Anthony Hopkins e Jonathan Pryce em Dois Papas, do brasileiro Fernando Meirelles.

Foi anunciada nesta terça-feira, 23/07, a primeira rodada de filmes selecionados para as mostras Special Presentations e Gala da 44ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, considerado um dos eventos mais importantes do cinema mundial e conhecido como um termômetro para o Oscar.

Nesta primeira lista, foram divulgados 56 filmes: 29 estreias mundiais, 6 estreias internacionais, 13 estreias americanas e 8 estreias canadenses; a seleção conta com 50% dos títulos dirigidos por mulheres, um número recorde. Em breve, novos filmes serão anunciados.

Vale destacar a presença do drama Dois Papas, dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, de Cidade de Deus. O longa, inspirado em fatos reais, apresenta a história dos bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos dois mil anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio, interpretado por Jonathan Pryce, pede permissão ao papa Bento XVI, vivido por Anthony Hopkins, para se aposentar em 2012. Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo. Com roteiro assinado por Anthony McCarten, de A Teoria de Tudo e O Destino de uma Nação, o filme estreia na Netflix em breve.

A seleção deste ano conta, como de costume, com produções de diversos gêneros. Na sessão Special Presentations, a cinebiografia da cantora e ativista Helen Reddy, I Am Woman, de Unjoo Moon, será o filme de abertura. Destacam-se também: a comédia dramática Bad Education, com Hugh Jackman e Allison Janney; o drama biográfico Dolemite Is My Name, com Eddie Murphy no papel de Rudy Ray Moore; o chileno Ema, de Pablo Larraín, com Mariana Di Girolamo e Gael García Bernal; o francês Frankie, de Ira Sachs, com Marisa Tomei e Isabelle Huppert; o argentino La odisea de los giles, com Ricardo Darín; o drama Honey Boy, escrito por Shia LaBeouf, que também atua ao lado de Lucas Hedges; a cinebiografia de Judy Garland, protagonizada por Renée Zellweger; a comédia dramática Marriage Story, de Noah Baumbach, com Scarlett Johansson, Laura Dern e Adam Driver; o drama policial Motherless Brooklyn, de Edward Norton, que também atua ao lado de Bruce Willis; o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, Parasite, de Bong Joon-ho; o drama The Laundromat, de Steven Soderbergh, com Meryl Streep e Gary Oldman; The Lighthouse, de Robert Eggers, com Robert Pattinson e Willem Dafoe, e produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, da RT Features; entre outros.

Renée Zellweger interpreta Judy Garland em cinebiografia.

Na sessão Gala Presentations, o documentário musical Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, de Daniel Roher, será o filme de abertura. O drama biográfico Radioactive, de Marjane Satrapi, que conta a história dos cientistas Pierre e Marie Curie, interpretados por Rosamund Pike e Sam Riley, será o filme de encerramento. Destacam-se também: A Beautiful Day in the Neighborhood, sobre o famoso apresentador televisivo Fred Rogers, interpretado por Tom Hanks; Coringa, de Todd Phillips, com Joaquin Phoenix; Blackbird, de Roger Michell, remake do drama dinamarquês Coração Mudo, com Kate Winslet, Mia Wasikowska e Susan Sarandon; Ford vs Ferrari, com Christian Bale e Matt Damon; Harriet, de Kasi Lemmons, com Cynthia Erivo e Janelle Monáe, sobre a ativista americana Harriet Tubman; o drama Just Mercy, sobre o advogado Bryan Stevenson, interpretado por Michael B. Jordan, com Brie Larson e Jamie Foxx; entre outros.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Toronto 2019, que acontecerá entre os dias 5 e 15 de setembro:

SPECIAL PRESENTATIONS:

A Herdade, de Tiago Guedes (Portugal)
Bad Education, de Cory Finley (EUA)
Coming Home Again, de Wayne Wang (EUA/Coreia do Sul)
Dolemite Is My Name, de Craig Brewer (EUA)
Ema, de Pablo Larraín (Chile)
Endings, Beginnings, de Drake Doremus (EUA/Coreia do Sul)
Frankie, de Ira Sachs (França/Portugal/Bélgica)
Greed, de Michael Winterbottom (Reino Unido)
Guest of Honour, de Atom Egoyan (Canadá)
Heroic Losers (La odisea de los giles), de Sebastián Borensztein (Argentina/Espanha)
Honey Boy, de Alma Har’el (EUA)
Hope Gap, de William Nicholson (Reino Unido)
How to Build a Girl, de Coky Giedroyc (Reino Unido)
I Am Woman, de Unjoo Moon (Austrália)
Jojo Rabbit, de Taika Waititi (Alemanha/EUA)
Judy, de Rupert Goold (Reino Unido)
Knives Out, de Rian Johnson (EUA)
La Belle Époque, de Nicolas Bedos (França)
Marriage Story, de Noah Baumbach (EUA)
Military Wives, de Peter Cattaneo (Reino Unido)
Motherless Brooklyn, de Edward Norton (EUA)
No.7 Cherry Lane, de Yonfan (Hong Kong)
Dor e Glória, de Pedro Almodóvar (Espanha)
Parasite (Gisaengchung), de Bong Joon-ho (Coreia do Sul)
Pelican Blood (Pelikanblut), de Katrin Gebbe (Alemanha)
Retrato de uma Jovem em Chamas (Portrait de la jeune fille en feu), de Céline Sciamma (França)
Saturday Fiction, de Lou Ye (China)
The Friend, de Gabriela Cowperthwaite (EUA)
The Laundromat, de Steven Soderbergh (EUA)
The Lighthouse, de Robert Eggers (Canadá/EUA)
The Other Lamb, de Malgorzata Szumowska (EUA)
The Painted Bird, de Václav Marhoul (República Tcheca/Ucrânia/Eslováquia)
The Personal History of David Copperfield, de Armando Iannucci (EUA/Reino Unido)
The Report, de Scott Z. Burns (EUA)
Dois Papas (The Two Popes), de Fernando Meirelles (EUA/Reino Unido/Argentina/Itália)
Uncut Gems, de Benny Safdie e Josh Safdie (EUA)
Weathering With You, de Makoto Shinkai (Japão)
While at War (Mientras dure la guerra), de Alejandro Amenábar (Espanha/Argentina)

GALA PRESENTATIONS:

A Beautiful Day in the Neighborhood, de Marielle Heller (EUA/China)
Abominável (Abominable), de Jill Culton e Todd Wilderman (China/EUA)
American Woman, de Semi Chellas (Canadá)
Blackbird, de Roger Michell (EUA)
Clemency, de Chinonye Chukwu (EUA)
Ford vs Ferrari, de James Mangold (EUA)
Harriet, de Kasi Lemmons (EUA)
As Golpistas (Hustlers), de Lorene Scafaria (EUA)
Coringa (Joker), de Todd Phillips (EUA)
Just Mercy, de Destin Daniel Cretton (EUA)
Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, de Daniel Roher (Canadá)
Ordinary Love, de Lisa Barros D’Sa e Glenn Leyburn (Reino Unido)
Radioactive, de Marjane Satrapi (Reino Unido)
O Pintassilgo (The Goldfinch), de John Crowley (EUA)
The Sky Is Pink, de Shonali Bose (Índia)
The Song of Names, de François Girard (Canadá/Reino Unido/Alemanha/Hungria)
True History of the Kelly Gang, de Justin Kurzel (Austrália/Reino Unido)
Western Stars, de Thom Zimny e Bruce Springsteen (EUA)

Fotos: Netflix/Divulgação.

Protagonista: Carol Duarte em cena do filme.

Depois de ser exibido no Festival de Cannes e premiado na mostra Un Certain Regard, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz, foi escolhido para abrir a 29ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, em Fortaleza, que acontecerá entre os dias 30 de agosto e 6 de setembro.

Além da consagração em Cannes, sendo o primeiro filme brasileiro a receber o prêmio máximo na categoria, o longa foi contemplado com o CineCoPro Award no Filmfest München, na Alemanha. O filme conta a história das irmãs inseparáveis Guida, que sonha em casar e ter uma família, e Eurídice, a mais nova, pianista prodígio. Um dia, as duas são separadas para sempre e passam suas vidas tentando se reencontrar, como se somente juntas fossem capazes de seguir em frente.

“É uma felicidade imensa realizar a primeira exibição nacional de A Vida Invisível de Eurídice Gusmão na minha cidade natal, e no Nordeste, uma região catalisadora do cinema e da cultura brasileira, e estou ansioso para ver e ouvir as reações do público cearense. A trajetória internacional deste longa tem me emocionado muito também, com ótima receptividade dos espectadores em diversos países, que estão abraçando o filme de uma forma muito especial. A participação em alguns dos mais importantes festivais do mundo e a conquista do prêmio inédito em Cannes comprovam a sua força e universalidade”, revelou o diretor.

“Estou ansioso para acompanhar a recepção do público brasileiro e começar essa história em Fortaleza na abertura do 29º Cine Ceará é muito especial. O filme aborda um assunto urgente, sobre como o patriarcado pode ser tóxico na sociedade, e tenho certeza de que será uma sessão muito acolhedora e importante para o projeto”, afirmou o produtor Rodrigo Teixeira, da RT Features.

O longa é uma livre adaptação da obra homônima de Martha Batalha e traz Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregorio Duvivier, Maria Manoella, Bárbara Santos, Flavia Gusmão e Flavio Bauraqui no elenco. Com roteiro assinado por Murilo Hauser, em colaboração com a uruguaia Inés Bortagaray e o próprio diretor, o longa, ambientado majoritariamente na década de 1950, foi rodado no Rio de Janeiro, nos bairros da Tijuca, Santa Teresa, Estácio e São Cristóvão. A direção de fotografia é da francesa Hélène Louvart, de As Praias de Agnès e Lazzaro Felice, que assina seu primeiro longa brasileiro, e a alemã Heike Parplies, de Toni Erdmann, assina a montagem.

Além de Cannes e Munique, o filme esteve nas seleções oficiais dos festivais de Sydney, do Midnight Sun, na Finlândia, e de Karlovy Vary, na República Tcheca, e será exibido no Transatlantyk Festival, na Polônia, e no Festival de Cinema da Nova Zelândia; e nas próximas semanas novos anúncios virão.

Em cartaz no circuito comercial a partir do dia 31 de outubro, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão é uma produção da RT Features, de Rodrigo Teixeira, em coprodução com a alemã Pola Pandora, braço de produção da The Match Factory, de Michael Weber e Viola Fügen, além da Sony Pictures Brasil, Canal Brasil e Naymar (infraestrutura audiovisual), e conta com o financiamento do fundo alemão Medienboard Berlin Brandenburg e do Fundo Setorial do Audiovisual/Ancine.

Foto: Bruno Machado.

Toni Servillo interpreta Silvio Berlusconi em filme de Paolo Sorrentino.

Depois de mais de uma década de sucesso em dezenas de cidades lusófonas e em três continentes diferentes, o festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano firma-se como um evento de grande relevância também no Brasil. Além do número de cidades, aumentaram também o número de filmes apresentados e as sessões programadas: serão mais de 300 em duas semanas de exibição alcançando mais de 25.000 espectadores.

Nesta edição, estão confirmadas as estreias de importantes filmes que fizeram grande sucesso nos mais importantes festivais internacionais, como Lucia Cheia de Graça (Troppa Grazia), de Gianni Zanasi, premiado na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2018; e Euforia, de Valeria Golino, filme exibido na mostra Un Certain Regard, também em Cannes.

A programação segue trazendo ao Brasil o melhor da safra recente do cinema italiano, com produções inéditas e que foram destaques ao redor do mundo. O festival exibirá também as últimas obras de grandes autores, como: Noite Mágica (Notti magiche), dirigido por Paolo Virzì, de A Primeira Coisa Bela, Loucas de Alegria e Ella e John; e Silvio e os Outros (Loro), do vencedor do Oscar Paolo Sorrentino, por A Grande Beleza, sobre a vida do controverso ex-primeiro ministro italiano Silvio Berlusconi, interpretado por Toni Servillo.

Riccardo Scamarcio e Valerio Mastandrea em Euforia, de Valeria Golino.

Não falta espaço para novas descobertas com a exibição de filmes de jovens diretores que despertaram o interesse da crítica e do público, como: Entre Tempos (Ricordi?), de Valerio Mieli, premiado no Festival de Veneza e que narra uma poética reflexão sobre um amor nunca esquecido; Desafio de um Campeão (Il campione), de Leonardo D’Agostini, filme emocionante que traz o universo do futebol em uma história de amizade e companheirismo estrelada por Stefano Accorsi e Andrea Carpenzano; Dafne, de Federico Bondi, vencedor do Prêmio FIPRESCI da mostra Panorama do Festival de Berlim deste ano, que conta a comovente história de uma jovem com Síndrome de Down interpretada por Carolina Raspanti; e o divertido Bangla, de Phaim Bhuiyan, exibido em Roterdã e premiado como a melhor comédia italiana do ano pelos críticos, que narra as aventuras amorosas de um italiano filho de imigrantes de Bangladesh.

No ano em que se comemoram os 500 anos da morte de Leonardo da Vinci, o festival faz sua homenagem aos grandes mestres da arte renascentista ao trazer nas suas imagens oficiais recriações contemporâneas de algumas das obras-primas de Caravaggio, da Vinci, Botticelli, Raffaello e Michelangelo Buonarroti. Esta escolha é representada também em termos de programação. Durante o festival, serão exibidos em pré-estreia: Michelangelo – Infinito, de Emanuele Imbucci, com Enrico Lo Verso; e Caravaggio – A Alma e o Sangue, de Jesus Garcés Lambert, dois dos filmes que farão parte do ciclo A Grande Arte no Cinema, uma série de documentários de grande impacto que serão exibidos nas salas brasileiras a partir de outubro.

Cena de Michelangelo – Infinito, de Emanuele Imbucci.

Para concluir, acontecerá uma homenagem a um importantíssimo filme italiano, O Melhor da Juventude (La Meglio Giovetú), de Marco Tullio Giordana, com Luigi Lo Cascio, Alessio Boni  e Adriana Asti, que narra uma epopeia familiar através de algumas das páginas mais importantes da recente história da Itália. O longa foi premiado na mostra Un Certain Regard, em Cannes, em 2003, indicado ao César Awards e ao European Film Awards, recebeu o Prêmio do Público no Festival de Roterdã, foi eleito um dos melhores filmes estrangeiros do ano pela National Board of Review e foi consagrado pelo público do Palm Springs International Film Festival. Será exibido em uma nova cópia restaurada.

Neste ano, o 8 1/2 ocorre em um novo formato e será realizado em duas semanas: de 8 a 14 de agosto o festival acontece em Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Niterói, Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e Recife. De 15 a 21 de agosto chega a Belém, Florianópolis, Goiânia, Salvador, Vitória, além de Fortaleza, Londrina e Natal, que acabam de entrar para o circuito do 8 ½.

Mais novidades, a programação com os filmes, horários e os convidados estarão disponíveis no site do evento. Clique aqui.

Fotos: Divulgação.

Protagonista: Lima Duarte no curta brasileiro A Volta Para Casa.

O HollyShorts Film Festival é conhecido por exibir curtas-metragens do mundo todo em diversas categorias. Além disso, seus vencedores são qualificados para serem examinados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para uma disputa ao Oscar nas categorias de curtas.

Neste ano, em sua 15ª edição, que acontecerá entre os dias 8 e 17 de agosto, no TCL Chinese Theatre, em Hollywood, Los Angeles, o cinema brasileiro estará representado com os curtas: O Órfão, de Carolina Markowicz, premiado em Cannes no ano passado; e A Volta Para Casa, dirigido por Diego Freitas, de O Segredo de Davi, e produzido pela Parakino Filmes. O roteiro é assinado pelo diretor ao lado de Diego Olivares, com argumento de Guilherme Rodio.

A trama de A Volta Para Casa conta a história de Plínio, interpretado por Lima Duarte, um marceneiro aposentado, que atualmente mora em uma humilde casa de repouso. Lá, ele passa boa parte do tempo relembrando seu ofício, criando objetos a partir de pedaços de madeira e encantando a todos com seu jeito dedicado e paixão pelo que faz. Anselmo, vivido por Guilherme Rodio, um dos funcionários da instituição, é um rapaz solitário responsável por cuidar do jardim e garantir um cotidiano mais agradável aos senhores e senhoras dali.

No domingo de Páscoa, os moradores esperam as visitas de suas respectivas famílias. Plínio veste sua melhor roupa, cheio de expectativa. Filhos vem buscar pais e mães para o almoço, mas ele continua lá. Até que Anselmo, ao vê-lo sozinho e entristecido, se oferece para leva-lo até a antiga casa. Durante o trajeto, Plínio repassa suas memórias sobre o bairro de Santana, onde nasceu e cresceu. A cada lugar que cruzam na região, tem um caso para contar: as regatas que chegou a participar no Rio Tietê e o Mirante de Santana, por exemplo. Sua expectativa cresce à medida que se aproximam da casa onde passou praticamente a vida inteira, a qual descreve nos mínimos detalhes. Chegando lá, porém, tem uma surpresa que coloca em xeque suas recordações. Clique aqui e assista ao trailer.

O diretor Diego Freitas, em entrevista ao CINEVITOR, comemorou: “Ser selecionado para este festival é muito especial porque estamos comemorando os 90 anos do Lima Duarte e também porque exibir nosso filme fora do Brasil é uma oportunidade para mostrar nossa cultura para um público estrangeiro. Estou muito feliz”. Recentemente, o curta também foi selecionado para o 23º Florianópolis Audiovisual Mercosul, que acontecerá em setembro.

Em O Órfão, conhecemos Jonathas, interpretado por Kauan Alvarenga, um menino que foi adotado. Mas logo é devolvido ao abrigo devido ao seu “jeito diferente”. O curta, inspirado em fatos reais, conta também com Clarisse Abujamra, Georgina Castro e Ivo Müller no elenco.

O filme de abertura do HollyShorts Film Festival 2019 será Stucco, de Janina Gavankar e Russo Schelling, protagonizado por Colton Haynes, Aisha Tyler, Janina Gavankar, Michael Ealy e Debra Messing. O júri especial desta edição será formado por Anthony Russo, Ann Russo, Jennifer Morrison e Matthew Modine; a atriz Olivia Wilde será homenageada com o Visionary Award.

Foto: Guilherme Raya.

Paulo Miklos em cena: tensa e violenta jornada pelas ruas de São Paulo.

Dirigido por Iberê Carvalho, O Homem Cordial fará sua estreia nos cinemas brasileiros na 47ª edição do Festival de Cinema de Gramado, no qual foi selecionado para a Mostra Competitiva de Longas Brasileiros.

O roteiro, assinado pelo diretor e pelo uruguaio Pablo Stoll, de Whisky, é um thriller psicológico, no qual o afloramento de uma onda de ódio e intolerância é visto a partir do ponto de vista de Aurélio, interpretado por Paulo Miklos, um homem de 60 anos, branco, rico e heterossexual, que de sua posição social privilegiada se vê perdido e impotente, sem saber como reagir a essa realidade que se apresenta.

A ideia inicial para o roteiro surgiu em 2015, quando Carvalho começou a se incomodar com a crescente onda de polarização no país. A partir disso, passou a pesquisar o tema e se deparou com o vídeo de um garoto de dez anos sendo linchado numa manifestação pró impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff. “A reação e o ódio das pessoas que o cercaram me chocaram tremendamente e me perguntei o que eu faria se estivesse ali. Foi daí que surgiu a premissa inicial do argumento de O Homem Cordial“, recorda. Depois, o corroteirista Pablo Stoll se uniu ao projeto, chegando ao roteiro final do longa.

“À época, o Brasil vivia o início de uma polarização política, mas que não se expressava de forma tão violenta e extremista como hoje. Quando filmamos, em meados de 2018, na véspera da eleição, o clima já era outro e esse novo cenário foi incorporado ao universo do filme. Mesmo assim, em setembro de 2018, quando a montadora Nina Galanternick assistiu ao material bruto, ela temeu que as cenas estivessem um pouco exageradas no tom e no seu desenrolar. Três meses depois, ela me confessou que sua percepção sobre as cenas havia mudado completamente, que agora elas lhe pareciam até suaves perto dos episódios de intolerância e violência que vinham acontecendo no Brasil”, conta o diretor. “Estamos vivendo um momento tão estranho e revelador de nossa sociedade que é impossível qualquer ficção ter a pretensão de acompanhar a realidade”, completa.

Para o protagonista, Carvalho precisava de um ator que tivesse carisma e ao mesmo tempo agressividade, que tivesse quase 60 anos, mas com espírito jovem, e logo que o personagem principal, Aurélio, foi desenhado, pensou em Paulo Miklos: “Ele era perfeito para o papel. Claro que o fato de sua experiência em uma das maiores bandas de rock do Brasil era um fator excepcional, já que o roteiro previa uma cena de show, mas a escolha foi principalmente por seu trabalho em O Invasor, que é umas das referências estéticas do filme”.

O diretor conta que foi um privilégio trabalhar com Miklos, que já possui 20 anos de experiência como ator, e que o ponto principal foi buscar as divergências entre o personagem e o intérprete, já que as convergências eram nítidas e poderiam se tornar uma armadilha no processo: “O trabalho de preparação de elenco da Amanda Gabriel [de Aquarius e Bacurau] foi fundamental para encontrar uma unidade entre todo o elenco”.

Trabalhando ao lado dos produtores de elenco Guilherme Angelim e Alice Wolfenson, os demais personagens foram ganhando seus intérpretes. “Thaíde foi das apostas que fiz que mais me orgulho. Uma potência incrível diante da tela. Dandara de Morais eu tinha visto em Ventos de Agosto, do Gabriel Mascaro, e quando a conheci pessoalmente surgiu uma vontade de trabalhar junto”, conta Carvalho. O filme conta, ainda, com atores e atrizes de Brasília e paulistas no elenco, como Thalles Cabral, Bruno Torres, Theo Werneck, Murilo Grossi, Fernanda Rocha, Felipe Kenji e com a participação da rapper MC Soffia.

A cidade de São Paulo, onde O Homem Cordial foi rodado, também é uma personagem do filme. A opção do diretor pela capital foi devido ao cenário urbano de uma grande metrópole que simboliza o desenvolvimento. O longa tem fotografia de Pablo Baião, vencedor do kikito de melhor fotografia no último Festival de Gramado por Simonal. Maíra Carvalho, ganhadora do kikito de melhor direção de arte, em 2015, por O Último Cine Drive-in, de Iberê Carvalho, assina a arte; o filme também levou os kikitos de melhor atriz coadjuvante para Fernanda Rocha, melhor ator para Breno Nina e melhor longa brasileiro segundo o Júri da Crítica.

Confira o teaser de O Homem Cordial:

Foto: Marcelo Vittorino.

Taylor Swift interpreta Bombalurina no musical.

O musical Cats, composto por Andrew Lloyd Webber, fez sua estreia nos palcos em 1981, em Londres, e o sucesso estrondoso se repetiu ao passar pela Broadway. Dirigido por Trevor Nunn e coreografado por Gillian Lynne, ganhou diversos prêmios.

A produção londrina ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações e premiada no Laurence Olivier Award e no Evening Standard Awards, mais antiga premiação de teatro do Reino Unido, como melhor musical. A produção americana ficou em cartaz por dezoito anos e foi consagrada no Tony Award.

Na história, uma tribo de gatos chamada jellicle, cujo significado só eles conhecem, se reúne para que o líder escolha apenas um integrante para ir a um lugar melhor e ganhar uma nova vida. Cats é o quarto show de maior duração na história da Broadway e West End e foi realizado em vários países, inclusive no Brasil, e traduzido para mais de vinte idiomas.

Depois de tanto sucesso nos palcos, Cats chegará aos cinemas em dezembro. Dirigido por Tom Hooper, de Os Miseráveis, A Garota Dinamarquesa e vencedor do Oscar por O Discurso do Rei, o musical é baseado em uma série de poemas de T. S. Eliot, assim como a peça.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Idris Elba, Rebel Wilson, Judi Dench, Ian McKellen, James Corden, Taylor Swift, Ray Winstone, Laurie Davidson, Jason Derulo, Francesca Hayward, Zizi Strallen e Robbie Fairchild.

Confira o primeiro trailer de Cats, que estreia em dezembro:

Foto: Universal Pictures.

A aguardada continuação de um dos filmes mais icônicos de sua geração chega em 2020.

Tom Cruise está de volta, 34 anos depois, em um dos papéis mais icônicos de sua carreira: o piloto Pete Maverick Mitchell, de Top Gun: Ases Indomáveis. O filme, lançado em 1986 e que ganhou milhares de fãs e se tornou um clássico da época, levou o Oscar de melhor canção original para Take My Breath Away e foi indicado em outras três categorias.

Nesta quinta-feira, 18/07, durante a San Diego Comic-Con 2019, maior feira de cultura pop dos Estados Unidos, o protagonista apareceu de surpresa para lançar o primeiro trailer de Top Gun: Maverick, distribuído pela Paramount Pictures, que traz a nostalgia do primeiro filme e muitas cenas de ação de tirar o fôlego.

Dirigido por Joseph Kosinski, de Tron: O Legado e Oblivion, o longa conta também com Jennifer Connelly, Val Kilmer (de volta como Iceman), Jon Hamm, Miles Teller, Ed Harris, Glen Powell, Peter Mark Kendall e Monica Barbaro no elenco.

Confira o primeiro trailer de Top Gun: Maverick, que estreia no dia 25 de junho de 2020:

Foto: Reprodução/YouTube.

Jessica Chastain, Isaiah Mustafa e Jay Ryan em cena.

O mal ressurge em Derry quando o diretor Andy Muschietti reúne o Clube dos Otários em um retorno para onde tudo começou na sequência IT: Capítulo Dois, a conclusão do filme de terror de maior bilheteria de todos os tempos.

Vinte e sete anos depois do Clube dos Otários derrotar Pennywise, ele volta a aterrorizar a cidade de Derry mais uma vez. Agora adultos, os Otários há muito tempo seguiram caminhos separados. No entanto, as crianças estão desaparecendo novamente, então Mike, o único do grupo a permanecer em sua cidade natal, chama os outros de volta para casa. Traumatizados pelas experiências de seu passado, eles devem dominar seus medos mais profundos para destruir Pennywise de uma vez por todas colocando-se diretamente no caminho do palhaço, que se tornou mais mortal do que nunca.

O filme é a continuidade de Muschietti para o sucesso de bilheteria mundial IT – A Coisa, de 2017, aclamado pela crítica e que arrecadou mais de 700 milhões de dólares em todo o mundo. Redefinindo e transcendendo o gênero, IT tornou-se um fenômeno cultural.

James McAvoy estrela como Bill; Jessica Chastain é Beverly; Bill Hader interpreta Richie; Isaiah Mustafa é Mike; Jay Ryan interpreta Ben; James Ransone estrela como Eddie; e Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise. Andy Bean interpreta Stanley e reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer. Xavier Dolan, Jess Weixler, Will Beinbrink e Javier Botet completam o elenco.

Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman, de IT – A Coisa, Annabelle 2: A Criação do Mal, baseado no romance de Stephen King.

Confira o trailer final de IT: Capítulo Dois, que estreia no dia 5 de setembro:

Foto: Brooke Palmer/Warner Bros. Pictures.

Dramas familiares e elenco talentoso: filme de abertura.

A diretoria da Biennale di Venezia, presidida por Paolo Baratta, anunciou nesta quinta-feira, 19/08, que o drama La Vérité (The Truth), dirigido pelo cineasta japonês Hirokazu Kore-eda, será o filme de abertura da 76ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontecerá entre os dias 28 de agosto e 7 de setembro. O longa será exibido em competição e disputará o Leão de Ouro.

Em comunicado oficial, o diretor declarou: “É com grande alegria que informo que meu novo filme foi selecionado para abrir a Competição Oficial do Festival de Cinema de Veneza. Estou extremamente honrado. Gostaria de expressar minha sincera gratidão para toda a equipe do festival. Nós filmamos em dez semanas no outono passado em Paris. Como anunciado oficialmente, o elenco é prestigiado, mas o filme em si narra uma pequena história de família que ocorre principalmente dentro de uma casa. Tentei fazer meus personagens viverem neste pequeno universo, com suas mentiras, orgulho, arrependimentos, tristeza, alegria e reconciliação. Eu realmente espero que vocês gostem deste filme”.

O diretor do festival, Alberto Barbera, também comentou a escolha: “Para o primeiro filme que ele dirigiu no exterior, Kore-eda teve o privilégio de trabalhar com duas grandes estrelas do cinema francês. O encontro entre o universo do cineasta mais importante do Japão atualmente e duas atrizes queridas, como Catherine Deneuve e Juliette Binoche, trouxe à vida uma reflexão poética sobre a relação entre mãe e filha e a complexa profissão de ator. Será um prazer apresentar este longa como o filme de abertura do Festival de Cinema de Veneza deste ano”.

Na história, Fabienne, interpretada por Catherine Deneuve, é uma estrela do cinema francês. Ela reina entre os homens que a amam e a admiram. Quando publica suas memórias, sua filha Lumir, papel de Juliette Binoche, retorna de Nova York para Paris com seu marido, vivido por Ethan Hawke, e seu filho pequeno. O reencontro entre mãe e filha rapidamente se transforma em confronto: as verdades serão contadas, os relatos resolvidos, os amores e ressentimentos confessados. Ludivine Sagnier e Roger Van Hool completam o elenco do filme, que fará sua estreia no dia 28 de agosto na Sala Grande do Palazzo del Cinema.

O primeiro longa de ficção de Hirokazu Kore-eda, A Luz da Ilusão, foi exibido em Veneza, em 1995, disputou o Leão de Ouro e recebeu uma Menção Honrosa do OCIC Award. Em 2017, o cineasta voltou ao evento, na Competição Oficial, com O Terceiro Assassinato.

Foto: Divulgação.