Baseado no premiado livro A Costureira e o Cangaceiro, de Frances de Pontes Peebles, Entre Irmãs, que chega aos cinemas nesta quinta-feira, 12/10, conta a história da corajosa Luzia, que faz a opção de seguir um violento grupo de cangaceiros, e Emília, a jovem que sonha com um príncipe encantado e em se mudar para a capital.
Criadas para serem costureiras, essas mulheres tecerão suas próprias histórias em um cenário francamente adverso à afirmação feminina, com destinos antagônicos em um período de grandes transformações políticas e sociais: o nordeste do país nos anos 1920 e 1930.
Para falar mais sobre o filme, dirigido por Breno Silveira, conversamos com as protagonistas Nanda Costa e Marjorie Estiano e também com os atores Julio Machado, Romulo Estrela e Leticia Colin.
Cena de Happy End, de Michael Haneke, que conta com Isabelle Huppert no elenco.
A 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo acontecerá entre os dias 19 de outubro e 1º de novembro. A seleção deste ano faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo, além das principais tendências, temáticas, narrativas e estéticas produzidas em todo o mundo.
Serão 394 títulos de 59 países, contando os 30 curtas-metragens inseridos em retrospectiva, apresentação especial e programação de realidade virtual. Os filmes serão apresentados em mais de 30 espaços, entre cinemas, espaços culturais e museus espalhados pela capital paulista, incluindo exibições gratuitas e ao ar livre.
O artista chinês Ai Weiwei, que assina o pôster desta edição, estará presente na abertura do evento, que exibirá seu documentário Human Flow – Não Existe Lar Se Não Há Para Onde Ir. O filme, que fez parte da Competição Internacional do Festival de Veneza, aborda a crise dos refugiados de maneira detalhada e intimista, com cenas e entrevistas que percorreram mais de 22 países. Além disso, a trajetória do artista também será relembrada nesta edição, com a apresentação especial do documentário de Alison Klayman, Ai Weiwei – Sem Perdão, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance de 2012.
Cena de Human Flow, de Ai Weiwei: filme de abertura.
Como de costume, a seleção de títulos da 41ª Mostra de São Paulo apresenta filmes premiados em festivais internacionais. Do Festival de Cannes, serão exibidos: The Square, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro; Loveless (Nelyubov), de Andrey Zvyagintsev, que levou o Prêmio do Júri; e Esplendor (Hikari), de Naomi Kawase, agraciado pelo Júri Ecumênico do festival francês.
Do Festival de Veneza, destacam-se: Custódia (Jusqu’à la garde), de Xavier Legrand, Leão de Prata de melhor direção; e os premiados na seção Orizzonti, Nico, 1988, de Susanna Nicchiarelli, eleito o melhor filme; Sem Data, Sem Assinatura (Bedoune Tarikh, Bedoune Emza), de Vahid Jalilvand, prêmio de melhor direção; e Os Versos Esquecidos (Los Versos del Olvido), de Alireza Khatami, eleito o melhor roteiro.
Filmes premiados no Festival de Berlim também fazem parte da programação, como: Félicité, de Alain Gomis, vencedor do Grande Prêmio do Júri; O Outro Lado da Esperança (Toivon tuolla puolen), de Aki Kaurismäki, ganhador do Urso de Prata de melhor direção; Noites Brilhantes (Helle Nächte), de Thomas Arslan, que teve Georg Friedrich premiado como melhor ator; 1945, de Ferenc Török, que ficou em terceiro lugar na escolha do público na seção Panorama; e Ana, Meu Amor (Ana, mon amour), de Calin Peter Netzer, vencedor do Urso de Prata de Melhor Contribuição Artística pela edição de Dana Bunescu.
O ator Thomas Gioria em cena de Custódia, de Xavier Legrand.
O vencedor do Festival de Toronto, Três Anúncios Para um Crime, de Martin McDonagh, está presente na seleção, assim como Doce País (Sweet Country), de Warwick Thornton, eleito o melhor filme da Toronto Plataform. De Locarno, esta edição traz 9 Dedos (9 Doigts), de F.J. Ossang, premiado como melhor direção e outros reconhecidos pelo festival, como: Cocote, de Nelson Carlo De Los Santos Arias, melhor filme da mostra Signs of Life; Irmãos do Inverno (Vinterbrødre), de Hlynur Pálmason, que rendeu o prêmio de melhor ator para Elliott Crosset Hove, entre outros; Scary Mother (Sashishi deda), de Ana Urushadze, eleito o melhor primeiro filme; Aqueles que Estão Bem (Dene wos guet geit), de Cyril Schäublin, que recebeu Menção Especial; e Lucky, de John Carroll Lynch, que traz um dos últimos trabalhos do ator Harry Dean Stanton e foi premiado pelo Júri Ecumênico do evento.
A seleção ainda apresenta Livre e Fácil (Free and Easy), de Jun Geng, vencedor do Prêmio Especial do Júri do Festival de Sundance; Tempo de Qualidade (Quality Time), de Daan Bakker, premiado em Roterdã; Mulheres Divinas (Die göttliche Ordnung), de Petra Volpe, consagrado pelo público do Festival de Tribeca como o melhor filme da edição; Inflamar (Kaygi), de Ceylan Özgün Özçelik, premiado no South by Southwest (SXSW); e Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent), de Dorota Kobiela e Hugh Welchman, vencedor do Golden Goblet de melhor filme de animação do Shanghai International Film Festival.
Frances McDormand em Três Anúncios Para um Crime: premiado em Veneza e Toronto.
Outros destaques deste ano são: 24 Frames, de Abbas Kiarostami; O Terceiro Assassinato (Sandome no satsujin), de Hirokazu Koreeda, exibido em Veneza; Abrigo (Shelter), de Eran Riklis; Where Has the Time Gone?, produção dos países do BRICS, com Walter Salles, Jia Zhangke, Aleksey Fedorchenko, Madhur Bhandarkar e Jahmil Qubeka na direção dos segmentos; Django, de Etienne Comar, filme de abertura do Festival de Berlim; Emma, de Silvio Soldini, exibido como hors concours no Festival de Veneza; os indicados ao Golden Eye, em Cannes, Napalm, longa sobre a Coreia do Norte dirigido por Claude Lanzmann e Uma Verdade Mais Inconveniente (An Inconvenient Sequel: Truth to Power), de Bonni Cohen e Jon Shenk; e os selecionados para Cannes deste ano: Happy End, de Michael Haneke; O Dia Depois (Geu-hu), de Hong Sang-Soo; Lover For a Day (L’amant d’un jour), de Philippe Garrel; e A Trama (L’atelier), de Laurent Cantet, que será o filme de encerramento da 41ª Mostra de São Paulo e contará com a presença do diretor.
A programação também traz 14 obras já indicadas por seus respectivos países para concorrerem à uma vaga ao Oscar de melhor filme estrangeiro: Zama, de Lucrecia Martel, da Argentina; Happy End, de Michael Haneke, da Áustria; O Motorista de Táxi (Taeksi Woonjunsa), de Hun Jang, da Coreia do Sul; Scary Mother (Sashishi deda), de Ana Urushadze, da Geórgia; Respiro (Nafas), de Narges Abyar, do Irã; Canção de Granito (Song of Granite), de Pat Collins, da Irlanda; A Sombra da Árvore (Undir trénu), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, da Islândia; Mil Cordas (One Thousand Ropes), de Tusi Tamasese, da Nova Zelândia; Mãe no Gelo (Bába z ledu), de Bohdan Sláma, da República Checa; Loveless (Nelyubov), de Andrey Zvyagintsev, da Rússia; The Square, de Ruben Östlund, da Suécia; Mulheres Divinas (Die göttliche Ordnung), de Petra Volpe, da Suíça; Félicité, de Alain Gomis, do Senegal; e El Inca, de Ignacio Castillo Cottin, da Venezuela.
Cena de Zama, da argentina Lucrecia Martel, que conta com Matheus Nachtergaele no elenco.
A 41ª Mostra vai exibir 64 títulos brasileiros nas seções Apresentação Especial, Competição Novos Diretores e Perspectiva Internacional. Entre os selecionados, destacam-se: Café com Canela, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, premiado no Festival de Brasília; A Moça do Calendário, de Helena Ignez; Açúcar, de Renata Pinheiro e Sergio Oliveira, com Maeve Jinkings e Magali Biff; Antes do Fim, de Cristiano Burlan; Antes que Eu Me Esqueça, de Tiago Arakilian, com Mariana Lima e Dedé Santana; António Um Dois Três, de Leonardo Mouramateus, exibido em Roterdã; Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor, selecionado para o Festival de Chicago; Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans, grande vencedor do Festival de Brasília; As Boas Maneiras, de Marco Dutra e Juliana Rojas, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Locarno; o documentário Até o Próximo Domingo, de Evaldo Mocarzel; Berenice Procura, de Allan Fiterman, com Claudia Abreu e Eduardo Moscovis; Cartas para Um Ladrão de Livros, de Caio Cavechini e Carlos Juliano Barros; Construindo Pontes, de Heloisa Passos; o drama Foro Íntimo, de Ricardo Mehedff, premiado como melhor filme estrangeiro no London Independent Film Awards.
Destacam-se também: Gabriel e a Montanha, de Fellipe Barbosa, premiado na Semana da Crítica, no Festival de Cannes; Homem Livre, de Alvaro Furloni, exibido no 6º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba; Legalize Já!, de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, que reconta história de amizade que culminou na formação do Planet Hemp; Música para Quando as Luzes Se Apagam, de Ismael Caneppele, premiado em Brasília; Não Devore Meu Coração, de Felipe Bragança, selecionado para o Festival de Sundance; o documentário O Muro, de Lula Buarque, sobre a política nacional; O Nome da Morte, de Henrique Goldman, com Marco Pigossi, Matheus Nachtergaele e Fabiula Nascimento; Paulo Autran – O Senhor dos Palcos, documentário dirigido por Marco Abujamra; Pela Janela, de Caroline Leone, exibido no Festival de Gramado; Querida Mamãe, de Jeremias Moreira, adaptação da peça homônima de Maria Adelaide Amaral, com Selma Egrei e Letícia Sabatella; Severina, de Felipe Hirsch, exibido em Locarno; Soldados do Araguaia, de Belisario Franca; Todas as Razões para Esquecer, comédia dramática de Pedro Coutinho, com Johnny Massaro e Bianca Comparato; Vazante, de Daniela Thomas; entre outros.
Julia Lemmertz em Música para Quando as Luzes Se Apagam, de Ismael Caneppele.
A Mostra vem desenvolvendo nas últimas edições a tradição de trazer para o público um panorama da produção cinematográfica de um país diferente. Neste ano, o recorte escolhido foi a Suíça, com destaque para as homenagens aos diretores Alain Tanner, que terá sete títulos exibidos em retrospectiva no evento, e Georges Schwizgebel, com sete curtas-metragens animados em apresentações especiais, além do filme Ascensão e Queda de uma Pequena Produtora de Cinema que o cultuado diretor Jean-Luc Godard fez para a televisão em 1976, além de uma vasta seleção de longas contemporâneos que passaram por festivais internacionais.
Uma das precursoras da Nouvelle Vague e ícone do feminismo no cinema, a diretora belga Agnès Varda, que será agraciada com um Oscar honorário em novembro, receberá uma homenagem da 41ª Mostra com o Prêmio Humanidade, entregue, a cada edição do evento, a um cineasta cuja obra reflete questões humanísticas. Além disso, sua trajetória será relembrada em uma retrospectiva de 10 longas e também com a exibição de seu último filme, Faces Places (Visages, villages), codirigido pelo muralista JR, que foi premiado em Cannes e eleito o melhor documentário pelo público do Festival de Toronto.
Agnès Varda e JR no documentário Visages, villages.
O veterano diretor francês Paul Vecchiali terá oito longas restaurados exibidos no evento junto de seus três últimos trabalhos lançados no Brasil, além da estreia mundial de Os 7 Desertores (Les sept déserteurs ou La guerre en vrac), do curta inédito Três Palavras de Passagem (Trois mots en passant), de 2015, e do documentário média-metragem Revisitando La Martine, de Pascal Catheland, que registra a filmagem do curta. Também reconhecido por ser o primeiro realizador a vincular homossexualidade e Aids nas telonas, Paul Vecchiali vem a São Paulo para receber o Prêmio Leon Cakoff.
A tradicional programação de exibições gratuitas no Vão Livre do MASP inclui apresentações especiais, como a homenagem aos 80 anos que o cineasta Leon Hirszman completaria no próximo dia 22 de novembro, com a exibição de Eles Não Usam Black-Tie, filme vencedor do Leão de Prata do Festival de Veneza, em 1981. Além disso, a 41ª Mostra também homenageia o ator Paulo José com a entrega do Prêmio Leon Cakoff e apresenta três filmes estrelados por ele: O Homem Nu, de Hugo Carvana, e os clássicos Macunaíma e O Padre e a Moça, de Joaquim Pedro de Andrade.
Para ver a lista completa dos filmes selecionados para a 41ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, clique aqui.
Aperte o play e confira os melhores momentos da coletiva de imprensa da 41ª Mostra, que aconteceu neste sábado, 07/10, em São Paulo. No vídeo, Renata de Almeida, diretora da Mostra, fala sobre os homenageados desta edição, liberdade artística, Abbas Kiarostami, filmes dirigidos por mulheres, realidade virtual, Foco Suíça e outros assuntos:
Com Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller, Henry Cavill e Ray Fisher no elenco, Liga da Justiça, dirigido por Zack Snyder, acaba de ganhar um novo trailer.
Movido por sua restaurada fé na humanidade e inspirado pelo generoso ato de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada Diana Prince para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e a Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para localizar e recrutar uma equipe de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas, apesar da formação desta liga de heróis sem precedentes – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez já seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.
Amy Adams, Connie Nielsen, Amber Heard, Diane Lane, Jeremy Irons, J.K. Simmons, Willem Dafoe, Kiersey Clemons, Jesse Eisenberg e Ciarán Hinds também integram o elenco.
O roteiro de Liga da Justiça é de Chris Terrio, de Argo e Batman vs Superman: A Origem da Justiça, que construiu a história junto com Zack Snyder, baseado em personagens da DC e Superman, criados por Jerry Siegel e Joe Shuster.
Confira o novo trailer de Liga da Justiça, que chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de novembro:
O primeiro trailer de Círculo de Fogo: A Revolta, sequência da produção que arrecadou mais de R$ 14 milhões em bilheteria e levou mais de 1 milhão de pessoas aos cinemas somente no Brasil, acaba de ser divulgado.
Com produção de Guillermo del Toro e direção de Steven S. DeKnight, o filme traz John Boyega e Scott Eastwood em uma história de conflitos entre monstros de destruição em massa e super máquinas pilotadas por humanos.
Na sequência, o rebelde Jake Pentecost, um piloto promissor de Jaeger cujo pai deu a vida para garantir a vitória da humanidade contra o monstruoso Kaiju, abandona sua formação apenas para tornar-se preso ao submundo do crime. Quando uma ameaça ainda mais imbatível desencadeia pelas cidades, ele tem uma última oportunidade de honrar o legado de seu pai através de sua irmã distante, Mako Mori.
O elenco conta também com Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona, Dustin Clare, Daniel Feuerriegel e Charlie Day.
Confira o primeiro trailer de Círculo de Fogo: A Revolta, que tem estreia prevista para o dia 22 de março de 2018:
Klara Castanho: filha de Bruno Mazzeo na ficção e nova fã do grupo.
Eles fizeram sucesso quando a música estourava em todas as rádios. Mas com o fim da boybandChocante, seus integrantes tomaram rumos diferentes. Vinte anos depois, os rapazes se reúnem de forma inesperada. Desse reencontro, surge a ideia da antiga banda se juntar novamente e reviver a amizade entre eles e as glórias do passado.
Além desse reencontro, Chocante, que já está em cartaz nos cinemas, mostra também o dia a dia de cada um de seus integrantes e da eterna líder do fã clube, Quézia, vivida por Debora Lamm.
Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais. Nesta segunda parte você confere o bate-papo com os diretores Johnny Araújo e Gustavo Bonafé e com a atriz Klara Castanho, que interpreta Dora, filha do personagem Téo, interpretado por Bruno Mazzeo.
Aperte o play e confira:
Clique aqui e confira a primeira parte do programa com entrevistas com Bruno Garcia, Pedro Neschling e Debora Lamm.
Passado e presente nas telonas: sucesso na música.
No início dos anos 1990, a boybandChocante conheceu o sucesso com uma única música: Choque de Amor. Esse hit, que estourava em todas as rádios, transformou o grupo formado por Téo, Tim, Toni, Clay e Tarcísio na boyband mais conhecida do Brasil na época.
Em Chocante, comédia dirigida por Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, que chega aos cinemas nesta quinta-feira, 05/10, acompanhamos o reencontro desse grupo em situações divertidas e agora agenciado pelo prestigiado empresário Lessa, interpretado por Tony Ramos.
Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais. Nessa primeira parte você confere as entrevistas com os atores Bruno Garcia e Pedro Neschling, que fazem parte do grupo, e Debora Lamm, que interpreta Quézia, a eterna líder do fã clube.
Aperte o play e confira:
Clique aqui e confira a segunda parte do programa com entrevistas com Klara Castanho e com os diretores Johnny Araújo e Gustavo Bonafé.
Vladimir Brichta: protagonista do representante brasileiro.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou nesta quinta-feira, 05/10, a lista oficial com os filmes elegíveis que estão na disputa pela estatueta dourada de melhor filme estrangeiro no Oscar 2018.
Neste ano, em número recorde, 92 países foram classificados, entre eles: Laos, Moçambique, Haiti, Honduras, Senegal e Síria, candidatos pela primeira vez. Em dezembro, antes do anúncio final dos indicados, a Academia reduz essa lista para nove longas. Desse grupo, saem os cinco finalistas que serão apresentados no dia 23 de janeiro. A cerimônia está marcada para o dia 4 de março, em Los Angeles, e o Brasil está na disputa com Bingo: O Rei das Manhãs, dirigido por Daniel Rezende, que já foi indicado ao Oscar, em 2004, na categoria de melhor edição por Cidade de Deus.
Uma das regras da categoria, que foi criada em 1956, é que os filmes apresentados devem ser primeiramente lançados nos cinemas de seus respectivos países entre 1º de outubro de 2016 e 30 desetembro de 2017.
Confira a lista completa com os 92 filmes estrangeiros candidatos ao Oscar 2018:
AFEGANISTÃO: Namai ba rahis gomhor (A Letter to the President), de Roya Sadat ALEMANHA: Em Pedaços (Aus dem Nichts/In the Fade), de Fatih Akin ÁFRICA DO SUL: Os Iniciados (Inxeba/The Wound), de John Trengove ALBÂNIA: Dita zë fill (Daybreak), de Gentian Koçi ARGÉLIA: La route d’Istanbul (Road to Istanbul), de Rachid Bouchareb ARGENTINA: Zama, de Lucrecia Martel
ARMÊNIA: Yeva, de Anahit Abad AUSTRÁLIA: The Space Between, de Ruth Borgobello ÁUSTRIA: Happy End, de Michael Haneke
AZERBAIJÃO: Pomegranate Orchard, de Ilgar Najaf BANGLADESH: Khacha (The Cage), de Akram Khan BÉLGICA: Le Fidèle (Racer and the Jailbird), de Michaël R. Roskam
BOLÍVIA: Viejo Calavera (Dark Skull), de Kiro Russo BÓSNIA E HERZEGOVINA: Muskarci ne placu (Men Don’t Cry), de Alen Drljevic BRASIL: Bingo: O Rei das Manhãs, de Daniel Rezende BULGÁRIA: Glory, de Kristina Grozeva e Petar Valchanov CAMBOJA: First They Killed My Father, de Angelina Jolie CANADÁ: Hochelaga, Terre des Âmes (Hochelaga, Land of Souls), de François Girard CAZAQUISTÃO: Doroga k materi (Road to Mother), de Akan Satayev CHILE: Uma Mulher Fantástica (Una Mujer Fantástica), de Sebastián Lelio CHINA: Zhan lang II (Wolf Warriors II), de Jing Wu COLÔMBIA: Pariente (Guilty Men), de Iván Gaona COREIA DO SUL: O Motorista de Táxi (Taeksi Woonjunsa/A Taxi Driver), de Hun Jang COSTA RICA: El Sonido de las Cosas (The Sound of Things), de Ariel Escalante CROÁCIA: Ne gledaj mi u pijat (Quit Staring at My Plate), de Hana Jusic DINAMARCA: Du forsvinder (You Disappear), de Peter Schønau Fog EQUADOR: Alba, de Ana Cristina Barragán EGITO: Sheikh Jackson, de Amr Salama ESLOVÁQUIA: Ciara (The Line), de Peter Bebjak ESLOVÊNIA: Rudar (The Miner), de Hanna Antonina Wojcik Slak ESPANHA: Verão 1993 (Estiu 1993/Summer 1993), de Carla Simón
ESTÔNIA: November, de Rainer Sarnet FILIPINAS: Birdshot, de Mikhail Red FINLÂNDIA: Tom of Finland, de Dome Karukoski FRANÇA: 120 Batimentos por Minuto (120 battements par minute), de Robin Campillo GEÓRGIA: Sashishi deda (Scary Mother), de Ana Urushadze GRÉCIA: Plateia Amerikis (Amerika Square), de Yannis Sakaridis
HAITI: Ayiti mon amour, de Guetty Felin
HONDURAS: Morazán, de Hispano Durón HONG KONG: Yat nim mou ming (Mad World), de Chun Wong HOLANDA: Layla M., de Mijke de Jong
HUNGRIA: Corpo e Alma (Teströl és lélekröl/On Body and Soul), de Ildikó Enyedi ÍNDIA: Newton, de Amit Masurkar INDONÉSIA: Turah, de Wicaksono Wisnu Legowo IRÃ: Respiro (Nafas/Breath), de Narges Abyar IRAQUE: Reseba (The Dark Wind), de Hussein Hassan Ali
IRLANDA: Canção de Granito (Song of Granite), de Pat Collins
ISLÂNDIA: A Sombra da Árvore (Undir trénu), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson ISRAEL: Foxtrot, de Samuel Maoz ITÁLIA: A Ciambra, de Jonas Carpignano JAPÃO: Yu wo wakasuhodo no atsui ai (Her Love Boils Bathwater), de Ryôta Nakano KOSOVO: T’padashtun (Unwanted), de Edon Rizvanolli
LAOS: Nong hak (Dearest Sister), de Mattie Do LETÔNIA: Melanijas hronika (The Chronicles of Melanie), de Viesturs Kairiss LÍBANO: L’insulte (The Insult), de Ziad Doueiri LITUÂNIA: Serksnas (Frost), de Sarunas Bartas LUXEMBURGO: Barreiras (Barrage), de Laura Schroeder MARROCOS: Razzia, de Nabil Ayouch MÉXICO: Tempestad, de Tatiana Huezo
MOÇAMBIQUE: Comboio de Sal e Açucar (The Train of Salt and Sugar), de Licinio Azevedo
MONGÓLIA: Chingisiin huuhduud (The Children of Genghis), de Zolbayar Dorj NEPAL: Seto Surya (White Sun), de Deepak Rauniyar NORUEGA: Thelma, de Joachim Trier NOVA ZELÂNDIA: Mil Cordas (One Thousand Ropes), de Tusi Tamasese
PALESTINA: Wajib, de Annemarie Jacir
PANAMÁ: Mas Que Hermanos (Beyond Brotherhood), de Arianne Benedetti PAQUISTÃO: Saawan, de Farhan Alam
PARAGUAI: Los Buscadores, de Juan Carlos Maneglia e Tana Schembori PERU: Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze POLÔNIA: Rastros (Pokot/Spoor), de Agnieszka Holland e Kasia Adamik PORTUGAL: São Jorge, de Marco Martins
QUÊNIA:Kati Kati, de Mbithi Masya QUIRGUISTÃO: Centauro (Centaur), de Aktan Arym Kubat REINO UNIDO: My Pure Land, de Sarmad Masud REPÚBLICA CHECA: Mãe no Gelo (Bába z ledu/Ice Mother), de Bohdan Sláma REPÚBLICA DOMINICANA: Carpinteros (Woodpeckers), de José María Cabral ROMÊNIA: Fixeur (The Fixer), de Adrian Sitaru RÚSSIA: Nelyubov (Loveless), de Andrey Zvyagintsev
SENEGAL: Félicité, de Alain Gomis SÉRVIA: Rekvijem za gospodju J (Requiem for Mrs. J), de Bojan Vuletic SINGAPURA: Pop Aye, de Kirsten Tan
SÍRIA: Little Gandhi, de Sam Kadi SUÉCIA: The Square, de Ruben Östlund SUÍÇA: Mulheres Divinas (Die göttliche Ordnung/The Divine Order), de Petra Volpe TAIWAN: Conversa Fiada (Ri Chang Dui Hua/Small Talk), de Hui-Chen Huang TAILÂNDIA: Dao khanong (By the Time It Gets Dark), de Anocha Suwichakornpong
TUNÍSIA: The Last of Us, de Ala Eddine Slim TURQUIA: Ayla: The Daughter of War, de Can Ulkay UCRÂNIA: Riven chornoho (Black Level), de Valentyn Vasyanovych URUGUAI: Otra historia del mundo, de Guillermo Casanova VENEZUELA: El Inca, de Ignacio Castillo Cottin VIETNÃ: Father and Son (Cha cõng con), de Dung Luong Dinh
Henfil, documentário dirigido por Angela Zoe, que terá sua estreia no dia 6 de outubro na Mostra Retratos, dentro da Première Brasil do Festival do Rio, resgata a vida do cartunista e ativista Henrique de Souza e acompanha uma turma de animadores que descobre o legado do artista em um workshop.
O longa conta com a participação de figuras ilustres do mundo do cartoon como Ziraldo, Jaguar, Sérgio Cabral e Tárik de Souza relembrando sua convivência com o cartunista. Henfil percorre o presente e o passado fazendo uso de técnicas de animação 2D e 3D, e, ao mesmo tempo explora a película Super 8 com imagens íntimas e inéditas, filmadas pelo próprio personagem ao longo de suas viagens, e que revelam aparições familiares como sua mãe Dona Maria e os irmãos Betinho e Glorinha.
Através das conversas são feitas revelações sobre a maneira como o artista usou seus desenhos como um aparato para driblar a censura política e também como um recurso para lidar com sua saúde frágil, por causa da hemofilia, e expor sua inquietação criativa.
O Brasil é o país que mais consome os desenhos animados do Pica-Pau em todo o mundo e agora ele chega às telonas em uma produção dirigida por Alex Zamm, que mescla animação GCI e live-action, resgatando o personagem que marcou várias gerações e ainda apresenta a atriz brasileira Thaila Ayala no elenco principal.
Criado por Walter Lantz em 1940, o Pica-Pau é protagonista de 166 episódios animados que já foram transmitidos em mais de 155 países e em 105 idiomas diferentes. Além dos desenhos, o personagem possui uma área dedicada no resort da Universal, na Flórida, e faz participações especiais em atrações nos parques em Hollywood e no Japão.
Para falar mais sobre Pica-Pau: O Filme, que estreia nesta quinta-feira, 05/10, conversamos com a atriz Thaila Ayala sobre a produção. Aperte o play e confira:
Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Dave Bautista, Barkhad Abdi, Mackenzie Davis, Hiam Abbass, Mark Arnold, Wood Harris, David Dastmalchian, Tómas Lemarquis, Vilma Szécsi, Sallie Harmsen, Krista Kosonen, Elarica Johnson, Lennie James, Carla Juri, Suzie Kennedy, Edward James Olmos, Kingston Taylor, André Lukács Molnár, István Göz, Pál Nyári, Joshua Tersoo Allagh, Zoltán Béres, Konstantin Pál, Ferenc Györgyi, Samuel Brown, Kincsö Sánta, Ben Thompson, David Benson, Stephen Triffitt.
Ano: 2017
Sinopse: Trinta anos após os eventos do primeiro filme, um novo Blade Runner, o agente K da Polícia de Los Angeles, descobre um segredo há muito tempo enterrado que tem o potencial de mergulhar no caos o que resta da sociedade. A descoberta de K o leva a uma investigação para encontrar Rick Deckard, um ex-policial Blade Runner que está desaparecido há três décadas.
Elenco: Thaila Ayala, Timothy Omundson, Graham Verchere, Eric Bauza, Jordana Largy, Scott McNeil, Adrian Glynn McMorran, Chelsea Miller, Jakob Davies, Sean Tyson, Patrick Lubczyk, Ty Consiglio, Emily Holmes, Kwesi Ameyaw, Eric Keenleyside, Karin Konoval, Keith Dallas, Shawn Macdonald, Norman Misura, Graison Foster, Christiaan Westerveld, King Lau, Arkie Kandola, Avy Ross, Tyler Tschritter.
Ano: 2017
Sinopse: Vanessa e Lance Walters são os novos alvos do traiçoeiro e arteiro Pica-Pau. Em uma guerra de território com o pássaro, o vigarista Lance e sua namorada pretendem construir a casa de seus sonhos no meio da floresta. Mas, para isso, terão que derrubar a moradia do travesso personagem e enfrentar diversas armadilhas.
Elenco: Bruno Mazzeo, Lucio Mauro Filho, Bruno Garcia, Marcus Majella, Debora Lamm, Pedro Neschling, Klara Castanho, Tony Ramos, Ricardo Ventura, Matheus Corcione, Apollo Costa, Thauan el Pavuna, João Villa, Rafael Canedo, Renata Gaspar, Laís Pinho, Sonia Abrão, Anderson Leonardo.
Ano: 2017
Sinopse: Vinte anos depois do sucesso meteórico do grupo Chocante com o hit Choque de Amor, Téo, Tim, Tony e Clay se reencontram. Entre as lembranças de um passado de sucesso e o presente sem nada a perder surge a ideia de fazer um novo show, para a felicidade da eterna líder do fã clube Quézia. Orientados pelo prestigiado empresário Lessa, os amigos retomam os ensaios com o novo integrante Rod, vencedor de um decadente reality show. Ninguém pediu, mas eles voltaram e o resgate desse grupo trará situações divertidíssimas e uma nova fã: Dora.
Protagonismo feminino nas telonas.
Cena de Happy End, de Michael Haneke, que conta com Isabelle Huppert no elenco.
Cena de Human Flow, de Ai Weiwei: filme de abertura.
O ator Thomas Gioria em cena de Custódia, de Xavier Legrand.
Frances McDormand em Três Anúncios Para um Crime: premiado em Veneza e Toronto.
Cena de Zama, da argentina Lucrecia Martel, que conta com Matheus Nachtergaele no elenco.
Julia Lemmertz em Música para Quando as Luzes Se Apagam, de Ismael Caneppele.
Agnès Varda e JR no documentário Visages, villages.
Super-heróis em ação!
John Boyega em ação!
Klara Castanho: filha de Bruno Mazzeo na ficção e nova fã do grupo.
Passado e presente nas telonas: sucesso na música.
Vladimir Brichta: protagonista do representante brasileiro.
O cartunista Ziraldo em cena do documentário.
Thaila Ayala: estrela de filme internacional.
Direção: Denis Villeneuve
Woody Woodpecker
Direção: Johnny Araújo, Gustavo Bonafé.