Cate Blanchett interpreta 13 personagens em Manifesto, de Julian Rosefeldt.

Depois de anunciar os primeiros filmes em competição, a 39ª edição do Festival Sundance de Cinema, um dos eventos mais importantes dedicado a produções independentes, acaba de revelar os selecionados para outras seções do evento, que acontecerá entre os dias 19 e 29 de janeiro de 2017.

Em Premieres e Documentary Premieres, destacam-se filmes que farão suas estreias em Sundance e prometem chamar atenção ao longo do ano, com temas de grande alcance; na mostra Midnight, obras de terror e comédia desafiam a classificação dos gêneros; a seção Spotlight é uma homenagem ao cinema com filmes que se destacaram no último ano; e a mostra Kids, em colaboração com o Utah Film Center, é dedicada aos mais jovens fãs de filmes independentes.

Conheça os novos selecionados para o Festival de Sundance 2017:

PREMIERES:

Beatriz at Dinner, dirigido por Miguel Arteta (EUA)
Before I Fall, dirigido por Ry Russo-Young (EUA)
The Big Sick, dirigido por Michael Showalter (EUA)
Call Me by Your Name, dirigido por Luca Guadagnino (Itália/França/EUA/Brasil)
The Discovery, dirigido por Charlie McDowell (EUA)
Fun Mom Dinner, dirigido por Alethea Jones (EUA)
The Incredible Jessica James, dirigido por James C. Strouse (EUA)
The Last Word, dirigido por Mark Pellington (EUA)
Manifesto, dirigido por Julian Rosefeldt (Austrália/Alemanha)
Marjorie Prime, dirigido por Michael Almereyda (EUA)
Mudbound, dirigido por Dee Rees (EUA)
The Polka King, dirigido por Maya Forbes e Wallace Wolodarsky (EUA)
Rebel in the Rye, dirigido por Danny Strong (EUA)
Rememory, dirigido por Mark Palansky (EUA/Canadá)
Sidney Hall, dirigido por Shawn Christensen (EUA)
Where is Kyra?, dirigido por Andrew Dosunmu (EUA)
Wilson, dirigido por Craig Johnson (EUA)
Wind River, dirigido por Taylor Sheridan (EUA/Reino Unido/Canadá)

DOCUMENTARY PREMIERES:

500 Years, dirigido por Pamela Yates (Guatemala/EUA)
Cries from Syria, dirigido por Evgeny Afineevsky (EUA/Síria/República Checa)
Give Me Future: Major Lazer in Cuba, dirigido por Austin Peters (EUA/Cuba)
Legion of Brothers, dirigido por Greg Barker (EUA)
Oklahoma City, dirigido por Barak Goodman (EUA)
Rancher, Farmer, Fisherman, dirigido por Susan Froemke, John Hoffman e Beth Aala (EUA)
TAKE EVERY WAVE: The Life of Laird Hamilton, dirigido por Rory Kennedy (EUA)
Tell Them We Are Rising: The Story of Black Colleges and Universities, dirigido por Stanley Nelson (EUA)
This Is Everything: Gigi Gorgeous, dirigido por Barbara Kopple (EUA)
Untitled Lucy Walker/Buena Vista Social Club Documentary, dirigido por Lucy Walker (EUA/Reino Unido/Cuba)

MIDNIGHT:

78/52, dirigido por Alexandre Philippe (EUA)
Bad Day for the Cut, dirigido por Chris Baugh (Irlanda do Norte)
Bitch, dirigido por Marianna Palka (EUA)
Bushwick, dirigido por Jonathan Milott e Cary Murnion (EUA)
Killing Ground, dirigido por Damien Power (Austrália)
Kuso, dirigido por Flying Lotus (EUA)
The Little Hours, dirigido por Jeff Baena (EUA/Itália)
XX, dirigido por Annie Clark, Karyn Kusama, Roxanne Benjamin e Jovanka Vuckovic (EUA/Canadá)

SPOTLIGHT:

Colossal, dirigido por Nacho Vigalondo (Espanha/Canadá/EUA)
Frantz, dirigido por François Ozon (França/Alemanha)
Lady Macbeth, dirigido por William Oldroyd (Reino Unido)
Look & See: A Portrait of Wendell Berry, dirigido por Laura Dunn e Jef Sewell (EUA)
Raw (Grave), dirigido por Julia Ducournau (França/Bélgica)
Sami Blood (Sameblod), dirigido por Amanda Kernell (Suécia/Noruega/Dinamarca)
Their Finest, dirigido por Lone Scherfig (Reino Unido)

KIDS:

The Mars Generation, dirigido por Michael Barnett (EUA)
My Life as a Zucchini (Ma vie de Courgette), dirigido por Claude Barras (Suíça/França)
Red Dog: True Blue, dirigido por Kriv Stenders (Austrália)

Vale lembrar que o Brasil estará representado por Não Devore Meu Coração, de Felipe Bragança, na Competição Internacional. O longa, inspirado em contos de Joca Reiners Terron, conta com Cauã Reymond, Ney Matogrosso, Eduardo Macedo, Adeli Benitez e Leopoldo Pacheco no elenco e narra a história de Joca, um menino brasileiro de 13 anos, e Basano La Tatuada, uma menina indígena paraguaia, que vivem na fronteira entre os dois países, marcada pelas águas do Rio Apa. Joca está apaixonado por Basano e quer fazer de tudo para conquistar seu amor. Mesmo que pra isso ele tenha que enfrentar as violentas memórias da Guerra do Paraguai que assolou a região e os segredos de seu irmão mais velho, Fernando, um misterioso agroboy envolvido com uma perigosa gangue de motociclistas da região.

Clique aqui e confira os filmes selecionados para a Competição Americana, Internacional e mostra Next.

Julio Andrade e Irandhir Santos em cena.

Diretor das séries Nada Será Como Antes e Justiça, José Luiz Villamarim retoma parceria dos sucessos O Canto da Sereia, Amores Roubados e O Rebu com o roteirista George Moura em Redemoinho, longa de estreia de Villamarim, que ganhou o Prêmio Especial do Júri e o de melhor ator para Julio Andrade no Festival do Rio deste ano.

O filme mostra o reencontro dos grandes amigos de infância Luzimar, papel de Irandhir Santos, e Gildo, vivido por Julio Andrade, que cresceram juntos em Cataguases, no interior de Minas Gerais, mas ficaram muitos anos afastados. Luzimar trabalha em uma fábrica de tecelagem e nunca saiu de sua cidade. Gildo mora em São Paulo e acredita ter se tornado um homem mais bem sucedido. Na véspera do Natal, Gildo chega à Cataguases para ajudar a mãe, Dona Marta, interpretada por Cássia Kis, a vender a casa da família. Já Luzimar, casado com Toninha, papel de Dira Paes, por quem é apaixonado, tenta guardar de todos um segredo. Mas a volta do velho amigo pode mudar seus planos e lançá-lo em um arriscado acerto de contas.

Rodado ao longo de dois meses na cidade de Cataguases, na Zona da Mata mineira, Redemoinho conta ainda com as participações de Camilla Amado, Cyria Coentro, Démick Lopes e Inês Peixoto. O filme é baseado no livro Inferno Provisório – O Mundo Inimigo Vol. II, do escritor mineiro Luiz Ruffato. A fotografia é de Walter Carvalho, a direção de arte é de Marcos Pedroso e a montagem de Quito Ribeiro.

Confira o trailer de Redemoinho, que chega aos cinemas no dia 9 de fevereiro de 2017:

Foto: Walter Carvalho.

Sonia Braga no palco: prêmio de melhor atriz.

Em sua terceira edição, o Prêmio Iberoamericano de Cine Fénix, conhecido por premiar filmes e profissionais da sétima arte de toda a América Latina, Espanha e Portugal, anunciou os vencedores de 2016 na noite de quarta-feira, 07/12, na Cidade do México.

Dirigido por Pablo Larraín, Neruda foi o grande campeão da noite com quatro prêmios, entres eles, o de melhor filme de ficção.

O Brasil também se consagrou nos Premios Fénix. Sonia Braga foi eleita a melhor atriz por Aquarius, filme que também rendeu a Kleber Mendonça Filho o prêmio de melhor direção. Boi Neon, de Gabriel Mascaro, venceu nas categorias de melhor roteiro e melhor fotografia em ficção.

Conheça os vencedores do Prêmio Fénix 2016:

MELHOR FILME:
Neruda

MELHOR ATOR:
Guillermo Francella, por O Clã

MELHOR ATRIZ:
Sonia Braga, por Aquarius

MELHOR DIREÇÃO:
Kleber Mendonça Filho, por Aquarius

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Neruda, por Estefanía Larraín

MELHOR EDIÇÃO:
Neruda, por Hervé Schneid

MELHOR FOTOGRAFIA | FICÇÃO:
Boi Neon, por Diego García

MELHOR ROTEIRO:
Boi Neon, escrito por Gabriel Mascaro

MELHOR TRILHA SONORA:
Tempestad, por Leo Heiblum e Jacobo Lieberman

MELHOR SOM:
O Clã, por Leandro de Loredo e Vicente D’Elia

MELHOR FIGURINO:
Neruda, por Muriel Parra

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Tempestad

MELHOR FOTOGRAFIA | DOCUMENTÁRIO:
Tempestad, por Ernesto Pardo

Foto: Marco Ugarte.

Guilherme Prates em cena do filme.

Em painel realizado na CCXP – Comic Con Experience, neste fim de semana, em São Paulo, o quadrinista Danilo Beyruth e o diretor Vicente Amorim conversaram com o público sobre Motorrad, thriller de ação que estreia em 2017.

Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme e traz para Motorrad o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série Motoqueiro Fantasma. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.

“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante. Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”, disse o diretor.

Em Motorrad, um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.

O longa foi rodado na Serra da Canastra, em Minas Gerais, ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.

Confira o teaser trailer de Motorrad, que conta com Guilherme Prates, Juliana Lohmann, Emílio de Mello, Pablo Sanábio, Carla Salle, Emilio Dantas, Rodrigo Vidigal e Alex Nader no elenco:

Foto: Divulgação/Agência Febre.

Medo, pânico, pavor: Rafael Cardoso e Leandra Leal em cena.

Milhares de pessoas se aterrorizaram com O Rastro: A Experiência durante a CCXP – Comic Con Experience. O espaço foi eleito como uma das melhores atrações do evento e após o sucesso dos dois painéis apresentados para mais de 4 mil pessoas na última sexta-feira, em São Paulo, o trailer de O Rastro acaba de ser divulgado.

O vídeo apresenta o hospital onde o médico João, interpretado por Rafael Cardoso, está encarregado de transferir os últimos pacientes da UTI, entre eles, uma menina que desaparece durante a remoção sem deixar vestígios. O filme de terror nacional traz ainda no elenco Leandra Leal, Cláudia Abreu, Felipe Camargo, Jonas Bloch e Alice Wegmann.

Confira o trailer de O Rastro, dirigido por J.C. Feyer, que estreia no dia 30 março de 2017:

Foto: Divulgação/Agência Febre.

Olga Kurylenko em cena de Lembranças de um Amor Eterno.

Em 1989, o cineasta italiano Giuseppe Tornatore recebeu o Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes, por Cinema Paradiso. O drama, elogiado pela crítica e pelo público, também saiu vencedor no Oscar e no Globo de Ouro como melhor filme estrangeiro. Em 2000, o diretor voltou a Hollywood e apresentou Malena, com Monica Bellucci. O filme foi indicado ao Oscar nas categorias de melhor fotografia e melhor trilha sonora, composta por Ennio Morricone.

O cineasta britânico Stephen Frears também se destacou em premiações. No Oscar de 1989, Ligações Perigosas ganhou três estatuetas douradas: melhor roteiro adaptado, design de produção e figurino; com Os Imorais, em 1999, foi indicado ao Oscar de melhor direção; já em 2007, A Rainha, indicado a melhor filme, rendeu o Oscar de melhor atriz para Helen Mirren.

Conhecidos por trabalhos premiados mundo afora e com indicações em prestigiadas premiações e festivais do mundo todo, os diretores lançam seus mais recentes trabalhos nas plataformas NOW, iTunes e Google Play em dezembro.

Inédito no Brasil, com lançamento exclusivo em VoD, O Programa, dirigido por Stephen Frears, é uma cinebiografia do ciclista americano Lance Armstrong, um dos principais atletas do mundo na categoria, que no auge da carreira foi descoberto num esquema de doping.

Em Lembranças de um Amor Eterno, dirigido por Tornatore, a jovem Amy, vivida por Olga Kurylenko, se envolve com um homem mais velho, um professor de astrofísica Edward, papel de Jeremy Irons. Depois de meses num relacionamento à distância, ela descobre que ele está morto, mas começa a receber mensagens do mesmo. A partir daí, ela começa uma busca pela verdade.

Serviço:

Lembranças de um Amor Eterno
A partir do dia 8 de dezembro
Disponível: NOW, iTunes e Google Play
Valor: R$ 11,90

O Programa
A partir do dia 1º de dezembro
Disponível: NOW, iTunes e Google Play
Valor: R$ 11,90

Alyne Santana e Juliano Cazarré em cena de Boi Neon.

Nesta quarta-feira, 07/12, três renomados críticos do jornal americano The New York Times publicaram suas listas com os melhores filmes do ano. O cinema brasileiro aparece representado com duas produções pernambucanas: Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, e Boi Neon, de Gabriel Mascaro.

O crítico A. O. Scott, que colocou Aquarius na sétima posição, disse: “Os Estados Unidos não foram o único país que sofreu uma turbulenta revolta política neste ano. Em seu segundo longa-metragem, Kleber Mendonça Filho acompanha as mudanças que agitam o Brasil pelo cotidiano de Clara [interpretada por Sonia Braga], que é uma heroína apropriadamente enraizada e indomável para os nossos tempos”.

Stephen Holden também votou em Aquarius, em nono lugar, e elegeu Boi Neon como o sexto melhor filme do ano: “Este filme brasileiro, dirigido por Gabriel Mascaro, mergulha você no mundo intensamente pungente da vaquejada. É uma profunda e sexy reflexão sobre o homem e o animal”.

O drama Moonlight e o documentário O.J.: Made in America foram citados nas três listas e já são fortes candidatos ao Oscar 2017.

Confira a lista com os melhores filmes de 2016 segundo os críticos do New York Times:

Manohla Dargis:

1º: Não é Um Filme Caseiro, de Chantal Akerman
2º: Toni Erdmann, de Maren Ade
3º: Moonlight, de Barry Jenkins
4º: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
5º: Três Lembranças da Minha Juventude, de Arnaud Desplechin
6º: I Am Not Your Negro, de Raoul Peck
7º: A Chegada, de Denis Villeneuve
8º: A Criada, de Chan-wook Park
9º: A 13ª Emenda, de Ava DuVernay
10º: From the Notebook of…, de Robert Beavers

A. O. Scott:

1º: Moonlight, de Barry Jenkins
2º: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
3º: Toni Erdmann, de Maren Ade
4º: Cameraperson, de Kirsten Johnson
5º: Aferim!, de Radu Jude
6º: Docinho da América, de Andrea Arnold
7º: Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
8º: Festa da Salsicha, de Greg Tiernan e Conrad Vernon
9º: A Bigger Splash, de Luca Guadagnino
10º: Elle, de Paul Verhoeven e O Que Está Por Vir, de Mia Hansen-Løve

Stephen Holden:

1º: Moonlight, de Barry Jenkins
2º: O.J.: Made in America, de Ezra Edelman
3º: Docinho da América, de Andrea Arnold
4º: O Abraço da Serpente, de Ciro Guerra
5º: Manchester À Beira-Mar, de Kenneth Lonergan
6º: Boi Neon, de Gabriel Mascaro
7º: Fogo no Mar, de Gianfranco Rosi
8º: Elle, de Paul Verhoeven
9º: Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
10º: Fireworks Wednesday (Chaharshanbe-soori), Krisha, A Canção do Pôr do Sol, Wiener-Dog, The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years, Chronic, Best Worst Thing That Ever Could Have Happened…, 20th Century Women, A 13ª Emenda, Paterson e O Que Está Por Vir.

Foto: Divulgação.

História de amor e submissão: Jamie Dornan e Dakota Johnson em cena.

Um novo trailer de Cinquenta Tons Mais Escuros, sequência de Cinquenta Tons de Cinza, sucesso baseado no best-seller de E.L. James, que levou mais de 6,5 milhões de brasileiros aos cinemas, acaba de ser divulgado.

Quando Christian Grey, vivido por Jamie Dornan, tenta novamente seduzir a cautelosa Anastasia Steele, interpretada por Dakota Johnson, e trazê-la de volta para sua vida, ela exige um novo acordo antes de lhe dar uma nova chance. Enquanto os dois começam a construir um relacionamento baseado em confiança e estabilidade, figuras sombrias do passado do Sr. Grey começam a assombrar o casal, determinadas a destruir todas as suas esperanças de um futuro juntos.

Dirigido por James Foley, o filme também conta com Marcia Gay Harden, Kim Basinger, Hugh Dancy, Eric Johnson, Luke Grimes e Rita Ora no elenco.

Confira o novo trailer de Cinquenta Tons Mais Escuros, que tem estreia prevista para o dia 9 de fevereiro de 2017 no Brasil:

Foto: Doane Gregory/Universal Pictures.

O Extermínio do Marfim, produzido por Leonardo DiCaprio, está na disputa.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acaba de anunciar os 15 documentários pré-selecionados que continuam na disputa pela estatueta dourada no Oscar 2017. Neste ano, 145 filmes foram inscritos na categoria e a partir de agora uma comissão especializada em documentários terá que escolher os cinco finalistas, que serão anunciados no dia 24 de janeiro.

Confira a lista completa com os 15 documentários que disputam uma vaga na 89ª edição do Oscar, que acontecerá no dia 26 de fevereiro de 2017:

A 13ª Emenda (13TH), dirigido por Ava DuVernay
Cameraperson, dirigido por Kirsten Johnson
Command and Control, dirigido por Robert Kenner
The Eagle Huntress, dirigido por Otto Bell
Fogo no Mar, dirigido por Gianfranco Rosi
Gleason, dirigido por Clay Tweel
Hooligan Sparrow, dirigido por Nanfu Wang
I Am Not Your Negro, dirigido por Raoul Peck
O Extermínio do Marfim (The Ivory Game), dirigido por Kief Davidson e Richard Ladkani
Life, Animated, dirigido por Roger Ross Williams
O.J.: Made in America, dirigido por Ezra Edelman
Tower, dirigido por Keith Maitland
Weiner, dirigido por Josh Kriegman e Elyse Steinberg
The Witness, dirigido por James D. Solomon
Zero Days, dirigido por Alex Gibney

Bastidores: Michael Bay dirige Mark Wahlberg na aventura.

O quinto filme da franquia Transformers só chega aos cinemas brasileiros em julho de 2017, mas os fãs dos robôs que se transformam em carros já podem se animar, pois o primeiro trailer de Transformers: O Último Cavaleiro acaba de ser divulgado.

Dirigido por Michael Bay, o longa conta com o retorno de Optimus Prime e Mark Wahlberg no papel de Cade Yeager. Anthony Hopkins, Isabela Moner, Laura Haddock, Stanley Tucci, John Turturro e Josh Duhamel também estão no elenco.

Confira o primeiro trailer de Transformers: O Último Cavaleiro, que tem estreia prevista para o dia 20 de julho de 2017:

Foto: Andrew Cooper/Paramount Pictures.

Min-hee Kim e Jung-woo Ha em A Criada, da Coreia do Sul: dois prêmios.

Fundada em 1975, a Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles é composta por profissionais especializados em crítica cinematográfica que trabalham em veículos impressos e virtuais da cidade.

Como de costume, os melhores da sétima arte, segundo os membros da LAFCA, são anunciados sempre em dezembro. Em 2016, o drama Moonlight se consagrou como o grande vencedor, com quatro prêmios, entre eles, o de melhor filme. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 14 de janeiro.

Conheça os premiados de 2016, segundo a Los Angeles Film Critics Association:

MELHOR FILME:
Moonlight
2º lugar: La La Land: Cantando Estações

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
I Am Not Your Negro
2º lugar: O.J.: Made in America

MELHOR DIREÇÃO:
Barry Jenkins, por Moonlight
2º lugar: Damien Chazelle, por La La Land: Cantando Estações

MELHOR ROTEIRO:
The Lobster, escrito por Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou
2º lugar: Manchester À Beira-Mar, escrito por Kenneth Lonergan

MELHOR ATOR:
Adam Driver, por Paterson
2º lugar: Casey Affleck, por Manchester À Beira-Mar

MELHOR ATRIZ:
Isabelle Huppert, por Elle
2º lugar: Rebecca Hall, por Christine

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Mahershala Ali, por Moonlight
2º lugar: Issei Ogata, por Silence

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Lily Gladstone, por Certas Mulheres
2º lugar: Michelle Williams, por Manchester À Beira-Mar

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
A Criada, por Seong-hie Ryu
2º lugar: La La Land: Cantando Estações, por David Wasco

MELHOR EDIÇÃO:
O.J.: Made in America, por Bret Granato, Maya Mumma e Ben Sozanski
2º lugar: La La Land: Cantando Estações, por Tom Cross

MELHOR FOTOGRAFIA:
Moonlight, por James Laxton
2º lugar: La La Land: Cantando Estações, por Linus Sandgren

MELHOR TRILHA SONORA:
La La Land: Cantando Estações, por Justin Hurwitz, Benj Pasek e Justin Paul
2º lugar: Jackie, por Mica Levi

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
A Criada (Ah-ga-ssi), dirigido por Chan-wook Park (Coreia do Sul)
2º lugar: Toni Erdmann, dirigido por Maren Ade (Alemanha/Áustria/Romênia)

MELHOR ANIMAÇÃO:
Your Name. (Kimi no na wa.), dirigido por Makoto Shinkai
2º lugar: La tortue rouge (The Red Turtle), dirigido por Michael Dudok de Wit

PRÊMIO NEW GENERATION:
Trey Edward Shults e Krisha Fairchild, por Krisha

PRÊMIO CARREIRA:
Shirley MacLaine

Diversão garantida na premiação mais importante do cinema.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta segunda-feira, 05/12, que o apresentador e comediante Jimmy Kimmel comandará a 89ª edição do Oscar. Em sua conta no Twitter, Jimmy, que apresentará o prêmio pela primeira vez, fez piada com a notícia: “Sim, eu serei o apresentador do Oscar. Isto não é uma brincadeira. E se for, minha vingança contra a Academia será terrível e doce”.

Em setembro deste ano, Jimmy foi o mestre de cerimônias do 68º Emmy Awards, importante premiação que elege os melhores da TV. Atualmente, apresenta o programa Jimmy Kimmel Live!, na ABC, no qual recebe muitos convidados especiais.

O anúncio oficial dos indicados ao Oscar 2017 acontece no dia 24 de janeiro e a premiação está marcada para o dia 26 de fevereiro.

Foto: Divulgação.