Dan Fogler e Eddie Redmayne em cena.

O painel da Warner Bros. Pictures na San Diego Comic-Con 2018, maior feira de cultura pop dos Estados Unidos, começou nesta sábado, 21/07, com novidades sobre Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, a segunda das cinco novas aventuras do Mundo Bruxo de J.K. Rowling.

No final do primeiro filme, o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald, interpretado por Johnny Depp, foi capturado pelo MACUSA, Congresso Mágico dos Estados Unidos da América, com a ajuda de Newt Scamander, papel de Eddie Redmayne. Contudo, cumprindo sua promessa, Grindelwald fugiu da prisão e passou a reunir seguidores que, na maioria dos casos, desconheciam suas verdadeiras intenções: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não mágicos.

Na tentativa de frustrar os planos de Grindelwald, Albus Dumbledore, vivido por Jude Law, recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudá-lo, sem saber dos perigos que enfrentará pelo caminho. Dois lados se enfrentam, à medida que o amor e a lealdade são postos à prova, até mesmo entre amigos e famílias, em um mundo de bruxaria cada vez mais dividido.

O elenco conta também com Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Zoë Kravitz, Callum Turner, Claudia Kim, William Nadylam, Kevin Guthrie, Carmen Ejogo e Poppy Corby-Tuech.

O longa é dirigido por David Yates, a partir de um roteiro de J.K. Rowling, e tem estreia marcada para o dia 15 de novembro nos cinemas brasileiros.

Confira o novo trailer de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald:

Foto: Jaap Buitendijk.

Samuel L. Jackson, James McAvoy e Bruce Willis em cena.

O diretor M. Night Shyamalan une a narrativa de duas de suas histórias originais, Corpo Fechado e Fragmentado, em um explosivo e novo thriller: Vidro, no original Glass, que teve seu primeiro trailer divulgado nesta sexta-feira, 20/07, na San Diego Comic-Con 2018, maior feira de cultura pop dos Estados Unidos.

De Corpo Fechado, Bruce Willis retorna como David Dunn e Samuel L. Jackson como Elijah Price, também conhecido por seu pseudônimo, Mr. Glass. Além disso, o elenco traz também James McAvoy, que reinterpreta seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem nele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, a única prisioneira que sobreviveu a um encontro com a Besta.

Após a conclusão de Fragmentado, Vidro encontra Dunn perseguindo a figura sobre-humana Besta em uma série de encontros cada vez mais intensos, enquanto a presença sombria de Price emerge como um articulador escondendo segredos fundamentais para ambos personagens. Spencer Treat Clark e Charlayne Woodard, de Corpo Fechado, retomam seus papéis do filho de Dunn e mãe de Price, assim como a atriz Sarah Paulson.

Vidro é produzido por Shyamalan e Jason Blum, da Blumhouse Production, que também produziu os dois primeiros filmes do autor e diretor para a Universal. Novamente, Ashwin Rajan e Marc Bienstock também se juntam como produtores e Steven Schneider assina a produção executiva. O longa será lançado internacionalmente pela Buena Vista International e estreia nos cinemas brasileiros em janeiro de 2019.

Confira o primeiro trailer de Vidro:

Foto: Jessica Kourkounis.

Vladimir Brichta em Bingo: O Rei das Manhãs, de Daniel Rezende.

A Academia Brasileira de Cinema acaba de divulgar a lista com os filmes finalistas ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2018. Bingo: O Rei das Manhãs, de Daniel Rezende, lidera com quinze indicações; na sequência aparecem Como Nossos Pais, de Laís Bodanzky e A Glória e a Graça, de Flávio Tambellini com dez indicações cada.

Este ano, a disputa reúne 36 longas e 20 curtas nacionais, além de 5 longas estrangeiros, que concorrem ao Troféu Grande Otelo em 26 categorias. Com direção de Ivan Sugahara, a cerimônia será realizada no dia 18 de setembro, na Cidade das Artes, no Rio, com transmissão ao vivo do Canal Brasil para todo o país. A grande homenageada da noite será Fernanda Montenegro, que celebra 75 anos de carreira.

“A Academia representa todas as gerações de cineastas, desde a turma do Cinema Novo até diretores jovens que vêm se destacando nos últimos anos. E os indicados para o prêmio refletem essa pluralidade em longas de ficção dos mais diversos gêneros, documentários, curtas-metragens e filmes de animação em geral”, disse o presidente da Academia Brasileira de Cinema, Jorge Peregrino, eleito em junho após votação do Conselho Deliberativo. O cargo estava vago desde a morte de Roberto Farias, em maio. A nova diretoria da Academia é composta por Paulo Mendonça, diretor vice-presidente; Bárbara Paz, diretora secretária; Alexandre Duvivier, diretor financeiro; e Iafa Britz, diretora social.

Os finalistas do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro são escolhidos pelos sócios da Academia em votação sigilosa pela internet. Os vencedores serão escolhidos no segundo turno, quando além dos membros da Academia, o público vota nos seus favoritos nas categorias melhor longa-metragem de ficção, documentário e estrangeiro.

Conheça os indicados ao 17º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro:

MELHOR LONGA-METRAGEM | FICÇÃO:
A Glória e a Graça, de Flávio Ramos Tambellini
Bingo: O Rei das Manhãs, de Daniel Rezende
Como Nossos Pais, de Laís Bodanzky
Era o Hotel Cambridge, de Eliane Caffé
Gabriel e a Montanha, de Fellipe Barbosa

MELHOR LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Cora Coralina – Todas as Vidas, de Renato Barbieri
Divinas Divas, de Leandra Leal
No Intenso Agora, de João Moreira Salles
Pitanga, de Beto Brant e Camila Pitanga
Um Filme de Cinema, de Walter Carvalho

MELHOR LONGA-METRAGEM | COMÉDIA:
Divórcio, de Pedro Amorim
Fala Sério, Mãe!, de Pedro Vasconcelos
La Vingança, de Fernando Fraiha
Malasartes e o Duelo com a Morte, de Paulo Morelli
Os Parças, de Halder Gomes

MELHOR LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO:
As Aventuras do Pequeno Colombo, de Rodrigo Gava
Bruxarias, de Virginia Curia Martinez
Bugigangue no Espaço, de Ale McHaddo
Historietas Assombradas – O Filme, de Victor-Hugo Borges
Lino – Uma Aventura de Sete Vidas, de Rafael Ribas

MELHOR LONGA-METRAGEM | INFANTIL:
D.P.A. – O Filme, de André Pellenz
Um Tio Quase Perfeito, de Pedro Antônio

MELHOR DIREÇÃO:
Daniel Rezende, por Bingo: O Rei das Manhãs
Daniela Thomas, por Vazante
Eliane Caffé, por Era o Hotel Cambridge
Fellipe Barbosa, por Gabriel e a Montanha
Laís Bodanzky, por Como Nossos Pais

MELHOR ATRIZ:
Carolina Ferraz, por A Glória e a Graça
Caroline Abras, por Gabriel e a Montanha
Dira Paes, por Redemoinho
Leandra Leal, por Bingo: O Rei das Manhãs
Maria Ribeiro, por Como Nossos Pais
Marjorie Estiano, por Entre Irmãs

MELHOR ATOR:
Alexandre Nero, por João, o Maestro
Irandhir Santos, por Redemoinho
Jesuíta Barbosa, por Malasartes e o Duelo com a Morte
João Pedro Zappa, por Gabriel e a Montanha
Vladimir Brichta, por Bingo: O Rei das Manhãs

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Ana Lúcia Torre, por Bingo: O Rei das Manhãs
Camilla Amado, por Redemoinho
Clarisse Abujamra, por Como Nossos Pais
Leticia Colin, por Entre Irmãs
Sandra Corveloni, por A Glória e a Graça

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Augusto Madeira, por Bingo: O Rei das Manhãs
Cesar Mello, por A Glória e a Graça
Claudio Jaborandy, por Entre Irmãs
Fabrício Boliveira, por Vazante
Felipe Rocha, por Como Nossos Pais
Jorge Mautner, por Como Nossos Pais
Selton Mello, por O Filme da Minha Vida

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA:
Felipe Reinheimer, por Soundtrack
Gustavo Hadba, por A Glória e a Graça
Inti Briones, por Vazante
Lula Carvalho, por Bingo: O Rei das Manhãs
Walter Carvalho, por O Filme da Minha Vida

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
A Glória e a Graça, escrito por Mikael de Albuquerque e Lusa Silvestre
As Duas Irenes, escrito por Fabio Meira
Bingo: O Rei das Manhãs, escrito por Luiz Bolognesi
Como Nossos Pais, escrito por Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi
Divinas Divas, escrito por Carol Benjamin, Leandra Leal, Lucas Paraizo e Natara Ney
Era o Hotel Cambridge, escrito por Eliane Caffé, Inês Figueiró e Luis Alberto de Abreu
Joaquim, escrito por Marcelo Gomes
Vazante, escrito por Daniela Thomas e Beto Amaral

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
D.P.A. – O Filme, escrito por Flávia Lins e Silva, L.G. Bayão e Mirna Nogueira
Entre Irmãs, escrito por Patrícia Andrade
O Filme da Minha Vida, escrito por Marcelo Vindicatto e Selton Mello
Real – O Plano por Trás da História, escrito por Mikael de Albuquerque
Redemoinho, escrito por George Moura

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Bingo: O Rei das Manhãs, por Cassio Amarante
Entre Irmãs, por Claudio Amaral Peixoto
Era o Hotel Cambridge, por Carla Caffé
João, o Maestro, por Claudio Amaral Peixoto
O Filme da Minha Vida, por Claudio Amaral Peixoto

MELHOR FIGURINO:
Bingo: O Rei das Manhãs, por Verônica Julian
Como Nossos Pais, por Cássio Brasil
Entre Irmãs, por Ana Avelar
O Filme da Minha Vida, por Kika Lopes
Vazante, por Cássio Brasil

MELHOR MAQUIAGEM:
A Glória e a Graça, por Marcos Freire
Bingo: O Rei das Manhãs, por Anna Van Steen
João, o Maestro, por Emi Sato
Malasartes e o Duelo com a Morte, por Anna Van Steen
O Filme da Minha Vida, por Marlene Moura e Uirandê Holanda

MELHOR EFEITO VISUAL:
Bingo: O Rei das Manhãs, por Guilherme Ramalho, Luis Carone e Daniel Dias
Joaquim, por Hugo Gurgel
Malasartes e o Duelo com a Morte, por Ricardo Bardal
O Rastro, por Omar Colocci
Soundtrack, por Diego Morone, Luciano Neves e Luiz Adriano

MELHOR MONTAGEM | FICÇÃO:
A Glória e a Graça, por Sérgio Mekler
Bingo: O Rei das Manhãs, por Márcio Hashimoto
Como Nossos Pais, por Rodrigo Menecucci
Era o Hotel Cambridge, por Márcio Hashimoto
João, o Maestro, por Bruno Lasevicius e Julia Pechman

MELHOR MONTAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Divinas Divas, por Natara Ney
No Intenso Agora, por Eduardo Escorel e Laís Lifschitz
Pitanga, por Juliana Munhoz
Quem é Primavera das Neves, por Giba Assis Brasil
Waiting for B., por Abigail Spindel

MELHOR SOM:
A Glória e a Graça, por José Moreau Louzeiro, Simone Alves e Ariel Henrique
Bingo: O Rei das Manhãs, por Jorge Rezende, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima, Renan Deodato e Armando Torres Jr.
Divinas Divas, por Felippe Schultz Mussel, Vinícius Leal e Jesse Marmo
João, o Maestro, por George Saldanha, François Wolf e Armando Torres Jr.
Memória em Verde e Rosa, por Bruno Armelin, Evandro Lima, Marcel Costa, Pedro Sá, Damião Lopes e Gustavo Loureiro
O Filme da Minha Vida, por George Saldanha, Bernardo Uzeda e Armando Torres Jr.

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
A Glória e a Graça, por Pedro Tambellini
Bingo: O Rei das Manhãs, por Beto Villares
Como Nossos Pais, por Antonio Pinto
Gabriel e a Montanha, por Arthur B. Gillette
O Filme da Minha Vida, por Plínio Profeta

MELHOR TRILHA SONORA:
Beduino, por Julio Bressane
João, o Maestro, por Mauro Lima, Fael Mondego e Fábio Mondego
Malasartes e o Duelo com a Morte, por Beto Villares
Memória em Verde e Rosa, por Paulão Sete Cordas
Pitanga, por Rica Amabis e Beth Beli
Um Filme de Cinema, por Guilherme Vaz e Marco Antonio Guimarães

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve (EUA/Reino Unido/Hungria/Canadá)
Dunkirk, de Christopher Nolan (Reino Unido/Holanda/França/EUA)
Eu, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido/França/Bélgica)
La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle (EUA/Hong Kong)
Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile/Alemanha/Espanha/EUA)

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO:
Animais, de Guilherme Alvernaz
O Violeiro Fantasma, de Wesley Rodrigues
Peleja do Sertão, de Fabio Miranda
Sob o Véu da Vida Oceânica, de Quico Meirelles
Torre, de Nádia Mangolini
Vênus – Filó a fadinha Lésbica, de Sávio Leite

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Bambas, de Anna Furtado
Borá, de Angelo Defanti
Candeias, de Reginaldo Faria e Ythallo Rodrigues
Em Busca da Terra Sem Males, de Anna Azevedo
O Golpe em 50 Cortes ou a Corte em 50 Golpes, de Lucas Campolina
O Quebra-cabeça de Sara, de Allan Ribeiro
Ocupação do Hotel Cambridge, de Andrea Mendonça

MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO:
A Passagem do Cometa, de Juliana Rojas
Chico, de Irmãos Carvalho
De Tanto Olhar o Céu Gastei Meus Olhos, de Nathália Tereza
Nada, de Gabriel Martins
Tentei, de Laís Melo
The Beast, de Michael Wahrmann e Samantha Nell
Vaca Profana, de René Guerra

Foto: Divulgação.

Elenco reunido em A casa tutti bene, de Gabriele Muccino.

O festival 8 ½ Festa do Cinema Italiano traz mais uma vez ao Brasil uma seleção ambiciosa e exclusiva com os melhores e mais interessantes filmes da recente produção italiana. A mostra acontecerá entre os dias 2 e 8 de agosto, em doze cidades do país: Vitória, Goiânia, Belém, Florianópolis, São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Recife e Salvador.

Depois de dez anos de sucesso em dezenas de cidades lusófonas e em três continentes diferentes, a 8 ½ Festa do Cinema Italiano encontrou espaço para se tornar um evento de grande relevância também no Brasil. Além do número de cidades, aumentaram também o número de filmes apresentados e as sessões  programadas; serão quase 300 em uma semana de exibição.

Estão garantidas as estreias de importantes filmes, que fizeram grande sucesso nos mais consagrados festivais internacionais, como: Fortunata, de Sergio Castellitto, protagonizado por Jasmine Trinca, vencedora do prêmio de melhor atriz na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes do ano passado; Nico 1988, de Susanna Nicchiarelli, premiado na mostra Orizzonti, do Festival de Veneza 2017; e Dogman, de Matteo Garrone, exibido na Competição Oficial de Cannes deste ano, que rendeu a Marcello Fonte o prêmio de melhor ator.

Marcello Fonte em Dogman, de Matteo Garrone: premiado em Cannes.

Destacam-se também na programação: o último filme realizado por Vittorio Taviani, Uma Questão Pessoal (Una questione privata), baseado no livro de Beppe Fenoglio; La Tenerezza (A Ternura), drama de Gianni Amelio; A Vida em Família (La vita in comune), de Edoardo Winspeare, apresentado no último Festival de Veneza; e Emma (Il Colore Nascosto Delle Cose), de Silvio Soldini, com uma notável interpretação de Valeria Golino no papel de uma deficiente visual.

Há espaço também na programação para os maiores sucessos de público da mais recente temporada na Itália, como: A Garota na Névoa (La ragazza Nella Nebbia), de Donato Carrisi, suspense policial protagonizado por Toni Servillo; o último filme de Gabriele Muccino, A Casa Tutti Bene (Aqui em Casa Tudo Bem); Made in Italy, realizado por Luciano Ligabue, um dos mais conhecidos cantores e compositores da Itália; e Poveri ma ricchi (Pobres, mas ricos), de Fausto Brizzi, comédia sobre uma família que se torna inesperadamente riquíssima.

Jasmine Trinca em Fortunata, de Sergio Castellitto: atriz premiada.

Vale destacar ainda que o 8 ½ Festa do Cinema Italiano exibe todos os filmes da sua programação simultaneamente em todas as doze cidades onde ocorre, sempre com pelo menos dois filmes em cartaz por dia. Além disso, a maioria dos títulos apresentados têm distribuição garantida em território nacional e entrarão em cartaz nos próximos meses.

Para mais informações sobre o evento, clique aqui.

Fotos: Divulgação.

Animação e atores reais: Steve Carell cria um mundo de novas memórias.

Protagonizado por Steve Carell, Bem-vindos a Marwen, no original Welcome to Marwen, mostra como o poder da imaginação é capaz de restaurar um espírito humano fragilizado em uma história real de luta e superação.

Dirigido por Robert Zemeckis, da franquia De Volta para o Futuro e vencedor do Oscar por Forrest Gump – O Contador de Histórias, o longa aborda a história de Mark, um homem que depois de sofrer um ataque brutal, precisa descobrir uma forma de recontar sua vida e reviver suas memórias.

Além de Carell, o elenco conta também com Eiza González, Diane Kruger, Leslie Mann, Gwendoline Christie, Merritt Wever, Janelle Monáe, Neil Jackson, Siobhan Williams, Matt O’Leary e Stefanie von Pfetten.

Com roteiro assinado por Caroline Thompson, de Edward Mãos de Tesoura, e Robert Zemeckis, o filme tem produção de Steve Starkey, parceiro de Zemeckis e também ganhador do Oscar por Forrest Gump. A produção executiva fica a cargo de Jackie Levine e Jeff Malmberg, responsável pela direção do documentário Marwencol, de 2010, em que o filme é baseado.

Confira o trailer de Bem-vindos a Marwen, que tem estreia prevista no Brasil para janeiro de 2019:

Foto: Divulgação/Universal Pictures.

Depois de Carrossel, Mauricio Eça levará o Caso Richthofen para os cinemas.

Foi anunciado nesta semana o início da produção do filme A menina que matou os pais, drama psicológico que narra o julgamento de Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos, réus confessos do assassinato dos pais de Suzane em um crime que chocou o Brasil, em 2002.

Com direção de Mauricio Eça, de Apneia e da franquia Carrossel, a pesquisa do longa durou mais de seis meses e analisou todos os arquivos públicos do julgamento, desde o assassinato até a condenação: “O filme que iremos contar é um thriller psicológico, de suspense, onde discutiremos os motivos que levaram ao fato, com detalhes e discussões nunca antes debatidos sobre o caso. Sem dúvida alguma essa é uma história muito forte e original e por ser real torna tudo mais absurdo e instigante. O filme traz um tema que muita gente conhece e tem ideias preconcebidas, mas as pessoas não sabem o mais importante que é o motivo que levou a filha e seu namorado a matarem seus pais. Por isso, esse projeto parte de um grande desafio que é entender um pouco a mente de cada um dos dois assassinos”, comenta o diretor.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial, sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

“Tivemos todos os cuidados necessários para construir um roteiro inovador. Foram meses de pesquisa e entrega de todos envolvidos; não é fácil, psicologicamente, ter acesso a tantos detalhes e construir uma proposta de filme sobre um crime tão bárbaro. Será um desafio para nós, não só atrair a quem conhece o caso como também jovens que não tiveram acesso aos fatos na época”, afirma Marcelo Braga, produtor da Santa Rita Filmes.

Com distribuição da Galeria Distribuidora, braço da Vitrine Filmes dedicado ao lançamento de filmes com maior apelo comercial, o lançamento de A menina que matou os pais está previsto para o primeiro semestre de 2019. O roteiro do longa já está pronto e as gravações estão previstas para acontecer no segundo semestre de 2018. O casting para escolher os protagonistas ainda está sendo realizado pela equipe.

Foto: Aline Arruda.

Marcelo Serrado e Jefferson Schroeder em cena.

Sucesso na novela Fina Estampa, de Aguinaldo Silva, que foi ao ar em 2011, Crô virou filme em 2013, em uma produção que teve 1,6 milhões de espectadores. Agora, em Crô em Família, com direção de Cininha de Paula e estrelado por Marcelo Serrado, o novo longa trata, com bom humor, de temas como a diversidade, o valor da amizade e as novas famílias. A história original é de Aguinaldo Silva e o roteiro adaptado é de Leandro Soares.

O filme conta a história de Crô, que se tornou um empresário bem sucedido e famoso, dono de sua própria escola de etiqueta e finesse, mas se sente sozinho. Carente e vulnerável, o mordomo se envolve com uma família suspeita e precisará lidar também com as críticas ácidas da colunista de celebridades Carlota Valdez, vivida por Monique Alfradique.

O longa também traz no elenco Tonico Pereira, Arlete Salles, Karina Marthin, João Baldasserini, Mel Maia, Jefferson Schroeder, Mary Sheyla, Raphael Vianna e Rosi Campos. Além disso, conta com as participações especiais de Fabiana Karla, Pabllo Vittar, Jojo Todynho, Carol Sampaio, Preta Gil, Gigante Leo, Luis Miranda, Marcus Majella e Marcos Caruso. Os dois últimos, nas peles de Ferdinando e Seu Peru, seus personagens de Vai que Cola e Escolinha do Professor Raimundo –  Nova Geração.

Confira o trailer de Crô em Família, que chega aos cinemas no dia 6 de setembro:

Foto: Eny Miranda.

Filme revela toda a fúria do anti-herói que caça corruptos.

O Doutrinador, longa brasileiro inspirado na HQ homônima, acaba de ganhar seu primeiro trailer com cenas do personagem-título em ação, combatendo seus principais inimigos: políticos e empresários corruptos. Kiko Pissolato vive o protagonista Miguel, um agente federal que conhece de perto as engrenagens do sistema e, ao sofrer uma tragédia pessoal, se torna um vigilante e decide combater a corrupção de forma atormentada e implacável: eliminando os corruptos.

Personagem criado pelo quadrinista Luciano Cunha, O Doutrinador ganhou repercussão nas redes sociais com a premissa de ser um agente das forças especiais determinado a dar um fim na corrupção caçando corruptos de todas as matizes ideológicas. Depois de ganhar o mundo, com resenhas em vários países como EUA, Inglaterra e Argentina e com três edições impressas esgotadas no Brasil, o quadrinho, além de filme, vai virar também série.

Sob a direção de Gustavo Bonafé, de Legalize Já! e Chocante, e codireção de Fabio Mendonça, de A Noite da Virada, o longa chega aos cinemas com Eduardo Moscovis, Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Natália Lage, Natallia Rodrigues, Tainá Medina, Carlos Betão, Samuel de Assis e Tuca Andrada no elenco. Já a série, que será exibida no canal Space, tem direção geral de Bonafé, enquanto Mendonça dirige alguns episódios.

O filme e a série foram criados pelo próprio Luciano Cunha e Gabriel Wainer, que também assinam o roteiro ao lado de Mirna Nogueira, L.G. Bayão, Guilherme Siman, Rodrigo Lage e Denis Nielsen.

O Doutrinador apresenta um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos: Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

Confira o primeiro trailer de O Doutrinador, que estreia no dia 20 de setembro:

Foto: Divulgação/Paris Entretenimento.

Claire Foy em cena: suspense estreia direto nas plataformas digitais.

Filmado inteiro e exclusivamente com iPhone 7 Plus, Distúrbio, novo thriller de suspense do diretor Steven Soderbergh, de Magic Mike, Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento e Onze Homens e um Segredo, chega às plataformas digitais, para compra ou aluguel, no dia 19 de julho.

Estrelado por Claire Foy, do seriado The Crown, o filme conta a história de Sawyer Valentini, que perseguida por um stalker virtual deixa sua cidade natal para escapar desse passado em busca de um novo emprego. Não cessando o problema, ela pede ajuda as autoridades, mas é involuntariamente internada em uma instituição mental e, com isso, confrontada por seu maior medo: o que está vivendo é real ou apenas uma ilusão?

Com roteiro de Jonathan Bernstein e James Greer, o longa conta também com Joshua Leonard, Sarah Stiles, Marc Kudisch, Amy Irving, Colin Woodell, Lynda Mauze, Zach Cherry e Jay Pharoah no elenco.

Confira o trailer de Distúrbio:

Foto: Divulgação/Twentieth Century Fox Home Entertainment.

Novo filme de Jayme Monjardim fará sua estreia em Gramado.

O 46º Festival de Cinema de Gramado acaba de divulgar um comunicado com uma alteração na programação. Devido a ajustes de lançamento e estratégias de exibição do filme Correndo Atrás, de Jeferson De, que conflitam com o regulamento do festival, a produção deixa de integrar a mostra competitiva de longas-metragens brasileiros desta edição. Com a saída do filme, O Avental Rosa, de Jayme Monjardim, passa a disputar o kikito.

Definido pelo próprio Monjardim como “um filme absolutamente pessoal” e o “primeiro longa-metragem mais autoral” de um currículo marcado por grandes produções, O Avental Rosa, inédito no circuito brasileiro e mundial, conta a história de Alice, uma mulher solitária de 50 anos que cuida de pacientes terminais. O elenco conta com Cyria Coentro, César Troncoso, Tania Bondezan, Bruno Cabrerizo, Nicette Bruno e Leonardo Medeiros.

O 46º Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 17 e 25 de agosto. Clique aqui e confira a lista completa com os filmes selecionados e homenageados deste ano.

Foto: Divulgação.

Lázaro Ramos e Ailton Graça em Correndo Atrás, de Jeferson De: filme de abertura.

A 13ª edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo acontecerá entre os dias 25 de julho e 1 de agosto com uma programação que reúne os destaques da produção mais recente feita na América Latina e no Caribe, incluindo vários títulos inéditos no Brasil.

No total, serão exibidos 77 filmes, representando 11 países da região: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, México, Paraguai, Uruguai e Venezuela. Além disso, esta edição homenageará o cineasta brasileiro Jeferson De e a atriz radicada na Argentina Inés Efron.

A seção Contemporâneos traz produções inéditas no Brasil, longas brasileiros em première mundial e a segunda edição do Foco Chile, com convidados daquele país; a Mostra Escolas de Cinema Ciba Cilect apresenta trabalhos das mais importantes instituições audiovisuais da região.

Inédito no Brasil, Correndo Atrás é a atração de abertura do 13º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, em sessão ao ar livre, no dia 25/07, às 19h30, no Memorial da América Latina. A obra é dirigida por Jeferson De e tem elenco e equipe técnica com nomes majoritariamente compostos por profissionais negros. No longa-metragem, uma dupla composta por um talentoso jogador de futebol e seu improvisado empresário experimentam, em meio a trapaças, um redemoinho de esperanças, altos, baixos e muito bom humor.

Com curadoria e direção assinadas por Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, o festival conta também com atividades paralelas como seminários, encontros e debates.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2018:

CONTEMPORÂNEOS:

A Mata Negra, de Rodrigo Aragão (Brasil)
A Redenção (La Redención), de Herib Godoy (Paraguai)
A Seleção do Presidente da República pelos Internos do Manicômio Nacional (La Selección del Presidente de la República por los Internos del Manicomio Nacional), de José Eduardo Alcazar (Paraguai)
Astracã, de Victoria Vic (Brasil)
Borrasca, de Francisco Garcia (Brasil)
Como Fotografei os Yanomami, de Otavio Cury (Brasil)
Correndo Atrás, de Jeferson De (Brasil)
Fôlego, de Renato Sircilli (Brasil)
Keyla, de Viviana Gómez Echeverry (Colômbia)
Mulheres do Caos Venezuelano (Mujeres del Caos Venezolano), de Margarita Cadenas (Venezuela/França)
Nelson Felix – Método Poético para Descontrole de Localidade, de Cristiano Burlan (Brasil)
O Caso do Homem Errado, de Camila de Moraes (Brasil)
Onde Quer que Você Esteja, de Bel Bechara e Sandro Serpa (Brasil)
Os Fracos (Los Debiles), de Raúl Rico e Eduardo Giralt Brun (México)
Outra História do Mundo (Otra Historia del Mundo), de Guillermo Casanova (Uruguai/Brasil/Argentina)
Outras Derivas, de Babi Fontana e Victor Costa (Brasil)
Tigre, de Silvina Elena Schnicer e Ulises Porra Guardiola (Argentina)
Tunga, o Esquecimento das Paixões, de Miguel de Almeida (Brasil)
Urso Polar (Oso Polar), de Marcelo Tobar (México)

CONTEMPORÂNEOS | FOCO CHILE:

Dry Martina, de Che Sandoval (Chile/Argentina)
E de repente o Amanhecer (Y de pronto el Amanecer), de Silvio Caiozzi
Meninas Aranhas (Niñas Araña), de Guillermo Helo
Princesinha (Princesita), de Marialy Rivas

HOMENAGEM JEFERSON DE:

Bróder (2011)
Carolina (2013)
Distraída para a Morte (2001)
Gênesis 22 (1999)
Jonas, Só Mais Um (2008)
Narciso RAP (2013)
O Amuleto (2015)

HOMENAGEM INÉS EFRON:

Amorosa Soledad, de Martín Carranza e Victoria Galardi (Argentina)
Cerro Bayo, de Victoria Galardi (Argentina)
O Menino Peixe (El Niño Pez), de Lucía Puenzo (Argentina/França/Espanha)
Voley, de Martín Piroyansky (Argentina)

LATININHOS:

A Tropa de Trapo na Selva do Arco-Íris (La Tropa de Trapo en la Selva del Arco Iris), de Alex Colls (Brasil/Espanha)
O Livro de Lila (El Libro de Lila), de Marcela Rincón (Colômbia/Uruguai)
Um Time Show de Bola (Metegol), de Juan José Campanella (Argentina/Espanha)
Viva – A Vida é uma Festa (Coco), de Lee Unkrich e Adrian Molina (EUA)

Clique aqui e confira a programação completa.

Foto: Divulgação.

Barbara Luz e Patricia Pillar em cena.

Exibido na mostra Generation do Festival de Berlim deste ano, Unicórnio, de Eduardo Nunes, teve sua estreia mundial na Première Brasil no Festival do Rio do ano passado. O elenco conta com Patricia Pillar, Barbara Luz, Zécarlos Machado e Lee Taylor. Com estreia marcada para o dia 16 de agosto, o longa terá distribuição da Vitrine Filmes, integrando o projeto Sessão Vitrine Petrobras.

Unicórnio é adaptado da obra da escritora brasileira Hilda Hilst e foi rodado em dezembro de 2016 na Região Serrana do Estado do Rio de Janeiro. A equipe técnica foi a mesma do filme anterior de Nunes, Sudoeste, que recebeu 23 prêmios internacionais e foi exibido em mais de 30 países. A fotografia é assinada por Mauro Pinheiro Jr., ABC, e a direção de arte por André Weller. Zé Nogueira é responsável pela trilha sonora.

Na história, Maria, vivida por Barbara Luz, aguarda com a mãe, interpretada por Patricia Pillar, a volta de seu pai, papel de Zécarlos Machado. A relação das duas muda com a chegada de um outro homem, vivido por Lee Taylor, à rústica casa de campo em que moram.

Antes do lançamento, Unicórnio terá exibição gratuita na Flip 2018, 16ª Festa Literária Internacional de Paraty, que nesta edição homenageia Hilda Hilst. A sessão seguida de debate com Nunes será realizada no sábado, 28 de julho, às 21h30, no Cinema da Praça. Além do diretor, estarão presentes a produtora executiva Fernanda Reznik, da 3 Tabela Filmes, e Talita Arruda, curadora da Sessão Vitrine Petrobras.

Confira o trailer oficial de Unicórnio:

Foto: Zeca Miranda.