Equipe reunida na coletiva de imprensa.

O primeiro filme da Mostra Competitiva de Longas-Metragens do 23º Cine PE – Festival do Audiovisual foi exibido na terça-feira, 30/07, no Cinema São Luiz. Abraço, de DF Fiuza, narra uma história que envolve educação, movimento estudantil, machismo, racismo e resiliência. O longa remonta uma mobilização que aconteceu em 2008, quando educadores sergipanos das redes municipal e estadual de ensino se uniram em defesa da manutenção da Progressão Vertical, para evitar a perda de direitos já conquistados

A história começa quando os professores sergipanos travam uma luta jurídica com o governo do estado para evitar a perda de direitos já conquistados: 30 mil professores de todas as partes do estado deixam suas escolas e partem em uma longa jornada para lutar na capital Aracaju. O desafio é convencer os desembargadores do Tribunal de Justiça a não votar pelo fim da carreira do magistério. O julgamento é adiado duas vezes e a batalha se prolonga por um mês. No meio desta luta entre governo e professores, a professora Ana Rosa, interpretada por Giuliana Maria, vive o desafio de ser mãe, mulher e dirigente sindical. Ela precisa conciliar as múltiplas tarefas da vida profissional e doméstica, mas a incompreensão de seu marido e a visão machista de sua própria mãe tornam a sua jornada ainda mais desafiadora.

Giuliana Maria e Flávio Bauraqui na coletiva de imprensa.

Antes da exibição, o diretor Deivison Fiuza subiu ao palco acompanhado por sua equipe e discursou: “O Brasil não merece o momento que está vivendo”. Ovacionado pelo público, que mais uma vez lotou a sala de projeção, o cineasta teve suas palavras completadas pela breve e potente fala do protagonista Flávio Bauraqui: “Podem até nos balançar, mas cair, não iremos”.

O filme conta também com Flávio Porto, Rose Ribeiro, Paulo Roque e Mônica Moreira no elenco; a trilha sonora foi composta por André Abujamra e Eron Guarnieri; Jorge Monclar assina a direção de fotografia.

Para falar mais sobre Abraço, registramos os melhores momentos da apresentação do filme no Cinema São Luiz e conversamos com o diretor e com o ator Flávio Bauraqui no dia seguinte à exibição, depois da coletiva de imprensa.

Aperte o play e confira:

*O CINEVITOR está em Recife a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Instagram e YouTube.

Foto: Felipe Souto Maior.

Luiza Braga e Paulo Betti em cena.

O diretor francês radicado no Brasil, Alain Fresnot, realizador de obras de sucesso como Família Vende Tudo, Desmundo e Ed Mort, apresenta seu novo trabalho: Uma Noite Não é Nada, que chega aos cinemas no dia 22 de agosto.

Protagonizado por Paulo Betti, o filme se passa em meados dos anos 1980, em São Paulo, e retrata a vida de Agostinho, um decadente professor de física que acaba se apaixonando por Márcia, uma de suas alunas. Márcia é uma mulher bem mais jovem que ele, emocionalmente perturbada e soropositiva. Eles começam um intenso relacionamento, fazendo com que Agostinho comece a arriscar seu casamento com Januária, interpretada pela atriz Cláudia Mello.

O roteiro conta com a colaboração de Jean-Claude Bernardet e Sabina Anzuategui, e explora o contraste entre a paixão e o amor, a juventude e a velhice, quando Agostinho tenta fugir da monotonia do seu casamento e encontra em Márcia as respostas que procurava.

O filme, que foi selecionado para a 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e também para o Festival do Rio, será distribuído pela Imovision. No elenco, além de Paulo Betti e Cláudia Mello, o longa apresenta a jovem Luiza Braga, em eu primeiro papel de destaque, e conta com a participação especial do ator uruguaio Daniel Hendler, famoso por seus trabalhos no cinema argentino e vencedor do Urso de Prata de melhor ator, em 2004, no Festival de Berlim pelo filme O Abraço Partido, de Daniel Burman.

Assista ao trailer de Uma Noite Não é Nada:

Foto: Aline Arruda.

George MacKay em cena.

Dirigido por Sam Mendes, o drama de guerra 1917, que acaba de lançar mundialmente seu primeiro trailer, conta com Dean-Charles Chapman, George MacKay, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Adrian Scarborough, Robert Maaser, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Daniel Mays e Teresa Mahoney no elenco.

À frente da direção de longas como Beleza Americana, que lhe rendeu o Oscar de melhor direção, Sam Mendes ainda é responsável por filmes como 007 contra Spectre, Soldado Anônimo, 007 – Operação Skyfall e Foi Apenas um Sonho. Em 1917, dirige a história de dois soldados britânicos em um dos momentos mais críticos da Primeira Guerra Mundial.

Ao criar uma experiência cinematográfica imersiva, o filme apresenta o drama de uma corrida contra o tempo. Os soldados deverão cruzar o território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal a milhares.

Confira o primeiro trailer de 1917, que tem previsão de estreia para o dia 20 de fevereiro:

Foto: Francois Duhamel/Universal Pictures.

Equipe do filme Selvagem no CineSesc: premiado.

Foram anunciados na noite desta quarta-feira, 31/07, no CineSesc, os vencedores do 14º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. O brasileiro Selvagem, dirigido por Diego da Costa, recebeu o prêmio de melhor filme desta edição segundo o público.

O longa premiado conta a história de Sofia, que tem um objetivo muito claro: passar no vestibular, achar um emprego e sair de casa. Porém, quando a escola onde estuda é ocupada pelos seus amigos e colegas de classe, ela se vê em um dilema entre continuar estudando sozinha ou compartilhar seu conhecimento na transformação da escola.

Além disso, na cerimônia de encerramento o festival também prestou homenagens à atriz Léa Garcia, aos cineastas Cristiano Burlan, Tata Amaral e Claudia Priscila e ao ator chileno Patricio Contreras.

Conheça os vencedores do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2019:

MELHOR FILME | PRÊMIO DO PÚBLICO:
Selvagem, de Diego da Costa (Brasil)

MELHOR COPRODUÇÃO INTERNACIONAL:
Pornô para Iniciantes (Porno para Principiantes), de Carlos Ameglio (Uruguai/Argentina/Brasil)

PRÊMIO DE COMERCIALIZAÇÃO INTERNACIONAL CINETREN:
No Coração do Mundo, de Maurílio Martins e Gabriel Martins (Brasil)

MELHOR FILME | MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA CIBA-CILECT:
A Herança do Vento, de Alejandra Retana, César Camacho e César Hernández (Universidad de Guadalajara, México)

MENÇÃO HONROSA | MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA CIBA-CILECT:
Até que Chegue o Amanhecer, de Aarón Acuña (Universidad Veritas, Costa Rica)
Dançar à Guerra, de Caroline Hada e Thales Pessoa (Universidad de Buenos Aires, Argentina)

PRÊMIO CINE.AR:
O Último Romântico, de Natalia García Agraz (México)

Foto: Marcos Finotti.

Benzinho, de Gustavo Pizzi: quatro kikitos. 

No mês de agosto, enquanto Gramado reúne o melhor do cinema brasileiro, o Canal Brasil relembra a história desse tradicional festival exibindo alguns dos seus grandes vencedores. A partir do dia 03/08, sempre aos sábados e domingos, na faixa das 20h30, vão ao ar respectivamente: Como Nossos Pais, As Duas Irenes, Ferrugem, BR 716, O Silêncio do Céu e Benzinho.

Criado pela prefeitura local em 1973, com o intuito de promover o turismo na cidade da Serra Gaúcha, o Festival de Cinema de Gramado acabou se tornando o mais importante fórum de discussões da produção audiovisual do país e uma interessante vitrine para cineastas apresentarem seus trabalhos antes de seus filmes ganharem o circuito comercial.

Saiba mais sobre os filmes da Mostra Premiados em Gramado:

COMO NOSSOS PAIS
Horário: sábado, dia 03/08, às 20h30
Direção: Laís Bodanzky
Prêmios em Gramado: melhor filme, atriz coadjuvante (Clarisse Abujamra), montagem (Rodrigo Menecucci), atriz (Maria Ribeiro), ator (Paulo Vilhena) e direção.
Sinopse: O filme mostra os diversos embates da vida de Rosa (Maria Ribeiro), uma jornalista de 38 anos cheia de conflitos familiares. O casamento com Dado (Paulo Vilhena), um antropólogo imerso em projetos ligados a causas ambientais e indígenas, está prestes a ruir. O trabalho também não lhe traz qualquer prazer e ela amarga um emprego sem perspectivas e méritos enquanto sonha em escrever uma peça de teatro, sua grande paixão profissional. O relacionamento com os pais, divorciados, também é tumultuado; as brigas com a mãe, Clarice (Clarisse Abujamra), são frequentes, com o pai, Homero (Jorge Mautner), ela tem mais afinidade. O estopim para a crise acontece no momento da descoberta da infidelidade da matriarca e da revelação que seu verdadeiro pai é Roberto Nathan (Herson Capri), um poderoso ministro do governo brasileiro.

AS DUAS IRENES
Horário: domingo, dia 04/08, às 20h30
Direção: Fabio Meira
Prêmios em Gramado: melhor filme (Júri da Crítica), ator coadjuvante (Marco Ricca), direção de arte (Fernanda Carlucci) e roteiro (Fabio Meira).
Sinopse: Os dilemas da adolescência como descoberta da sexualidade, mudanças no corpo, conflitos de geração, visões de futuro e brigas escolares são assuntos do primeiro longa-metragem do diretor Fabio Meira. O filme expõe conflitos recorrentes à idade e adiciona mais um drama à vida de uma adolescente comum do interior do país: a revelação de um segundo núcleo familiar por parte do pai. Atores experientes como Marco Ricca, Inês Peixoto e Teuda Bara contracenam com as iniciantes protagonistas Priscila Bittencourt e Isabela Torres.

FERRUGEM
Horário: sábado, dia 10/08, às 20h30
Direção: Aly Muritiba
Prêmios em Gramado: melhor filme, desenho de som (Alexandre Rogoski) e roteiro (Jessica Candal e Aly Muritiba).
Sinopse: Tati (Tifanny Dopke) é uma adolescente comum e, assim como as demais amigas de sua idade, adora compartilhar sua rotina nas redes sociais. Em uma viagem com os colegas da classe, ela começa um flerte com Renet (Giovanni De Lorenzi), um menino reservado, filho de Davi (Enrique Diaz), um dos professores do colégio em que estuda. Após o primeiro e esperado beijo com o rapaz, a jovem percebe ter perdido o celular e, mesmo após esforços coletivos, não o recupera. Alguém, no entanto, encontrou o aparelho e divulgou um vídeo íntimo da jovem gravado com o ex-namorado. Rapidamente, sem qualquer pista de como tudo ocorreu, a protagonista percebe que todos os discentes do lugar assistiram à filmagem, começando uma onda de bullying espalhada com a costumeira velocidade dos conteúdos na grande rede.

BR 716
Horário: domingo, dia 11/08, às 20h30
Direção: Domingos Oliveira
Prêmios em Gramado: melhor filme, direção, trilha musical (Domingos Oliveira) e atriz coadjuvante (Glauce Guima).
Sinopse: Na intensa boemia carioca nos anos 1960, o engenheiro e aspirante a escritor Felipe (Caio Blat) leva uma vida regada aos prazeres do álcool, em festas alucinantes realizadas no apartamento que herdou do pai, na famosa rua Barata Ribeiro, em Copacabana. Lá, ele e seus amigos desfrutam de tudo que a liberdade pode oferecer, mesmo em meio a um momento político complicado.

O SILÊNCIO DO CÉU
Horário: sábado, dia 17/08, às 20h30
Direção: Marco Dutra
Prêmios em Gramado: melhor filme (Júri da Crítica), Prêmio Especial do Júri e desenho de som (Daniel Turini, Fernando Henna, Armando Torres Jr. e Fernando Oliver).
Sinopse: Diana (Carolina Dieckmann) carrega consigo um grande trauma: ela foi vítima de um estupro dentro da própria casa. Mas ela prefere esconder o caso e não contar para ninguém. Mario (Leonardo Sbaraglia), seu marido, também tem seus próprios segredos – mistérios que, ocultos, estão matando aos poucos a relação do casal.

BENZINHO
Horário: domingo, dia 18/08, às 20h30
Direção: Gustavo Pizzi
Prêmios em Gramado: melhor filme (Júri Popular), melhor filme (Júri da Crítica), atriz (Karine Teles) e atriz coadjuvante (Adriana Esteves).
Sinopse: Primogênito de uma família de classe média, Fernando (Konstantinos Sarris) é arqueiro do time de handebol do colégio. Prestes a disputar a partida mais importante de sua vida, ele é convidado para treinar e estudar na Alemanha. A proposta, irrecusável para um garoto que sonha em se tornar jogador profissional, insere Irene (Karine Teles), sua mãe, em uma espiral de sentimentos confusos, um misto de felicidade pelo desejo do filho, mas de tristeza por sua iminente partida. Paralelo a isso, ela precisa lidar com a perspectiva de falência do negócio do marido, Klaus (Otávio Müller), o funcionamento da decadente casa – onde mora com o companheiro e seus outros três – e a dificuldade para gerenciar os bicos feitos com a irmã, Sônia (Adriana Esteves), vítima do comportamento agressivo do marido, Alan (César Troncoso).

Foto: Bianca Aun.

Yasmin Shirran em cena de Iracema mon amour, de Cesar Teixeira.

Como forma de abrir mais espaços, a 29ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontecerá entre os dias 30 de agosto e 6 de setembro, em Fortaleza, criou um formato especial para esta edição da Mostra Olhar do Ceará. Além da tradicional seleção de curtas-metragens, a mostra contará com uma competição de longas cearenses, reflexo de uma produção local efervescente.

As exibições vão acontecer no Cinema do Dragão, em cinco dias de programação, um dia a mais que nas edições anteriores da mostra. Todas as sessões serão seguidas de debate com os realizadores. O júri oficial elegerá o melhor longa e o melhor curta, que receberão o Troféu Mucuripe na noite de encerramento do festival.

Com um recorde de longas-metragens cearenses nas mãos dos curadores, nove no total, e mais de 100 curtas inscritos de realizadores do estado, o 29º Cine Ceará mostra-se como uma edição especial para o cinema local, bem mais presente em suas mostras. Do total dos longas cearenses, dois estão na Competitiva ibero-americana de longa-metragem: Notícias do fim do mundo, de Rosemberg Cariry, e Greta, de Armando Praça. Dois terão exibições especiais: Soldados da Borracha, de Wolney Oliveira e Pacarrete, de Allan Deberton.

A Mostra Olhar do Ceará será composta por 20 filmes, sendo 17 curtas e três longas, com as mais diversas propostas fílmicas e temáticas. Do total, 11 são dirigidos ou têm a codireção de mulheres. Dos 102 curtas cearenses inscritos no festival, cinco estão na Competitiva Brasileira e 17 vão concorrer na Mostra Olhar do Ceará. São curtas que vêm dos mais variados espaços de realização da capital e do interior, de experientes produtoras locais ou da experimentação universitária.

A curadoria da Mostra Olhar do Ceará foi feita por meio do trabalho conjunto da comissão da mostra de curtas-metragens, composta por Diego Benevides e Breno Reis, e da mostra de longas-metragens, pelos cineastas Wolney Oliveira e Margarita Hernandez.

Conheça os filmes da Mostra Olhar do Ceará:

LONGAS-METRAGENS:

Currais, de David Aguiar e Sabina Colares
Se arrependimento matasse, de Lília Moema Santana
Tremor iê, de Elena Meirelles e Lívia de Paiva

CURTAS-METRAGENS:

A Família Marrom, de Natal Portela
A Mulher da Pele Azul, de Esther Arruda e Pedro Ulee
A Primeira Foto, de Tiago Pedro
Aqueles Dois, de Émerson Maranhão
Caretas, de Sara Parente
Deusa Olímpica, de Emília Schramm, Jéssika Souza, Pedro Luís Viana e Rafael Brasileiro
Espavento, de Ana Francelino
Grilhões, de Lucas Inocêncio
Hoje teci imagens que me habitam há muito tempo, de Nilo Rivas
Icarus, de Vitor Rennan e Vitória Régia
Iracema mon amour, de Cesar Teixeira
O Bando Sagrado, de Breno Baptista
Oceano, de Amanda Pontes e Michelline Helena
Onde a noite não adormece, de Paolla Martins e Rodrigo Ferreira
Onde a cidade é comida, saudade é fome, de Willian Ferreira
Revoada, de Victor Costa Lopes
Veias de Fogo, de Carnaval no Inferno

Foto: Divulgação.

As cineastas Katia Mesel e Deby Brennand na noite de abertura.

A abertura da 23ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual, que aconteceu na segunda-feira, 29/07, no Cinema São Luiz, em Recife, foi marcada pela presença de duas diretoras na mostra Hors Concours: Katia Mesel e Deby Brennand, que apresentaram seus filmes na primeira noite do evento.

Baseado em fatos reais, o curta-metragem Parto Sim, de Katia Mesel, retrata a delicada situação das grávidas de Fernando de Noronha, que precisam deixar suas casas até a 34ª semana de gestação e ir para o Recife, onde há oferta de assistência médica adequada.

Katia Mesel, que foi homenageada na edição passada do Cine PE, pelos 50 anos de carreira e também pela contribuição ao cinema pernambucano, é considerada pioneira em vários aspectos: foi a primeira mulher a fazer cinema em Pernambuco e também a primeira a participar de um festival de cinema nacional; primeiro realizador de Pernambuco a aprovar um projeto na Embrafilme e a primeira cineasta a ter um programa de televisão semanal e independente, exibido na TV Pernambuco. Já realizou mais de 300 obras audiovisuais em todas as bitolas, vídeos em todos os suportes, gêneros, mídias, duração, comerciais, educativos e culturais, programas de TV, videoclipes, campanhas, projetos coletivos, nacionais e internacionais, nas mais diversas linguagens do audiovisual.

Katia Mesel no palco com Avir Shamaim, diretor de fotografia, e com o ator Lula Terra.

O longa de abertura desta edição foi Frei Damião – O Santo do Nordeste, documentário dirigido por Deby Brennand, que desvenda, por meio de entrevistas com alguns descendentes de italianos, amigos, párocos e frades franciscanos que conviveram com Frei Damião, o homem por trás do mito religioso. Além dos depoimentos, o filme apresenta também reconstituições e imagens inéditas da história por trás do santo: seu estilo próprio de catequização, polêmicas envolvendo política, sermões de cunho conservador, a comoção pela sua partida e os relatos de milagres que fizeram a sua fama.

Vale lembrar que em 2016, Deby passou pelo Cine PE com o documentário Danado de Bom, sobre o compositor João Silva, um dos principais parceiros de Luiz Gonzaga. O longa foi o grande vencedor da 20ª edição e levou quatro prêmios: melhor filme, fotografia, montagem e edição de som.

No dia seguinte à abertura, conversamos com as cineastas sobre a participação delas e de seus filmes no Cine PE.

Aperte o play e confira:

*O CINEVITOR está em Recife a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Instagram e YouTube.

Fotos: Felipe Souto Maior.