Foram anunciados nesta quarta-feira, 09/06, em uma cerimônia virtual, os vencedores da sexta edição do DIGO – Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás, que tem como objetivo estimular e promover a conscientização do público, no que tange o respeito integral aos direitos humanos e a inclusão.

Realizado em formato on-line, por conta da pandemia de Covid-19, os premiados foram contemplados com o Troféu DIGO e também com prêmios de parceiros. O Júri Oficial foi presidido por Francisco Carbone e contou com Rosinha Assis, Ida Feldman e Rian Córdova.

O alcance desta sexta edição resultou em centenas de milhares de interações, sendo o público goiano representando 12,8% de visitações, seguido de São Paulo com 5,8% e Rio de Janeiro com 3,9%.

Neste ano, o homenageado foi André Fischer, que recebeu o Troféu DIGO História LGBTI+, por seu desempenho excepcional na história LGBTI+ brasileira com trabalho incansável e pioneiro no audiovisual brasileiro na temática da diversidade; além de desenvolvimento de mídias sociais e tecnológicas no âmbito do ativismo, salvando vidas e inspirando pessoas na luta contra o preconceito, ódio e fascismo por meio das ações culturais há quase 30 anos.

Amanda Costa também foi homenageada e recebeu o Troféu DIGO AMIGUE; especialista em Jornalismo Literário, atua na área da comunicação há 20 anos. Além disso, Carol Breviglieri, que atua no audiovisual desde 2005, recebeu o Troféu Christian Petermann; ganhou destaque por seu trabalho na equipe de arte e/ou figurino de diversos filmes, entre eles, Vento Seco, de Daniel Nolasco.

Conheça os vencedores do DIGO 2021:

MOSTRA NACIONAL | JÚRI OFICIAL

Melhor Filme: Inabitável, de Matheus Farias e Enock Carvalho (PE)
Melhor Direção: Luis Carlos de Alencar, por Homens Invisíveis
Melhor Atuação | Trio: Antonio Miano, Lucas Galvino e Vinicius Neri, por Fotos Privadas
Melhor Atuação: Luciana Souza, por Inabitável
Melhor Fotografia: Vagalumes, por Léo Bittencourt

MOSTRA MULHERES LGBTI+ | JÚRI OFICIAL

Melhor Filme: Entre, de Ana Carolina Marinho e Luz Bárbara (SP)
Menção Honrosa: Polifonia – Mulheres na Técnica, de Thais Robaina (SP)

MOSTRA A PANDEMIA É POLÍTICA | JÚRI OFICIAL

Melhor Filme: Café com Rebu, de Danny Barbosa (PB)

MOSTRA INTERNACIONAL | JÚRI OFICIAL

Melhor Filme: Água, de Santiago Zermeño (México)
Menção Honrosa: Hugo: 18h30, de James Maciver (França)

MOSTRA LONGA-METRAGEM | JÚRI OFICIAL

Melhor Filme: Vento Seco, de Daniel Nolasco (GO)
Menção Honrosa: Limiar, de Coraci Ruiz (SP)

PRÊMIO DO PÚBLICO

Nacional: Memória de quem (não fui), de Thiago Kistenmacker (RJ) (30,6% dos votos)
Mulheres LGBTI+: Polifonia – Mulheres na Técnica, de Thais Robaina (SP) (30,8% dos votos)
A Pandemia é Política: DOIS, de Guilherme Jardim e Vinícius Fockiss (MG) (71,6% dos votos)
Internacional: Dois Homens ao Mar, de Gabriel Motta (Brasil/Estônia) (44,3% dos votos)
Prêmio Cinebrac: Vento Seco, de Daniel Nolasco (GO) (50% dos votos)

TROFÉU CHRISTIAN PETERMANN
Carol Breviglieri

*O DIGO ainda continua sua programação durante todo o mês do orgulho com 16 filmes que podem ser assistidos na plataforma Cinebrac e na exposição presencial e on-line Performatividades Drag: As Cores e a Força da Arte.

Foto: Divulgação.

Em 2021, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano acontecerá entre os dias 17 e 27 de junho, mais uma vez em formato on-line e gratuito, com uma seleção dos melhores filmes italianos dos últimos anos; a maioria deles ainda inéditos no Brasil e disponíveis para todo território nacional.

Os títulos poderão ser acessados diretamente no site do festival (clique aqui) e por meio da plataforma Looke; para assistir é necessário realizar um cadastro gratuito. Com o objetivo de alcançar o maior público possível, os filmes podem ser assistidos via web, em Smart TV, tablet e nos principais suportes iOS e Windows. 

Neste ano, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano segue oferecendo sessões gratuitas e garantindo a première de importantes produções italianas, apresentando novas tendências do cinema italiano e filmes que passaram pelos mais importantes festivais internacionais, como As Irmãs Macaluso (Le sorelle Macaluso), de Emma Dante, que fez sua estreia mundial no Festival de Veneza do ano passado e será o filme de abertura desta edição. 

Emma Dante, que também é dramaturga, uma das mais prestigiadas da Itália, vai ministrar uma masterclass on-line aberta ao público durante o FCI 2021 (a data será divulgada em breve). Já As Irmãs Macaluso, seu terceiro longa, conta a história de cinco irmãs e como o tempo atravessa as relações e a vida destas mulheres.

De Veneza para Berlim, dois títulos premiados chegam ao Brasil: A Vida Solitária de Antonio Ligabue (Volevo Nascondermi), de Giorgio Diritti, que rendeu o Urso de Prata de melhor ator para Elio Germano; e Fábulas Sombrias (Favolacce), dos irmãos Fabio e Damiano D’Innocenzo, que levou o Urso de Prata de melhor roteiro no ano passado.

Outro destaque entre as estreias é o corajoso Rômulo & Remo: O Primeiro Rei (Il Primo Re), de Matteo Rovere, que levou o prêmio David di Donatello de melhor fotografia para Daniele Ciprì. Protagonizado por Alessandro Borghi e Alessio Lapice, o longa se passa em 753 A.C, o ano da fundação de Roma, e conta justamente a lenda de Rômulo e Remo, os fundadores da cidade eterna. Todo falado em proto-latim (que precedeu o latim arcaico), o filme é uma das produções italianas mais ousadas tanto criativamente quanto em questão de produção, cujas filmagens, ocorridas na região do Lazio, justamente onde a história original se passa, exigiram um esforço físico e mental do elenco.

Cena de As Irmãs Macaluso, de Emma Dante: filme de abertura.

Destaque também para Volare (Tutto il Mio Folle Amore), de Gabriele Salvatores, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro com Mediterrâneo, que fez sua première mundial no Festival de Veneza. Estrelado pelo jovem Giulio Pranno e pelos experientes Claudio Santamaria e Valeria Golino, o longa conta a história de um pai ausente que um dia decide ir em busca do filho adolescente com Transtorno do Espectro do Autismo.

Na programação não poderiam faltar as comédias que, além de serem sucesso de bilheteria, também lançam um olhar inteligente sobre a vida na Itália contemporânea. Este ano, a programação conta com a estreia de Troca Tudo! (Cambio Tutto!), do diretor Guido Chiesa, e o divertido Bangla, de Phaim Bhuiyan, longa premiado como a melhor comédia italiana de 2019, que narra as aventuras amorosas de um italiano filho de imigrantes de Bangladesh. 

Além da seleção contemporânea, o evento este ano traz uma seção especial focada em Alice Rohrwacher, uma das realizadoras italianas mais prestigiadas da atualidade. Formada em Literatura e Filosofia pela Universidade de Turim, ela é diretora de obras como Lazzaro Felice, vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes, em 2018. Seu longa de estreia, Corpo Celeste, marcou também sua estreia nos sets, pois ela e a irmã, a atriz Alba Rohrwacher, cresceram no campo e sem acesso ao mundo do cinema. A produção estreou na Quinzena dos Realizadores e recebeu o conceituado prêmio Nastro D’Argento. 

Em 2014, também em Cannes, apresentou As Maravilhas, dessa vez na Competição Oficial e levou o Grande Prêmio do Júri, o que garantiu o passaporte de Alice para o hall dos diretores mais respeitados do circuito internacional. Em 2020, apresentou no Festival de Veneza o curta Omelia Contadina, realizado em parceria com o artista francês JR.

Nesta retrospectiva, o público poderá conferir a maioria da produção de Alice Rohrwacher, entre filmes inéditos, curtas e documentários. Para todos os espectadores do evento, será disponibilizada nos canais oficiais uma masterclass com a cineasta, que foi organizada pela Festa do Cinema Italiano onde a diretora falará do seu trabalho com críticos e jornalistas. 

Vale lembrar que, este ano, as sessões dos filmes do festival serão realizadas em dias específicos e ficarão disponíveis por 24h, sempre a partir das 18h. Os filmes que integram o Foco Alice Rohrwacher estarão disponíveis durante todo o festival a partir das 9h do dia 17 até as 9h do dia 28 de junho. Para saber mais informações dos filmes, horários e programação completa, acesse o site oficial.

Fotos: Divulgação.

Organizada pela La Société des réalisateurs de films (la SRF), em 1969, a Quinzena dos Realizadores (Quinzaine des Réalisateurs), mostra paralela ao Festival de Cannes, colabora com a descoberta de novos cineastas independentes e contemporâneos.

Com o objetivo de ser eclética e receptiva a todas as formas de expressão cinematográfica, a Quinzena destaca a produção anual de filmes de ficção, curtas e documentários no cenário independente e também popular, com cineastas talentosos e originais.

Neste ano, em sua 53ª edição, vale destacar a presença do brasileiro Medusa, terror dirigido por Anita Rocha da Silveira, de Mate-me Por Favor. Produzido por Mayra Auad e Vânia Catani, da Bananeira Filmes, a equipe conta também com fotografia de João Atala e trilha sonora de Gustavo Montenegro. “Que alegria! Muito obrigada a toda equipe e apoiadores! Estamos ainda na correria para fechar a cópia, mas logo mais eu volto com mais posts sobre o filme e seu processo”, disse a diretora em sua conta no Instagram. 

Na trama, para manter a aparência de uma mulher perfeita, Mariana se esforça para controlar tudo e todos ao seu redor; até que chegará o dia em que a vontade de gritar será mais forte do que nunca. O elenco apresenta Lara Tremouroux e Mariana Oliveira.

Além disso, o Brasil aparece com mais duas coproduções. A primeira delas é o longa O Empregado e o Patrão, dirigido pelo uruguaio Manuel Nieto Zas e produzido pelas produtoras Sancho&Punta e Vulcana, braços brasileiros do filme, que é estrelado por Nahuel Pérez Biscayart, Cristian Borges, Justina Bustos, Fatima Quintanilla, Jean Pierre Noher, Carlos Lacuesta, Zé Victor Castiel e Roberto Olivera. Com distribuição da Vitrine Filmes, o longa aborda um drama familiar e social ambientado num faroeste nos pampas da América do Sul, que cruza fronteiras e coloca em xeque as relações de trabalho tradicionais entre patrão e empregado.

A outra participação brasileira é Murina, de Antoneta Alamat Kusijanović, uma coprodução entre Croácia, Brasil, Estados Unidos e Eslovênia. Entre os produtores, destaque para os brasileiros Rodrigo Teixeira e Lourenço Sant’ Anna, da RT Features; além de Martin Scorsese. No longa. a relação entre a adolescente Julija e Ante, seu opressivo pai, se tensiona ao limite quando um velho amigo da família chega em sua casa insular na Croácia. Enquanto Ante tenta fechar um negócio que vai mudar suas vidas, Julija, incomodada com a vida pacata e isolada que levam, busca mudanças através do visitante que traz consigo um gosto de liberação em um fim de semana cheio de desejo e violência.

“Fica até redundante falar o quanto estamos felizes emplacando nosso segundo filme no Festival de Cannes de 2021. Porém, Murina é um filme muito especial, que foi desenvolvido dentro da RT e que vai revelar ao mundo a diretora multitalentosa que é a Antoneta Alamat Kusijanovic, além de fortalecer ainda mais nossa parceria com Martins Scorsese, pois esse é o nosso terceiro filme com com a Sikelia, e todos eles tiveram sua estreia mundial no Festival de Cannes”, comemora o produtor Rodrigo Teixeira.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para a Quinzena dos Realizadores 2021, que acontecerá entre os dias 7 e 17 de julho:

LONGA-METRAGEM

A Chiara, de Jonas Carpignano (EUA/França/Itália)
A Night of Knowing Nothing, de Payal Kapadia (Índia)
Ali & Ava, de Clio Barnard (Reino Unido)
Clara Sola, de Nathalie Álvarez Mesen (Suécia/Bélgica/Costa Rica/Alemanha)
De bas étage (A Brighter Tomorrow), de Yassine Qnia (França)
Diários de Otsoga (The Tsugua Diaries), de Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro (Portugal)
Entre les vagues (The Braves), de Anaïs Volpé (França)
Europa, de Haider Rashid (Itália)
Futura, de Pietro Marcello, Francesco Munzi e Alice Rohrwacher (Itália)
Întregalde, de Radu Muntean (Romênia)
Jadde khaki (Hit the Road), de Panah Panahi (Irã)
Les Magnétiques (Magnetic Beats), de Vincent Maël Cardona (França)
Luaneshat e kodrës (La Colline où rugissent les lionnes), de Luàna Bajrami (França/Kosovo)
Medusa, de Anita Rocha da Silveira (Brasil)
Mon légionnaire (Our Men), de Rachel Lang (Bélgica/França) (filme de encerramento)
Murina, de Antoneta Alamat Kusijanović (Croácia/Brasil/EUA/Eslovênia)
Neptune Frost, de Saul Williams e Anisia Uzeyman (Ruanda)
O Empregado e o Patrão (El empleado y el patron), de Manuel Nieto Zas (Uruguai/Brasil/Argentina/França)
Ouistreham (Between Two Worlds), de Emmanuel Carrère (França) (filme de abertura)
Re Granchio (The Tale of King Crab), de Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis (Itália/França/Argentina)
Retour à Reims (Fragments), de Jean-Gabriel Périot (França)
The Souvenir Part II, de Joanna Hogg (Reino Unido)
Yong an zhen gu shi ji (Ripples of Life), de Shujun Wei (China)
Face à la mer (The Sea Ahead), de Ely Dagher (Líbano)

CURTA-METRAGEM

Anxious Body, de Yoriko Mizushiri (Japão)
El Espacio sideral (The Sidereal Space), de Sebastián Schjaer (Argentina)
Simone est partie (Simone Is Gone), de Mathilde Chavanne (França)
Sycorax, de Lois Patiño e Matías Piñeiro (Argentina)
The Parents’ Room, de Diego Marcon (Itália)
The Vandal, de Eddie Alcazar (EUA)
The Windshield Wiper, de Alberto Mielgo (EUA)
Train Again, de Peter Tscherkassky (Áustria)
When Night Meets Dawn, de Andreea Cristina Borțun (Romênia)

SESSÃO ESPECIAL
The Souvenir, de Joanna Hogg (Reino Unido)

CARROSSE D’OR
Monrovia, Indiana, de Frederick Wiseman (EUA)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados nesta segunda-feira, 07/06, os filmes selecionados para a Semana da Crítica (Semaine de la Critique), mostra paralela ao Festival de Cannes, que concentra-se na descoberta de novos talentos. Desde que foi criada pelo Syndicat Français de la Critique de Cinéma, em 1962, busca explorar e revelar novos cineastas inovadores do mundo todo.

Neste ano, em sua 60ª edição, a Semana da Crítica, que acontecerá entre os dias 7 e 15 de julho, terá o cineasta romeno Cristian Mungiu como presidente do júri; a produtora francesa Didar Domehri, a atriz e cantora franco-argelina Camélia Jordana, o produtor suíço Michel Merkt e Karel Och, diretora artística do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, completam o júri. 

Para a seleção desta edição comemorativa, mais de mil longas foram inscritos e 1.620 curtas-metragens. Entre os selecionados, cada categoria conta com cerca de 30% de cineastas mulheres e 70% homens.

Conheça os filmes selecionados para a Semana da Crítica 2021:

COMPETIÇÃO | LONGA-METRAGEM

Amparo, de Simón Mesa Soto (Colômbia/Suécia/Alemanha/Qatar)
Feathers, de Omar El Zohairy (França/Egito/Holanda/Grécia)
The Gravedigger’s Wife (La Femme du fossoyeur), de Khadar Ayderus Ahmed (Finlândia/Alemanha/França)
Libertad, de Clara Roquet (Espanha/Bélgica)
Olga, de Elie Grappe (Suíça/Ucrânia/França)
Piccolo Corpo (Small Body), de Laura Samani (Itália/França/Eslovênia)
Rien à foutre (Zero Fucks Given), de Julie Lecoustre e Emmanuel Marre (Bélgica/França)

COMPETIÇÃO | CURTA-METRAGEM

Brutalia, Days of Labour (Brutalia, jours de labeur), de Manolis Mavris (Grécia/Bélgica)
Duo Li (Lili Alone/Lili, toute seule), de Zou Jing (China/Hong Kong/Singapura)
Fang Ke (An Invitation), de Hao Zhao e Yeung Tung (China)
Inherent, de Nicolai G.H. Johansen (Dinamarca)
Interfon 15 (Intercom 15), de Andrei Epure (Romênia)
Ma Shelo Nishbar (If It Ain’t Broke), de Elinor Nechemya (Israel)
Noir-soleil, de Marie Larrivé (França)
Safe, de Ian Barling (EUA)
Soldat noir, de Jimmy Laporal-Trésor (França)
Über Wasser (On Solid Ground/Hors de l’eau), de Jela Hasler (Suíça)

SESSÕES ESPECIAIS

Robuste (Robust), de Constance Meyer (França) (filme de abertura)
Bruno Reidal (Bruno Reidal, Confession of a Murderer), de Vincent Le Port (França)
Petite Nature (Softie), de Samuel Theis (França)
Une jeune fille qui va bien (A Radiant Girl), de Sandrine Kiberlain (França)
Les Amours d’Anaïs (Anaïs in Love), de Charline Bourgeois-Tacquet (França) (Film of the 60th anniversary)
Une histoire d’amour et de désir (A Story of Love and Desir), de Leyla Bouzid (França) (filme de encerramento)

CONVIDADOS | 18º Festival International du Film de Morelia

Bisho, de Pablo Giles (México)
La Oscuridad, de Jorge Sistos Moreno (México)
Pinky Promise, de Indra Villaseñor Amador (México)
Un rostro cubierto de besos (A face covered with kisses), de Mariano Rentería Garnica (México)

Foto: Divulgação.

A 16ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro acontecerá entre os dias 9 e 15 de dezembro e as inscrições já estão abertas. O evento será realizado na rede Cinépolis, do Manaíra Shopping, em João Pessoa.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas diretamente através do link da página oficial do festival (clique aqui) até às 23h59 do dia 20 de agosto. Os realizadores podem se inscrever nas categorias: longas nacionais, curtas nacionais e mostra Sob o Céu Nordestino (curtas paraibanos e longas da região).

O Comitê de Seleção de curtas-metragens é formado pelos jornalistas e críticos de cinema Amilton Pinheiro e Marcus Mello (ambos da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e pela realizadora mineira Camila de Moraes, que integra a equipe pela primeira vez. “Assim como no ano passado, quando batemos o recorde de inscrições, com 666 inscritos, esperamos superar este número novamente. Queremos destacar também a diversidade temática, geográfica e estética dos filmes que recebemos nos últimos anos, que atesta a qualidade e criatividade dos seus realizadores”, disse Pinheiro, que também é curador e diretor artístico juntamente com Lucio Vilar, fundador e produtor executivo do evento.

O regulamento ainda contempla mais duas opções de inscrição: TV Universitária (nacional) nas categorias documentário, programa de TV, interprograma e reportagem; já as inscrições para videoclipe, TCC (em formato audiovisual) e Peça Publicitária são circunscritas às produções paraibanas.

Foto: Mano de Carvalho.

Morreu neste domingo, 06/06, aos 82 anos, a atriz Camila Amado em decorrência de um câncer. A informação foi confirmada por sua assessoria de imprensa.

Nascida no Rio de Janeiro, começou sua carreira nos palcos no final da década de 1950. Entre participações em peças de Luís de Lima, Gianfrancesco Guarnieri, João Bethencourt e Benedito Corsi, ganhou destaque por seu trabalho em A Vida Impressa em Dólar, de Clifford Odets, com direção de Paulo Afonso Grisolli, em 1962; e em Amor em Três Dimensões, de Murray Schisgal, com direção de Ivan de Albuquerque.

Dirigida por Antônio Pedro, foi elogiada pela peça A Exceção e a Regra, com texto de Bertolt Brecht, entre outras, como: O Segredo do Velho Mudo, As Desgraças de uma Criança, Vestido de Noiva, Trivial Simples, A Dama das Camélias e Hamlet. Ao longo de sua carreira teatral, trabalhou com Aderbal Freire Filho, Ítalo Rossi, Cecil Thiré, Ruy Guerra, entre muitos outros.

Sua estreia nas telonas aconteceu em 1975 no filme Quem Tem Medo de Lobisomem?, de Reginaldo Faria. No mesmo ano, ao lado de Adriana Prieto e Paulo Porto, se destacou no drama O Casamento, de Arnaldo Jabor, que lhe rendeu o kikito de melhor atriz coadjuvante no Festival de Cinema de Gramado. Também atuou em Parceiros da Aventura (1980), As Meninas (1995), Amélia (2000), Os Filhos de Nelson (2000), Condenado à Liberdade (2001), Copacabana (2001), Carreiras (2005), Os Desafinados (2008), Verônica (2008), Eu e Meu Guarda-Chuva (2010), O Abismo Prateado (2011), A Novela das 8 (2011), Eu Não Faço a Menor Ideia do que Eu Tô Fazendo Com a Minha Vida (2012), Duas de Mim (2017), entre outros.

Também atuou no premiado curta-metragem O Vestido de Myriam, de Lucas H. Rossi, ao lado de Tonico Pereira. Em Redemoinho, de José Luiz Villamarim, foi indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria de melhor atriz coadjuvante. Sua filmografia conta também com Loucas pra Casar (2015), Pequeno Dicionário Amoroso 2 (2015), Cinzento e Negro (2015), Rúcula com Tomate Seco (2017), Back To Maracanã (2018), Chacrinha: O Velho Guerreiro (2018) e os inéditos A Balada da Nobre Senhora, curta-metragem de Hsu Chien Hsin e o documentário Zimba, de Joel Pizzini, exibido recentemente no É Tudo Verdade.

Camila Amado também se destacou na TV com diversas personagens. Atuou em O Pulo do Gato, Chico Anysio Show, Delegacia de Mulheres, A Casa das Sete Mulheres, Carga Pesada, Sítio do Picapau Amarelo, A Grande Família, Cordel Encantado, Amor Eterno Amor, Doce de Mãe, Sob Pressão, Me Chama de Bruna, Éramos Seis, entre outras produções.

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

Escrito pelo carioca Carlos Cardoso, Melancolia foi eleito, em 2019, o melhor livro de poesia pela APCA, Associação Paulista de Críticos de Artes. Com textos reflexivos de Heloísa Buarque de Hollanda, que assina a orelha, e Antonio Carlos Secchin, autor do posfácio, a capa da publicação nasceu de um encontro do autor com o pintor e escultor Carlos Vergara, que se envolveu completamente e, inspirado na temática do livro, produziu uma instalação exclusivamente para ilustrar a obra.

Lançado pela Editora Record, o livro de sucesso agora vai virar filme em formato de curta-metragem; o roteiro terá consultoria de Jean-Claude Bernardet, um dos mais consagrados teóricos de cinema do país. Mais informações sobra a obra serão divulgadas em breve.

Carioca, nascido em 1973, Carlos tem formação em engenharia. Sua produção literária é marcada pela intensa reflexão sobre o fazer poético e a efemeridade da existência, além de um constante diálogo intertextual com pares como, por exemplo, Antonio Cicero e Antonio Carlos Secchin, poetas cujo cuidado com a linguagem é condição primordial para construção dos versos.

Seus poemas ganharam leituras dos atores Patrícia Pillar e Othon Bastos e estão disponíveis no YouTube e também foram exibidos no Canal Curta!. Além disso, também foram traduzidos e publicados em revista de artes e crítica literária de países como Portugal, França, Espanha, Itália, Colômbia, Vietnã, México, Bulgária, Ucrânia, entre outros.

Seu livro Sol Descalço, lançado em 2004, traz poemas fortemente articulados entre si e de vocação minimalista. Além disso, inclui textos do início da produção literária do autor, que evidenciam sua força poética, trabalhando o contraste entre a depuração rítmica e o verso discursivo. Em junho de 2021, Sol Descalço será relançado pela Editora Record.

Foto: Bel Pedrosa.

O Festival de Cannes 2021, que acontecerá entre os dias 6 e 17 de julho, anunciou nesta quinta-feira, 03/06, os filmes selecionados para a 74ª edição, que neste ano terá o cineasta americano Spike Lee na presidência do júri e o drama musical Annette, dirigido por Leos Carax, exibido na noite de abertura.

Depois de um ano conturbado por conta da pandemia de Covid-19 e uma edição especial sem a disputa pela Palma de Ouro, o festival celebra a volta presencial do evento no Palais des Festivals com a Competição Oficial. O anúncio foi realizado por Pierre Lescure, presidente do festival, e Thierry Frémaux, diretor geral do evento.

Entre os selecionados, destaca-se o brasileiro O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz, na mostra Sessões Especiais. O longa, produzido pela VideoFilmes, será exibido fora de competição e é assumidamente biográfico. A trama é um diário de viagem filmado na primeira ida de Karim à Argélia, país em que seu pai nasceu. Entre registros da viagem, filmagens caseiras, fotografias de família, arquivos históricos e trechos de super-8, o filme opera uma costura fina entre a história de amor dos pais do diretor, a Guerra de Independência Argelina, memórias de infância e os contrastes entre Cabília (região montanhosa no norte da Argelia) e Fortaleza, cidade natal de Karim e de sua mãe, Iracema. Passado, presente e futuro se entrelaçam em uma singular travessia.

“É muito importante para um filme tão íntimo e pessoal estrear nessa gigante vitrine internacional que celebra a diversidade e excelência e de tanto prestígio que é Cannes. É um festival que tem acompanhado de perto meu trabalho, que acolhe e joga uma luz nos filmes que tenho feito, permitindo que eles sejam descobertos mundo afora. É um privilégio ser convidado e poder contar com essa visibilidade”, comentou Karim, cujo processo de criação se deu durante a pandemia, quando se debruçou sobre o material filmado em janeiro de 2019, época em que realizou pela primeira vez a travessia de barco pelo Mar Mediterrâneo para a Argélia e seguiu até as Montanhas Altas no norte do país.

O longa é todo narrado por Karim, que lê uma carta para a sua mãe, já falecida, transformada em uma companheira imaginária de viagem. Enquanto relata e comenta episódios da jornada, ele reativa memórias familiares e revela os muitos sentimentos contraditórios que marcam o seu percurso: “Com O Marinheiro das Montanhas eu quis correr o risco de que a maturidade e a experiência me permitem. Antes de tudo, um risco artístico ao me distanciar do que sei, abrindo o projeto ao inesperado. O risco também de me ver enfrentando minhas origens, minha identidade”, finalizou Karim.

Com roteiro de Karim e Murilo Hauser, a fotografia é assinada por Juan Sarmiento; a produção é de Walter Salles, João Moreira Salles e Maria Carlota Bruno em coprodução com a Globo Filmes e Globo News; a distribuição é da Gullane.

Vale lembrar que, em 2019, o cineasta passou por Cannes com A Vida Invisível, que foi eleito o melhor filme da mostra Un Certain Regard, que coloca em evidência filmes mais atípicos aos da Competição Oficial. A trajetória do diretor é marcada pelo evento, também responsável por sua estreia com Madame Satã e pela aplaudida sessão de O Abismo Prateado na Quinzena dos Realizadores.

Já na disputa pela Palma de Ouro, nomes como Wes Anderson, Asghar Farhadi, Nadav Lapid, Paul Verhoeven, Bruno Dumont, Apichatpong Weerasethakul, Jacques Audiard, Sean Baker, François Ozon, entre outros, estão confirmados na Competição Oficial; assim como Mia Hansen-Løve com o drama Bergman Island, que tem como um dos produtores o brasileiro Rodrigo Teixeira, da RT Features.

Na mostra Un Certain Regard, destaque para o mexicano Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, uma coprodução com o Brasil pela Desvia, uma produtora brasileira independente fundada em 2010 pelo diretor Gabriel Mascaro e pela produtora Rachel Ellis; a distribuição no país será pela Vitrine Filmes.

Adaptação livre do romance homônimo da americana Jennifer Clement, o longa é ambientado em uma cidade solitária situada nas montanhas mexicanas, onde três amigas ocupam as casas daqueles que fugiram e se vestem de mulheres quando ninguém está olhando. Enquanto no próprio universo impenetrável delas magia e alegria abundam, suas mães treinam as três garotas para se protegerem dos grupos sequestradores que atuam na região, até que um evento altera a rotina do povoado.

Além disso, nesta 74ª edição, a atriz e produtora norte-americana Jodie Foster será homenageada com a Palma de Ouro honorária.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para o Festival de Cannes 2021:

COMPETIÇÃO OFICIAL

A Crônica Francesa (The French Dispatch), de Wes Anderson (EUA)
A Hero, de Asghar Farhadi (Irã)
Ahed’s Knee, de Nadav Lapid (França/Israel)
Annette, de Leos Carax (França/México/EUA/Suíça/Bélgica/Japão/Alemanha)
Benedetta, de Paul Verhoeven (França/Holanda)
Bergman Island, de Mia Hansen-Løve (França/Suécia/Alemanha)
Casablanca Beats, de Nabil Ayouch (Marrocos)
Drive My Car (Doraibu mai kâ), de Ryûsuke Hamaguchi (Japão)
Flag Day, de Sean Penn (EUA)
France, de Bruno Dumont (França/Alemanha/Itália/Bélgica)
Hytti nro 6, de Juho Kuosmanen (Finlândia/Estônia/Alemanha/Rússia)
La fracture, de Catherine Corsini (França)
Les Intranquilles, de Joachim Lafosse (Bélgica)
Les Olympiades (Paris, 13th District), de Jacques Audiard (França)
Lingui, de Mahamat-Saleh Haroun (Chade)
Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)
Nitram, de Justin Kurzel (Austrália)
Petrov’s Flu, de Kirill Serebrennikov (Rússia/Suíça/França/Alemanha)
Red Rocket, de Sean Baker (EUA)
The Story of My Wife, de Ildikó Enyedi (Alemanha/Hungria/Itália)
The Worst Person in the World (Verdens verste menneske), de Joachim Trier (Noruega)
Titane, de Julia Ducournau (França/Bélgica)
Tout s’est bien passé, de François Ozon (França)
Tre Piani, de Nanni Moretti (Itália/França)

UN CERTAIN REGARD

After Yang, de Kogonada (EUA)
Blue Bayou, de Justin Chon (EUA)
Bonne Mère, de Hafsia Herzi (França)
Commitment Hasan, de Hasan Semih Kaplanoğlu (Turquia)
Freda, de Gessica Généus (Haiti)
Gaey Wa’r, de NA Jiazuo (China)
Great Freedom, de Sebastian Meise (Áustria)
House Arrest (Delo), de Aleksey German Jr. (Rússia)
La Civil, de Teodora Ana Mihai (Bélgica/Romênia/México)
Lamb, de Valdimar Jóhannsson (Islândia/Suécia/Polônia)
Let There Be Morning, de Eran Kolirin (Israel)
Moneyboys, de C.B. Yi (Áustria/França/Bélgica)
Noche de Fuego, de Tatiana Huezo (México/Brasil)
Rehana Maryam Noor, de Abdullah Mohammad Saad (Bangladesh)
The Innocents, de Eskil Vogt (Noruega/EUA/Dinamarca/Suécia/Finlândia)
Un Monde, de Laura Wandel (Bélgica)
Unclenching The Fists, de Kira Kovalenko (Rússia)
Women Do Cry, de Vesela Kazakova e Mina Mileva (Bulgária)

FORA DE COMPETIÇÃO

Aline, The Voice of Love, de Valérie Lemercier (França)
BAC Nord, de Cédric Jimenez (França)
De son vivant, de Emmanuelle Bercot (França)
Emergency Declaration, de Han Jae Rim (Coreia do Sul)
Stillwater, de Tom McCarthy (EUA)
The Velvet Underground, de Todd Haynes (EUA)

CANNES PREMIERE

Cette musique ne joue pour personne (Love Song for Tough Guys), de Samuel Benchetrit (França)
Cow, de Andrea Arnold (Reino Unido)
Evolution, de Kornél Mundruczó (Hungria)
In Front Of Your Face, de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
Jane Par Charlotte, de Charlotte Gainsbourg (França)
JFK Revisited: Through The Looking Glass, de Oliver Stone (EUA)
Mothering Sunday, de Eva Husson (França/Reino Unido)
Serre-moi fort (Hold Me Tight), de Mathieu Amalric (França/Alemanha)
Tromperie (Deception), de Arnaud Desplechin (França)
Val, de Ting Poo e Leo Scott (EUA)

SESSÕES ESPECIAIS

Babi Yar. Context, de Sergei Loznitsa (Ucrânia)
Black Notebooks, de Shlomi Elkabetz (Israel)
H6, de Yé Yé (França)
O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz (Brasil)
The Year Of The Everlasting Storm, de Jafar Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, David Lowery e Apichatpong Weerasethakul (Irã/Singapura/EUA/Chile/Tailândia)

SESSÃO DA MEIA-NOITE

Bloody Oranges, de Jean-Christophe Meurisse (França)

Foto: Divulgação/VideoFilmes.

O Festival de Cannes 2021, que acontecerá entre os dias 6 e 17 de julho, anunciou nesta quarta-feira, 02/06, que a atriz e produtora norte-americana Jodie Foster será a grande homenageada deste ano com a Palma de Ouro honorária.

Seguindo Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Jean-Paul Belmondo, Manoel de Oliveira, Jean-Pierre Léaud, Agnès Varda e Alain Delon, Jodie Foster receberá a honraria em reconhecimento por sua brilhante jornada artística e uma personalidade única com um compromisso modesto, mas forte, com algumas das principais questões de nosso tempo. A entrega acontecerá na cerimônia de abertura no Palais des Festivals.

Em comunicado oficial, a atriz declarou: “Cannes é um festival ao qual devo muito, pois mudou completamente a minha vida. Embora já tivesse dirigido antes, minha primeira vez na Croisette foi um momento decisivo para mim. Exibir um dos meus filmes aqui sempre foi um sonho meu. Na verdade, tive várias oportunidades de realizar meu sonho. Cannes é um festival de cinema de cineastas que homenageiam os artistas. E eu agradeço muito isso”.

Em maio de 1976, com apenas 13 anos, Jodie participou do evento para apresentar Taxi Driver, de Martin Scorsese, que levou a Palma de Ouro. Desde então, sua ampla filmografia combinou altos padrões com popularidade; ela dividiu seu tempo entre atuar (em mais de 50 títulos) e dirigir (4 longas-metragens), foi premiada duas vezes no Oscar como melhor atriz (Acusados e O Silêncio dos Inocentes), trabalhou com lendas da indústria como Robert de Niro, Anthony Hopkins, Mel Gibson, Kristen Stewart, Denzel Washington, David Fincher, Robert Zemeckis, Spike Lee (que será o presidente do júri deste ano), Alan Parker e até Claude Chabrol.

Conhecida do Festival de Cannes há mais de quatro décadas, sete de seus filmes, seja como atriz ou diretora, já foram exibidos no evento. O presidente Pierre Lescure declarou: “Jodie Foster nos deu um presente incrível ao vir comemorar o retorno do festival presencial. Sua aura é incomparável: ela encarna a modernidade, a inteligência radiante da independência e a necessidade de liberdade”. 

Thierry Frémaux, diretor geral do evento, completou: “Jodie não para de se reinventar. Ela questiona com seu olhar penetrante, aprende com os outros e está disposta a se afastar de suas crenças a fim de forjar uma nova moral. Faz o que é justo. Uma ideia que ela se esforça para transmitir nas decisões que toma como atriz e diretora, e que a torna tão preciosa em nossos tempos confusos. Vamos honrá-la com carinho e admiração”.

Foto: Getty Images North America.