A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais divulgou nesta terça-feira, 28/09, a lista com os indicados ao 20º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, que acontecerá no dia 28 de novembro com cerimônia transmitida pela TV Cultura.

Os finalistas concorrem ao Troféu Grande Otelo em 31 categorias e foram escolhidos em votação pelos sócios da Academia. Neste ano, Boca de Ouro, de Daniel Filho, e Pacarrete, de Allan Deberton, são os longas com maior número de indicações: quinze cada; A Divisão, de Vicente Amorim, aparece na sequência com oito indicações.

A lista reúne mais de 900 profissionais indicados, 20 longas-metragens brasileiros e 10 longas estrangeiros. Ao todo, também estão na disputa 18 curtas brasileiros (6 de ficção, 7 documentários e 5 de animação) e 16 séries. O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é votado por profissionais das mais diversas áreas do setor que são associados à Academia, entidade aberta a toda a classe.

Em comunicado oficial, Jorge Peregrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, disse: “O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro celebra a diversidade da nossa indústria, representada por todas as gerações de realizadores do país inteiro. E tem como tema, este ano, a preservação e a memória do audiovisual”.

Em 2021, foram inscritos 45 longas de ficção (incluindo infantis e animação), 20 longas documentários, 51 curtas-metragens, 44 séries brasileiras, 35 longas-metragens internacionais, 6 longas ibero-americanos. Os vencedores serão escolhidos no segundo turno, com votação entre os sócios da Academia. Além disso, o público elege seu filme favorito entre os longas brasileiros finalistas de ficção (drama e comédia) e documentário; a votação começa no dia 28 de outubro pela internet.

O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é organizado e votado pelos próprios profissionais do setor, uma forma da própria classe celebrar o seu trabalho e dar o devido reconhecimento ao talento de seus profissionais; a premiação é anual. Contribui para a elevação e a promoção do cinema brasileiro junto à população e ao público do país, através do reconhecimento da qualidade técnica e artística de seus filmes e da confraternização entre os profissionais da indústria.

O processo de definição dos vencedores do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é dividido em duas etapas: indicação e premiação. A partir de 2004, a votação passou a ser feita via internet, pelos sócios da Academia, que recebem uma senha eletrônica para votar pela internet.

Na fase de indicação são escolhidas as cinco obras e profissionais representantes de cada categoria que passarão para a etapa seguinte. A escolha é feita pelos sócios através de uma cédula de votação eletrônica com a lista completa de todos os concorrentes. Terminado o processo de apuração do primeiro turno, uma nova relação com os cinco escolhidos em cada categoria é enviada aos sócios que escolhem, então, os vencedores. Nas duas etapas a votação é secreta e a abertura das cédulas, bem como a apuração dos votos, são realizadas pela PwC.

Conheça os indicados ao 20º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro:

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO
A Divisão, de Vicente Amorim
A Febre, de Maya Da-Rin
Boca de Ouro, de Daniel Filho
Cidade Pássaro, de Matias Mariani
Pacarrete, de Allan Deberton

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, de Bárbara Paz
Dentro da Minha Pele, de Toni Venturi e Val Gomes
Fico te Devendo uma Carta sobre o Brasil, de Carol Benjamin
Fotografação, de Lauro Escorel
Partida, de Caco Ciocler

MELHOR LONGA-METRAGEM | COMÉDIA
Carlinhos e Carlão, de Pedro Amorim
De Perto Ela Não é Normal, de Cininha de Paula
Não Vamos Pagar Nada, de João Fonseca
No Gogó do Paulinho, de Roberto Santucci
Os Espetaculares, de André Pellenz
Pacarrete, de Allan Deberton

MELHOR LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO 
Os Under Undergrounds, o Começo, de Nelson Botter Jr.
Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma, de Ale McHaddo

MELHOR LONGA-METRAGEM | INFANTIL 
10 Horas para o Natal, de Cris D’Amato
O Melhor Verão das Nossas Vidas, de Adolpho Knauth

MELHOR DIREÇÃO
Ana Luiza Azevedo, por Aos Olhos de Ernesto
Daniel Filho, por Boca de Ouro
Geraldo Sarno, por Sertânia
Jeferson De, por M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida
Sandra Kogut, por Três Verões
Vicente Amorim, por A Divisão

MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO | LONGA-METRAGEM
Allan Deberton, por Pacarrete
Bárbara Paz, por Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou
Djin Sganzerla, por Mulher Oceano
Matias Mariani, por Cidade Pássaro
Maya Da-Rin, por A Febre

MELHOR ATRIZ
Andrea Beltrão, por Verlust
Lorena Comparato, por Boca de Ouro
Malu Mader, por Boca de Ouro
Marcélia Cartaxo, por Pacarrete
Regina Casé, por Três Verões

MELHOR ATOR
Flavio Bauraqui, por Abraço
Irandhir Santos, por Fim de Festa
Marcos Palmeira, por Boca de Ouro
Rogério Fróes, por Três Verões
Silvio Guindane, por Boca de Ouro
Silvio Guindane, por A Divisão

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Berta Loran, por Jovens Polacas
Denise Fraga, por Música para Morrer de Amor
Gisele Fróes, por Três Verões
Hermila Guedes, por Fim de Festa
Soia Lira, por Pacarrete
Zezé Motta, por M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida
Zezita Matos, por Pacarrete

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Flavio Bauraqui, por Não Vamos Pagar Nada
Flavio Bauraqui, por Macabro
Flavio Migliaccio, por Jovens Polacas
Guilherme Fontes, por Boca de Ouro
João Miguel, por Pacarrete
Otávio Müller, por Três Verões

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Aos Olhos de Ernesto, escrito por Jorge Furtado e Ana Luiza Azevedo
Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, escrito por Maria Camargo e Bárbara Paz
Cidade Pássaro, escrito por Matias Mariani, Chika Anadu, Francine Barbosa, Julia Murat, Maíra Bühler e Roberto Winter
Pacarrete, escrito por Allan Deberton, André Araújo, Natália Maia e Samuel Brasileiro
Três Verões, escrito por Sandra Kogut e Iana Cossoy Paro

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Boca de Ouro, escrito por Euclydes Marinho
Jovens Polacas, escrito por Alex Levy-Heller
M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, escrito por Jeferson De e Felipe Sholl
Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma, escrito por Ale McHaddo
Verlust, escrito por Esmir Filho e Ismael Caneppele

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
A Divisão, por Gustavo Hadba
A Febre, por Barbara Alvarez
Boca de Ouro, por Felipe Reinheimer
Macabro, por Azul Serra
Pacarrete, por Beto Martins

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
A Divisão, por Daniel Flaksman
A Febre, por Ana Paula Cardoso
Boca de Ouro, por Mario Monteiro
Pacarrete, por Rodrigo Frota
Sertânia, por Ana Dominoni

MELHOR FIGURINO
Boca de Ouro, por Kika Lopes
Jovens Polacas, por Sol Azulay
Macabro, por Ana Avelar
Pacarrete, por Chris Garrido
Sertânia, por Ana Dominoni

MELHOR MAQUIAGEM
Aos Olhos de Ernesto, por Britney Federline
Boca de Ouro, por Adriano Manques
Jovens Polacas, por Sid Andrade
M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, por Sonia Penna
Pacarrete, por Tayce Vale

MELHOR EFEITO VISUAL
A Divisão, por Marcelo Siqueira
A Febre, por Hoël Sainleger
Boca de Ouro, por Marcelo Siqueira
Cidade Pássaro, por Fabio Souza
M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida, por Bernardo Neder

MELHOR MONTAGEM | FICÇÃO
A Febre, por Karen Akerman
Aos Olhos de Ernesto, por Giba Assis Brasil
Boca de Ouro, por Diana Vasconcellos
Pacarrete, por Joana Collier
Três Verões, por Sérgio Mekler e Luisa Marques

MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO
Aquecimento Global, por Fabio Santos
Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, por Cao Guimarães e Bárbara Paz
Dentro da Minha Pele, por Marcola Marinho e Paulo Alberto
Fico te Devendo uma Carta sobre o Brasil, por Marília Moraes e Isabel Castro
Fotografação, por Idê Lacreta
Os 8 Magníficos, por Domingos Oliveira e Victor Magrath
Soldado Estrangeiro, por Jordana Berg

MELHOR SOM
A Divisão, por José Moreau Louzeiro, Lucas Marcier, Fabiano Krieger e Paulo Gama
Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, por Rodrigo Ferrante, Miriam Biderman e Ricardo Reis
Cidade Pássaro, por Gabriela Cunha, Xavier Thibault e Gilles Bernadeau
Macabro, por José Moreau Louzeiro, Tomás Alem, Bernardo Uzeda, Rodrigo Noronha e Gustavo Loureiro
Pacarrete, por Márcio Câmara, Cauê Custódio e Rodrigo Ferrante

MELHOR TRILHA SONORA
Abraço, por André Abujamra e Eron Guarnieri
Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, por Bárbara Paz e O Grivo
Boca de Ouro, por Berna Ceppas
Fim de Festa, por DJ Dolores
Pacarrete, por Fred Silveira

MELHOR SÉRIE ANIMAÇÃO TV PAGA/OTT
Rocky & Hudson: Os Caubóis Gays (1ª Temporada) (Canal Brasil)
Senninha na Pista Maluca (2ª Temporada) (Gloob)
Zuzubalândia (2ª Temporada) (Cartoon Network, Boomerang e Tooncast)

MELHOR SÉRIE DOCUMENTÁRIO TV PAGA/OTT
Amarelo Prisma (1ª Temporada) (GNT)
Anitta: Made In Honório (1ª Temporada) (Netflix)
Cientistas Brasileiros Entre os Melhores (1ª Temporada) (Looke)
Favela Gay – Periferia LGBTQI+ (1ª Temporada) (Canal Brasil)
Milton e o Clube da Esquina (1ª Temporada) (Canal Brasil)

MELHOR SÉRIE FICÇÃO TV PAGA/OTT
Bom Dia, Verônica (1ª Temporada) (Netflix)
Detetives do Prédio Azul (14ª Temporada) (Gloob)
Hard (1ª Temporada) (HBO)
Os Últimos Dias de Gilda (1ª Temporada) (Canal Brasil)
Um Contra Todos (4ª Temporada) (Fox)

MELHOR SÉRIE FICÇÃO TV ABERTA
Gilda, Lucia e o Bode (1ª Temporada) (TV Globo)
Sob Pressão – Plantão Covid (Temporada Especial) (TV Globo)
Tá Puxado (1ª Temporada) (TV Jornal/SBT)

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
1 Peixe para 2, de Chia Beloto (PE)
Mãtãnãg, A Encantada, de Shawara Maxakali e Charles Bicalho (MG)
O Homem das Gavetas, de Duda Rodrigues (SP)
Subsolo, de Otto Guerra e Erica Maradona (RS)
Tandem, de Vivian Altman (SP)

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
À Beira do Planeta Mainha Soprou a Gente, de Bruna Barros e Bruna Castro (BA)
Cinema Contemporâneo, de Felipe André Silva (PE)
Filhas de Lavadeiras, de Edileuza Penha de Souza (DF)
In memoriam – O roteiro do gravador, de Sylvio Lanna (RJ)
Minha História é Outra, de Mariana Campos (RJ)
O que Pode um Corpo?, de Victor Di Marco e Márcio Picoli (RS)
Rua Augusta, 1029, de Mirrah da Silva (SP)

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO
5 Estrelas, de Fernando Sanches (SP)
A Barca, de Nilton Resende (AL)
Egum, de Yuri Costa (RJ)
Perifericu, de Nay Mendl, Rosa Caldeira, Stheffany Fernanda e Vita Pereira (SP)
Receita de Caranguejo, de Issis Valenzuela (SP)
República, de Grace Passô (SP)

MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO
Monos, Entre o Céu e o Inferno, de Alejandro Landes (Colômbia)
O Filme de Bruno Aleixo, de João Moreira e Pedro Santo (Portugal)
O Roubo do Século (El Robo del Siglo), de Ariel Winograd (Argentina)
Pornô para Principiantes, de Carlos Ameglio (Uruguai/Argentina/Brasil)
Tarde para Morrer Jovem (Tarde para Morir Joven), de Dominga Sotomayor (Chile/Brasil/Holanda/Qatar)

MELHOR LONGA-METRAGEM INTERNACIONAL
Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola (EUA)
Jojo Rabbit, de Taika Waititi (EUA/Nova Zelândia/República Checa)
O Farol (The Lighthouse), de Robert Egges (Canadá/EUA/Brasil)
O Pai (Bashtata), de Kristina Grozeva e Petar Valchanov (Bulgária/Grécia)
Você Não Estava Aqui (Sorry We Missed You), de Ken Loach (Reino Unido)

Com sede no Rio de Janeiro e representatividade nacional, a Academia Brasileira de Cinema, que este ano passa a se chamar Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, é uma entidade independente criada no dia 20 de maio de 2002 com a finalidade, entre outras, de instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento da indústria audiovisual em todo o Brasil.

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais foi reconhecida, em 2020, pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences como única entidade credenciada para indicar o filme que representa o cinema brasileiro na categoria de melhor filme internacional no Oscar, sem qualquer tutela do governo que esteja no poder. A Academia também é a representante oficial do Brasil junto à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha para escolher o longa-metragem brasileiro que concorre à categoria de melhor filme ibero-americano no Prêmio Goya.

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais é presidida por Jorge Peregrino e a diretoria é composta por Paulo Mendonça (diretor vice-presidente), Alexandre Duvivier, Bárbara Paz, Iafa Britz e Renata Almeida Magalhães.

Foto: Luiz Alves.

Depois de passar pelos festivais de Veneza, Toronto e Telluride, e já considerado uma das apostas para o Oscar 2022, Spencer, dirigido pelo chileno Pablo Larraín, de O Clube, Neruda e Jackie, chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de novembro com distribuição da Diamond Films.

Com roteiro de Steven Knight, indicado ao Oscar por Coisas Belas e Sujas, o longa narra o que poderia ter acontecido nos últimos dias do casamento da princesa Diana, interpretada por Kristen Stewart, com o príncipe Charles, vivido por Jack Farthing.

Embora haja muitos rumores de casos e de divórcio, em um casamento que esfriou há muito tempo, a paz foi ordenada para as festividades de Natal em Sandringham House, a casa de campo da Família Real. O evento é repleto de comida e bebida, tiro e caça. Diana conhece as regras do jogo de aparências. Mas este ano, as coisas serão muito diferentes.

O elenco conta também com Timothy Spall, Sean Harris, Sally Hawkins, Jack Nielen, Freddie Spry, Stella Gonet, Richard Sammel, Elizabeth Berrington, entre outros.

Confira o trailer de Spencer:

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 25/09, os vencedores da 69ª edição do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. A produção romena Crai Nou (Blue Moon), de Alina Grigore, recebeu a Concha de Ouro de melhor filme, prêmio máximo do evento.

Neste ano, o Júri Oficial foi presidido pela cineasta Dea Kulumbegashvili, que foi premiada no festival no ano passado, e contou também com: Maite Alberdi, cineasta chilena; Audrey Diwan, cineasta francesa que recebeu o Leão de Ouro, em Veneza, neste ano; Susi Sánchez, atriz espanhola; e Ted Hope, produtor americano.

O cinema brasileiro marcou presença nesta edição com diversos títulos, entre eles, Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, uma coprodução entre México, Alemanha, Brasil (Desvia) e Qatar, que recebeu o prêmio de melhor filme da mostra Horizontes Latinos; além de outros dois prêmios paralelos. O longa será distribuído pela Vitrine Filmes.

A cerimônia de encerramento, apresentada por Edurne Ormazabal e Alberto San Juan, contou com a exibição do suspense Las leyes de la frontera, dirigido pelo cineasta espanhol Daniel Monzón. Além dos filmes, o festival também presta homenagens a grandes nomes da sétima arte com o Prêmio Donostia, que este ano foi entregue para a atriz francesa Marion Cotillard e para o ator americano Johnny Depp. O cartaz oficial desta edição foi estampado pela atriz Sigourney Weaver, que já foi homenageada em 2016.

Conheça os vencedores do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián 2021:

CONCHA DE OURO | MELHOR FILME
Crai Nou (Blue Moon), de Alina Grigore (Romênia)

CONCHA DE PRATA | MELHOR DIREÇÃO
Tea Lindeburg, por Du som er i himlen (As in Heaven)

CONCHA DE PRATA | MELHOR INTERPRETAÇÃO (empate)
Flora Ofelia Hofmann Lindahl, por Du som er i himlen (As in Heaven), e Jessica Chastain, por The Eyes of Tammy Faye

CONCHA DE PRATA | MELHOR INTERPRETAÇÃO COADJUVANTE
Elenco de Quién lo impide

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Earwig, de Lucile Hadzihalilovic (Reino Unido/França/Bélgica)

PRÊMIO DO JÚRI | MELHOR ROTEIRO
Benediction, escrito por Terence Davies

PRÊMIO DO JÚRI | MELHOR FOTOGRAFIA
Enquête sur un Scandale d’Etat (Undercover), por Claire Mathon

PRÊMIO NEW DIRECTORS
Melhor Filme: Nich’ya (Unwanted), de Lena Lanskih (Rússia)
Menção Especial: Carajita, de Silvina Schnicer e Ulises Porra (República Dominicana/Argentina)

PRÊMIO HORIZONTES LATINOS
Melhor Filme: Noche de Fuego, de Tatiana Huezo (México/Alemanha/Brasil/Qatar)

PRÊMIO  ZABALTEGI-TABAKALERA
Melhor Filme: Vortex, de Gaspar Noé (França)
Menção Especial: Eles transportan a morte, de Helena Girón e Samuel M. Delgado (Espanha/Colômbia)

PRÊMIO NEST
Melhor Filme: U šumi (In the Woods), de Sara Grgurić (Croácia)
Menção Especial: Podul de piatrâ (Pont de pedra), de Artur-Pol Camprubí (Espanha)

JÚRI POPULAR | MELHOR FILME | CITY OF DONOSTIA
Petite Maman, de Céline Sciamma (França)

JÚRI POPULAR | MELHOR FILME EUROPEU | CITY OF DONOSTIA
Ouistreham (Between Two Worlds), de Emmanuel Carrère (França)

PRÊMIO FIPRESCI
Quién lo impide, de Jonás Trueba (Espanha)

IRIZAR BASQUE FILM AWARD
Melhor Filme: Maixabel, de Iciar Bollaín (Espanha)
Menção Especial: Kuartk Valley, de Maider Oleaga (Espanha)

SIGNIS AWARD
Melhor Filme: Maixabel, de Iciar Bollaín (Espanha)
Menção Especial: Quién lo impide, de Jonás Trueba (Espanha)

SEBASTIANE AWARD
The Power of the Dog, de Jane Campion (Nova Zelândia/Austrália)

YOUTH AWARD
Mass, de Fran Kranz (EUA)

*Clique aqui e confira a lista completa com os premiados em outras categorias paralelas.

Foto: Montse Castillo.

Foram anunciados neste sábado, 25/09, os vencedores da 25ª edição do Queer Lisboa – Festival Internacional de Cinema Queer, que tem como proposta exibir filmes de temática gay, lésbica, bissexual, transgênero, transexual, intersexo e de outras sexualidades e identidades não normativas.

O cinema brasileiro, que marcou presença com diversas produções, se destacou na premiação. Na mostra de longas-metragens, com júri formado por Fátima Ribeiro, Jenny Larrue e Manuel Moreira, Até o Fim, de Glenda Nicácio e Ary Rosa, recebeu Menção Especial: “Sob uma aparente simplicidade técnica e partindo de uma estrutura narrativa mais teatral que cinematográfica, Até o Fim experimenta um retrato íntimo e sincero sobre a solidão, o desencontro e a superação de quatro mulheres negras marcadas pelo abuso, pela homofobia, transfobia e machismo. É um documento tocante e uma reflexão sincera”, diz a justificativa.

Na mostra competitiva de documentários, Limiar, de Coraci Ruiz, levou o Prêmio do Público. Enquanto isso, na mostra Queer Art, que retrata novas tendências da teoria queer onde o cinema se cruza com as artes plásticas, com júri formado por Dani d’Emilia e Tomás Baltazar, Vaga Carne, de Ricardo Alves Jr. e Grace Passô, foi eleito o melhor filme: “Um filme que nos convoca a uma experiência visceral de forças incorpóreas que comovem as possibilidades de relação através e para além do reconhecimento. Um delicado exercício de transposição performativa de uma peça de teatro para uma obra cinematográfica, na qual todos os elementos da sua realização contribuem para que seja visível e sensível o esforço que é preciso fazermos para que algo além do entendimento racional seja reconhecível pela experiência humana, tão pautada tanto pela potência quanto pelas limitações da matéria-corpo, da visualidade e da linguagem”, diz a justificativa.

A cerimônia de encerramento aconteceu na Sala Manoel de Oliveira, do Cinema São Jorge, em Lisboa, seguindo todos os protocolos de segurança por conta da pandemia de Covid-19. Mesmo com público reduzido, a 25ª edição teve um aumento de 25% de espectadores em relação ao ano passado.

Conheça os vencedores do Queer Lisboa 2021:

LONGA-METRAGEM | COMPETIÇÃO | FICÇÃO

Melhor Filme: Minyan, de Eric Steel (EUA)
Menção Especial: Até o Fim, de Glenda Nicácio e Ary Rosa (Brasil)
Prêmio do Público: La Nave del Olvido, de Nicol Ruiz (Chile)

DOCUMENTÁRIO | COMPETIÇÃO

Melhor Filme: Las Flores de la Noche, de Eduardo Esquivel e Omar Robles (México)
Menção Especial: Sedimentos, de Adrián Silvestre (Espanha)
Prêmio do Público: Limiar, de Coraci Ruiz (Brasil)

QUEER ART | COMPETIÇÃO

Melhor Filme: Vaga Carne, de Ricardo Alves Jr. e Grace Passô (Brasil)

CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO

Melhor Filme: Fou de Bassan, de Yann Gonzalez (França)
Menção Especial: Hi, Sweety., de Celeste Prezioso (Argentina)
Prêmio do Público: Dustin, de Naïla Guiguet (França)

ESCOLA EUROPEIA IN MY SHORTS | COMPETIÇÃO

Melhor Filme: Scum Mutation, de Ov (França)
Menção Especial: Jo, de Ann Sophie Wieder (França)

Foto: Divulgação/Embaúba Filmes.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 24/09, os vencedores da 44ª edição do Festival Guarnicê de Cinema, que aconteceu em formato híbrido com exibições presenciais em São Luís, no Maranhão, e ações on-line.

As obras selecionadas passaram pela curadoria dos professores Carlos Benalves, Maira Rocha e Marcus Tulio; dos jornalistas Antônio Fabricio, Luciana Veras e Luca Palmieri; e da cineasta Marla Silveira. O júri desta edição contou com Sabrina Fidalgo, Martin Eikmeier e Manoel Leite nas mostras competitivas nacionais; e Rose Panet, Stella Aranha e Dennis Carlos nas mostras competitivas maranhenses.

Além das exibições de 170 filmes em sete dias, o festival contou com a estreia de mostra competitiva de jogos digitais, do seminário Ciência Cine Guarnicê e da mostra Faz Todo Sentido, voltada para o público com deficiência.

A cerimônia de premiação foi realizada no Teatro Arthur Azevedo e apresentada pela atriz Layla Calixto e pelo cineasta Fernando Braga. O encerramento contou também com uma performance da bailarina Isabella Sousa, que apresentou uma coreografia montada a partir da trilha sonora do festival.

Conheça os vencedores do 44º Festival Guarnicê de Cinema:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | LONGA-METRAGEM

Melhor Filme: Favela é Moda, de Emilio Domingos (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Ivan, de Dani Manzini (SP)
Melhor Direção: Djin Sganzerla, por Mulher Oceano
Melhor Roteiro: Narrativas do Pós, escrito por Graubi Garcia e Jairo Neto
Melhor Atriz: Djin Sganzerla, por Mulher Oceano
Melhor Ator: Carlos Ramírez, por Ivan
Melhor Atriz Coadjuvante: Daniela Dams, por Ivan
Melhor Ator Coadjuvante: Stênio Garcia, por Mulher Oceano
Melhor Direção de Fotografia: Ivan, por Rafael Giacondino
Melhor Montagem/Edição: Utopia Distopia, por Bruna Callegari
Melhor Trilha Sonora Original: Mulher Oceano, por Rafael Cavalcanti
Melhor Desenho de Som: Ivan, por Alex Catona e Guile Martins
Melhor Direção de Arte: Ivan, por Fernando Timba, Dani Manzini e Luana Castilho

CONCURSO CURTA-METRAGEM NACIONAL

Melhor Filme: Portugal Pequeno, de Victor Quintanilha (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Mundinho, de Jhonatan Silva (MA)
Melhor Direção: Thiago Foresti, por Algoritmo
Melhor Roteiro: Portugal Pequeno, escrito por Victor Quintanilha
Melhor Atriz: Luciana Souza, por Inabitável
Melhor Ator: João Vitor Nascimento, por Portugal Pequeno
Melhor Atriz Coadjuvante: Sophia William, por Inabitável
Melhor Ator Coadjuvante: Wilson Rabelo, por Portugal Pequeno
Melhor Fotografia: Uma Força Extraordinária, por Helena Cooper, Louise Botkay e Amandine Goisbault
Melhor Montagem/Edição: Zero, por Pedro Vinicius
Melhor Trilha Sonora Original: Zero, por Pedro Bernardes
Melhor Desenho de Som: Algoritmo, por Micael Guimarães, Ipê Amarelo Filmes e Rafael Maklon
Melhor Direção de Arte: Afresco de Outono, por Amanda Travassos e Gabriel Gutierrez
Menção Honrosa: para a equipe de Mundinho, de Jhonatan Silva (MA)

CONCURSO LONGA-METRAGEM MARANHENSE

Melhor Direção: Frederico Machado, por Boi de Lágrimas
Melhor Roteiro: Ventos que Sopram Maranhão, escrito por Neto Borges
Melhor Atriz: Julia Martins, por Boi de Lágrimas
Melhor Ator: Auro Juriciê, por Boi de Lágrimas
Melhor Atriz Coadjuvante: Rosa Ewerton Jara, por Boi de Lágrimas
Melhor Ator Coadjuvante: Hilter Frazão, por Boi de Lágrimas
Melhor Direção de Fotografia: Boi de Lágrimas, por Frederico Machado
Melhor Montagem/Edição: Boi de Lágrimas, por Daniel Costa e Andre Garros
Melhor Desenho de Som: Ventos que Sopram Maranhão, por Leonardo Nakabayashi
Melhor Direção de Arte: Boi de Lágrimas, por Guilherme Verde, Daniel Costa e Monica Mello
Menção Honrosa: Maria Izabel Mendes Matos, personagem real do filme Mestra Izabel Matos – Meu Torrão, Minha Inspiração, de Sandro Lopes, por sua trajetória singular e sua relevância artística como artesã ceramista, por sua generosidade em ensinar e incentivar a arte do barro a outras artesãs e, por dar forma ao barro transformando em um repertório de imagens e símbolos que retratam, fiel e delicadamente, a cultura popular maranhense
Menção Honrosa: Ilha Magnética, de Eliaquim Maia, por nos expor a uma provocação acerca da dinâmica contemporânea do cenário musical maranhense e, ao mesmo tempo, a partir da fala autêntica dos entrevistados, nos apresentar à relação, de poesia e crítica, que cada um deles mantêm com a cidade de São Luís

CONCURSO CURTA-METRAGEM MARANHENSE

Melhor Direção: Milena Carvalho, por A Saudade em um Batuque
Melhor Roteiro: Rasga Mortalha, escrito por Thiago Martins de Melo
Melhor Atriz: Nilce Braga, por Alerta Vermelho
Melhor Ator: Zé Reis, por Hortelã
Melhor Atriz Coadjuvante: Edite Rosa, por Hortelã
Melhor Ator Coadjuvante: Walter Sá, por Alerta Vermelho
Melhor Direção de Fotografia: A Saudade em um Batuque, por Roman Lechapelier
Melhor Montagem/Edição: Rasga Mortalha, por Thiago Martins de Melo
Melhor Trilha Sonora Original: Rasga Mortalha, por João Simas, Thierry Castelo, Jales Carvalho, Viviane Vazzi Pedro e André Lucap
Melhor Desenho de Som: Rasga Mortalha, por João Simas, Thierry Castelo e André Lucap
Melhor Direção de Arte: Rasga Mortalha, por Thiago Martins de Melo
Menção Honrosa: Manguezais Amazônicos, de Taciano Brito, por promover a consciência ambiental, a proteção e a utilização sustentável dos recursos naturais, divulgando a importância ecológica das áreas denominadas como Sítios Ramsar
Menção Honrosa: Atotô Babá, de Márcia Carvalho, por nos apresentar uma explicação simbólica e confortadora da pandemia de Covid-19 a partir da perspectiva das religiões de matriz africana

PRÊMIO ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DO MARANHÃO

Prêmio Bernardo Almeida | Melhor longa-metragem maranhense: Ventos que Sopram Maranhão, de Neto Borges
Prêmio Mauro Bezerra | Melhor curta-metragem maranhense: Curica!, de Thiago Furtado
Prêmio Erasmo Dias | Júri Popular: OURO – Uma Produção Árdua e Desvalorizada, de Cadu Marques

MOSTRA COMPETITIVA FAZ TODO SENTIDO (pessoas com deficiência auditiva)
*Júri: José Gomes de Oliveira Júnior, Etelvino Amaral de Sousa e Laise Alana Santos Sousa
Melhor Filme: Milonga Lejana, de Felipe Yurgel e Chico Maximilia (RS)

MOSTRA COMPETITIVA FAZ TODO SENTIDO (pessoas com deficiência visual)
*Júri: Denise Ferreira Costa, Fernanda R. Santos e Zeneide Cordeiro
Melhor Filme: Pokett Nery – Rainha do Samba Junino, de Rick Caldas (BA)

JOGOS DIGITAIS | COMPETITIVA

Jogo digital com melhor jogabilidade: Lunar Axe
Jogo digital com melhor visual: Mini Archer
Jogo digital com melhor áudio: Tô Liso

TROFÉU ABD | Associação Brasileira de Documentaristas (ABD-MA)
*Júri: Ione Coelho, Erlanes Duarte e Paulo Malheiros

Melhor longa maranhense: Ventos que Sopram Maranhão, de Neto Borges
Melhor curta maranhense: A Saudade em um Batuque, de Milena Carvalho
Menção Honrosa | Longa: As Órbitas da Água, de Frederico Machado
Menção Honrosa | Curta: Afresco de Outono, de Áurea Maranhão 

CATEGORIAS ESPECIAIS

VIDEOCLIPE

Melhor Videoclipe: Kolapso, de Monkey Jhayam, Enme e Terra Treme (direção: Jessica Lauane e Lazaro)
Menção Honrosa: Tribo Futurista, de Beto Ehong e Rita Benneditto (direção: Emilio Sagaz); Colarzinho de Miçanga, de Aretuza Lovi (direção: Lucas Sá e Ernnacost); Zombie Dance, de Crash The Coven (direção: Sunday James); Lá Vem Chegando, de Criolabeat (direção: Tássia Dur); Dis-Ritmia, de Criolina, Estrela Leminski e Téo Ruiz (direção: Thais Lima)

REPORTAGENS

Melhor Reportagem Televisiva: Marcianos invadem São Luís na década de 70 e assustam moradores; repórter e direção: Márcia Carvalho (TV Assembleia Legislativa do Maranhão)

FILMES PUBLICITÁRIOS

Melhor Filme Publicitário: Quem Acredita, Abre Mais Portas, direção: Diego Lisboa e Joca Soares; produção: Sotaque Filmes/Quadrante Brasil

Foto: Divulgação/A4 FILMES.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 24/09, os vencedores da 16ª edição do Shorts México – Festival Internacional de Cortometrajes de México. Neste ano, 600 filmes, de 50 países, foram selecionados e o ator mexicano Kristyan Ferrer, de 600 Milhas, Bom Dia, Ramón e Días de gracia, foi homenageado.

Realizado na Cidade do México, desde 2006, e fundado por Jorge Magaña, o evento é certificado pela AMACC, Academia Mexicana de Artes e Ciências Cinematográficas; a direção de programação é assinada pelo produtor Isaac Basulto. Além dos filmes, a programação contou também com atividades paralelas, como concurso de roteiro e pitching.

Além de promover o cinema mexicano, com mostras temáticas e homenagens, o festival também apresenta produções de vários países. Nesta edição, filmes brasileiros se destacaram na premiação. Na Mostra Competitiva Ibero-americana de Documentário, com júri formado por Jacobo Lieberman, Juan Pablo Ramírez e Alejandra Sánchez, Vagalumes, de Léo Bittencourt, recebeu Menção Especial; além do Prêmio FilmsToFestivals de Distribuição.

Já na Mostra Competitiva Ibero-americana de Ficção, com júri formado por Alejandra Musi, Armando Espitia e Nancy Cruz, A Terra em que Pisar, de Fáuston da Silva, foi eleito o melhor curta-metragem; o pernambucano Inabitável, de Enock Carvalho e Matheus Farias, que também recebeu o Prêmio FilmsToFestivals de Distribuição, e o amazonense Manaus Hot City, de Rafael Ramos, receberam Menção Especial do júri.

O Brasil ainda estava representado com O Barco e o Rio, de Bernardo Ale Abinader; Prata, de Lucas Melo; e Same/Different/Both/Neither, de Adriana Barbosa e Fernanda Pessoa. Entre os mexicanos, El Sueño Más Largo que Recuerdo, de Carlos Lenin, foi eleito o melhor curta-metragem.

Foto: Divulgação.

A décima edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de outubro, em formato on-line, acaba de completar sua programação.

Novas narrativas com temáticas que retratam a realidade política e social do mundo; é isso que guia a Mostra Competitiva com a descoberta do que há de mais novo na produção mundial e brasileira, buscando inventividade e capacidade de se comunicar. 

Nesta edição, a produção nacional marca presença. Dos nove longas-metragens selecionados, três são brasileiros: O Sonho do Inútil, de José Marques de Carvalho Jr., um filme que se perde e se encontra nas imagens, as ressignifica no tempo, em novas realidades e momentos; o pernambucano Rio Doce, de Fellipe Fernandes, sobre mudanças íntimas que ultrapassam o individual; e Rolê – Histórias de Rolezinhos, de Vladimir Seixas, que lembra os rolezinhos e as ocupações dos shoppings tendo três jovens como personagens.

Completam a seleção de longas: Conferência, de Ivan Tverdovskiy, exibido na Giornate degli Autori e premiado no Festival de Cairo, que resgata a invasão do Teatro Dubrovka, na Rússia, durante uma peça em 2002 por um grupo armado e que terminou com uma ação do exército e mais de uma centena de mortos; Um Céu Tão Nublado, de Álvaro F. Pulpeiro, exibido no IndieLisboa, sobre as ideias de Venezuela que se criaram pelo mundo sem se conhecer a complexidade do lugar; Zinder, de Aïcha Macky, que participou do Visions du Réel e fala sobre a violência à margem e a dificuldade de mudar, mas do constante desejo de transformar a realidade.

E mais: O Protetor do Irmão, de Ferit Karahan, vencedor do Prêmio FIPRESCI da mostra Panorama do Festival de Berlim deste ano, sobre como até mesmo em um lugar de rigidez, hierarquia e violência é possível haver doçura, cuidado e amor; Estilhaços, de Natalia Garayalde, um filme que fala de imagens que ficam e, ainda que feitas sem querer, contam histórias fundamentais para a História; e Sonhos de Damasco, de Émilie Serri, que procura reconstituir a história de um país em seus escombros, que encontra a vida nos detalhes e nas memórias.

O cinema brasileiro também está forte na seleção de curtas-metragens desta 10ª edição. Serão quatro filmes dentre os 10 selecionados: A Máquina Infernal, de Francis Vogner dos Reis, exibido no Festival de Locarno; Chão de Fábrica, de Nina Kopko; Tereza Joséfa de Jesus, de Samuel Costa; e Uma Paciência Selvagem Me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet.

Histórias do mundo também estão na seleção. Da Bélgica, a dupla Maxime Jean-Baptiste e Audrey Jean-Baptiste traz Ouça a Batida das Nossas Imagens, premiado no Festival de Melbourne e exibido no Hot Docs. Da França vem Vikken, de Dounia Sichov, premiado no FIDMarseille; e a coprodução com Senegal, dirigida por Moly Kane, Tecidos Brancos, exibida em Toronto. A seleção traz também Meu Tio Tudor, de Olga Lucovnicova, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim e exibido em San Sebastián; entre outros títulos.

Conheça os filmes selecionados para a Mostra Competitiva do Olhar de Cinema 2021:

LONGAS-METRAGENS

Conferência (Konferentsiya), de Ivan Tverdovskiy (Rússia)
Estilhaços (Esquirlas), de Natalia Garayalde (Argentina)
O Protetor do Irmão (Okul Tiraşi), de Ferit Karahan (Turquia/Romênia)
O Sonho do Inútil, de José Marques de Carvalho Jr. (Brasil)
Rio Doce, de Fellipe Fernandes (Brasil)
Rolê – Histórias dos Rolezinhos, de Vladimir Seixas (Brasil)
Sonhos de Damasco (Damascus Dreams), de Emilie Serri (Canadá)
Um Céu Tão Nublado (Un Cielo Tan Turbio), de Álvaro F. Pulpeiro (Colômbia/Espanha/Reino Unido)
Zinder, de Aïcha Macky (Alemanha/França/Níger)

CURTAS-METRAGENS

A Máquina Infernal, de Francis Vogner dos Reis (Brasil)
Chão de Fábrica, de Nina Kopko (Brasil)
Meu Tio Tudor (Nanu Tudor), de Olga Lucovnicova (Bélgica/Hungria/Moldávia/Portugal)
Ouça a Batida das Nossas Imagens (Écoutez Le Battement de nos Images), de Maxime Jean-Baptiste e Audrey Jean-Baptiste (Bélgica)
Saúde! (Будьте Здоровы!), de Tatiana Chistova (Polônia/Rússia)
Sob a Máscara Branca: O Filme que Haesaerts Poderia Ter Feito (Onder Het Witte Masker: de Film Die Haesaerts Had Kunnen Maken), de Matthias De Groof (Bélgica)
Tecidos Brancos (Sër Bi), de Moly Kane (França/Senegal)
Tereza Joséfa de Jesus, de Samuel Costa (Brasil)
Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet (Brasil)
Vikken, de Dounia Sichov (França)

Foto: Divulgação/Ponte Produtoras.