A produtora Tereza Álvarez, Florência Galeano e Felipe Nepomuceno no palco.

O documentário Eduardo Galeano Vagamundo, dirigido por Felipe Nepomuceno, fez sua estreia mundial na noite desta terça-feira, 07/08, na Mostra Competitiva Ibero-americana de longa-metragem da 28ª edição do Cine Ceará.

Em 2010, o escritor uruguaio Eduardo Galeano recebeu Felipe Nepomuceno em sua casa em Montevidéu para uma entrevista. Após sua morte, ocorrida em abril de 2015, amigos e leitores ao redor do mundo realizaram uma homenagem com leituras de sua obra que foram documentadas para este longa. Ricardo Darín, João Miguel, Joaquín Sabina, Lila Rodríguez, Helena Villagra, Paulo José, Walter Carvalho, Mia Couto e o poeta Armando Freitas Filho foram alguns dos convidados.

No dia seguinte à emocionante sessão, que aconteceu no Cineteatro São Luiz, o diretor participou de uma coletiva de imprensa ao lado da produtora Tereza Álvarez e de Florência Galeano, uma das filhas do escritor uruguaio: “A sessão de ontem foi muito linda. Eu conheci o Galeano na barriga da minha mãe. Morei com meus pais na Argentina, na Espanha e depois no México. Minha relação com a América Latina é longa e muito querida”, revelou o cineasta.

Confira os melhores momentos da coletiva de imprensa de Eduardo Galeano Vagamundo:

O FILME:

“Eu sinto muito falta do Galeano e a principal necessidade de fazer esse filme era a de continuar conversando com ele. O documentário foi uma forma de continuar nossas conversas sobre coisas que sempre falamos. Fazer esse filme foi uma experiência muito forte. Existem coisas que vão acontecendo durante as filmagens que acabam nos guiando durante o processo. Galeano é uma pessoa muito próxima e eu não tive a pretensão de fazer uma biografia ou um perfil sobre tal. Muitos filmes virão sobre ele com o papel de narrar sua interessante trajetória”, disse o diretor.

AS LEITURAS:

“Filmamos várias leituras que não entraram no filme. Não foi fácil fazer essa seleção. Muitas pessoas queriam participar. Porém, mais difícil do que fazer essa seleção foi editar esse filme sem o Galeano. Poucas vezes na vida eu me senti tão sozinho como nesse momento na ilha da edição, virando noite, na madrugada. Muitas vezes eu conversava com ele em voz alta, tentando imaginar o que ele faria e o que estaria pensando”, revelou Nepomuceno. “Eu escolhi os textos que mais me emocionavam. Basicamente eram os textos em que eu chorava; esse foi um dos critérios”, completou.

O ator argentino Ricardo Darín lê o texto Cerimônia no longa.

OS CONVIDADOS:

“O plano do Darín foi muito forte e emocionante. Depois que filmamos, eu chorei muito. Ele é uma potência como artista, não conhecia aquele texto e foi take único. Filmamos com uma câmera só, sem cortes. O [ator brasileiro] João Miguel também me comoveu muito. Todas essas emoções me guiavam”, disse o diretor.

POLÍTICA:

“Eu nunca conversei com o Galeano sobre política, nunca tive essa conversa com ele. Falamos muito de futebol e de questões pessoais. Por outro lado, as questões políticas do Galeano atraíram muitas pessoas a ele, mas também afastaram pessoas de sua literatura. Galeano é um grande escritor, a literatura dele é muito potente”, revela Felipe.

LIVROS:

“O Galeano tem muitos livros lindos e maravilhosos. E eu tive o prazer de reler esses livros. No filme tem uma frase dele que diz que escrever é uma festa. Eu acho que ler Galeano também é uma festa, é um grande prazer”.

O diretor durante a coletiva de imprensa no Hotel Oásis Atlântico, em Fortaleza.

PRODUÇÃO:

“Eu e o Felipe fizemos juntos o Sangue Latino, no Canal Brasil, onde fui coordenadora de produção por muitos anos. O programa foi a origem desse filme e o Galeano é a pedra fundamental do Sangue Latino; foi o primeiro convidado que moldou como seria o programa. Esse encontro com ele foi o que deu forma ao projeto”, revelou a produtora executiva Tereza Álvarez.

FAMÍLIA:

“Meu pai adorava o silêncio e isso está muito bem refletido no filme. As imagens fazem jus ao que ele era. Foi interessante ver meu pai como um personagem, ainda mais nesse filme feito de coração pelo Felipe”, disse Florência Galeano.

“É muita alegria ter a Florência aqui e saber que ela gostou do filme. É uma forma de imaginar que ele também gostou do filme”, finalizou o diretor.

Fotos: Thiago Gaspar e Divulgação.

O diretor Petrus Cariry com sua equipe na coletiva de imprensa.

A Mostra Competitiva Ibero-americana de longa-metragem do 28º Cine Ceará começou no sábado, 04/08, com a exibição do filme O Barco, de Petrus Cariry, no Cineteatro São Luiz. Após finalizar a Trilogia da Morte, o cineasta cearense retorna ao circuito de festivais com o drama inspirado no conto homônimo do escritor Carlos Emílio Corrêa Lima.

A trama acompanha a vida de uma mulher que tem 26 filhos, cada um chamado por uma letra do alfabeto. Eles moram em uma vila de pescadores, levando uma vida pacata. Até que um deles, o filho mais velho, deseja partir e conhecer o mundo. As inquietações aumentam com a chegada de uma moça, que sobreviveu a um naufrágio.

Antes do Cine Ceará, o longa foi exibido nos festivais americanos Sunscreen International Film Festival e Interrobang Film Festival, além do espanhol Islantilla Cinefórum. Em setembro, participará do Rivne International Film Festival 2018, na Ucrânia, e do Oldenburg International Film Festival, na Alemanha.

Rômulo Braga em cena do filme.

O drama foi gravado durante quatro semanas no cenário paradisíaco da Praia das Fontes e contou com uma equipe técnica formada, em sua maioria, por profissionais do Ceará. O elenco mistura atores de diferentes gerações, como Rômulo Braga e Samya de Lavor, além de veteranos de outros trabalhos de Petrus, como Veronica Cavalcanti, Everaldo Pontes e Nanego Lira. Petrus assina a adaptação do roteiro ao lado dos cineastas Rosemberg Cariry e Firmino Holanda.

No dia seguinte à exibição, o diretor participou de uma coletiva de imprensa ao lado da produtora executiva Bárbara Cariry e dos atores Nanego Lira e Veronica Cavalcanti. “Meu cinema vem do inconsciente, eu trabalho muito com isso. É como se eu tivesse uma espécie de transe quando estou filmando. Ontem [na noite de abertura] que eu vi esse filme de verdade. Você nunca sabe qual filme que fez. Daqui dois ou três anos que você vai ter uma dimensão do filme, saber o que ele realmente significa. Mas ontem, ele bateu muito forte na tela do São Luiz, foi uma experiência boa e tive outras leituras”, revelou Petrus.

Aperte o play e confira os melhores momentos da apresentação do filme e entrevistas exclusivas com o diretor e com a atriz Veronica Cavalcanti:

Foto: Beto Skeff.

Noite emocionante com Renato Aragão ou Didi Mocó Sonrisal Colesterol Novalgino Mufumbo.

A 28ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema começou neste sábado, 04/08, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, com uma emocionante homenagem ao ator e humorista Renato Aragão, considerado um dos maiores nomes da TV e do cinema no Brasil.

Nascido em 1935 na cidade cearense de Sobral, Renato ingressou na Universidade Federal do Ceará para cursar direito, aos 20 anos, sem ter certeza de seguir a profissão. Em 1960, entrou na recém-inaugurada TV Ceará e participou do programa Vídeo Alegre. O comediante foi tão bem recebido que os elogios atravessaram o Brasil e chegaram até o sudeste do país, onde foi contratado pela TV Tupi carioca. Na cidade maravilhosa, conheceu o comediante com quem formaria a parceria de uma vida inteira: Dedé Santana. Os Trapalhões, programa que se consagraria como um dos mais populares da televisão brasileira, nasceu na TV Tupi de São Paulo. A audiência superou o Fantástico e a Rede Globo acabou contratando Os Trapalhões, em 1977, que também contava com Mussum e Zacarias no elenco.

Com 50 filmes no currículo, Renato, também conhecido como Didi Mocó, seu personagem mais famoso, já está em pré-produção do próximo trabalho, que se chamará, provisoriamente, Didi e o Fantasma do Teatro. De toda essa filmografia, 41 longas-metragens são dos Trapalhões, entre 1965 a 1999, sendo que, dos 15 filmes nacionais com maior público da história, seis são deles, como: O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão, Os Saltimbancos Trapalhões e O Cinderelo Trapalhão. Sucesso nas bilheterias, os filmes também ficaram marcados por conta de diversas participações especiais, entre elas: Chico Anysio, Xuxa Meneghel, Caetano Veloso, Lucinha Lins, Louise Cardoso, Denise Dumont, Nelson Xavier, Bruna Lombardi, entre tantos outros.

O fã Fabrício em momento descontraído no palco, com Renato e Porchat.

Renato Aragão é a principal personalidade relacionada ao Criança Esperança, projeto filantrópico da TV Globo em parceria com o Unicef e a Unesco, fruto de uma ideia do comediante em 1985, enquanto arrecadava mantimentos para combater os efeitos de uma seca severa no estado do Ceará. Além disso, em 1991, foi declarado o primeiro embaixador do Unicef em prol da infância brasileira.

Na noite de abertura do 28º Cine Ceará, ele recebeu dupla homenagem. No palco do Cineteatro São Luiz, foi presenteado com a placa comemorativa dos 60 anos do histórico e importante equipamento cultural e de Fortaleza, entregue por Juvêncio Vasconcelos Viana, procurador do Estado Ceará. Depois, das mãos do apresentador e humorista Fabio Porchat recebeu o troféu Eusélio Oliveira, homenagem anualmente prestada pelo Cine Ceará a grandes personalidades da cultura e do cinema.

Entre momentos emocionantes, com muitos aplausos do público presente, a homenagem também ficou marcada pela descontração entre o comediante e os fãs, que marcaram presença. Com a ajuda de Fabio Porchat, em um momento divertido de quebra de protocolo, Renato brincou com seus admiradores, tirou foto e autografou alguns materiais.

Aperte o play e confira os melhores momentos da homenagem e também da coletiva de imprensa que aconteceu antes da cerimônia, na qual Renato Aragão falou sobre sua trajetória, futuros projetos, influências e cinema:

Fotos: Arlindo Barreto e Divulgação/Cine Ceará.

Maria Ribeiro e Jorge Mautner em Como Nossos Pais: filme premiado.

Com 17 categorias concorrentes e homenagens, o Prêmio Fiesp/Sesi-SP de Cinema e TV, que valoriza a produção audiovisual brasileira, anunciou os vencedores de sua 12ª edição nesta terça-feira, 31/07, no palco do Teatro do Sesi-SP. Ao todo, a comissão julgadora e o público avaliaram 59 produções nacionais, lançadas entre os anos de 2016 e 2018.

Neste ano, o troféu fez uma homenagem a Anselmo Duarte, primeiro cineasta brasileiro a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes com o filme O Pagador de Promessas, em 1962. Novas categorias foram incluídas na premiação, prestigiando também produções audiovisuais de seriados realizados por produtoras brasileiras para televisão aberta e fechada e com distribuição em plataformas OTT (Over The Top).

O ator e produtor Renato Aragão, escolhido como a personalidade do ano, o cineasta precursor do Cinema Novo, Nelson Pereira dos Santos e o diretor Roberto Farias, ambos pelo conjunto de vida e obra, também foram homenageados.

A escolha dos vencedores ficou à cargo de um júri composto por membros do Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (Siaesp), de um Júri Especial, formado pelos jornalistas especializados Guilherme Werneck, Helô D’Angelo e Marcelo Hessel, para escolha do curta-metragem vencedor, e do júri popular, para eleger melhor filme e melhor série.

Conheça os vencedores do 12º Prêmio Fiesp/Sesi-SP de Cinema e TV:

VOTAÇÃO POPULAR
Melhor Filme: Peixonauta – O Filme, de Célia Catunda, Kiko Mistrorigo e Rodrigo Eba!
Melhor Série: Distrito Cultural (3ª temporada)

PRÊMIO ESPECIAL | MELHOR CURTA-METRAGEM:
O Vestido de Myriam, de Lucas H. Rossi

RELEVÂNCIA ARTÍSTICA
Melhor Filme | Ficção: Bingo: O Rei das Manhãs, de Daniel Rezende
Melhor Filme | Documentário: Divinas Divas, de Leandra Leal
Melhor Filme | Animação: Lino – Uma Aventura de Sete Vidas, de Rafael Ribas
Melhor Direção | Cinema: Laís Bodanzky, por Como Nossos Pais
Melhor Direção | Série: Breno Silveira, por Entre Irmãs
Melhor Atriz | Cinema: Maria Ribeiro, por Como Nossos Pais
Melhor Ator | Cinema: Vladimir Brichta, por Bingo: O Rei das Manhãs
Melhor Atriz | Série: Marjorie Estiano, por Entre Irmãs
Melhor Ator | Série: Jesuita Barbosa, por Malasartes

CINEMA | CAMPEÕES DE BILHETERIA
Melhor Filme | Ficção: Minha Mãe é uma Peça 2, de César Rodrigues

SÉRIES | TV ABERTA, TV FECHADA E PLATAFORMA OTT
Melhor Série de Ficção para TV aberta: Malasartes (Rede Globo)
Melhor Série de Ficção para TV fechada ou OTT: Treze Dias Longe do Sol (Rede Globo)
Melhor Série Documental para TV aberta, fechada ou OTT: Outros Tempos – Velhos (HBO)
Melhor Série de Animação para TV aberta, fechada ou OTT: As Aventuras de Fujiwara Manchester (TV Cultura)

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

A atriz María Paula Tabares Peña em Los Silencios, de Beatriz Seigner.

Foram anunciados nesta segunda-feira, 30/07, os filmes selecionados para a Mostra Competitiva do 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Nove longas e doze curtas-metragens disputarão o Troféu Candango na principal mostra do evento, que acontecerá entre os dias 14 e 23 de setembro. Os filmes foram escolhidos entre 742 habilitados para esta edição, após uma análise criteriosa onde se destacou a pungência da produção nacional.

Entre os longas-metragens, foram selecionados três filmes de São Paulo e dois de Minas Gerais. Bahia, Distrito Federal, Pernambuco e Rio de Janeiro têm um representante cada. A categoria de curtas traz quatro produções paulistas, três pernambucanas e duas cariocas. Minas, Distrito Federal e Ceará aparecem com um concorrente cada.

A comissão de seleção foi escolhida pela direção artística do festival, assinada por Eduardo Valente. Desta, quatro convidados foram responsáveis pela escolha dos nove longas que participam da Mostra Competitiva: a professora e pesquisadora Beatriz Furtado; a cineasta e coordenadora do FestUni Brasília, Érika Bauer; o escritor e cineasta Erly Vieira Jr; e o crítico de cinema e curador Heitor Augusto. A seleção dos curtas ficou à cargo da professora e pesquisadora Amaranta Cesar; da pesquisadora e curadora Janaína Oliveira; do programador e editor Leonardo Bonfim; e da produtora e curadora Thay Limeira.

Os concorrentes ao Troféu Candango receberão cachês de seleção distribuídos igualitariamente. Os longas-metragens selecionados recebem R$ 15.000,00 cada; os longas participantes de Sessão Especial hors concours recebem R$ 10.000,00 (ainda não divulgados); e os curtas-metragens ganham R$ 5.000,00. Além dos cachês de seleção, o melhor filme de longa-metragem escolhido pelo júri popular receberá o Prêmio Petrobras de Cinema, que consiste em R$ 200.000,00 em contratos de distribuição.

Na semana passada, o Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa divulgou a lista de filmes que concorrem a Mostra Brasília em 2018. Três longas e 18 curtas-metragens disputam a 23ª edição do Troféu Câmara Legislativa e concorrem a R$ 240 mil em prêmios durante a programação do Festival de Brasília 2018.

Conheça os filmes selecionados para o 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro:

MOSTRA COMPETITIVA DE LONGAS-METRAGENS:

Bixa Travesty, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman (SP)
Bloqueio, de Quentin Delaroche e Victória Álvares (PE)
Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (BA)
Los Silencios, de Beatriz Seigner (SP/Colômbia/França)
Luna, de Cris Azzi (MG)
New Life S.A., de André Carvalheira (DF)
A Sombra do Pai, de Gabriela Amaral Almeida (SP)
Temporada, de André Novais Oliveira (MG)
Torre das Donzelas, de Susanna Lira (RJ)

MOSTRA COMPETITIVA DE CURTAS-METRAGENS:

Aulas que Matei, de Amanda Devulsky e Pedro B. Garcia (DF)
Boca de Loba, de Bárbara Cabeça (CE)
BR3, de Bruno Ribeiro (RJ)
Conte Isso Àqueles que Dizem que Fomos Derrotados, de Aiano Bemfica, Camila Bastos, Cristiano Araújo e Pedro Maia de Brito (PE/MG)
Eu, Minha Mãe e Wallace, de Irmãos Carvalho (SP/RJ)
Guaxuma, de Nara Normande (PE)
Kairo, de Fabio Rodrigo (SP)
Liberdade, de Pedro Nishi e Vinicius Silva (SP)
Mesmo com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond (SP)
Plano Controle, de Juliana Antunes (MG)
Reforma, de Fábio Leal (PE)
Sempre Verei Cores no seu Cinza, de Anabela Roque (RJ)

MOSTRA BRASÍLIA | LONGAS-METRAGENS:

Marés, de João Paulo Procópio
New Life S/A, de André Carvalheira
O Outro Lado da Memória, de André Luíz Oliveira

MOSTRA BRASÍLIA | CURTAS-METRAGENS:

A Roda da Fortuna, de Luciano Porto
Brasilha, de Rafael Morbeck
Entre Parentes, de Tiago Aragão
Monstros, de Douro Moura
O Mistério da Carne, de Rafaela Camelo
Para Minha Gata Mieze, de Wesley Gondim
A Praga do Cinema Brasileiro, de William Alves e Zefel Coff
Cabeças, de Bruna Carolli
Casa de Praia, de Duda Affonso
Sinucada, de Rafael Stadniki
In Memoriam, de Gustavo Fontele Dourado e Thiago Campelo
O Homem Banco, de Cícero Fraga
Noroeste, de Lucas Ferreira Gesser
Terras Brasileiras, de Dulce Queiroz
À Tona, de Daniela Cronemberger
Presos que Menstruam, de Alisson Sbrana
Me Deixe Não Ser, de Kleber Macedo
Riscados pela Memória, de Alex Vidigal

Foto: Divulgação.

Protagonista: Rosa Salazar em cena.

Nesta segunda-feira, 23/07, aconteceu o lançamento mundial do trailer de Alita: Anjo de Combate, produção de James Cameron, de Avatar, e direção de Robert Rodriguez, de Sin City – A Cidade do Pecado. A ficção científica, baseada num mangá, conta a história da personagem título, uma ciborgue que desperta sem memória na casa de um conhecido médico. Quando Alita passa a ser perseguida pelos grandes corruptores da cidade, ela começa a entender sua verdadeira história.

Para deixar o dia ainda mais especial, os responsáveis pela produção fizeram um live chat, em São Paulo, que foi transmitido para a imprensa com o trailer do filme e algumas cenas exclusivas. Giovanni Rizzo, colaborador do CINEVITOR, marcou presença no evento da Fox Film do Brasil e registrou os melhores momentos.

Além de Cameron e Rodriguez, o chat foi composto pelo outro produtor do filme, Jon Landau, e pela protagonista do longa, Rosa Salazar. O grande cineasta James Cameron contou seu vínculo com o projeto, algo que começou há vinte anos, quando Guillermo del Toro apresentou os primeiros livros da saga de Alita para Cameron. Foi aí que o cineasta começou um extenso processo de adaptação, chegando até mesmo a escrever o roteiro do longa. Todavia, seu tempo foi tomado pela produção de Avatar e suas continuações, e assim coube a Cameron encontrar um nome competente para conceber a história de Alita e suas aventuras. Foi assim que a cadeira de direção ficou com Robert Rodriguez.

James Cameron e Robert Rodriguez nos bastidores das filmagens.

Como já visto no trailer, Alita: Anjo de Combate contém um forte desenvolvimento em seu trabalho com a computação gráfica e isso é colocado de forma inventiva como parte da narrativa; um mundo novo realizado através dos recursos digitais. Nesse quesito, ficou ainda mais clara a escolha de Rodriguez para encabeçar o projeto. O diretor comentou que era uma grande honra trabalhar com Cameron, que de alguma forma aprendeu a fazer ficção com esse cineasta de grande expressão. Marcado por filmes que rendem muito com pouco orçamento, Rodriguez complementou dizendo que aprendeu muito com ‘Jim’ Cameron. Nesse momento, o diretor de Titanic disse que foi ele quem aprendeu com Rodriguez, revelando que o observa desde Sin City, e que a forma como o cineasta do Texas usa o CGI é algo impressionante.

Apesar dessa alta quantidade de efeitos visuais, Cameron e Rodriguez ratificaram o quanto aquele é um filme humano, onde aquele é apenas um recurso para ser possível contar a história de Alita. A protagonista, Rosa Salazar, comentou sua performance para compor a ciborgue. Com uso de computação gráfica, a atriz ganha olhos marcantes e rosto esguio, além de um corpo cibernético, mas Salazar comenta como o processo vai além de uma captura de movimento. Para a atriz, existe uma captura de performance e de atuação, que exigiu um desenvolvimento árduo para dar vida a uma personagem que é parte robotizada; algo que vai além do físico, vai de constituir uma nova personagem. Trabalho este que começou seis meses antes das filmagens e teve até mesmo um profundo mergulho nos mangás e animes.

Rosa Salazar interpreta a personagem título.

Cameron foi assertivo ao dizer que Alita: Anjo de Combate é um filme sobre a personagem, uma protagonista que é mais do que humana e a ficção científica consegue ser detalhista e específica abordando assuntos universais. Segundo ele, o filme se passa num futuro onde a tecnologia está em declínio, e os poucos sobreviventes moram num mesmo lugar. Mas ainda assim, essa é uma história sobre empoderamento pessoal, sobre descobrir seu lugar no mundo. Num espaço dominado por homens, Alita almeja encontrar e demarcar o seu espaço, algo que vai além de uma questão de gênero para Cameron, mas sim geral, de um desejo humano por encontrar o seu lugar. Salazar diz que Alita demonstra como é se descobrir no mundo, assim como Rodriguez ratifica que é um filme onde a humanidade nunca deve ser esquecida.

Apesar do trailer empolgante, os principais envolvidos prometem um filme que vai além da ação e da aventura, onde Alita estará em busca de sua constante humanidade. Por trás do longa, existe um time de cacife na indústria cinematográfica, que fez mais de uma obra importante ao longo dos últimos vinte anos. Agora, é esperar que esse êxito chegue em Alita: Anjo de Combate. Mas isso só poderá ser conferido em janeiro de 2019.

Confira o trailer de Alita: Anjo de Combate, que conta também com Eiza González, Jennifer Connelly, Ed Skrein, Michelle Rodriguez, Christoph Waltz e Mahershala Ali no elenco:

Texto: Giovanni Rizzo.
Fotos: Divulgação/20th Century Fox.

Dakota Johnson em Suspiria, de Luca Guadagnino: selecionado.

A 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontecerá entre os dias 29 de agosto e 8 de setembro, acaba de anunciar a lista completa com os filmes selecionados para este ano.

Na programação, destacam-se os novos trabalhos de Olivier Assayas, Jacques Audiard, Ethan e Joel Coen, Alfonso Cuarón, Paul Greengrass, Luca Guadagnino, Yorgos Lanthimos, László Nemes e Damien Chazelle, que exibirá O Primeiro Homem, com Ryan Gosling, na abertura do evento. Além disso, a atriz britânica Vanessa Redgrave será homenageada com o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra.

Neste ano, o júri será presidido pelo mexicano Guillermo del Toro, vencedor do Leão de Ouro no ano passado com A Forma da Água. Completam o time de jurados do Festival de Veneza 2018: a atriz Sylvia Chang, de Taiwan; Trine Dyrholm, atriz e cantora dinamarquesa; Nicole Garcia, cineasta e atriz francesa; o diretor italiano Paolo Genovese; a cineasta polonesa Małgorzata Szumowska; o cineasta Taika Waititi; o ator austríaco Christoph Waltz; e a atriz britânica Naomi Watts.

O brasileiro Deslembro, da cineasta Flavia Castro, foi selecionado para a mostra Orizzonti, dedicada a filmes que representam as últimas tendências estéticas e expressivas do cinema internacional. O longa, uma produção entre França e Qatar, conta com Jeanne Boudier, Hugo Abranches, Arthur Vieira Raynaud, Sara Antunes e Eliane Giardini no elenco. Na mostra Venice Classics, outra produção brasileira se destaca: o documentário Humberto Mauro, de André Di Mauro.

O evento Giornate degli Autori, também conhecido como Venice Days, é uma mostra paralela ao Festival de Veneza e inspirada na Quinzena dos Realizadores de Cannes, que acontece, desde 2004, ao longo da Biennale. Sua seleção conta com filmes de alta qualidade, sem nenhum tipo de restrição, com especial atenção à inovação, pesquisa, originalidade e independência. Neste ano, o brasileiro Domingo, de Clara Linhart e Fellipe Barbosa, se destaca na competição.

Conheça os filmes selecionados para o 75º Festival de Veneza:

VENEZIA 75 | COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:

The Mountain, de Rick Alverson (EUA)
Doubles vies, de Olivier Assayas (França)
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (França/Bélgica/Romênia/Espanha)
O Primeiro Homem (First Man), de Damien Chazelle (EUA)
The Ballad of Buster Scruggs, de Ethan Coen e Joel Coen (EUA)
Vox Lux, de Brady Corbet (EUA)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
22 July, de Paul Greengrass (Noruega/Islândia)
Suspiria, de Luca Guadagnino (Itália)
Werk ohne Autor, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha)
The Nightingale, de Jennifer Kent (Austrália)
The Favourite, de Yorgos Lanthimos (Reino Unido/Irlanda/EUA)
Peterloo, de Mike Leigh (Reino Unido/EUA)
Capri-Revolution, de Mario Martone (Itália/França)
What You Gonna Do When The World’s On Fire?, de Roberto Minervini (Itália/EUA/França)
Napszállta (Sunset), de László Nemes (Hungria/França)
Frères ennemis, de David Oelhoffen (França/Bélgica)
Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas (México/França/Alemanha/Dinamarca/Suécia)
At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel (EUA/França)
Acusada, de Gonzalo Tobal (Argentina/México)
Zan (Killing), de Shinya Tsukamoto (Japão)

ORIZZONTI:

Kraben Rahu (Manta Ray), de Phuttiphong Aroonpheng (Tailândia/França/China)
Soni, de Ivan Ayr (Índia)
Ozen (The River), de Emir Baigazin (Cazaquistão/Polônia/Noruega)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Espanha/Argentina/França)
Deslembro, de Flavia Castro (Brasil/França/Qatar)
Anons (The Announcement), de Mahmut Fazil Coşkun (Turquia/Bulgária)
Sulla mia pelle, de Alessio Cremonini (Itália)
Un giorno all’improvviso, de Ciro D’Emilio (Itália)
Charlie Says, de Mary Harron (EUA)
Amanda, de Mikhaël Hers (França)
Yom Adaatou Zouli (The Day I Lost My Shadow), de Soudade Kaadan (Síria/Líbano/França/Qatar)
L’Enkas, de Sarah Marx (França)
Tchelovek kotorij udivil vseh (The Man Who Surprised Everyone), de Natasha Merkulova e Aleksey Chupov (Rússia/Estônia/França)
Kucumbu tubuh indahku (Memories of my Body), de Garin Nugroho (Indonésia)
Hamchenan ke mimordam (As I Lay Dying), de Mostafa Sayyari (Irã)
La profezia dell’armadillo, de Emanuele Scaringi (Itália)
Erom (Stripped), de Yaron Shani (Israel/Alemanha)
Jinpa, de Pema Tseden (China)
Tel Aviv On Fire, de Sameh Zoabi (Luxemburgo/França/Israel/Bélgica)

FORA DE COMPETIÇÃO:

Una storia senza nome, de Roberto Andò (Itália/França)
Les estivants, de Valeria Bruni Tedeschi (França/Itália)
Nasce uma Estrela (A Star Is Born), de Bradley Cooper (EUA)
Mi obra maestra, de Gastón Duprat (Argentina/Espanha)
A Tramway in Jerusalem, de Amos Gitai (Israel/França)
Un peuple et son roi, de Pierre Schoeller (França/Bélgica)
Introduzione all’oscuro, de Gastón Solnicki (Argentina/Áustria)
La quietud, de Pablo Trapero (Argentina)
Dragged Across Concrete, de S. Craig Zahler (Canadá/EUA)
Ying (Shadow), de Zhang Yimou (China)
A Letter to a Friend in Gaza, de Amos Gitai (Israel)
Aquarela, de Victor Kossakovsky (Reino Unido/Alemanha)
El Pepe, una vida suprema, de Emir Kusturica (Argentina/Uruguai/Sérvia)
Process, de Sergei Loznitsa (Holanda)
Carmine Street Guitars, de Ron Mann (Canadá)
Isis, Tomorrow. The Lost Souls of Mosul, de Francesca Mannocchi e Alessio Romenzi (Itália/Alemanha)
American Dharma, de Errol Morris (EUA/Reino Unido)
1938 Diversi, de Giorgio Treves (Itália)
Ni de lian (Your Face), de Tsai Ming-liang (Taipé Chinesa)
Monrovia, Indiana, de Frederick Wiseman (EUA)

VENICE CLASSICS | DOCUMENTÁRIOS:

The Great Buster, de Peter Bogdanovich (EUA)
Women Making Films: A New Road Movie Through Cinema, de Mark Cousins (Reino Unido)
Humberto Mauro, de André Di Mauro (Brasil)
Living the Light – Robby Müller, de Claire Pijman (Holanda/Alemanha)
24/25 Il fotogramma in più, de Giancarlo Rolandi e Federico Pontiggia (Itália)
Nice Girls Don’t Stay For Breakfast, de Bruce Weber (EUA)
Friedkin Uncut, de Francesco Zippel (Itália)

SPECIAL EVENTS | FORA DE COMPETIÇÃO:

They’ll Love Me When I’m Dead, de Morgan Neville (EUA)
The Other Side of the Wind, de Orson Welles (EUA)

SPECIAL SCREENINGS | FORA DE COMPETIÇÃO:

L’amica geniale, de Saverio Costanzo (Itália/Bélgica)
Il diario di Angela – Noi due cineasti, de Yervant Gianikian (Itália)

Clique aqui e confira a seleção completa de outras mostras.

Foto: Divulgação/Amazon Studios.

Edson Celulari em cena no seu mais recente filme, Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos.

Após o anúncio do cineasta Carlos Saldanha para o Troféu Eduardo Abelin e do ator Ney Latorraca para o Troféu Cidade de Gramado, o quarteto de homenageados do 46º Festival de Cinema de Gramado se completa com Edson Celulari e Natalia Oreiro que agora fazem parte do time de profissionais do audiovisual que terão sua trajetória rememorada e relembrada no evento.

Com 40 anos de carreira, o ator Edson Celulari receberá o troféu Oscarito, entregue a grandes atores do cinema brasileiro. Este ano, Celulari marcou presença nas telonas com o longa Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos, dirigido pelo cineasta gaúcho Paulo Nascimento. Também foi com Paulo Nascimento que Celulari fez Diário de um Novo Mundo, baseado no romance de Luiz Antonio de Assis Brasil e exibido no Festival de Cinema de Gramado, em 2005.

Já a atriz uruguaia Natalia Oreiro será homenageada com o Kikito de Cristal, troféu que celebra expoentes do audiovisual latino-americano. Estrela da TV uruguaia, Oreiro gravou seu primeiro longa em 1998, e recentemente entregou um dos seus mais célebres trabalhos: a cinebiografia Gilda, no me arrepiento de este amor, sobre a cantora e compositora argentina Gilda, que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz pelo voto popular no Prêmio Platino em 2017.

O 46º Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 17 e 25 de agosto. Clique aqui e confira a lista completa com os filmes selecionados.

Foto: Reprodução/YouTube.

Julia Roberts e Lucas Hedges em Ben is Back, de Peter Hedges: selecionado.

Foi anunciada nesta terça-feira, 24/07, a primeira rodada de filmes selecionados para as mostras Special Presentations e Gala da 43ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, considerado um dos eventos mais importantes do cinema mundial e conhecido como um termômetro para o Oscar.

Nesta primeira lista, foram divulgados 47 filmes: 21 estreias mundiais, 7 estreias internacionais, 8 estreias americanas e 11 estreias canadenses; a seleção inclui 13 produções dirigidas por mulheres. Em breve, novos títulos serão anunciados.

Até agora, nomes premiados e consagrados da sétima arte se destacam na programação com seus novos trabalhos, como: Claire Denis, Steve McQueen, Alfonso Cuarón, Barry Jenkins, Patricia Rozema, Damien Chazelle, Elizabeth Chomko, Nadine Labaki, Matteo Garrone, Eva Husson, Jason Reitman, Olivier Assayas, Hirokazu Kore-eda, László Nemes, Mélanie Laurent, Asghar Farhadi, entre outros.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Toronto 2018:

SPECIAL PRESENTATIONS:

Ben is Back, de Peter Hedges (EUA)
Burning (Buh-Ning), de Chang-dong Lee (Coreia do Sul)
Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller (EUA)
Capernaum (Capharnaüm), de Nadine Labaki (Líbano/EUA)
Cold War (Zimna wojna), de Pawel Pawlikowski (Polônia/França/Reino Unido)
Colette, de Wash Westmoreland (Reino Unido/EUA/Hungria)
Dogman, de Matteo Garrone (Itália/França)
Giant Little Ones, de Keith Behrman (Canadá)
Girls of the Sun (Les filles du soleil), de Eva Husson (França/Bélgica/Geórgia/Suíça)
Hotel Mumbai, de Anthony Maras (Austrália)
If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins (EUA)
Manto, de Nandita Das (Índia)
Maya, de Mia Hansen-Løve (França)
Monsters and Men, de Reinaldo Marcus Green (EUA)
MOUTHPIECE, de Patricia Rozema (Canadá)
Non-Fiction (Doubles vies), de Olivier Assayas (França)
Papi Chulo, de John Butler (Irlanda)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
Shoplifters (Manbiki kazoku), de Hirokazu Kore-eda (Japão)
Sunset (Napszállta), de László Nemes (Hungria/França)
The Front Runner, de Jason Reitman (EUA)
The Hummingbird Project, de Kim Nguyen (Canadá)
The Old Man & The Gun, de David Lowery (EUA)
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (França/Espanha/Romênia/EUA)
The Wedding Guest, de Michael Winterbottom (Reino Unido)
The Weekend, de Stella Meghie (EUA)
Through Black Spruce, de Don McKellar (Canadá)
Where Hands Touch, de Amma Asante (Reino Unido)
White Boy Rick, de Yann Demange (EUA)
Wildlife, de Paul Dano (EUA)

GALA PRESENTATIONS:

Nasce uma Estrela (A Star Is Born), de Bradley Cooper (EUA)
Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen (EUA)
Everybody Knows (Todos lo saben), de Asghar Farhadi (Espanha/França/Itália)
O Primeiro Homem (First Man), de Damien Chazelle (EUA)
Galveston, de Mélanie Laurent (EUA)
Hidden Man (Xie Bu Ya Zheng), de Wen Jiang (China/EUA)
High Life, de Claire Denis (Alemanha/França/Reino Unido/Polônia/Canadá/EUA)
Husband Material (Manmarziyaan), de Anurag Kashyap (Índia)
A Vida em Si (Life Itself), de Dan Fogelman (EUA)
Red Joan, de Trevor Nunn (Reino Unido)
Shadow, de Zhang Yimou (China)
The Hate U Give, de George Tillman Jr. (EUA)
The Kindergarten Teacher, de Sara Colangelo (EUA)
The Land of Steady Habits, de Nicole Holofcener (EUA)
The Public, de Emilio Estevez (EUA)
What They Had, de Elizabeth Chomko (EUA)
Widows, de Steve McQueen (EUA/Reino Unido)

Foto: Divulgação.

Protagonista: Jason Momoa interpreta o soberano de Atlântida nas telonas.

Entre tantas novidades anunciadas durante o painel da Warner Bros. Pictures na San Diego Comic-Con 2018, uma das mais esperadas envolvia o super-herói que habita os mares. Aquaman, dirigido por James Wan, de Velozes e Furiosos 7 e Invocação do Mal, teve seu primeiro trailer divulgado neste sábado, 21/07.

Um ícone há mais de 70 anos, Aquaman é o Rei dos Sete Mares. Este relutante governante de Atlântida, em um constante dilema entre o mundo da superfície, que constantemente devasta o mar, e os Atlantes, que clamam por vingança contra os humanos, está empenhado em proteger o planeta inteiro.

Protagonizado por Jason Momoa, o longa conta também com Amber Heard, no papel de Mera; Willem Dafoe, como Vulko; Temuera Morrison, no papel de Tom Curry; Dolph Lundgren, como Nereus; Yahya Abdul-Mateen II, no papel de Arraia Negra; Patrick Wilson, como Orm/Mestre dos Oceanos; e Nicole Kidman, como Atlanna.

O filme, que é baseado nos personagens que aparecem nas histórias em quadrinhos publicadas pela DC Entertainment, tem produção de Peter Safran, com Zack Snyder, Deborah Snyder, Rob Cowan, Jon Berg e Geoff Johns na produção executiva. Um ícone de mais de 75 anos de vida, Aquaman é conhecido pelos fãs da DC Comics como o soberano de Atlântida, comprometido também em proteger todo o planeta, terra e oceanos.

Confira o primeiro trailer de Aquaman, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de dezembro:

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures/DC Comics.

Em cena: Zachary Levi interpreta o protagonista.

Dirigido por David F. Sandberg, de Annabelle 2: A Criação do Mal, Shazam!, que conta a origem do super-herói homônimo da DC, vivido por Zachary Levi, teve seu primeiro trailer divulgado neste sábado, 21/07, durante o painel da Warner Bros. Pictures na San Diego Comic-Con 2018.

O elenco conta também com Asher Angel como Billy Batson e Mark Strong no papel do supervilão Dr. Thaddeus Sivana. Peter Safran, de Aquaman e da franquia Invocação do Mal, é o produtor do filme.

Todos temos um super-herói dentro de nós; só é preciso um pouco de magia para que ele ganhe vida. No caso de Billy Batson, basta gritar uma palavra, Shazam!, para que o jovem malandro de 14 anos se transforme no super-herói adulto Shazam, cortesia de um antigo mago. Um menino em sua essência, dentro de um corpo sarado, como o de um deus, Shazam se esbalda nesta versão adulta dele mesmo fazendo aquilo que qualquer adolescente faria com superpoderes: divertir-se com eles!

Ele é capaz de voar? Tem visão de raio-X? Consegue soltar raios pelas mãos? Pode perder a prova de estudos sociais? Shazam começa a testar os limites de suas habilidades com a despreocupação típica de uma criança. Contudo, ele precisará dominar estes poderes rapidamente para lutar contra as forças do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam! também é estrelado por Jack Dylan Grazer no papel do melhor amigo de Billy e entusiasta de super-heróis, Freddy, uma das crianças que vivem no lar temporário, que inclui Mary, interpretada por Grace Fulton; Darla, vivida por Faithe Herman; Eugene, interpretado por Ian Chen; e Pedro, vivido por Jovan Armand. Cooper Andrews e Marta Milans interpretam Victor e Rosa Vasquez, que cuidam das crianças, e Djimon Hounsou aparece no papel do mago.

Baseado no universo DC, mas com seu próprio tom divertido e familiar, o roteiro é assinado por Henry Gayden, com história de Gayden e Darren Lemke. O personagem Shazam foi criado por Bill Parker e C.C. Beck.

Confira o primeiro trailer de Shazam!, que tem estreia prevista para o dia 4 de abril de 2019:

Foto: Reprodução/YouTube.

Millie Bobby Brown e Vera Farmiga na San Diego Comic-Con 2018: painel da Warner.

Na sequência do sucesso mundial de Godzilla, de 2014, e Kong: A Ilha da Caveira, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop.

O longa acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas super criaturas primitivas, que se acreditava não passarem de mitos, ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Dirigido por Michael Dougherty, de Contos do Dia das Bruxas, o filme conta com Millie Bobby Brown, Vera Farmiga, Sally Hawkins, Bradley Whitford, Kyle Chandler, Ken Watanabe, Ziyi Zhang, Charles Dance, Jason Liles e Aisha Hinds no elenco.

Confira o primeiro trailer de Godzilla II: Rei dos Monstros, que chega aos cinemas em maio de 2019:

Foto: Chris Delmas/Getty Images.