O filme contará a origem do herói que inspirou o brinquedo de Toy Story.
O ator e apresentador Marcos Mion foi confirmado como dublador de Buzz Lightyear, personagem principal de Lightyear, nova animação da Disney e Pixar. Com estreia confirmada para o dia 16 de junho nos cinemas, o filme contará a história definitiva da origem do herói que inspirou o conhecido brinquedo da franquia Toy Story.
A confirmação foi feita pelo próprio apresentador em um vídeo divulgado em seu perfil oficial no Instagram: “Não há palavras para descrever a felicidade de receber esse desafio. Dar voz a um personagem da Pixar é uma das maneiras mais lindas de ser eternizado, ainda mais quando se trata de Buzz Lightyear”, escreveu.
Mion dará continuidade ao trabalho de dublagem de um personagem que, durante toda a franquia Toy Story, foi interpretado pelo renomado Guilherme Briggs: “E que responsa contribuir ao legado que o Guilherme Briggs construiu brilhantemente como o brinquedo do Buzz”, disse.
Lightyear irá mostrar a jornada de Buzz em uma aventura no espaço como patrulheiro espacial. Viagem no tempo e um encontro com Zurg, vilão conhecido de Toy Story 2, serão apresentados ao longo do filme.
“Dar voz ao Buzz, um dos meus personagens favoritos de todos os tempos, no filme que conta a história de origem dele é, definitivamente, a realização de um sonho. Mas um sonho daqueles! Tem aventura, trabalho em equipe e, claro, muita emoção nessa animação que vai conquistar todas as gerações. Eu não vejo a hora de assistir junto dos meus filhos”, afirmou Mion.
O filme conta com direção de Angus MacLane, cineasta da equipe de animação da Pixar que faz sua estreia como diretor de um longa-metragem; o roteiro é assinado por Jason Headley, de Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica. O elenco de dublagem original da animação conta com Chris Evans, Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Peter Sohn, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.
De acordo com a equipe de assessoria da Pixar e Disney no Brasil, em breve serão anunciados os outros dubladores da versão brasileira da animação.
Depois de dois anos em formato on-line, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 1º e 9 de junho, na capital paranaense, acaba de divulgar parte dos longas-metragens brasileiros selecionados para sua 11ª edição.
Em um momento tão delicado para o cinema nacional, o evento mantém sua tradição: temáticas ousadas e linguagens inovadoras são presenças marcantes na lista dos filmes escolhidos pela curadoria formada por Carla Italiano, Camila Macedo, Eduardo Valente e Gabriel Borges e o diretor artístico Antonio Gonçalves Junior.
Já conhecida pelo público do festival, a mostra Olhares Brasil tem como principal objetivo fazer um panorama dos títulos que já foram apresentados em festivais de cinema do Brasil e do mundo e, nesta edição, tem entre seus destaques o filme Os Primeiro Soldados, de Rodrigo de Oliveira, sobre os primeiros a enfrentar a epidemia de AIDS no Brasil nos anos 1980. Vencedor do Prêmio Especial do Júri para Renata Carvalho no último Festival do Rio e reconhecido pelo Júri Jovem na Mostra de Cinema de Tiradentes, o longa também foi exibido em vários festivais internacionais.
Outro destaque da seleção é Casa Vazia, de Giovani Borba, também premiado no festival carioca. Exibido na Mostra Aurora, em Tiradentes, o pernambucano Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal, também foi selecionado. Da mostra mineira ainda será possível assistir à coprodução brasileira e moçambicana Maputo Nakuzandza, de Ariadne Zampaulo.
Uma das mostras que está de volta nessa edição, e que tem um papel fundamental na história do festival por seu caráter de integração e formação de público, é a Pequenos Olhares. Neste ano, ela apresenta dois longas muito diversos em forma e contexto, mas próximos em suas tramas. São eles, o musical baiano Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida, premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; e Despedida, fantasia gaúcha de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes.
A produção regional também está presente e vem com os filmes que resgatam o passado para contar o presente ou recontar histórias. Os dois longas-metragens selecionados para a mostra Mirada Paranaense do Olhar de Cinema 2022 foram Pasajeras, de Fran Rebelatto, e Upa, Neguinho!, de Douglas Carvalho dos Santos.
O Olhar de Cinema é um festival que busca destacar e celebrar o cinema independente brasileiro e mundial. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrange desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do micro universo cotidiano de relacionamentos até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial. A seleção apresenta ao público filmes que se arriscam em novas formas de linguagem cinematográfica, que estão abertos ao experimentalismo e que, ainda assim, possuem um grande potencial de comunicação com o público.
Conheça os novos longas selecionados para o 11º Olhar de Cinema:
OLHARES BRASIL | LONGA-METRAGEM
Casa Vazia, de Giovani Borba Maputo Nakuzandza, de Ariadne Zampaulo (Brasil/Moçambique) Os Primeiros Soldados, de Rodrigo de Oliveira Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal
PEQUENOS OLHARES
Alice dos Anjos, de Daniel Leite Almeida Despedida, de Luciana Mazeto e Vinicius Lopes
MIRADA PARANAENSE | LONGA-METRAGEM
Pasajeras, de Fran Rebelatto Upa, Neguinho!, de Douglas Carvalho dos Santos
*Clique aqui e conheça os selecionados da mostra Exibições Especiais
A 75ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio, acaba de anunciar o nome do ator francês Vincent Lindon como presidente do júri. No ano passado, ele participou do evento com Titane, de Julia Ducournau, que levou a Palma de Ouro; em 2015, recebeu o prêmio de melhor ator pelo drama O Valor de um Homem.
Em comunicado oficial, Lindon disse: “É uma grande honra e motivo de orgulho pela confiança, em meio ao tumulto de todos os eventos que estamos passando no mundo, a esplêndida e pesada tarefa de presidir o júri do 75º Festival Internacional de Cinema de Cannes. Com meu júri, nos esforçaremos para cuidar da melhor forma possível dos filmes do futuro, que carregam a mesma esperança secreta de coragem, lealdade e liberdade, com a missão de comover o maior número de mulheres e homens falando de suas feridas e alegrias comuns. A cultura ajuda a alma humana a se erguer e a ter esperança no amanhã”.
Vale lembrar que Isabelle Huppert foi a última estrela francesa a ser presidente do júri, em 2009. Na história do festival, celebridades francesas ocuparam muitas vezes esse cargo em edições comemorativas, como: Yves Montand, em 1987 para o 40º festival; Gérard Depardieu, em 1993, na 45ª edição; e Isabelle Adjani, em 1997 no 50º festival.
Além de Lindon, oito personalidades da sétima arte também terão a missão de avaliar e premiar os filmes da Competição Oficial. São eles: Asghar Farhadi, cineasta iraniano; Rebecca Hall, atriz e diretora britânica radicada nos Estados Unidos; Ladj Ly, cineasta e roteirista francês; Deepika Padukone, atriz e produtora indiana; Jeff Nichols, cineasta estadunidense; Noomi Rapace, atriz sueca; Joachim Trier, diretor norueguês; e Jasmine Trinca, atriz e diretora italiana.
O festival também anunciou que Marcel!, primeiro longa-metragem dirigido por Jasmine Trinca, terá uma exibição especial no evento; e Tirailleurs (Father & Soldier), de Mathieu Vadepied, protagonizado por Omar Sy, será o filme de abertura da mostra Un Certain Regard.
As filmagens de Partiu América, longa-metragem estrelado por Priscila Fantin e Matheus Ceará, começaram nesta segunda-feira, 25/04. O filme é uma comédia no estilo road movie, onde a história se desenvolve no entorno de uma viagem; a direção é de Rodrigo César, da série Tá Puxado e de Lucicreide Vai pra Marte.
Na trama, Matheus é dono de um simples parque de diversões no interior do Nordeste brasileiro e tem o sonho de conhecer os famosos parques dos Estados Unidos. A admiração pelos EUA é tanta que deu aos seus filhos o nome de Flórida e Stevenspilbi, os quais também são fanáticos pelo exterior. Quando a família finalmente tem a chance de viajar pela primeira vez para fora do Brasil, as coisas não saem como planejado. A ida aos Estados Unidos, então, acaba sendo marcada por perrengues e confusões em uma viagem hilária.
A ideia do filme Partiu América é fruto de um episódio real vivido por Matheus Ceará e Rodrigo César. Ainda no início da pandemia de Covid-19, os dois ficaram presos e quase sem dinheiro nos Estados Unidos, situação que os colocou em diversos perrengues.
Além de Matheus Ceará, comediante conhecido principalmente por sua participação no programa A Praça é Nossa, que faz sua estreia em um longa-metragem, e Priscila Fantin, em seu retorno aos cinemas, o filme também conta com Luara Fonseca, Gabriel Palhares, Rodrigo Emerenciano, Flávio Andrade, Cassia Valle, Rubens Santos, Igor Guimarães e Renato Albani no elenco.
As filmagens terão duração de cinco semanas com locações nas cidades de São Paulo e Santana do Parnaíba, no Brasil, e em Orlando, nos Estados Unidos.
Roteirizado por Cadu Pereiva, Partiu América conta com produção de Gabriel Gurman, Ricardo Costianovsky e Tomas Darcyl. Tom Nogueira e Deborah Nikaido completam a equipe como produtores executivos. O filme é produzido por All Screens Films e Grupo Telefilms; a distribuição é da Galeria Distribuidora.
João Miguel em Como Matar a Besta, de Agustina San Martín.
Começa nesta quinta-feira, 28/04, a oitava edição da Sessão Vitrine, projeto de distribuição coletiva que leva um recorte descentralizado e atual da produção audiovisual independente aos cinemas brasileiros. Com mais de uma década de existência, a iniciativa apresentará cinco longas inéditos em 2022 com o lançamento de uma obra por mês.
Para a edição deste ano, foram selecionadas obras de cineastas com passagens por festivais nacionais e internacionais. Os filmes escolhidos foram: Como Matar a Besta, de Agustina San Martín, premiado no festival de Mar del Plata e exibido em Toronto e Guadalajara; Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal, exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes; Tantas Almas, de Nicolás Rincón Gille, que fez parte da seleção do Camerimage;Vira Mar, de Philipp Hartmann e Danilo Carvalho, exibido no Olhar de Cinema; e A Morte Habita à Noite, de Eduardo Morotó, que passou pelos festivais de Roterdã, Viña del Mar, Havana, Cine Ceará, Inffinito Film Festival, entre outros.
“A Sessão Vitrine 2022 vai trazer longas-metragens que foram destaque em grandes festivais do Brasil e do mundo, como Toronto, de Rotterdam, Torino, Tiradentes, Cine Ceará e Festival do Rio. São diferentes olhares de cinema que apontam para o potencial plural que nossa arte tem; além de um diálogo com outras cinematografias através de coproduções com Argentina, Alemanha e Colômbia”, conta Felipe Lopes, sócio da Vitrine Filmes.
Os filmes selecionados para a oitava edição abordam temas como gênero, sexualidade, pandemia, amor, morte e água, tidos como importantes geradores de debates na sociedade. Para além de Agustina, cineasta premiada em Cannes com o curta Monstruoso Dios, e os pernambucanos Eduardo Morotó e Fábio Leal, considerados grandes talentos da direção, a Sessão Vitrine 2022 também traz obras estreladas por atrizes e atores brasileiros renomados, como Mariana Nunes e João Miguel.
“Essa edição da Sessão Vitrine é um marco de resistência na luta pela difusão do cinema brasileiro independente. Estamos sem editais federais que olhem para a distribuição dessas obras e, com o apoio do PROAC-SP, conseguimos dar continuidade ao projeto e seguimos na busca de mais apoio para a formação de público”, concluiu Felipe Lopes.
Realizada pela primeira vez em 2011, a Sessão Vitrine já alcançou mais de 250 mil espectadores em todo o país ao longo de suas edições. O projeto visa ampliar a experiência do cinema para além da exibição e, por isso, apresenta também pré-estreias e debates com diretores, elenco e equipe. Neste ano, há ainda mais uma novidade, o Podcast Vitrine, que trará um debate sobre cada uma das obras, mediado por convidados de destaque no cinema e disponibilizados nas plataformas digitais.
Conheça os filmes selecionados para a Sessão Vitrine 2022:
Como Matar a Besta, de Agustina San Martín (Brasil/Argentina/Chile) Data de estreia: 28/04 Elenco: Tamara Rocca, Ana Brun, João Miguel, Julieth Micolta, Kaique Jesus Sinopse: Emilia, de 17 anos, chega em uma cidade religiosa na fronteira entre Argentina e Brasil. Ela busca pelo seu irmão desaparecido, com quem tem assuntos obscuros e mal resolvidos. Ela se hospeda na casa de sua estranha Tia Inés, próxima à floresta onde, de acordo com rumores, uma perigosa besta apareceu uma semana antes. A besta, as pessoas dizem, é o espírito de um homem mau que toma a forma de diferentes animais. Entre realidade e mitologia, humano e animal, e culpa e sexualidade, Emilia terá de confrontar seu passado.
Seguindo Todos os Protocolos, de Fábio Leal (Brasil) Data de estreia: 26/05 Elenco: Fábio Leal, Paulo Cesar Freire, Marcus Curvelo, Lucas Drummond, Vitória Liz, Bruce de Araújo Sinopse: Após ficar 10 meses sozinho em quarentena, Francisco quer transar.
Tantas Almas, de Nicolás Rincón Gille (Colômbia/Brasil) Data de estreia: 30/06 Elenco: José Arley de Jesús Carvallido Lobo Sinopse: O pescador José atravessa o rio Magdalena, o maior da Colômbia, em busca dos corpos de seus dois filhos, assassinados pelos paramilitares. Apesar de sua dor, José está determinado a encontrá-los, para dar o enterro que merecem e, assim, impedir que permaneçam como almas errantes. Em sua jornada, José revela a magia de um país despedaçado, o que, de diferentes maneiras, evoca o Brasil de hoje.
Vira Mar, de Philipp Hartmann e Danilo Carvalho (Alemanha/Brasil) Data de estreia: 28/07 Elenco: Johannes Kirschbaum, Fernando Pimentel, Inga Richter, Larissa de Melo, Janayra Alves, Lorena Ahadzi, Jochen Picht, Angela Anzi Sinopse: A água como metáfora física e metafísica e como pano de fundo da existência humana. Um ensaio entre documentário e ficção, entre o Sertão Brasileiro e os pântanos de Dithmarschen no norte da Alemanha. Dramas na observação do cotidiano em tempos de mudanças climáticas. Filmado em HD & Super-8.
A Morte Habita à Noite, de Eduardo Morotó (Brasil) Data de estreia: em breve Elenco: Roney Villela, Mariana Nunes, Rita Carelli, Endi Vasconcelos, Pedro Gracindo Sinopse: Raul, um escritor desempregado, serve-se de outra taça de vinho enquanto um vizinho de cima salta para a morte. Sua namorada Lígia fica claramente mais aflita com o incidente. O que antes poderia ser mais facilmente digerido, agora não é mais. Durante uma noite conturbada, Raul conhece Cássia, uma jovem desgarrada e cheia de vida que faz com que ele ressignifique o amor e a morte, numa busca cautelosa por almas gêmeas em um mundo cheio de melancolia e autodestruição. Baseado nos escritos de Bukowski.
Welket Bungué e Bia Gomes no curta português Mistida, de Falcão Nhaga.
Depois de anunciar a seleção de longas, a 75ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio, revelou os curtas-metragens selecionados para a Competição Oficial e também para a mostra Cinéfondation, criada para inspirar e apoiar a próxima geração de cineastas.
Neste ano, o comitê de seleção assistiu 3.507 curtas, de 140 países; nove foram escolhidos. Os filmes disputam a Palma de Ouro, que será entregue pelo Júri Oficial. O cinema brasileiro, que no ano passado estava representado por três títulos, infelizmente ficou de fora desta edição.
Para a 25ª edição da Cinéfondation, 16 filmes foram selecionados, dentre os 1.528 inscritos por escolas de cinema do mundo todo. A lista da La Cinef conta com 13 ficções e 3 animações, de 10 realizadoras e 6 diretores. Criada em 1998 por Gilles Jacob e dedicada à busca de novos talentos, a Cinéfondation proporciona uma oportunidade para que jovens realizadores vejam os melhores filmes do ano exibidos no festival e absorvam a atmosfera inspiradora na companhia de realizadores de renome.
Conheça os curtas-metragens selecionados para o Festival de Cannes 2022:
CURTAS-METRAGENS | COMPETIÇÃO OFICIAL
Gakjil (Persona), de Sujin Moon (Coreia do Sul) Hai Bian Sheng Qi Yi Zuo Xuan Ya (The Water Murmurs), de Story Chen (China) Le feu au lac (Fire At The Lake), de Pierre Menahem (França) Lori (Melancholy Of My Mother’s Lullabies), de Abinash Bikram Shah (Nepal/Hong Kong) Luz Nocturna (Night Light), de Kim Torres (Costa Rica) Po Sui Tai Yang Zhi Xin (A Short Story), de Bi Gan (China) Same Old, de Lloyd Lee Choi (EUA) TSUTSUƐ, de Amartei Armar (Gana/França) Uogos, de Vytautas Katkus (Lituânia)
CINÉFONDATION
100% Flået Kærlighed (That’s Amore), de Malthe Saxer (Dinamarca) (Den Danske Filmskole) Chlieb Náš Každodenný (Liquid Bread), de Alica Bednáriková (Eslováquia) (FTF VŠMU-Film and Television Faculty) Di Er (Somewhere), de Li Jiahe (China) (Hebei University of Science and Technology School of Film and Television) Feng Zheng (The Silent Whistle), de Li Yingtong (EUA) (Emerson College) Glorious Revolution, de Masha Novikova (Reino Unido) (London Film School) Hajszálrepedés (Craze), de Bianka Szelestey (Hungria) (Eötvös Loránd University Department of Film Studies) Il Barbiere Complottista (A Conspiracy Man), de Valerio Ferrara (Itália) (Centro Sperimentale di Cinematografia) Jutro Nas Tam Nie Ma (We Are Not There Tomorrow), de Olga Kłyszewicz (Polônia) (The Polish National Film School in Łódź) Les humains sont cons quand Ils S’empilent (Humans are Dumber When Crammed Up Together), de Laurène Fernandez (França) (La CinéFabrique) Mistida, de Falcão Nhaga (Portugal) (ESTC) Mumlife, de Ruby Challenger (Austrália) (AFTRS) Nauha, de Pratham Khurana (Índia) (Whistling Woods International) Sheherut (Kinship), de Orin Kadoori (Israel) (The Steve Tisch School of Film & Television Tel Aviv University) Spring Roll Dream, de Mai Vu (Reino Unido) (NFTS) The Pass, de Pepi Ginsberg (EUA) (NYU) Tout ceci vous reviendra (All Of This Belongs To You), de Lilian Fanara (França) (La Fémis)
Jim Carrey em O Show de Truman: cena que inspirou o pôster deste ano.
Depois de anunciar os primeiros filmes de sua 75ª edição, que acontecerá entre os dias 17 e 28 de maio, o Festival de Cannes revelou novos nomes que completam sua seleção. Confirmado em formato presencial, o evento acontecerá no Palais des Festivals com a tradicional disputa pela Palma de Ouro e mostras paralelas.
Entre os já selecionados para a Competição Oficial, destaca-se Armageddon Time, de James Gray, uma coprodução entre Estados Unidos e Brasil. Com Anne Hathaway, Anthony Hopkins, Jeremy Strong e Domenick Lombardozzi no elenco, o filme é baseado em memórias de infância do diretor e narra uma história de amadurecimento, que explora amizade e lealdade. Os brasileiros Rodrigo Teixeira e Lourenço Sant’Anna, da RT Features, assinam a produção e produção executiva, respectivamente.
Outra novidade revelada para esta edição foi o pôster oficial inspirado no longa O Show de Truman, de Peter Weir; uma celebração poética da busca insuperável de expressão e liberdade.
O comunicado oficial diz: “Assim como o inesquecível Truman encarnado pelo inigualável Jim Carrey, cujos dedos roçam seu horizonte, o Festival de Cannes toma a natureza extrema do mundo em seu caminho para agarrá-lo novamente. A crise climática, os desastres humanitários e os conflitos armados… os motivos de preocupação são numerosos”.
“Tal como em 1939 e em 1946, o festival reafirma mais uma vez a sua forte convicção de que a arte e o cinema são onde a contemplação e a renovação da sociedade se desenrolam. O objetivo do festival, em um espírito de amizade e cooperação universal, é revelar e mostrar filmes de qualidade no interesse da evolução da arte cinematográfica”.
E mais: “O Show de Truman, de Peter Weir, com roteiro de Andrew Niccol, é um reflexo moderno da caverna de Platão e a cena decisiva incita os espectadores a não apenas experimentar a fronteira entre a realidade e sua representação, mas a refletir sobre o poder da ficção, entre manipulação e catarse. Assim como Truman escapa da falsidade ao subir, o festival, com seu famoso tapete vermelho ascendente, oferece aos espectadores a verdade dos artistas quando eles entram no teatro”.
Conheça os novos filmes selecionados para o Festival de Cannes 2022:
COMPETIÇÃO OFICIAL
Le otto montagne, de Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch (Itália/Bélgica/França) Pacifiction – Tourment sur les îles, de Albert Serra (Espanha) Un petit frère, de Léonor Serraille (França)
UN CERTAIN REGARD
Harka, de Lotfy Nathan (França/Alemanha/EUA/Tunísia) Le Bleu du caftan, de Maryam Touzani (França) Mediterranean Fever, de Maha Haj (Alemanha/França/Chipre) Plus que jamais, de Emily Atef (Alemanha/França/Luxemburgo/Noruega)
CANNES PREMIÈRE
Chronique d’une liaison passagère, de Emmanuel Mouret (França) Don Juan, de Serge Bozon (França) La nuit du 12, de Dominik Moll (França)
SESSÕES ESPECIAIS
Le petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?, de Amandine Fredon e Benjamin Massoubre (França/Luxemburgo) Mi país imaginario, de Patricio Guzmán (Chile) Restos do Vento, de Tiago Guedes (Portugal) Riposte féministe, de Marie Perennès e Simon Depardon (França) The Vagabonds, de Doroteya Droumeva (Alemanha)
A mostra Exibições Especiais, que destaca grandes mestres do cinema, volta com toda a potência ao formato presencial com Baby Yar. Contexto, de Sergei Loznitsa, documentário que acompanha três dias de massacre de tropas nazistas em uma ravina de Kiev; a ficção Coma, de Bertrand Bonello, sobre a adolescência no mundo dos influenciadores digitais; e Rewind & Play, de Alain Gomis, que resgata o racismo contra o músico Thelonious Monk em um famoso programa de entrevistas francês nos anos 1960.
Os três filmes foram exibidos em importantes festivais internacionais, como Berlinale, Festival de Cannes, CPH:DOX Documentary Film Festival e Cinéma du Réel, e serão exibidos pela primeira vez no Brasil no Olhar.
Depois de dois anos acontecendo de maneira digital por conta da pandemia de Covid-19, o Olhar de Cinema retorna às salas da capital paranaense em sua data original, com todas as suas tradicionais dez mostras e suas atividades paralelas, como seminários, mesas de debates, oficinas e o CURITIBAlab, laboratório de desenvolvimento de projetos.
O coordenador-geral do festival, Antonio Gonçalves Junior, destaca a importância de retomar o formato presencial do evento: “É muito bom estar de volta porque um festival também se faz de encontros. Essa troca que o presencial proporciona e a vivência do evento, que é muito prejudicada pelo cotidiano no on-line, faz muita diferença para a experiência”.
O Olhar de Cinema é um festival que busca destacar e celebrar o cinema independente brasileiro e mundial. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrangem desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do micro universo cotidiano de relacionamentos até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial.
A seleção apresenta ao público filmes que se arriscam em novas formas de linguagem cinematográfica, que estão abertos ao experimentalismo e que, ainda assim, possuem um grande potencial de comunicação com o público.
Além disso, tanto o CURITIBAlab quanto as oficinas do Olhar de Cinema estão com inscrições abertas. As do primeiro, destinado a realizadores com projetos de longas-metragens de ficção, podem ser feitas apenas até quinta-feira (21/04) pelo site oficial. As das segundas, destinadas ao público em geral e divididas em três temas: QuilomboCinema, ministrada por Tatiana Carvalho Costa; A Montagem como Reescrita de um Filme, por Tomás von der Osten; e Incorporar memórias, por Abiniel João Nascimento, podem ser feitas até o dia 13 de maio também pelo site (clique aqui); as aulas acontecerão em formato on-line.
Saiba mais sobre os títulos da mostra Exibições Especiais:
Babi Yar. Contexto (Babi Yar. Context, Países Baixos/Ucrânia, 2021), de Sergei Loznitsa Sinopse: Em setembro de 1941, uma tropa nazista, auxiliada por dois batalhões da Polícia Ucraniana, e sem qualquer resistência da população local, efetuou o massacre de mais de 33 mil judeus na ravina de Babi Yar, a noroeste de Kiev. O filme busca o contexto histórico da tragédia por meio de imagens de arquivo que documentam a ocupação alemã da Ucrânia e a década subsequente. Quando a memória se transforma em esquecimento, quando o passado ofusca o futuro, é a voz do cinema que articula a verdade.
Coma (França, 2022), de Bertrand Bonello Sinopse: O comportamento on-line e o consumo de conteúdo pelos olhos de uma adolescente que conduz o público através de seus sonhos e pesadelos. Navegando entre sonhos e realidade, ela é guiada por uma perturbadora e misteriosa youtuber, Patricia Coma.
Rewind & Play (França, 2022), de Alain Gomis Sinopse: A falta de respeito com que o músico negro Thelonious Monk foi tratado no outono de 1969 após o final de sua turnê europeia, quando aparece em um programa de entrevistas para a televisão estatal francesa.
Leila Hatami no filme iraniano Tasavor, de Ali Behrad.
Foram anunciados os filmes selecionados para a Semana da Crítica (Semaine de la Critique), mostra paralela ao Festival de Cannes, que concentra-se na descoberta de novos talentos. Desde que foi criada pelo Syndicat Français de la Critique de Cinéma, em 1962, busca explorar e revelar novos cineastas inovadores do mundo todo.
Em sua 61ª edição, a Semana da Crítica, que acontecerá entre os dias 18 e 26 de maio, terá a cineasta tunisiana Kaouther Ben Hania como presidente do júri; a atriz grega Ariane Labed, o diretor islandês Benedikt Erlingsson, o diretor de fotografia belga Benoît Debie e a jornalista sul-coreana Huh Moon yung completam o júri.
O filme de abertura deste ano será a comédia dramática When You Finish Saving The World, que marca a estreia do ator Jesse Eisenberg na direção de um longa-metragem. O elenco conta com Julianne Moore, Finn Wolfhard, Billy Bryk, Alisha Boe, Jack Justice, Jay O. Sanders, Eleonore Hendricks, Catherine Haun, Annacheska Brown, Sara Anne, Marika Sayers, entre outros.
Conheça os filmes selecionados para a Semana da Crítica 2022:
COMPETIÇÃO | LONGA-METRAGEM
Aftersun, de Charlotte Wells (Reino Unido/EUA) Alma Viva, de Cristèle Alves Meira (Portugal/França/Bélgica) Dalva, de Emmanuelle Nicot (Bélgica/França) La Jauría, de Andrés Ramírez Pulido (Colômbia/França) Metsurin tarina (The Woodcutter Story), de Mikko Myllylahti (Finlândia) Nos Cérémonies (Summer Scars), de Simon Rieth (França) Tasavor (Imagine), de Ali Behrad (Irã)
COMPETIÇÃO | CURTA-METRAGEM
Canker, de Lin Tu (China) Cuerdas, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha) Dang Wo Wang Xiang Ni De Shi Hou, de Shuli Huang (China) Ice Merchants, de João Gonzalez (Portugal/Reino Unido/França) It’s Nice in Here, de Robert-Jonathan Koeyers (Holanda) Las criaturas que se derriten bajo el sol, de Diego Céspedes (Chile/França) Nisam je stigao voljeti, de Anna Fernandez De Paco (Bósnia/Espanha/Reino Unido) Raie Manta, de Anton Bialas (França) Swan dans le centre, de Iris Chassaigne (França) Στον Θρονο Του Ξερξη (On Xerxes’ throne), de Evi Kalogiropoulou (Grécia)
SESSÕES ESPECIAIS
AMO, de Emmanuel Gras (França) Da-eum-so-hee (Next Sohee), de Jung July (Coreia do Sul) (filme de encerramento) Goutte d’Or, de Clément Cogitore (França) Hideous, de Yann Gonzalez (Reino Unido) Scale, de Joseph Pierce (França/Reino Unido/República Tcheca/Bélgica) Tout le monde aime Jeanne, de Céline Devaux (França/Portugal) When You Finish Saving The World, de Jesse Eisenberg (EUA) (filme de abertura)
CONVIDADOS | 19º Festival International du Film de Morelia
Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje (Motorcyclist’s Happiness Won’t Fit Into His Suit), de Gabriel Herrera (México) El sueño más largo que recuerdo (The longest dream I remember), de Carlos Lenin (México) Llueve (It Rains), de Magali Rocha Donnadieu e Carolina Corral Paredes (México) Mi edad, la tuya y la del fin del mundo (My age yours and the age of the world), de Fernanda Tovar (México)
A Paris Filmes confirmou a nova data de estreia de 45 do Segundo Tempo, comédia estrelada por Tony Ramos, Cássio Gabus Mendes e Ary França. Inicialmente previsto para ser lançado em 2021, o longa-metragem, que passou por alguns adiamentos, chegará exclusivamente aos cinemas no dia 2 de junho.
Dirigido por Luiz Villaça, de Cristina Quer Casar, De Onde Eu Te Vejo e da série A Mulher do Prefeito, o filme conta a história de Pedro Baresi, um palmeirense roxo dono de uma tradicional cantina de comida italiana que reencontra com seus amigos do colégio, Ivan e Mariano, depois de 40 anos. O reencontro surge com um objetivo: recriar uma foto tirada na inauguração do metrô de São Paulo.
No entanto, o que era para ser um simples reencontro se transforma em uma jornada pautada por escolhas, amizades e redescobrimentos. Juntos, Pedro, Ivan e Mariano revivem as memórias dos melhores dias de suas vidas, ainda da adolescência, enquanto seguem em busca da musa de suas infâncias.
“Refletindo sobre tudo que estamos vivendo nos últimos anos, me sinto muito feliz por ter a oportunidade de dirigir um filme que fala sobre relações genuínas, sobre amor, sobre a necessidade do outro para a nossa existência, sobre a amizade mais pura e necessária. Queria fazer um filme que falasse do abraço, de como precisamos e necessitamos um do outro. Um filme que discutisse temas profundos com delicadeza, humor, emoção e que se relacionasse, dialogasse com o espectador. O rir e chorar. Espero que o filme faça parte de um reencontro que todos nós estamos precisando. Que é urgente. Necessário. Precisamos nos olhar. Nos abraçar”, explica o diretor Luiz Villaça.
Além de Tony Ramos, Cássio Gabus Mendes e Ary França, o filme traz também Filipe Bragança, Denise Fraga e Louise Cardoso no elenco principal. Com roteiro de Luiz Villaça, Leonardo Moreira, Rafael Gomes e Luna Grimberg, 45 do Segundo Tempo conta com produção da Café Royal e Bossa Nova Filmes, coprodução da Globo Filmes, Telecine e Spcine e distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes.
Confira o trailer de 45 do Segundo Tempo, que estreia em junho:
A Marvel Studios divulgou nesta segunda-feira, 18/04, o primeiro teaser de Thor: Amor e Trovão, no original Thor: Love and Thunder. Programado para chegar aos cinemas brasileiros no dia 7 de julho, o longa-metragem mostrará uma nova fase do Deus do Trovão após os acontecimentos de Vingadores: Ultimato.
Na trama, Thor, interpretado por Chris Hemsworth, enfrenta uma jornada diferente. Aposentado e em processo de busca pela paz interior, ele tem que voltar à ativa graças a um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, personagem de Christian Bale, ator conhecido por Batman: O Cavaleiro das Trevas, que busca a extinção dos deuses.
Para combater a ameaça, o Deus do Trovão pede ajuda do Rei Valquíria, Korg e sua ex-namorada, Jane Foster, a qual aparece empunhando o martelo mágico Mjölnir e se revela como a Poderosa Thor. Juntos, eles partem em uma angustiante aventura para descobrir o motivo da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Thor: Amor e Trovão é o quarto filme solo do Deus nórdico desde a retomada da Marvel nas telonas. O longa-metragem é dirigido por Taika Waititi, o qual também interpreta Korg no filme, cineasta responsável pela repaginação do personagem em Thor: Ragnarok e também do premiado Jojo Rabbit.
O filme traz ainda o retorno de Natalie Portman, como Jane Foster, assim como Chris Pratt, Karen Gillian, Matt Damon, Vin Diesel, Russell Crowe, Tessa Thompson, Melissa McCarthy, Sam Neill, Dave Bautista, entre outros.
O longa-metragem paranaense Mirador, dirigido por Bruno Costa, que foi exibido em festivais nacionais e internacionais, está programado para chegar aos cinemas brasileiros no dia 5 de maio e nas plataformas digitais em 6 de maio.
Estrelado por Edilson Silva, Miradorconta a história de Maycon, um boxeador que treina para retornar aos ringues enquanto trabalha em dois subempregos. A sua vida muda, no entanto, quando ele se vê na situação de ter que cuidar da filha pequena sozinho, enquanto divide o seu tempo com as demais obrigações.
O elenco conta também com Maria Luiza da Costa, Stephanie Fernandes, Luiz Pazello, Léa Albuquerque, Victor Haygert, Jordan Machado, Rafaelle Becker, Giovana Soar e Sandro Tueros.
O filme é pautado por questões como os desafios e fragilidades da masculinidade, quando colocadas em confronto com papéis sociais ainda pouco usuais. Apesar do boxe estar presente na dinâmica do longa, de acordo com o diretor, o tema não é exatamente o ponto principal da obra: “O boxe sempre me atraiu, é muito dinâmico e imagético, e eu tinha a vontade de realizar um filme nessa atmosfera. Porém não queria fazer um filme sobre boxe, e sim utilizá-lo como plano de fundo. A ideia principal que move a narrativa veio da observação do cotidiano. Na época em que estava buscando a questão central da história reparei que amigos estavam passando por separações e diversos imbróglios ligados aos filhos; questões quanto a guarda das crianças, etc. Foi então que tive o insight; faria um filme sobre a paternidade”, comentou Bruno Costa, que faz sua estreia como diretor de um longa-metragem.
Mirador foi rodado em Curitiba e conta com produção da Metafixa Produções, coprodução da Costa Filmes e Guaipeca Filmes do Brasil e distribuição da Olhar Distribuição. O longa é fruto de Arranjos Regionais, uma parceria entre a Fundação Nacional de Curitiba (FCC), o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Agência Nacional de Cinema (Ancine).
O comunicado oficial diz: “
