, ampliando nossa curadoria com a chegada da Carol, uma jornalista que cultiva uma longa história com Gramado e que, com certeza, chega para, ao lado do Leonardo, fazer uma seleção do tamanho e da qualidade do cinema gaúcho”, avalia Diego Scariot, gerente de eventos da Gramadotur, autarquia municipal responsável pelo festival.

O 50º Festival de Cinema de Gramado já se consolida como uma edição histórica, superando índices de anos anteriores e projetando uma grande ode ao cinema brasileiro e latino. Em 2022, houve um aumento de 34% no número de filmes inscritos para as mostras de curtas-metragens brasileiros, longas-metragens brasileiros e longas-metragens estrangeiros em comparação com a edição de número 49. Somam-se, também, os inscritos na mais nova mostra competitiva de longas-metragens documentais.

Ao total, foram 881 filmes inscritos: 109 longas-metragens brasileiros, 116 longas-metragens documentais, 58 longas-metragens estrangeiros e 598 curtas-metragens brasileiros. Na série histórica, computada desde 2012, os números colocam a edição como a segunda com maior número de produções inscritas. Somam-se mais de 500 horas de conteúdo a ser avaliado pela curadoria e comissão de seleção.

A organização comemora os resultados positivos e agradece pela confiança dos realizadores no evento: “Sabemos que é um momento difícil para a cadeia do audiovisual. Ter recebido esse número expressivo de inscrições reforça nosso compromisso com o setor e nos garante a confiança para realizar mais um festival. Queremos agradecer a todos os realizadores que confiaram seus filmes a Gramado. Juntos, vamos fazer uma grande homenagem ao nosso cinema e aos cinquenta anos do nosso festival”, comentou a Presidente da Gramadotur, Rosa Helena Volk.

Foto: Edison Vara/Agência Pressphoto.

Os 25 anos da Mostra de Cinema de Tiradentes também serão celebrados na cidade de Tiradentes com programação especial e gratuita para todas as idades. O cenário escolhido é o Largo das Forras, a praça principal, que receberá entre os dias 27 de abril e 1º de maio várias atrações gratuitas, como: cinema ao ar livre, o Cine Copasa na Praça, a Praça da Turma do Pipoca, a Praça de Convivência e a Rádio CBMM. 

A abertura oficial acontece no dia 27/04, com o Cine Copasa na Praça, às 20h, com as participações especiais dos artistas Josy.Anne, Marcelo Dai e Marcelo Veronez em performance audiovisual dirigida por Chico de Paula e trilha sonora de Barulhista.

“Queremos celebrar, com a cidade que sempre nos acolheu, os 25 anos da Mostra de Tiradentes com a oferta de uma programação popular que vai agradar a todas as idades, gerar integração com as escolas, proporcionar diversão e entretenimento e festejar o cinema brasileiro em conexão com as outras artes em cenário cinematográfico, além de reunir os parceiros e patrocinadores para agradecer a soma de esforços na viabilização do evento”, destaca Raquel Hallak, diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra Tiradentes.

A programação é intensa e gratuita, e inclui ainda Sessões de Cinema, Mostrinha, Exposição, Rodas de Conversa, Teatro de Rua, Cortejo da Arte, brincadeiras com presença dos personagens da Turma do Pipoca, show de mágica, intervenções artísticas e circenses, performance, lançamento de livro, oficinas, videoarte e ações interativas da Rádio CBMM. 

Cinema para toda a família: é com esse propósito que a programação presencial da 25ª Mostra Tiradentes exibirá 17 filmes brasileiros; 5 longas e 12 curtas-metragens divididos em 8 sessões, sempre na praça. Dentre elas, duas sessões serão direcionadas ao público infantojuvenil: a Mostrinha, que contará com a presença dos personagens da Turma do Pipoca. 

A curadoria desenhou uma programação para agradar ao público em geral. Em uma ação inédita na Mostra, as sessões de longas-metragens apresentam um quarteto de comédias brasileiras, um gênero com forte apelo popular e pouco representado em eventos audiovisuais nacionais: “O recorte do gênero comédia traz uma produção nem sempre contemplada nos festivais brasileiros. Esses filmes, geralmente, nem sequer passam à porta dos grandes festivais, incluindo aí àqueles abertos à produção mais robustamente comercial”, observa Francis Vogner dos Santos, curador de longas-metragens.

Na visão do curador, porém, a comédia é um gênero campeão de bilheterias, muito visto pelo grande público e, pouco, por gente de cinema: “Não é raro ouvirmos alguém dizer ‘as comédias’ como se fossem todas iguais, como se fossem laranjas idênticas no mesmo balaio. Não são, e precisam ser vistas nas diferenças, como também é preciso reconhecer os padrões e as suas estratégias”, acrescenta o curador.

Serão exibidos cinco longas-metragens na programação. A sessão de abertura acontece na quarta, dia 27 de abril, às 20h, e exibe a comédia A Sogra Perfeita, dirigida por Cris D’Amato e estrelada pela atriz e comediante Cacau Protásio: “Cacau Protásio é um grande talento, com um carisma raro. É uma comédia tradicional do cinema brasileiro, com piadas de duplo sentido, personagens suburbanos, um texto e uma prosódia ativados pelo imaginário de valores e expectativas contemporâneos”, destaca o curador Francis Vogner dos Reis. O ator protagonista Luis Navarro marca presença na abertura e, após a sessão do filme, participa de bate-papo com o público.

Cena do curta pernambucano Cabocolino, de João Marcelo: destaque da programação.

Na quinta-feira, dia 28 de abril, às 20h, a tela da praça muda de tom com a comédia romântica Eduardo e Mônica, recriação cinematográfica da música da banda Legião Urbana, dirigida por René Sampaio, com Alice Braga e Gabriel Leone. Após a sessão do filme, o diretor e a atriz Bruna Spínola participam de bate-papo com a plateia.

A seleção de longas ainda conta com dois filmes que trazem o comediante Edmilson Filho no elenco. O primeiro deles é Cabras da Peste, de Vitor Brandt, atuando ao lado de Matheus Nachtergaele, e será apresentado na sexta-feira, dia 29 de abril, às 21h. O outro, Não Vamos Pagar Nada, de João Fonseca, será exibido no sábado, dia 30 de abril, também às 21h, e o comediante contracena com a atriz Samantha Schmütz.

Já a criançada vai se divertir com a animação Tromba Trem – O Filme, direção de Zé Brandão, que será exibida no dia 1º de maio, domingo, às 18h. O filme acompanha o divertido elefante Gajah depois que ele se torna uma celebridade da noite para o dia; a Turma do Pipoca e o Palhaço Maizena participam da sessão.

Os curtas também têm espaço cativo na programação do evento. Uma oportunidade de conhecer histórias diversificadas no formato de curta duração em sessões que pretendem reunir toda a família. Serão exibidos 12 títulos divididos em três sessões: Mostra Valores, Mostrinha e Curtas na Praça. No sábado, dia 30 de abril, às 18h, tem Mostrinha para a criançada, revisitando títulos exibidos nas últimas quatro edições, com filmes educativos e lúdicos, de temas variados, para atender a demanda de todas as idades

“Os curtas-metragens foram escolhidos também pelo desejo de proporcionar uma experiência de encontro com o público na praça, como uma celebração coletiva depois de dois anos sem a possibilidade de ver filmes juntos”, conforme destaca a curadora Tatiana Carvalho Costa.

Já no domingo, a sessão Curtas está dividida em duas mostras. A Mostra Valores reúne três filmes focados em apresentar realizações de ações desenvolvidas por protagonistas e projetos que fazem a diferença nos locais onde atuam, sendo que dois integram o projeto da série Pessoas Transformam, promovido pela CBMM, e um curta foi realizado por agentes da cidade de Tiradentes.

Já a sessão Curtas na Praça começa com títulos que abordam experiências de infância com reflexões mais adensadas, e encerra-se com obras mais elaboradas: “Trazemos filmes que vão ao encontro do público, no sentido de dialogarem com um repertório mais amplo da cultura pop e do cinema tradicional ou televisivo, e com temas da atualidade. Tomamos cuidado para dar conta de entreter, divertir e provocar experiências nesse público”, comenta a curadora Tatiana.

A Mostra Tiradentes tem por tradição oferecer uma série de atrações que destacam diversas linguagens e manifestações artísticas em diálogo com a programação de cinema. Neste sentido, ao longo de cinco dias de evento, a plateia vai poder curtir uma agenda diversificada, em parceria com o Sesc em Minas, que inclui música, teatro de rua, intervenções artísticas e circenses, exposição, videoarte, performance e lançamento de livro.  

Além disso, o público poderá conferir ainda a exposição Mostra Tiradentes 25 anos, em painéis fotográficos que contam um quarto de século de história da mostra, instalados no Largo das Forras. Entre as novidades desta ação, está também a Rádio CBMM, que ocupa a praça com uma programação para o público interagir, com participação especial do apresentador Elias Santos. 

Conheça os curtas-metragens que serão exibidos na Ação Presencial:

CURTAS NA PRAÇA
4 Bilhões de Infinitos, de Marco Antônio Pereira (MG)
Cabocolino, de João Marcelo (PE)
Forrando a Vastidão, de Higor Gomes (MG)
Magnético, de Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt (SC)
Margaridinha, uma Criança Antiga, de Caroline Chamusca e Karla Beck (RJ/SP)

MOSTRA VALORES
Série Pessoas que Transformam: Chicão e O Mundo Através do Futebol, de CBMM (MG)
Um Talvez em Tiradentes, de Amaury Bassi (MG)

MOSTRINHA
A Natureza Agradece, de Ana Maria Cordeiro (GO)
Histórias de Criança: O Pirata Chulé e o Jogo do Tesouro, de Heder Dias Godinho (MG)
Meu Melhor Amigo, de Laly Cataguases (MG)
Vento Viajante, de Alunos do Projeto Animação Ambiental, Escolas Municipais de Icapuí (CE)

Fotos: Divulgação/Paris Filmes e Marlom Meirelles.

Organizada pela La Société des réalisateurs de films (la SRF), em 1969, a Quinzena dos Realizadores (Quinzaine des Réalisateurs), mostra paralela ao Festival de Cannes, colabora com a descoberta de novos cineastas independentes e contemporâneos.

Com o objetivo de ser eclética e receptiva a todas as formas de expressão cinematográfica, a Quinzena destaca a produção anual de filmes de ficção, curtas e documentários no cenário independente e também popular, com cineastas talentosos e originais.

Neste ano, em sua 54ª edição, a cineasta norte-americana Kelly Reichardt, de Certas Mulheres e First Cow: A Primeira Vaca da América, será homenageada com o Carrosse d’Or na cerimônia de abertura, que contará também com a exibição de L’envol (Scarlet), do diretor italiano Pietro Marcello.

O pôster deste ano é baseado em Blue Flight, uma foto-performance da artista multidisciplinar Cecilia Paredes. Nascida em Lima, Cecilia vive e trabalha entre o Peru e os Estados Unidos. Seu trabalho explora os temas da natureza e a interação entre o corpo e seu ambiente. Tanto visível quanto invisível, a artista se mistura à imagem que cria, assim como os cineastas fazem em seus filmes.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para a Quinzena dos Realizadores 2022, que acontecerá entre os dias 18 e 27 de maio:

LONGA-METRAGEM

1976, de Manuela Martelli (Chile)
Ashkal, de Youssef Chebbi (Tunísia)
De humani corporis fabrica, de Véréna Paravel e Lucien Castaing-Taylor (França)
El agua (The Water), de Elena López Riera (Espanha/Suíça/França)
Enys Men, de Mark Jenkin (Reino Unido)
Falcon Lake, de Charlotte Le Bon (Canadá)
Fogo Fátuo, de João Pedro Rodrigues (Portugal)
Funny Pages, de Owen Kline (EUA)
God’s Creatures, de Saela Davis e Anna Rose Holmer (Irlanda/Reino Unido/EUA)
L’envol (Scarlet), de Pietro Marcello (França/Itália/Alemanha) (filme de abertura)
La dérive des continents (au sud) (Continental Drift (South)), de Lionel Baier (Suíça/França)
La montagne (The Mountain), de Thomas Salvador (França)
Le Parfum vert (The Green Perfume), de Nicolas Pariser (França)
Les années super 8, de Annie Ernaux e David Ernaux-Briot (França)
Les cinq diables (The Five Devils), de Léa Mysius (França)
Les Harkis, de Philippe Faucon (França)
Men, de Alex Garland (Reino Unido) (exibição especial)
Pamfir, de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (Ucrânia)
Revoir Paris (Paris Memories), de Alice Winocour (França)
The Dam (Al-Sadd, السّد/Le Barrage), de Ali Cherri (Sérvia/Alemanha/Sudão/França)
Un beau matin (One Fine Morning), de Mia Hansen-Løve (França)
Un Varón (A Male), de Fabian Hernández (Colômbia)
Under the Fig Trees (Sous les figues/تحت الشجرة ), de Erige Sehiri (Tunísia/Suíça/França/Qatar)

CURTA-METRAGEM

Aribada, de Simon(e) Jaikiriuma Paetau e Natalia Escobar (Alemanha/Colômbia)
As Time Passes, de Jamil McGinnis (EUA/Turquia)
Beben (Tremor, Tremblement), de Rudolf Fitzgerald-Leonard (Alemanha)
Des jeunes filles enterrent leur vie, de Maïté Sonnet (França)
Happy New Year, Jim (Bonne année, Jim), de Andrea Gatopoulos (Itália)
Jitterbug, de Ayo Akingbade (Reino Unido)
Maria Schneider, 1983, de Elisabeth Subrin (França)
Potemkinistii (The Potemkinists), de Radu Jude (Romênia)
Staging Death, de Jan Soldat (Alemanha/Áustria)
The Spiral (La Spirale), de María Silvia Esteve (Argentina)

Foto: Divulgação/Pathé Films.

O ator e apresentador Marcos Mion foi confirmado como dublador de Buzz Lightyear, personagem principal de Lightyear, nova animação da Disney e Pixar. Com estreia confirmada para o dia 16 de junho nos cinemas, o filme contará a história definitiva da origem do herói que inspirou o conhecido brinquedo da franquia Toy Story.

A confirmação foi feita pelo próprio apresentador em um vídeo divulgado em seu perfil oficial no Instagram: “Não há palavras para descrever a felicidade de receber esse desafio. Dar voz a um personagem da Pixar é uma das maneiras mais lindas de ser eternizado, ainda mais quando se trata de Buzz Lightyear”, escreveu.

Mion dará continuidade ao trabalho de dublagem de um personagem que, durante toda a franquia Toy Story, foi interpretado pelo renomado Guilherme Briggs: “E que responsa contribuir ao legado que o Guilherme Briggs construiu brilhantemente como o brinquedo do Buzz”, disse.

Lightyear irá mostrar a jornada de Buzz em uma aventura no espaço como patrulheiro espacial. Viagem no tempo e um encontro com Zurg, vilão conhecido de Toy Story 2, serão apresentados ao longo do filme.

“Dar voz ao Buzz, um dos meus personagens favoritos de todos os tempos, no filme que conta a história de origem dele é, definitivamente, a realização de um sonho. Mas um sonho daqueles! Tem aventura, trabalho em equipe e, claro, muita emoção nessa animação que vai conquistar todas as gerações. Eu não vejo a hora de assistir junto dos meus filhos”, afirmou Mion.

O filme conta com direção de Angus MacLane, cineasta da equipe de animação da Pixar que faz sua estreia como diretor de um longa-metragem; o roteiro é assinado por Jason Headley, de Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica. O elenco de dublagem original da animação conta com Chris Evans, Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Peter Sohn, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.

De acordo com a equipe de assessoria da Pixar e Disney no Brasil, em breve serão anunciados os outros dubladores da versão brasileira da animação.

Foto: Divulgação.

Depois de dois anos em formato on-line, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 1º e 9 de junho, na capital paranaense, acaba de divulgar parte dos longas-metragens brasileiros selecionados para sua 11ª edição.

Em um momento tão delicado para o cinema nacional, o evento mantém sua tradição: temáticas ousadas e linguagens inovadoras são presenças marcantes na lista dos filmes escolhidos pela curadoria formada por Carla Italiano, Camila Macedo, Eduardo Valente e Gabriel Borges e o diretor artístico Antonio Gonçalves Junior.

Já conhecida pelo público do festival, a mostra Olhares Brasil tem como principal objetivo fazer um panorama dos títulos que já foram apresentados em festivais de cinema do Brasil e do mundo e, nesta edição, tem entre seus destaques o filme Os Primeiro Soldados, de Rodrigo de Oliveira, sobre os primeiros a enfrentar a epidemia de AIDS no Brasil nos anos 1980. Vencedor do Prêmio Especial do Júri para Renata Carvalho no último Festival do Rio e reconhecido pelo Júri Jovem na Mostra de Cinema de Tiradentes, o longa também foi exibido em vários festivais internacionais.

Outro destaque da seleção é Casa Vazia, de Giovani Borba, também premiado no festival carioca. Exibido na Mostra Aurora, em Tiradentes, o pernambucano Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal, também foi selecionado. Da mostra mineira ainda será possível assistir à coprodução brasileira e moçambicana Maputo Nakuzandza, de Ariadne Zampaulo. 

Uma das mostras que está de volta nessa edição, e que tem um papel fundamental na história do festival por seu caráter de integração e formação de público, é a Pequenos Olhares. Neste ano, ela apresenta dois longas muito diversos em forma e contexto, mas próximos em suas tramas. São eles, o musical baiano Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida, premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; e Despedida, fantasia gaúcha de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes.

A produção regional também está presente e vem com os filmes que resgatam o passado para contar o presente ou recontar histórias. Os dois longas-metragens selecionados para a mostra Mirada Paranaense do Olhar de Cinema 2022 foram Pasajeras, de Fran Rebelatto, e Upa, Neguinho!, de Douglas Carvalho dos Santos.

O Olhar de Cinema é um festival que busca destacar e celebrar o cinema independente brasileiro e mundial. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrange desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do micro universo cotidiano de relacionamentos até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial. A seleção apresenta ao público filmes que se arriscam em novas formas de linguagem cinematográfica, que estão abertos ao experimentalismo e que, ainda assim, possuem um grande potencial de comunicação com o público.

Conheça os novos longas selecionados para o 11º Olhar de Cinema:

OLHARES BRASIL | LONGA-METRAGEM

Casa Vazia, de Giovani Borba
Maputo Nakuzandza, de Ariadne Zampaulo (Brasil/Moçambique)
Os Primeiros Soldados, de Rodrigo de Oliveira
Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal

PEQUENOS OLHARES

Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida
Despedida, de Luciana Mazeto e Vinicius Lopes

MIRADA PARANAENSE | LONGA-METRAGEM

Pasajeras, de Fran Rebelatto
Upa, Neguinho!, de Douglas Carvalho dos Santos

*Clique aqui e conheça os selecionados da mostra Exibições Especiais

Foto: Divulgação.

A 75ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio, acaba de anunciar o nome do ator francês Vincent Lindon como presidente do júri. No ano passado, ele participou do evento com Titane, de Julia Ducournau, que levou a Palma de Ouro; em 2015, recebeu o prêmio de melhor ator pelo drama O Valor de um Homem.

Em comunicado oficial, Lindon disse: “É uma grande honra e motivo de orgulho pela confiança, em meio ao tumulto de todos os eventos que estamos passando no mundo, a esplêndida e pesada tarefa de presidir o júri do 75º Festival Internacional de Cinema de Cannes. Com meu júri, nos esforçaremos para cuidar da melhor forma possível dos filmes do futuro, que carregam a mesma esperança secreta de coragem, lealdade e liberdade, com a missão de comover o maior número de mulheres e homens falando de suas feridas e alegrias comuns. A cultura ajuda a alma humana a se erguer e a ter esperança no amanhã”.

Vale lembrar que Isabelle Huppert foi a última estrela francesa a ser presidente do júri, em 2009. Na história do festival, celebridades francesas ocuparam muitas vezes esse cargo em edições comemorativas, como: Yves Montand, em 1987 para o 40º festival; Gérard Depardieu, em 1993, na 45ª edição; e Isabelle Adjani, em 1997 no 50º festival.

Além de Lindon, oito personalidades da sétima arte também terão a missão de avaliar e premiar os filmes da Competição Oficial. São eles: Asghar Farhadi, cineasta iraniano; Rebecca Hall, atriz e diretora britânica radicada nos Estados Unidos; Ladj Ly, cineasta e roteirista francês; Deepika Padukone, atriz e produtora indiana; Jeff Nichols, cineasta estadunidense; Noomi Rapace, atriz sueca; Joachim Trier, diretor norueguês; e Jasmine Trinca, atriz e diretora italiana.

O festival também anunciou que Marcel!, primeiro longa-metragem dirigido por Jasmine Trinca, terá uma exibição especial no evento; e Tirailleurs (Father & Soldier), de Mathieu Vadepied, protagonizado por Omar Sy, será o filme de abertura da mostra Un Certain Regard.

Foto: Getty Images Europe.

As filmagens de Partiu América, longa-metragem estrelado por Priscila Fantin e Matheus Ceará, começaram nesta segunda-feira, 25/04. O filme é uma comédia no estilo road movie, onde a história se desenvolve no entorno de uma viagem; a direção é de Rodrigo César, da série Tá Puxado e de Lucicreide Vai pra Marte.

Na trama, Matheus é dono de um simples parque de diversões no interior do Nordeste brasileiro e tem o sonho de conhecer os famosos parques dos Estados Unidos. A admiração pelos EUA é tanta que deu aos seus filhos o nome de Flórida e Stevenspilbi, os quais também são fanáticos pelo exterior. Quando a família finalmente tem a chance de viajar pela primeira vez para fora do Brasil, as coisas não saem como planejado. A ida aos Estados Unidos, então, acaba sendo marcada por perrengues e confusões em uma viagem hilária.

A ideia do filme Partiu América é fruto de um episódio real vivido por Matheus Ceará e Rodrigo César. Ainda no início da pandemia de Covid-19, os dois ficaram presos e quase sem dinheiro nos Estados Unidos, situação que os colocou em diversos perrengues.

Além de Matheus Ceará, comediante conhecido principalmente por sua participação no programa A Praça é Nossa, que faz sua estreia em um longa-metragem, e Priscila Fantin, em seu retorno aos cinemas, o filme também conta com Luara Fonseca, Gabriel Palhares, Rodrigo Emerenciano, Flávio Andrade, Cassia Valle, Rubens Santos, Igor Guimarães e Renato Albani no elenco.

As filmagens terão duração de cinco semanas com locações nas cidades de São Paulo e Santana do Parnaíba, no Brasil, e em Orlando, nos Estados Unidos.

Roteirizado por Cadu Pereiva, Partiu América conta com produção de Gabriel Gurman, Ricardo Costianovsky e Tomas Darcyl. Tom Nogueira e Deborah Nikaido completam a equipe como produtores executivos. O filme é produzido por All Screens Films e Grupo Telefilms; a distribuição é da Galeria Distribuidora.

Foto: Divulgação/Galeria Distribuidora.