Considerado o mais importante festival de cinema fantástico do Brasil, e entre os maiores da América Latina, o CINEFANTASY – Festival Internacional de Cinema Fantástico chega à sua 12ª edição com 119 filmes, de 34 países, na programação.

O evento acontecerá entre os dias 9 e 19 de setembro, em formato híbrido pela plataforma Innsaei.TV e também com sessões presenciais em Fortaleza, no Ceará, no Cineteatro São Luiz, com toda a programação gratuita.

Pela primeira vez, a curadoria de um festival fantástico é composta somente por mulheres. A lista conta com quinze nomes: Monica Trigo (longas de ficção), Flavia Guerra (documentários), Michelle Henriques (Mostra Amador), Dani Pie (animação), Graciela Guarani (Brasil Fantástico), Julia Katharine (Espanha Fantástica), Carissa Vieira (Mostra Estudante), Camila Borca (Fantasia), Julia Maria (Fantasteen), Yasmine Evaristo (Fantastic Black Power), Camila Macedo (Fantástica Diversidade), Sabrina Paixão (Ficção Científica), Tati Regis (Mostra Horror), Emanuela Siqueira (Mulheres Fantásticas) e Ana Paula Nogueira (Pequenos Fantásticos).

A grande homenageada desta edição será a atriz e diretora Helena Ignez, ícone total do cinema brasileiro, que recebeu o Prêmio de Público na nona edição do CINEFANTASY com a obra Fakir. O festival celebra a carreira da atriz e protagonista de obras icônicas, como O Bandido da Luz Vermelha, Copacabana Mon Amour, entre outros; além de diretora de filmes premiados, entre eles, Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha e A Moça do Calendário. O festival exibirá alguns de seus filmes, como A Miss e o Dinossauro, Poder dos Afetos, entre outros, na plataforma Spcine Play.

Segundo Monica Trigo, diretora do festival: “O cinema fantástico é um gênero com potencial criativo que permite viagens por territórios desconhecidos e inéditos, exercícios de imaginação, mas que também apresenta pautas atuais e necessárias, por isso, iniciamos a produção do festival trazendo o tema espinhoso do ‘Assédio no Cinema’ para o centro dos nossos debates. Mas no meio do caminho, o grupo Talibã voltou ao poder no Afeganistão e lançamos nosso olhar para as meninas e mulheres que podem perder seus direitos à educação, ao trabalho, à liberdade de circulação e à vida. Deixamos aqui o nosso grito pela segurança e contra todas as formas de discriminação e abuso. Nós não vamos nos silenciar sobre as violências. É também o nosso papel”, explica.

O júri também é formado somente por mulheres; o time conta com 45 juradas: Clara Lobo, Dani Fernandez e Katia Nascimento na mostra de longas-metragens documentais; Claudia Ruiz, Cíntia Domit Bittar e Mavi Simão na mostra de longas de ficção; Bruna Barbosa, Maitê Mendonça e Railídia Carvalho na mostra Amador de curtas; Gabrielle Schauerhuber, Glaucia Davino e Sarah Guedes na mostra de curtas de animação; Ceci Alves, Samantha Brasil e Sol Moraes na mostra Brasil Fantástico; Lina Durán, Sandra Becerril e Valentina Lellín na mostra Espanha Fantástica; Aryanne Ribeiro, Juliana Monteiro e Kamilla Medeiros na mostra Estudante de curtas; Dilvania Santana, Kátia Coelho e Simone Matos na mostra Fantasia; Cida Reis, Flavia Candida e Thais Scabio na mostra Fantastic Black Power; Danny Barbosa, Malu Andrade e Maura Ferreira na mostra Fantástica Diversidade; Andreia Bolonhini, Paola De Marco e Priscila Machado na mostra Fantasteen; Cláudia Fusco, Daina Giannecchini e Leticia Santinon na mostra Ficção Científica de curtas; Jéssica Reinaldo, Sabrina Greve e Silvana Perez na mostra Horror; Cristiane Arenas, Minom Pinho e Tatiana Lechner Quiroga na mostra Mulheres Fantásticas; e Cláudia Cabral, Marta Russo e Nádia Figueiredo na mostra Pequenos Fantásticos.

Os premiados receberão o troféu José Mojica Marins e o Troféu João Acaiabe para a categoria Fantastic Black Power; as produções brasileiras concorrem a vários prêmios de parceiros institucionais do festival. Além disso, os melhores filmes brasileiros de curta e longa-metragem serão indicados para o disputado Prêmio FANTLATAM, premiação internacional da Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico.

O 12º CINEFANTASY apresentará uma série de debates e workshops durante o evento com participações de Carissa Vieira, Daniela Távora, Karolina Desireé, Helena Ignez, Rosana Alcantara, Simone Matos, Flavia Guerra, Sinai Sganzerla, Kátia Coelho, Cristina Amaral e Julia Katharine.

A programação contará também com a exposição Elas Estão Comigo, de Daniela Távora, que acontecerá em formato on-line no site oficial do festival. Com a participação de artistas convidadas, Vanessa Gil, Gisele Ramires, Virgínia Di Lauro, Neide da Cunha Pinto e Ambrosina Daguerre, a exposição traz uma série de obras produzidas em várias mídias tais como texto, vídeo, desenho e áudio sobre relações artísticas e influências que mulheres exercem nas trajetórias umas das outras. A exposição é composta por desenhos construídos a partir de alegorias dedicadas a cada uma.

Conheça os filmes selecionados para o 12º CINEFANTASY:

MOSTRA LONGAS | FICÇÃO

8 Suspeitos (8 Suspects), de Inchun Oh (Coreia do Sul)
A Harpa Maldita (The Cursed Harp), de Pyotr Struchkov (Rússia)
Anomalia, de Sergio Vargas Paz (Bolívia)
As Almas que Dançam no Escuro, de Marcos DeBrito (Brasil)
Cadáver Exquisito, de Lucía Vassallo (Argentina/Brasil/Espanha)
Carro Rei, de Renata Pinheiro (Brasil)
Covil (Lair), de Adam Ethan Crow (Reino Unido)
Criaturas Ordinárias (Ordinary Creatures), de Thomas Marschall (Áustria)
Días de Luz, de Enrique Pérez Him, Mauro Borges, Gloria Carrión, Enrique Medrano, Julio López e Sergio Ramírez (Panamá/Nicarágua/Costa Rica/Honduras/El Salvador/Guatemala)
Jim Button e os 13 Selvagens (Jim Button And The Wild 13), de Dennis Gansel (Alemanha)
Luz: A Flor da Maldade, de Juan Diego Escobar Alzate (Colômbia)
O Maestro (The Maestro), de Paul Spurrier (Tailândia)
O Porão (The Basement), de Choi Yang Hyun (Coreia do Sul)
Rendez-Vous, de Pablo Olmos Arrayales (México)
Superno, de Abel Mekasha (Etiópia)
Três Almas, de José Guerrero (Chile)

MOSTRA DOCUMENTÁRIOS

A Nau dos Loucos: Mergulho de Decolagem de Pazúcus, de Gurcius Gewdner (Brasil)
Açucena, de Isaac Donato (Brasil)
Arcadeologia, de Mario-Paul Martínez Fabre (Espanha)
Esboço de Ovni (Ufo Sketch), de Kim Jean-wook (Coreia do Sul)
Kalpavigyan: Uma Jornada Especulativa (Kalpavigyan: A Speculative Journey), de Arunava Gangopadhyay (Índia)
Nós Somos as Novas Quimeras (We Are The New Chimeras), de Mathias Averty (França)
Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa!, de Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu e Roberto Romero (Brasil)
Paraíso Perverso (A Wicked Eden), de Naddine Madell (Canadá)
Pra Lá Deste Quintal, de Alfredo Suppia (Brasil)

MOSTRA AMADOR

Antiquíssimo, de Laura de Freitas (GO)
O Homem, o Gato, o Besouro, de Pedro Henrique Chaves (DF)
Palhaços, de Nando Rodrigues (SP)
Womaneater, de Paula Pardillos (RN)

MOSTRA ANIMAÇÃO

1-2-3-4, de Fabrizzio Bartolini (Itália)
A Vingança do Enforcado, de Fabio Catalano, Alex Cattabriga e Matteo Ferrari (Itália)
Apenas Mais um Dia em 2020 (Just Another Day in 2020), de Gülnigar Ralph-Nurhikim (EUA)
Aurora – A Rua que Queria ser um Rio, de Radhi Meron (Brasil)
Auto-percepção da Mulher-lobisomem (Self-actualization Of The Werewolf Woman), de Conall Pendergast (Canadá)
Depois do Amanhecer (After The Dawn), de Gracia Perez (Peru)
Enquanto Isso, na Fábrica Abandonada… (Meanwhile, At The Abandoned Factory…), de Michael Cusack (Austrália)
Era Uma Vxz (Once Upon a Txme), de Tong Xiao e Ayako (Taiwan)
Griffure, de Julien Piau (França)
O Homem que Nunca Viu a Chuva, de Miguel Muñoz (Espanha)
S13P15A, de Jesús Loniego (Espanha)
Sek Buy, de William Cayapur Delgado (Colômbia)
Splish Splash, de Andra Fembriarto (Indonésia)
Velocidade de Fuga (Escape Velocity), de Tamás Rebák (Hungria)

MOSTRA BRASIL FANTÁSTICO

Fôlego Vivo, de Associação dos Índios Cariris do Poço Dantas Umari (CE)
Inabitáveis, de Anderson Bardot (ES)
Kaapora – O Chamado das Matas, de Olinda Muniz Wanderley-Yawar (SP)
Nada de Bom Acontece Depois dos 30, de Lucas Vasconcelos (RJ)
O Verbo se Fez Carne, de Ziel Karapotó (PE)

MOSTRA ESPANHA FANTÁSTICA

A Lua, Tomasico e Minha Avó (La Luna, Tomasico y Mi Abuela), de Ángel Caparrós
Ecos de Lynne Ramsay (Lynne Ramsay Echoes), de Alejandra Beyron
O Guardião (El Guardián), de Héctor Fernández Cachón
Roteiro (Scriptum), de Marco Leonato
Super (Súper), de Víctor Cruz

MOSTRA ESTUDANTE

A Sentença, de Laura Coggiola (FAAP/SP)
Carrasco, de João Jano (Universidade São Judas Unimontes/Santos, SP)
Cenas da Infância, de Kimberly Palermo (Universal Federal Fluminense/Niterói, RJ)
Feliz Aniversário, de Patrícia Cordeiro e Briele Fernanda (Universidade Veiga de Almeida/Rio de Janeiro, RJ)
Mamãe tem um Demônio, de Demerson Souza (Universidade Anhembi Morumbi/São Paulo, SP)
Mundo Real, História do Caos, de Lucas Gomes da Silveira (UNESPAR – FAP – Universidade Estadual do Paraná/Curitiba, PR)
Olho de Palha, de Jonas Santos (UFPE – Universidade Federal do Pernambuco/Caruaru, PE)
Possessão, de Matheus Mendes (UNISUL – Universidade do Sul de Santa Catarina/Palhoça, SC)
Sonho Sobre Tela, de Juliano Costeira (UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul/Porto Alegre, RS)

MOSTRA FANTASIA

Brincando com Sombras (Shadow Players), de Mel Piper (Alemanha)
Dente (Tooth), de Julien Scherliss (EUA)
Golem, de Ryan Cauchi (Austrália)
O Jardim Fantástico, de Fábio Baldo e Tico Dias (Brasil)
Sou um Vampiro (Soy un Vampiro), de Sofia Garza-Barba (México/EUA)
Vale Fantasma (Phantom Valley), de Nina Kotyantz (EUA)

MOSTRA FANTASTEEN

A Garota Sem Rosto, de Pablo Pagán (Espanha)
Alta Qualidade (HQ High Quality), de Jesús Loniego (Espanha)
Assombramitos, de Elizângela DaSilva (Brasil)
Chica Sentai, de Rogger Vergara Adrianzén (Peru)
Contaminados, de Lorena Martinez (Colômbia)
Execução (Execution), de Tomas Sem Løkke-Sørensen (Noruega)
O Espelho Invisível (The Invisible Mirror), de Luigi Rizzo (Reino Unido)

MOSTRA FANTÁSTICA DIVERSIDADE

A Filha de Deus (God’s Daughter Dances), de Sungbin BYUN (Coreia do Sul)
Algo no Armário (Something in the Closet), de Nosa Eke (Reino Unido)
Congelado (Frozen Out), de Hao Zhou (EUA)
Downpression, de Assaggi Piá e Rodrigo Mends (Brasil)
Fio de Ariadne, de Mozart Freire e Ton Martins (Brasil)
Inabitável, de Matheus Farias e Enock Carvalho (Brasil)

MOSTRA FANTÁSTICO BLACK POWER

Caos, de Felipe Santana (Brasil)
Curai-vos, de Clementino Junior (RJ)
Egum, de Yuri Costa (RJ)
O Último Grão de Areia, de Marcos Alexandre (BA)
Yabá, de Rodrigo Sena (RN)

MOSTRA FICÇÃO CIENTÍFICA

A.D.A.M., de Pablo Roldan (Chile)
Algoritmo, de Thiago Foresti (Brasil)
Ministério da Felicidade (Ministry Of Happiness), de Halil İbrahim Kaplan (Turquia)
Nunca Poderá Voltar (No Podrás Volver Nunca), de Mónica Mateo (Espanha)
O Olho da Terra (L’oeil de Terra), de Cédrick Spinassou (França)
O Ruído Solar (El Ruido Solar), de Pablo Hernando (Espanha)

MOSTRA HORROR

#semfiltro (#nofilter), de Nathan Crooker (EUA)
Dia de Finados, de Marcio Nascimento (Brasil)
Iskioma, de Kostas Gerampinis (Grécia)
Koreatown Ghost Story, de Minsun Park e Teddy Tenenbaum (EUA)
Nós: As Feras (We: The Beasts), de Marcelo Landaeta (Bolívia)
O Último Natal do Universo (La Última Navidad del Universo), de David Muñoz e Adrián Cardona (Espanha)
Queimadura de Sol (Sunburn), de Rob Ulitski (Reino Unido)

MOSTRA MULHERES FANTÁSTICAS

Chacal, de Marja Calafange (Brasil)
Encurraladas (Atrapadas), de Nataly Vergara Adrianzén (Peru)
Quando Chegar a Noite, Pise Devagar, de Gabriela Alcântara (Brasil)
Trilogia das Bruxas 13+ (Witch Trilogy 13+), de Ceylan Özgün Özçelik (Turquia)
Uma de Super-heróis (Una de Superhéroes), de Chon López Solano (Espanha)

MOSTRA PEQUENOS FANTÁSTICOS

A Pedra Queima, de Felipe Nepomuceno (Brasil)
Earthfall, de Simone Hooymans (Noruega)
Interpoladores (Interpolators), de John Harlan Norris (EUA)
Noite de Xadrez no Museu (Velada de Ajedrés En El Museo), de Andrés Llugany (Argentina)
Nonna, de Abby Cabi (EUA)
Olho Além do Ouvido, de Bruna Schelb Corrêa e Luis Bocchino (Brasil)
Pato, Siriguela e Pedaço de Pão, de Isadora Nascimento e Jand Sampaio (Brasil)

MOSTRA HELENA IGNEZ

A Miss e o Dinossauro, de Helena Ignez (2005)
A Mulher da Luz Própria, de Sinai Sganzerla (2019)
Canção de Baal, de Helena Ignez (2008)
Feio, Eu?, de Helena Ignez (2013)
Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha, de Helena Ignez e Ícaro C. Martins (2010)
Ossos, de Helena Ignez (2014)
Poder dos Afetos, de Helena Ignez (2013)
Reinvenção da Rua, de Helena Ignez (2003)

Foto: Divulgação/Boulevard Filmes.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 03/09, os vencedores da quarta edição do Festival de Cinema de Rua de Remígio, que este ano aconteceu, novamente, em formato on-line. O evento, que é realizado no Cine RT na cidade de Remígio, na Paraíba, alterou sua forma em decorrência da pandemia de Covid-19.

Após exibições e atividades paralelas, os premiados foram escolhidos pelo júri oficial e popular. A comissão julgadora foi formada por: Francisco Haniel, Marcus Vilar, Moema Vilar e Nathan Cirino na mostra Pedra da Letra; Amilton Pinheiro, Antonio Fargoni e Fábio Rogério na mostra Arribação; Clarissa Kuschinir, Rebeca Souza e Ricardo Peres na mostra Curimataú; e Kleyton Canuto, Laércio Filho, Marina Magalhães e Rangel Júnior na mostra Especial.

O júri do Prêmio da Crítica, da ACCiRN, Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte, foi formado por: Gianfranco Marchi, Jônatas Andrade, Nelson Marques, Rômulo Sckaff e Tatiana Lima.

Conheça os vencedores do 4º Festival de Cinema de Rua de Remígio:

MOSTRA PEDRA DA LETRA

Melhor Filme | Júri Oficial: A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha, de Pablo Lopez Guelli (SP)
Melhor Filme | Júri Popular: Incursão, de Eduardo P. Moreira e Silvio Toledo (PB)
Melhor Roteiro: A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha, escrito por Pablo Lopez Guelli
Melhor Direção: Pablo Lopez Guelli, por A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha
Melhor Fotografia: Cavalo de Santo, por Mirian Fichtner
Melhor Direção de Arte: Cavalo de Santo, por Mirian Fichtner
Melhor Montagem: A Nossa Bandeira Jamais Será Vermelha, por Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques
Melhor Som: Cavalo de Santo, por Raphael Rhoden e Zeco Darde
Melhor Trilha Sonora Original ou Adaptada: Cavalo de Santo
Menção Honrosa: Incursão, de Eduardo P. Moreira e Silvio Toledo (PB) e O Jogador, de Gabriel Lima e Geraldo Guedes (PB)

MOSTRA ARRIBAÇÃO

Melhor Filme | Júri Oficial: Atordoado, Eu Permaneço Atento, de Lucas H. Rossi dos Santos e Henrique Amud (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Mascararás, de Bueno Sátiro (RJ)
Melhor Direção: Susan Kalik e Thiago Gomes, por Sobre Nossas Cabeças
Melhor Ator: Dan Ferreira e Danilo Mesquita, por Sobre Nossas Cabeças
Melhor Atriz: Marcélia Cartaxo e Raquel Rizzo, por Ela que Mora no Andar de Cima
Melhor Roteiro: Sobre Nossas Cabeças, escrito por Susan Kalik
Melhor Montagem: Atordoado, Eu Permaneço Atento, por Lucas H. Rossi dos Santos
Melhor Fotografia: Aperto, por Fábio Roger
Melhor Direção de Arte: Ela que Mora no Andar de Cima, por Rô Melink
Melhor Trilha Sonora: Neguinho, por Tibério Azul
Melhor Desenho de Som: Sobre Nossas Cabeças, por Napoleão Cunha
Melhor Figurino: Ela que Mora no Andar de Cima, por Gui Almeida
Melhor Cabelo e Maquiagem: Aperto, por Any Ferreira

MOSTRA CURIMATAÚ

Melhor Filme | Júri Oficial: O Prazer de Matar Insetos, de Leonardo Martinelli (RJ)
Melhor Filme | Júri Popular: Janela Sobre Sonho, de Blandine Klander (BA)
Melhor Roteiro | Ficção: Cálice, escrito por Bianca Rocha
Melhor Roteiro | Documentário: O Último Cinema de Rua, escrito por Marçal Vianna
Melhor Direção: Leonardo Martinelli, por O Prazer de Matar Insetos
Melhor Atriz: Maria Ceiça, por Remendo
Melhor Fotografia: O Prazer de Matar Insetos, por Sofia Leão e Leonardo Martinelli
Melhor Direção de Arte: Cálice, por Sérgio Almeida
Melhor Montagem: Os Dias com Você, por Letícia Cristina e Luan Santos
Melhor Som: O Prazer de Matar Insetos, por Caio Vasconcelos e Roberto Crivano
Melhor Trilha: Fole
Menção Honrosa | Animação: A Galinha Chocada, de André Dias (CE)

MOSTRA ESPECIAL

Melhor Filme | Júri Oficial: Previsões, de Wayner Tristão (PE)
Melhor Filme | Júri Popular: A Juventude e Desemprego, de Blandine Klander (BA/Angola)
Melhor Roteiro | Ficção: Previsões, escrito por Wayner Tristão
Melhor Roteiro | Documentário: Poucos que Sobrevivem
Melhor Direção: Cesar Felipe Pereira, por Augusta e Antonico
Melhor Fotografia: Contraços, por Ralph Campos e Renan Collier
Melhor Direção de Arte: Contraços, por Luciana Vilela, Ralph Campos e Renan Collier
Melhor Montagem: Clovito 2069
Melhor Ator: Werner Schünemann, por Augusta e Antonico
Melhor Atriz: Claudete Pereira Jorge, por Augusta e Antonico
Melhor Som: Previsões, por Syã Fonseca
Melhor Trilha sonora: Seu Amor Ainda é Tudo
Menção Honrosa: A Inacreditável História do Milho Gigante, de Aldenor Pimentel (RR), A Juventude e Desemprego, de Blandine Klander (BA/Angola) e Urubá, de Rodrigo Sena (RN)

PRÊMIO DA CRÍTICA

Mostra Pedra de Letra: Expurgo Deforming Europe, de Lucas Hell e Pedro Vasseur (MG)
Justificativa: Por contribuir, a partir de certa ternura e toques cômicos, com a quebra de paradigmas e a desmistificação que rondam a brutalidade sonora do estilo musical grindcore.

Mostra Arribação: Atordoado, Eu Permaneço Atento, de Lucas H. Rossi dos Santos e Henrique Amud (RJ)
Justificativa: Por ser um documentário completo, ótimo roteiro, fruto de importante pesquisa, e edição impecável, num momento em que o presente parece repetir o passado.

Mostra Curimataú: O Último Cinema de Rua, de Marçal Vianna (RJ)
Justificativa: Pela inventividade do roteiro, que exalta a arte cinematográfica de maneira criativa, numa época de muitas dificuldades.

Mostra Especial: Clovito 2069, de João Manteufel (MT)
Justificativa: Ao misturar linguagem documental com as próprias obras do artista retratado, é sincero e poético em sua abordagem, nos inspirando a sermos autênticos no enfrentamento das convenções sociais.

Foto: Isabella Lanave.

Pernambuco é considerado um dos maiores polos da produção cinematográfica do Brasil e para preparar o terreno para a série de ficção Chão de Estrelas, que se passa no Recife e estreia no dia 10 de setembro, o Canal Brasil preparou uma mostra especial com grandes nomes do cinema pernambucano.

Chão de Estrelas foi criada por Hilton Lacerda a partir do filme Tatuagem, lançado em 2013, que também estará na programação em uma sessão especial na sexta-feira, 10/09, às 23h25, logo após a estreia da série. A mostra Cinema Pernambucano em Ação acontecerá de terça a quinta, entre os dias 07 e 30 de setembro, sempre à 0h30, com a exibição de um filme produzido ou com talentos do estado.

Conheça os filmes e datas de exibição:

BAILE PERFUMADO, de Lírio Ferreira e Paulo Caldas (1997)
Horário: madrugada de terça (07/09) para quarta (08/09), à 0h30
Sinopse: O longa desvenda os trabalhos do único dono de imagens autorizadas do cangaceiro Lampião (Luiz Carlos Vasconcelos), o fotógrafo e documentarista Benjamin Abrahão (Duda Mamberti). Homem de confiança de Padre Cícero (Jofre Soares), Benjamin vivia junto ao bando e registrava as ações do grupo, no intuito de produzir um filme sobre a vida do cangaceiro e seus comparsas. O material filmado é de 1936 e no filme, 60 anos depois, essas imagens possibilitam a revisitação do sertão nordestino.

AQUARIUS, de Kleber Mendonça Filho (2016)
Horário: madrugada de quarta (08/09) para quinta (09/09), à 0h30
Sinopse: Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

DIVINO AMOR, de Gabriel Mascaro (2019)
Horário: madrugada de quinta (09/09) para sexta (10/09), à 0h30
Sinopse: O Brasil vive uma nova era em 2027. O carnaval foi substituído por festas gospel. A tecnologia avançou para possibilitar um estado hi-tech, mas os fins dados ao progresso são temerosos. Agora, scanners são capazes de dizer o estado civil de uma pessoa, existem exames expressos de DNA e igrejas em estilo drive-thru. A burocracia neopentecostal e suas incoerências estão representadas na figura de Joana (Dira Paes), uma funcionária pública que utiliza seu trabalho para convencer casais que desejam o divórcio a continuarem juntos. O casamento com Danilo (Julio Machado) é perfeito, exceto pela falta de um filho que, apesar de diversas tentativas, teima em não vir. A fé de ambos, no entanto, sofre um golpe duro quando o casamento entra em crise e as novas liturgias são questionadas.

TATUAGEM, de Hilton Lacerda (2013) (Sessão Especial)
Horário: sexta, dia 10/09, às 23h20
Sinopse: Recife, 1978. Clécio Wanderley (Irandhir Santos) é o líder da trupe teatral Chão de Estrelas, que realiza shows repletos de deboche e com cenas de nudez. A principal estrela da equipe é Paulete (Rodrigo Garcia), com quem Clécio mantém um relacionamento. Um dia, Paulete recebe a visita de seu cunhado, o jovem Fininha (Jesuita Barbosa), que é militar. Encantado com o universo criado pelo Chão de Estrelas, ele logo é seduzido por Clécio. Não demora muito para que eles engatem um tórrido relacionamento, que o coloca em uma situação dúbia: ao mesmo tempo em que convive cada vez mais com os integrantes da trupe, ele precisa lidar com a repressão existente no meio militar em plena ditadura.

ERA UMA VEZ EU, VERÔNICA, de Marcelo Gomes (2012) (inédito no Canal Brasil)
Horário: madrugada de terça (14/09) para quarta (15/09), à 0h30
Sinopse: Recém-formada em medicina, Verônica (Hermila Guedes) atravessa um momento crucial em sua vida e questiona sua escolha profissional, seus laços afetivos e sua capacidade de lidar com a vida nova.

AMOR, PLÁSTICO E BARULHO, de Renata Pinheiro (2015)
Horário: madrugada de quarta (15/09) para quinta (16/09), à 0h30
Sinopse: Seguindo os passos de Jaqueline (Maeve Jinkings), sua companheira de banda e musa inspiradora, Shelly (Nash Laila) sonha virar uma grande cantora de música brega. Ela entra para o show business em busca de fama e fortuna mas, inserida em um mundo onde tudo é descartável, incluindo o amor e as relações humanas, ela vai encontrar grandes dificuldades para atingir a fama.

AZOUGUE NAZARÉ, de Tiago Melo (2018)
Horário: madrugada de quinta (16/09) para sexta (17/09), à 0h30
Sinopse: Em uma cidade do interior, em meio aos canaviais, um grupo de pessoas vive suas vidas, suas tensões, seus desafios, seus sonhos e também rituais fantásticos à espera da chegada dos dias de festa. 

A LUNETA DO TEMPO, de Alceu Valença (2014)
Horário: madrugada de terça (21/09) para quarta (22/09), à 0h30
Sinopse: Lampião (Irandhir Santos), sempre acompanhado por sua amada Maria Bonita (Hermila Guedes), lidera um bando pelo sertão de Pernambuco, enfrentando a polícia local. Antero Tenente (Servílio de Holanda), representante do governo, foi abandonado preso de cabeça pra baixo pelo bando de Lampião e, agora, quer vingança. Esta disputa permanece com o passar dos anos, quando o filho de Antero torna-se adulto e não aceita qualquer provocação à imagem do pai ou a simples menção a algo que lembre Lampião e seus cangaceiros.

A HISTÓRIA DA ETERNIDADE, de Camilo Cavalcante (2014)
Horário: madrugada de quarta (22/09) para quinta (23/09), à 0h30
Sinopse: No sertão, várias pessoas de diferentes idades compartilham sobrenome e muitos sentimentos. Cada um à sua maneira, eles amam e desejam ardentemente. Alfonsina (Débora Ingrid) tem 15 anos e sonha conhecer o mar. Querência (Marcélia Cartaxo) está na faixa dos 40. Das Dores (Zezita Matos) já no fim da vida, recebe o neto após um passado turbulento.

AMARELO MANGA, de Cláudio Assis (2003)
Horário: madrugada de quinta (23/09) para sexta (24/09), à 0h30
Sinopse: Recife serve de cenário para uma sucessão de curtas histórias: um açougueiro que, apesar de louvar sua mulher evangélica, mantém uma amante; a fascinação de um necrófilo pela dona de um bar; e um homossexual que sonha em conquistar o açougueiro. 

FIM DE FESTA, de Hilton Lacerda (2020)
Horário: madrugada de terça (28/09) para quarta (29/09), à 0h30
Sinopse: Breno (Gustavo Patriota) e Penha (Amanda Beça) conhecem Ângelo (Leandro Villa) e Indira (Safira Moreira) no carnaval; os últimos dois são baianos e viajaram para aproveitar a tradicional festança em Recife. A alegria dos cinco dias de comemoração, no entanto, traz uma má notícia justamente no fim; o pai de Breno (Irandhir Santos), de mesmo nome, é um policial civil responsável por apurar o brutal assassinato de uma turista francesa morta a pauladas nas ruas da capital pernambucana. Além de lidar com os amigos do filho na própria casa, o inspetor se depara com vestígios afetivos enquanto investiga o crime.

BOI NEON, de Gabriel Mascaro (2016)
Horário: madrugada de quarta (29/09) para quinta (30/09), à 0h30
Sinopse: Iremar (Juliano Cazarré) é um vaqueiro de curral que viaja pelo Nordeste, ao lado de Galega (Maeve Jinkings) e a pequena Geise (Samya De Lavor). Por onde passa, Iremar recolhe revistas, panos e restos de manequins, já que seu grande sonho é largar tudo para iniciar uma carreira como estilista no Polo de Confecções do Agreste.

CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS, de Marcelo Gomes (2005)
Horário: madrugada de quinta (30/09) para sexta (01/10), à 0h30
Sinopse: O ano é 1942, o mundo vive a Segunda Guerra Mundial. Um alemão de nome Johann (Peter Ketnath) dirige um caminhão carregado de frascos de Aspirina e filmes com propagandas do produto. Nessa viagem, Johann conhece um país, ao mesmo tempo que escapa das notícias da guerra. Ranulpho (João Miguel), morador de uma pequena vila, faz o percurso inverso, ou seja, está indo buscar uma vida melhor no promissor e industrializado sudeste do país e, para isso, deixa sua pequena cidade natal rumo ao Rio de Janeiro. Acontece o encontro ocasional desses dois personagens. Interesses em comum e a promessa de cada um chegar ao seu destino fazem com que partam nessa aventura juntos.

Foto: Divulgação.

Morreu na madrugada desta sexta-feira, 03/09, aos 82 anos, o ator, diretor, produtor, autor e artista plástico Sergio Mamberti. Segundo informações divulgadas por familiares, ele estava intubado com uma infecção nos pulmões e morreu em decorrência de falência múltipla de órgãos. 

Nascido em 1939, em Santos, Sergio Duarte Mambert começou sua carreira em 1962 quando estreou profissionalmente em Antígone América, peça escrita por Carlos Henrique Escobar e dirigida por Antônio Abujamra. Formado em artes cênicas na EAD, Escola de Arte Dramática, fez parte do Grupo Decisão, e atuou em diversas obras. Nos palcos, recebeu o Prêmio Molière e o Prêmio Governador do Estado de São Paulo por sua atuação em O Balcão, de Jean Genet.

Na década de 1970, ao lado de seu irmão, o também ator Claudio Mamberti, revitalizou o Teatro Varanda, no qual apresentou diversas peças. Ao longo da carreira, participou de trabalhos marcantes nos palcos, como: Reveillon, montagem paulistana de Paulo José, no qual recebeu diversos prêmios, entre eles, o Troféu APCA; Hamlet, no papel de Rei Cláudio; Tartufo, de Molière, como Argan; O Amigo da Onça, dirigido por Paulo Betti; Pérola, autobiografia de Mauro Rasi, no qual recebeu os prêmios Mambembe e Sharp de melhor ator; entre muitos outros.

Ainda nos palcos, assinou como diretor em Luar em Preto e Branco, com texto de Lauro César Muniz, com Raul Cortez e Miriam Mehler no elenco; O Capataz de Salema, texto de Joaquim Cardozo, com Ítala Nandi e Chico Diaz, entre outros.

Na TV, sua estreia aconteceu no começo da década de 1960 na novela Ana, exibida na Record. Além de se destacar como o mordomo Eugênio, em Vale Tudo, de Gilberto Braga, na Rede Globo, que lhe rendeu o Troféu APCA de melhor ator coadjuvante, Sergio Mamberti marcou uma geração ao interpretar o personagem Dr. Victor na telessérie Castelo Rá-Tim-Bum, exibida nos anos 1990 na TV Cultura.

Personagem marcante: Dr. Victor em Castelo Rá-Tim-Bum.

Ainda nas telinhas, participou de outros sucessos, como: As Pupilas do Senhor Reitor, Brilhante, A História de Ana Raio e Zé Trovão, Pantanal, Anjo Mau, A Muralha, O Clone, Sabor da Paixão, Da Cor do Pecado, Desejo Proibido, O Astro, A Vida da Gente, Flor do Caribe, Sol Nascente, entre outros; além da série 3%, na Netflix.

Mamberti também se destacou no cinema e atuou em diversos filmes, entre eles: O Bandido da Luz Vermelha, Toda Nudez Será Castigada, À Flor da Pele, Rio Babilônia, Sonho Sem Fim, A Dama do Cine Shanghai, Perfume de Gardênia, O Homem do Pau-Brasil, Doces Poderes, Castelo Rá-Tim-Bum: O Filme, Brava Gente Brasileira, Xuxa Abracadabra, O Cavaleiro Didi e a Princesa Lili e o ainda inédito O Pastor e o Guerrilheiro, de José Eduardo Belmonte.

Além das artes, Sergio também teve uma carreira política de destaque. Participou da coordenação nacional do Comitê de Cultura do PT, Partido dos Trabalhadores. Durante o governo Lula, assumiu alguns cargos, entre eles, Secretário de Música e Artes Cênicas e Presidente da FUNARTE, Fundação Nacional de Artes.

Em 2008, recebeu o prêmio mais alto de nível cultural do país, a OMC, Ordem do Mérito Cultural. Dez anos depois, foi consagrado com o Grande Prêmio da Crítica APCA, além de ser homenageado pela ALESP, Assembleia Legislativa de São Paulo, no dia do ator.

Fotos: Mario Miranda/Agência Foto e Divulgação.

Depois de anunciar o filme de abertura, a décima edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de outubro, em formato on-line, acaba de anunciar o nome que ganhará destaque na mostra Foco: Kamal Aljafari.

A Foco destaca o trabalho de um/a novo/a autor/a, ainda não conhecido/a ou ao menos pouco visto/a no circuito de festivais brasileiros. Uma chance privilegiada para explorar uma obra ainda em formação e maturação, mas já dentro de um conjunto de filmes que contém a força necessária para lançar um nome a posição de autor/a do cinema contemporâneo.

Nesta edição, a mostra Foco apresentará o trabalho do cineasta palestino Kamal Aljafari, cujo último longa-metragem, Um Verão Incomum (An Unusual Summer), fará sua estreia sul-americana na programação do Olhar de Cinema depois de circular pelos mais importantes festivais do mundo, entre eles, Roterdã.

Em meio aos fragmentos de memórias e imagens de um povo confrontado com o signo do apagamento, o cinema de Aljafari apresenta capítulos de uma história inacabada que é, a um só tempo, pessoal e comunitária. Nascido na cidade de Ramla, em 1972, e há anos sediado na Alemanha, o realizador e artista palestino é detentor de uma filmografia poética marcada pela inquietude, colocando em cena diferentes modos de resistência frente às tentativas sistemáticas de destruição dos sujeitos, lugares e campo simbólico que atestam uma existência palestina.

Em quase duas décadas de carreira, o diretor empreende uma investigação minuciosa sobre as formas e políticas das imagens em seus jogos de poder, sobre aquilo que é visto e o que foi tornado invisível, entre ruínas materiais e memoriais que são interpeladas a partir da mesa de montagem. Seu conjunto de obras, composto pelos quatro longas-metragens que integram a mostra Foco e três curtas, tem uma filiação principal ao universo do documentário, ainda que mobilize uma gama de procedimentos e formatos diversos no diálogo com as artes visuais, o ensaio e o experimental.

A Foco contará também com uma Conversa Aberta com Kamal Aljafari, mediada por Carla Italiano e Carol Almeida. Já os três curtas que completam a mostra, estarão disponíveis no canal do YouTube do Olhar de Cinema durante o festival.

Conheça os filmes de Kamal Aljafari que serão exibidos no 10º Olhar de Cinema:

LONGAS-METRAGENS

O Telhado (Al Sateh) (2006)
Porto da Memória (Minaa Al Zakira) (2009)
Recordação (Istiaada) (2015)
Um Verão Incomum (Un Unusual Summer) (2021)

CURTAS-METRAGENS

Balconies (2007)
Long Way From Amphioxus (2019)
Visit Iraq (2003)

Foto: Divulgação.

Atualmente, o BrLab é o único evento de mercado audiovisual no Brasil que recebe projetos de toda América Latina e Península Ibérica e que agrega diferentes workshops e encontros internacionais em sua programação.

Depois de anunciar os selecionados para o laboratório de desenvolvimento de projetos de longa-metragem de ficção, chamado BrLab Features, foram revelados os projetos do BrLab CoPro, nova categoria do BrLab, que visa atender uma crescente demanda de projetos que se encontram em etapa avançada de desenvolvimento e com financiamento parcial, buscando coprodução.

A 1ª edição do BrLab CoPro acontecerá durante o BrLab, entre os dias 18 e 22 de outubro, com programação on-line por conta da pandemia de Covid-19. As atividades são dedicadas à promoção de encontros entre projetos de longa-metragem latino-americanos e profissionais do mercado internacional, potenciais coprodutores, canais, distribuidores, festivais e fundos de diversos locais do mundo.

Rafael Sampaio, diretor do BrLab, falou sobre a nova categoria: “Ao longo dos últimos anos, o BrLab já vinha promovendo encontros e rodadas de negócios para os projetos selecionados que cresceram em quantidade e interesse nas últimas edição. Ao mesmo tempo, com a interrupção de programas federais de financiamento no Brasil, e em outros países da América Latina, vimos crescer a quantidade de filmes financiados parcialmente, que não conseguem encontrar no seu país um caminho para completar todo o orçamento necessário para a produção, que geralmente reúne diferentes fontes e formas de financiamento. A criação do BrLab CoPro quer atender uma parte dessa produção represada através da promoção de encontros estratégicos de coprodução, e também com distribuidores, agentes de vendas, festivais, mercados e laboratórios que possam fortalecer os projetos e acelerar a sua realização”. 

Os projetos brasileiros de ficção participantes do BrLab CoPro concorrem ainda ao Prêmio Paradiso de mil dólares, que deve ser utilizado no desenvolvimento, financiamento e internacionalização do projeto. O estímulo é oferecido pelo Projeto Paradiso, iniciativa filantrópica de apoio aos talentos do audiovisual nacional.

Além de reuniões individuais entre os projetos selecionados e profissionais cuidadosamente selecionados, o BrLab CoPro realizará também atividades abertas ao público, transmitidas ao vivo e promovidas em parceria com Show me the Fund, projeto realizado por Brazilian Content, Cinema do Brasil e Projeto Paradiso, que aproxima profissionais do audiovisual de fundos internacionais. O BrLab CoPro conta ainda com o apoio da Embaixada da França no Brasil e do Governo Britânico no Brasil para organização de algumas atividades específicas de aproximação com produtores e profissionais dos respectivos países.

Conheça os projetos selecionados para o 1º BrLab CoPro:

1989 (Argentina)
Direção: Karina Minujin
Roteiro: Diego Lerman, Karina Minujin e Paula Markovitch
Produção: Nicolás Avruj e Campo Cine

Animales (Chile)
Direção: Andrés Waissbluth
Roteiro: Alicia Scherson
Produção: Felipe Azúa, Retaguardia Filmes e Avispa Cine

A Procura de Martina (Brasil, RJ)
Direção: Márcia Faria
Roteiro: Gabriela Amaral Almeida
Produção: Rodrigo Letier, Ipanema Filmes e Kromaki

Gente de Bem (Brasil, SC)
Direção e roteiro: Cíntia Domit Bittar
Produção: Ana Paula Mendes e Novelo Filmes

Irmãos Caraíba (Brasil, SP/PE)
Direção e roteiro: Eduardo Morotó
Produção: Leonardo Mecchi, Alexandre Soares Taquary, Enquadramento Produção e Taquary Filmes

O Deserto de Akin (Brasil, ES)
Direção e roteiro: Bernard Miranda Lessa
Produção: Ursula Dart Brottel, Bernard Miranda Lessa, Ladart Filmes e Rede Filmes

Olhe para Mim (Brasil, AL)
Direção e roteiro: Rafhael Barbosa
Produção: Felipe Guimarães e La Ursa Cinematográfica

Pssica (Brasil, SP)
Direção: Quico Meirelles
Roteiro: Bráulio Mantovani e Fernando Garrido
Produção: Fernando Meirelles e Andrea Barata Ribeiro, O2 Filmes

Salomé (Brasil, PE)
Direção e roteiro: André Antônio
Produção: Dora Amorim, Júlia Machado, Thaís Vidal e Ponte Produtora

Silêncio (Brasil, SP/RJ/BA)
Direção e roteiro: Henrique Dantas
Produção: Eliane Ferreira, Muiraquitã Filmes e Hamaca Produções

Solina (Brasil, GO)
Direção: Larissa Fernandes
Roteiro: Larissa Fernandes e Cauê Brandão
Produção: Lidiana Reis, Milena Ribeiro e Panaceia Filmes

Uma História de Vingança (Brasil, SP)
Direção e roteiro: Luan Filippo Oldenbrock
Produção: Sara Silveira, Dezenove Som e Imagens

Yellow Cake (Brasil, PE)
Direção e roteiro: Tiago Melo
Produção: Leonardo Sette, Carol Ferreira e Lucinda Produtora

Foto: Divulgação/Novelo Filmes.

A décima edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de outubro, em formato on-line, acaba de anunciar o filme de abertura deste ano: O Dia da Posse, dirigido pelo cineasta carioca Allan Ribeiro.

Na trama, Brendo quer ser presidente do Brasil. Enquanto esse dia não chega, ele estuda direito, faz vídeos para as redes, sonha com novas conquistas e se imagina em um reality show, durante a pandemia. O filme fará sua estreia mundial no festival que destaca o cinema brasileiro contemporâneo. 

A trajetória de Allan, cineasta de carreira consolidada, se encontra com a do festival em seus dez anos de história; em 2015, o diretor esteve no Olhar com o documentário Mais do que Eu Possa me Reconhecer (clique aqui e relembre nossa matéria especial sobre o filme na quarta edição do evento): “O Dia da Posse é um filme que, embora atravessado pela pandemia, não se resume a ela: reimagina um Brasil outro”, comenta Antônio Jr, diretor do festival. 

O Olhar de Cinema busca destacar e celebrar o cinema independente produzido no mundo. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrange desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do microuniverso cotidiano de relacionamentos, até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial.

Ao todo, a programação terá sete mostras: Competitiva, Novos Olhares, Outros Olhares, Olhares Brasil, Exibições Especiais, Mostra Foco e Mirada Paranaense.

Foto: Divulgação.

A 25ª edição do Inffinito Film Festival, o maior e mais importante festival de cinema brasileiro realizado no exterior, acontecerá entre os dias 4 e 18 de setembro e terá Marieta Severo como homenageada com uma mostra especial dedicada à sua obra.

Seis filmes emblemáticos estrelados pela atriz serão exibidos no Brasil e em todo o território americano, de Porto Rico ao Alasca, entre eles, seu mais recente longa, recém-lançado nos cinemas brasileiros, em junho deste ano, Noites de Alface, de Zeca Ferreira. Vale lembrar que para assistir gratuitamente aos longas-metragens, será necessário fazer um cadastro simples na plataforma de streaming.

Marieta Severo foi a primeira convidada da primeira edição do Inffinito Film Festival, em 1997, e apresentou em Miami o então recém-lançado Carlota Joaquina, Princesa do Brazil, de Carla Camurati, filme que marca a retomada do cinema brasileiro pós governo Collor. Agora, 25 anos depois, as diretoras da Inffinito, Adriana L. Dutra, Cláudia Dutra e Viviane Spinelli homenageiam a atriz, que tem em sua filmografia 34 longas-metragens: “A Marieta representa a força do cinema brasileiro. A força da retomada, simbolizada pelo filme Carlota Joaquina, e também a força feminina, com papeis tão marcantes e potentes. Pra gente, é uma honra levar a obra da Marieta para todos os Estados Unidos e também para o público brasileiro, numa mostra on-line gratuita”, disse Adriana L. Dutra.

Marieta Severo participará também de uma live, no dia 14 de setembro, às 20h, no Instagram oficial da Inffinito (clique aqui), e conversará com Adriana L. Dutra sobre a cultura no Brasil, sua vida, carreira e trajetória no cinema brasileiro nesses últimos 25 anos.

Conheça os filmes da Mostra Homenagem Marieta Severo, que ficarão disponíveis por 24 horas a partir das datas indicadas:

Vendo ou Alugo, de Betse de Paula (2013)
Data e horário de exibição: 5 de setembro, às 23h

Carlota Joaquina, Princesa do Brazil, de Carla Camurati (1995)
Data e horário de exibição: 9 de setembro, às 23h

A Dona da História, de Daniel Filho (2004)
Data e horário de exibição: 10 de setembro, às 23h

Cazuza – O Tempo Não Pára, de Sandra Werneck e Walter Carvalho (2004)
Data e horário de exibição: 11 de setembro, às 23h

Noites de Alface, de Zeca Ferreira (2021)
Data e horário de exibição: 16 de setembro, às 23h

Com Licença, Eu Vou à Luta, de Lui Farias (1986)
Data e horário de exibição: 17 de setembro, às 23h

O Inffinito Film Festival terá uma extensa programação, em formato híbrido, com exibições de filmes e shows presenciais ao ar livre em Nova York e Miami e sessões de cinema on-line através do site oficial.

*Clique aqui e confira a lista completa com os selecionados para o Inffinito Film Festival 2021.

Foto: Divulgação/Afinal Filmes.

A sexta edição do Festival Internacional de Cinema LGBTI+ acontecerá entre os dias 2 e 8 de setembro na plataforma Sesc Digital (clique aqui) com exibição gratuita de 20 filmes, de 16 países, cuidadosamente selecionados para dar visibilidade e promover a pauta LGBTQIA+ através do cinema.

O público brasileiro poderá assistir onze longas e 9 curtas-metragens, de diversas nacionalidades e idiomas, todos com legendas em português. A luta pelos direitos das pessoas LGBTQIA+, a descoberta da própria identidade, a homofobia e transfobia, o amor entre idosos e a luta contra os convencionalismos sociais e culturais são alguns dos temas trazidos pela seleção de filmes deste ano.

A programação conta com títulos premiados, entre eles: Pequena Garota, de Sébastien Lifshitz, exibido no Festival de Berlim e eleito o melhor documentário francês pelo Sindicato de Críticos de Cinema da França; Uma Família Perfeitamente Normal, de Malou Reymann, premiado no Festival de Roterdã; Cocoon, de Leonie Kippendorf, indicado ao Teddy Award em Berlim; entre outros. Vale lembrar que alguns títulos possuem limite de visualização.

Além das exibições em streaming, no dia 8 de setembro, às 19h, o festival realizará um encontro on-line e ao vivo com representantes dos curtas brasileiros Os Últimos Românticos do Mundo, Inabitáveis e Marie, no canal do Festival Curta Brasília (clique aqui).

Por mais um ano, missões diplomáticas em Brasília se unem para produzir o festival e, por meio dele, embaixadas e instituições participantes reafirmam o seu compromisso com a igualdade e a dignidade de todos os seres humanos, independentemente da sua orientação sexual e identidade de gênero. O evento é realizado pela Delegação da União Europeia e do Sesc São Paulo.

Desde junho de 2020, o CineSesc realiza a série Cinema #EmCasaComSesc, na plataforma Sesc Digital. A iniciativa de oferecer gratuitamente filmes em streaming reforça os aspectos que ancoram a ação institucional do Sesc São Paulo, garantindo o acesso a conteúdos da cultura a variados públicos. Com maior presença no ambiente on-line, o Sesc amplia sua ação de difusão cultural, de maneira acessível e permanente. O público ganha assim mais um espaço para contemplar, descobrir e redescobrir o cinema, a partir de grandes obras selecionadas, disponibilizadas online e gratuitamente. A curadoria do Cinema #EmCasaComSesc conta com a experiência do CineSesc, que segue fechado por conta da pandemia de Covid-19.

Confira a programação completa com os filmes selecionados do 6º Festival Internacional de Cinema LGBTI+:

2 a 4 de setembro (disponíveis por 48 horas)

Algo no Armário (Something in the Closet), de Nosa Eke (Reino Unido)
Beyto, de Gitta Gsell (Suíça)
Dia de Salão (Ladies Day), de Abena Taylor-Smith (Reino Unido)
Meu Nome é Violeta (Me llamo Violeta), de David Fernández e Marc Parramon (Espanha)
Um Outro Sonho (Another Dream), de Tamara Shogaolu (Holanda)

5 de setembro, às 20h (disponível por 24 horas)

Erik & Erika, de Reinhold Bilgeri (Áustria)

5 a 7 de setembro (disponíveis por 48 horas)

A Casa dos Homens (House of Boys), de Jean-Claude Schlim (Reino Unido)
A Rainha da Irlanda (The Queen of Ireland), de Conor Horgan (Irlanda)
Amores Livres (Amours Libres), de Emily Worms (Bélgica)
Cocoon (Kokon), de Leonie Kippendorf (Alemanha)
Meu Pai Marianne (Min pappa Marianne), de Mârten Klingberg (Suécia)
No Meu Caminho (On My Way), de Sonam Larcin (Bélgica)
Pequena Garota (Petite fille), de Sébastien Lifshitz (França)

6 a 8 de setembro (disponíveis por 48 horas)

Moroni para Presidente (Moroni for President), de Saila Huusko e Jasper Rischen (EUA)
Queer: Crianças da Favela, de Peter Serge Butko (República Checa)
Uma Família Perfeitamente Normal (En helt almindelig familie), de Malou Reymann (Dinamarca)
Zen Sobre o Gelo Sutil (Zen sul ghiaccio sottile), de Margherita Ferri (Itália)

MOSTRA PROVOCAÇÕES (2 a 8 de setembro)
*Corpos, memórias e afetos; em parceria com o Festival Curta Brasília

Inabitáveis, de Anderson Bardot (ES)
Marie, de Leo Tabosa (PE)
Os Últimos Românticos do Mundo, de Henrique Arruda (PE)

*O 6º Festival Internacional de Cinema LGBTI+ é coordenado pelas Embaixadas da Bélgica, Luxemburgo, Reino Unido e Suécia e produzido pelas embaixadas da Alemanha, Austrália, Áustria, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, França, Irlanda, Itália, Países Baixos e Suíça, assim como pelo British Council e pelo Wallonie – Bruxelles International no Brasil, em correalização da Delegação da União Europeia no Brasil e do Sesc São Paulo. Conta também com o apoio do Festival Curta Brasília e da UNAIDS.

Foto: Divulgação.

O escritor, contista, roteirista, cordelista, produtor, dramaturgo, diretor, ator e artista plástico W. J. Solha será homenageado na 16ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, que acontecerá entre os dias 9 e 15 de dezembro, em formato híbrido na rede Cinépolis, no Manaíra Shopping, em João Pessoa, e pela plataforma Aruanda Play.

Solha receberá o Troféu Aruanda pelo conjunto da obra e pela passagem de seus 80 anos em 2021. Sobre a decisão do festival pela homenagem, ele se pronunciou através de um texto enviado à produção do evento em que afirmou em tom bem-humorado: “Bom, é a primeira vez que faço oitenta anos e está cedo, ainda, pra dizer alguma coisa a respeito. Mas ao saber, através de Lúcio Vilar, dessa homenagem do Fest Aruanda, pela data, começo a pensar que tudo valeu a pena e, mais ainda, ir em frente. Caramba, como foi bom ver minha antiga cria literária A Canga virar o grande curta de Marcus Vilar e ser o velho camponês desesperado pela miséria, de seu filme!”.

Sobre o fato de ter sido dirigido por Kleber Mendonça Filho, reiterou a importância do filme, premiado e coroado pela crítica, além de outras experiências que precederam o longa-metragem pernambucano: “Que grande experiência ter participado, como rico empresário pernambucano, do elenco de O Som ao Redor, do Kleber Mendonça Filho! Como foi gostoso ter sido o dono do casarão do pai de Ariano Suassuna, no Antoninha, de Laércio Filho. Como valeu a pena ter produzido, com José Bezerra Filho e o povo de Pombal, o primeiro longa paraibano de ficção, O Salário da Morte, do Linduarte Noronha, em que fiz o papel de matador de aluguel, quando, na vida real, acabara de escapar de um!”, relatou.

Uma decisão difícil, segundo ele, ocorreu em 2010, de não mais “dar uma de ator”, da mesma forma que fora difícil, em 1988, deixar de fazer teatro e, em 2004, de pintar: “Mas, em retribuição a tudo e muito mais que devo à Paraíba, entrego-lhe, agora, como resultado dessa minha dedicação exclusiva aos livros, pela editora Arribaçã, de Cajazeiras, e esperando que esteja à altura da terra do Augusto dos Anjos, meu novo tratado poético-filosófico, 1/6 de Laranjas Mecânicas, Bananas de Dinamite. E que venham outros oitenta!”, exultou o homenageado

Solha tem vários romances, alguns premiados nacionalmente, como Israel Rêmora, A Batalha de Oliveiros e Relato de Prócula, além de vários poemas longos, dos quais o último, Vida Aberta, foi finalista do Jabuti, como teve sua História Universal da Angústia finalista em 2006, com prêmio da União Brasileira de Escritores, do Rio, do mesmo ano.

Além disso, o homenageado tem muitos quadros, entre os quais A Ceia, do Sindicato dos Bancários da Paraíba, e o painel Homenagem a Shakespeare, no auditório da reitoria da UFPB. Fez várias peças teatrais, entre as quais Papa-Rabo, baseada em Fogo Morto, de Zé Lins, grande sucesso de Fernando Teixeira. E mais: várias parcerias marcantes na área da música, dentre as quais Cantata pra Alagamar, de José Alberto Kaplan; a ópera armorial Dulcinéia e Trancoso, de Eli-Eri Moura; e Oratório Via-Sacra, de Ilza Nogueira.

Como ator teatral, foi Pilatos por três anos no Auto de Deus, de Everaldo Pontes e, na tela grande, obteve o prêmio de melhor ator coadjuvante pelos trabalhos nos longas Era Uma Vez Eu, Verônica, de Marcelo Gomes, no Festival de Brasília, e em O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, no Festival de Porto Alegre.

É lembrado também pelo curta A Canga, de Marcus Vilar, e a produção, com José Bezerra Filho e o povo de Pombal, do primeiro longa paraibano de ficção em 35 mm, O Salário da Morte, dirigido por Linduarte Noronha, em 1969. Em breve será lançado seu tratado poético-filosófico 1/6 de Laranjas Mecânicas, Bananas de Dinamite.

Vale lembrar que as inscrições para a 16ª edição do Fest Aruanda seguem abertas até 20 de setembro. Clique aqui e saiba mais.

Foto: Reprodução/YouTube.