James Franco: premiado no palco.

Foram anunciados neste sábado, 30/09, os vencedores da 65ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. A comédia dramática americana The Disaster Artist, dirigida por James Franco, recebeu a Concha de Ouro de melhor filme, prêmio máximo do evento.

A cineasta belga e radicada na França Agnès Varda, o ator argentino Ricardo Darín e a atriz italiana Monica Bellucci foram os homenageados deste ano com o Prêmio Donostia. A atriz espanhola Paz Vega recebeu o Prêmio Jaeger-LeCoultre Latin Cinema.

O brasileiro Ferrugem, dirigido por Aly Muritiba, foi o grande vencedor da mostra Films in Progress, criada em 2002 com a intenção de apoiar a produção cinematográfica latino-americana com ajuda à conclusão de filmes na fase de pós-produção.

Conheça os vencedores do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián 2017:

CONCHA DE OURO | MELHOR FILME:
The Disaster Artist, de James Franco (EUA)

CONCHA DE PRATA | MELHOR DIREÇÃO:
Anahí Berneri, por Alanis (Argentina)

CONCHA DE PRATA | MELHOR ATRIZ:
Sofía Gala Castiglione, por Alanis
Menção Especial: Anne Gruwez, por Ni juge, ni soumise (So Help Me God) (França/Bélgica)

CONCHA DE PRATA | MELHOR ATOR:
Bogdan Dumitrache, por Pororoca (Romênia/França)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI:
Handia, de Aitor Arregi e Jon Garaño (Espanha)

PRÊMIO DO JÚRI | MELHOR ROTEIRO:
Una especie de familia, escrito por Diego Lerman e María Meira (Argentina/Brasil/França/Polônia/Alemanha/Dinamarca)

PRÊMIO DO JÚRI | MELHOR FOTOGRAFIA:
Der Hauptmann (The Captain), por Florian Ballhaus (Alemanha/Polônia/Portugal/França)

PRÊMIO NOVOS DIRETORES:
Le semeur, de Marine Franssen (França)
Menção Especial: Matar a Jesús, de Laura Mora Ortega (Colômbia)

PRÊMIO HORIZONTES:
Los perros, de Marcela Said (Chile/França)

PRÊMIO  ZABALTEGI-TABAKALERA:
Braguino, de Clément Cogitore (França)
Menção Especial | Atriz: Darya Zhovnar, por Tesnota (Closeness) (Rússia)
Menção Especial: Spell Reel, de Filipa César (França)

JÚRI POPULAR | MELHOR FILME | CITY OF DONOSTIA:
Três Anúncios para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh (Reino Unido/EUA)

JÚRI POPULAR | MELHOR FILME EUROPEU | CITY OF DONOSTIA:
Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand (França)

PRÊMIO FIPRESCI:
Life & Nothing More, de Antonio Méndez Esparza (Espanha/EUA)

IRIZAR BASQUE FILM AWARD:
Handia, de Aitor Arregi e Jon Garaño (Espanha)

EROSKI YOUTH AWARD:
Matar a Jesús (Killing Jesus), de Laura Mora Ortega (Colômbia)

PRÊMIOS FILMS IN PROGRESS:
32 Industry Awards: Ferrugem, de Aly Muritiba (Brasil)
Prêmio Film Factory: Ferrugem, de Aly Muritiba
Prêmio CAACI/IBERMEDIA TV Films in Progress: Ferrugem, de Aly Muritiba

Foto: Gorka Estrada.

Drama e ficção científica com a vencedora do Oscar.

Dirigido por Alex Garland, de Ex Machina: Instinto Artificial, Aniquilação é baseado no livro homônimo da trilogia Comando Sul, de Jeff Vandermeer, e conta com Natalie Portman como protagonista.

A atriz interpreta uma cientista que busca respostas em uma misteriosa zona de desastre ambiental, a Área X, região isolada do restante do mundo há décadas, onde a natureza apagou os últimos vestígios da presença humana.

No filme, um grupo de cientistas participa de uma missão em uma zona de desastre ambiental. O grupo é formado por quatro mulheres: uma antropóloga, uma topógrafa, uma psicóloga, que é líder da missão, e uma bióloga, personagem de Portman. As mulheres atravessam a fronteira esperando o inesperado e é exatamente isso o que encontram. O elenco conta também com Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Oscar Isaac, Gina Rodriguez, Sonoya Mizuno e Benedict Wong.

Confira o teaser trailer de Aniquilação, que chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de fevereiro de 2018:

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.

Protagonista: João Pedro Zappa em filme baseado em fatos reais.

A história da famosa viagem do economista Gabriel Buchmann pela África, que terminou com a morte do carioca em uma montanha no Maláui, chegará às telonas com Gabriel e a Montanha, segundo longa-metragem de ficção do cineasta Fellipe Barbosa. A coprodução entre Brasil e França, rodada em quatro países do continente africano mostra Gabriel, interpretado por João Pedro Zappa, vivendo como um local nos quatro países pelos quais passou: Quênia, Zâmbia, Tanzânia e Maláui.

Em maio, Gabriel e a Montanha recebeu dois prêmios na prestigiada Semana da Crítica, mostra paralela ao Festival de Cannes, com um prêmio de revelação, entregue ao diretor Fellipe Barbosa, e um de distribuição, que ajudou a alavancar a estreia do filme, em agosto, na França, onde o filme já superou a marca dos 70 mil espectadores. Barbosa começou a desenvolver o roteiro logo após receber a notícia do desaparecimento de Gabriel, seu amigo de infância do Rio de Janeiro.

Gabriel Buchmann viajou para a África com o objetivo de analisar de perto a pobreza e se preparar para um doutorado em políticas públicas na Universidade da Califórnia. O carioca morreu de hipotermia, em 2009, após decidir subir o Monte Mulanje, pico mais alto do Maláui, com mais de três mil metros de altitude, sem a companhia de um guia. Seu corpo foi encontrado 19 dias depois na subida da montanha. O longa tem roteiro baseado em anotações, e-mails de Gabriel para a mãe e a namorada e entrevistas com pessoas que cruzaram seu caminho na África.

Ao longo da viagem, Gabriel aventura-se por outras subidas difíceis, como o Kilimanjaro, ponto mais alto do continente africano. Ele também recebe a visita de sua namorada, Cris, interpretada por Caroline Abras no longa, que estava na África do Sul participando de um seminário sobre economia.

Confira o trailer de Gabriel e a Montanha, que estreia no Brasil no dia 2 de novembro, depois da exibição no Festival do Rio:

Foto: Divulgação.

Cate Blanchett interpreta 13 personagens no filme.

O artista visual Julian Rosefeldt, nascido em Munique, na Alemanha, estudou arquitetura e foi professor de instituições como a Universidade Bauhaus. Suas obras integram o acervo de museus como o MoMA, em Nova York, e a Saatchi Gallery, em Londres. Já teve exposições individuais em mais de 30 países, em espaços como Hamburger Bahnhof, em Berlim, e agora lança Manifesto, seu primeiro longa-metragem, no qual assina o roteiro e a direção.

Os históricos manifestos de arte podem ser aplicados à sociedade contemporânea? Uma homenagem às declarações artísticas e inovadoras do século XX, dos futuristas e dadaístas ao Pop Art, Fluxus, Lars von Trier e Jim Jarmusch, esta série de reencenações interpretadas por Cate Blanchett explora os componentes performativos e o significado político dessas declarações.

Depois de passar pelos festivais de Sundance, Roterdã e Tribeca, o filme será um dos destaques da programação do Festival do Rio deste ano.

Confira o trailer legendado de Manifesto, que chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de outubro:

Foto: Divulgação/Mares Filmes.

Tarcha, do Saara Ocidental: personagem do filme.

O documentário Exodus – De Onde Eu Vim Não Existe Mais faz um retrato das dramáticas e íntimas histórias de refugiados de diferentes partes do mundo que tiveram de deixar suas casas por motivos distintos.

Escrito e dirigido por Hank Levine, o longa, exibido na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, foi produzido por Fernando Sapelli e Fernando Meirelles, e conta com narração de Wagner Moura. Realizado em coprodução com a Alemanha, as filmagens aconteceram em diversos países como Sudão do Sul, Argélia, Congo, Mianmar, Cuba, Brasil e Alemanha, ao longo de dois anos.

Conversamos com o produtor Fernando Sapelli antes de um debate sobre o filme, que aconteceu nesta terça-feira, 26/09, no Caixa Belas Artes, em São Paulo, mediado pelo jornalista Sandro Macedo e que também contou com a presença do padre Paolo Parise, da Missão Paz São Paulo, e de Talal Al-tinawi, refugiado da Síria.

O produtor Fernando Sapelli no campo de refugiados Saharauís, na Argélia.

Confira os melhores momentos da entrevista:

A IDEIA:

“O Hank Levine [diretor] fez uma viagem para o Senegal em 2008/2009. Lá, teve contato com pescadores que faziam a pesca de subsistência e que tinha deixado de existir porque o governo vendeu toda a costa para navios pesqueiros enormes, acabando com a pesca menor. A única solução era usar os barcos para começar a fazer a cruzada para as ilhas espanholas, que ficam próximas da costa, mesmo sendo uma jornada perigosa“.

“Ele viu isso naquela época e entendeu que tinha uma nova onda de movimentação global. Depois disso, fez um curta sobre essa viagem e nos conhecemos em 2011, quando eu tinha recém voltado de um projeto no qual passei quase um ano documentando o trabalho de ONGs mundo afora. O Hank veio com essa proposta sobre refugiados, que até então era uma temática desconhecida. A gente começou a se aprofundar nessa pesquisa e primeiro fomos identificando regiões do mundo para depois definir os lugares que faziam sentido para o filme. Com isso, começamos a buscar personagens em cada local. A produção começou em 2014 e foram dois anos acompanhando os protagonistas“.

Na Argélia: equipe consegue autorização com representantes do campo de refugiados Saharauís.

PERSONAGENS:

“Fizemos uma pesquisa na Alemanha e no Brasil, mas a busca por personagens de países mais distantes contava com o apoio de um produtor local, que fazia uma peneira de pessoas interessantes, de acordo com a nossa demanda. Quando chegávamos no lugar, passávamos alguns dias com essas pessoas e aí começávamos uma relação para entender se fazia sentido para o filme“.

“Temos quase 500 horas de material e muita coisa não entrou. Tem um personagem do Congo, por exemplo, que a ideia era fazer uma viagem para acompanhá-lo, mas não conseguimos encaixar no filme. Aqui em São Paulo também tinha o Talal Al-tinawi, que acabou ficando de fora. Tínhamos essa ideia de fazer algo global, numa dimensão de cinema, algo grandioso, mas você precisa ter um tempo para contar a história“.

REFUGIADOS:

“Em 2015, que foi aquele momento do grande êxito dos sírios, principalmente indo para Europa, a grande mídia começou a reportar essa situação. Isso gerou uma grande quantidade de material, porém, algo mais jornalístico que acabou gerando um afastamento do público por conta da saturação do tema. O que não significa que o problema não esteja lá; ele continua na mesma dimensão. Acredito que o filme volta nesse momento, que é importante para retomar uma discussão. Exodus é diferente de outros filmes [dessa temática] porque traz uma visão do pós refúgio“.

Dana, da Síria: uma das personagens do documentário.

O TEMA:

“Desde o início o filme foi concebido com uma ideia de trazer uma discussão em cima dessa temática. Não é um filme político. É muito mais para trazer à tona essa questão para que nós, como sociedade, consigamos descobrir qual o melhor caminho para lidar com essa situação. É o momento de entender as questões humanas e culturais para buscar soluções“.

NARRAÇÃO:

“O Wagner [Moura] aceitou nosso convite e acabou fazendo a narração em inglês e português. O texto é de uma autora chamada Taiye Selasi, que é inglesa, mas a família é de Gana. O Hank leu um de seus livros [Ghana Must Go], gostou muito da obra e a convidou para fazer o texto do filme. E foram meses para conseguir chegar nessa versão por conta da enorme variedade para contar essa história“.

Exodus – De Onde Eu Vim Não Existe Mais estreia nesta quinta-feira, 28/09.

Fotos: Divulgação.