A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais divulgou recentemente os indicados ao primeiro turno do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2022, que acontecerá em agosto no Rio de Janeiro. Os títulos serão avaliados pelos membros da Academia, que depois escolherão os finalistas da 21ª edição em mais de 30 categorias.

No ano passado, por conta da pandemia de Covid-19, a cerimônia aconteceu de forma remota pelo segundo ano consecutivo. O longa cearense Pacarrete, de Allan Deberton, foi consagrado com oito troféus Grande Otelo, entre eles, melhor filme segundo o Júri Popular.

Neste ano, a Academia repete a parceria com o site Porta Curtas e os indicados ao Troféu Grande Otelo nas categorias de curta-metragem neste primeiro turno estão disponíveis gratuitamente para o público (clique aqui). A seleção apresenta alguns dos filmes mais instigantes da última temporada, compondo um panorama diversificado da rica produção de curtas do ano que passou; são 62 filmes brasileiros entre ficção, documentário e animação.

Conheça os curtas brasileiros selecionados para o primeiro turno e disponíveis no Porta Curtas:

FICÇÃO

A Máquina Infernal, de Francis Vogner dos Reis (SP)
Aonde Vão os Pés, de Débora Zanatta (PR)
Ato, de Bárbara Paz (MG)
Cantareira, de Rodrigo Ribeyro (SP)
Céu de Agosto, de Jasmin Tenucci (SP)
Chacal, de Marja Calafange (PR)
Chão de Fábrica, de Nina Kopko (SP)
Colmeia, de Maurício Chades (DF)
Como Respirar Fora d’Água, de Júlia Fávero e Victoria Negreiros (SP)
Ela Luta, de Luiza Giuliani (SP)
Fotos Privadas, de Marcelo Grabowsky (RJ)
Hawalari, de Cássio Domingos (GO)
Lamento de Força Travesti, de RENNA (PE)
Morde & Assopra, de Stanley Albano (MG)
Per Capita, de Lia Letícia (PE)
Portugal Pequeno, de Victor Quintanilha (RJ)
Rua Ataléia, de André Novais Oliveira (MG)
Seiva Bruta, de Gustavo Milan (AM/EUA)
Sideral, de Carlos Segundo (RN)
Sonho de Verão, de Luan Dias (RJ)
Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet (SP)

DOCUMENTÁRIO

A Fome de Lázaro, de Diego Benevides (PB)
Acesso, de Julia Leite (SP)
Carta ao Magrão, de Pedro Asberg (RJ)
Cartas de Brasília, de Larissa Leite (DF)
Edna, de ED Toleto (RJ)
Fogo Baixo, Alto Astral, de Helena Ignez (SP)
Foi um Tempo de Poesia, de Petrus Cariry (CE)
Gargaú, de Bruno Ribeiro (RJ)
Henriqueta, de Anna Azevedo (RJ)
João por Inez, de Bebeto Abrantes (RJ)
Jovem que Desceu do Norte, de Ana Teixeira (SP)
Mãe Solo, de Camila de Moraes (BA)
Movimento, de Gabriel Martins (MG)
Noite de Seresta, de Muniz Filho e Sávio Fernandes (CE)
O Babado de Toinha, de Sérgio Bloch (RJ)
Pandelivery, de Guimel Salgado e Antonio Silva Matos (SP)
Perto de Você, de Cássio Kelm Soares (PR)
Raone, de Camila Santana (SP)
República das Saúvas, de Piero Sbragia (SP)
Ser Feliz no Vão, de Lucas H. Rossi dos Santos (RJ)
Seremos Ouvidas, de Larissa Nepomuceno (PR)
Tecido, Sigilo, de Lucílio Jota (RJ)
Utopia, de Rayane Penha (AP)
Vagalumes, de Léo Bittencourt (RJ)
Você Já Tentou Olhar nos Meus Olhos?, de Tiago Felipe (PR)
Yaõkwa, Imagem e Memória, de Rita Carelli e Vincent Carelli (PE)

ANIMAÇÃO

Aurora – A Rua que Queria Ser um Rio, de Radhi Meron (SP)
Batchan, de Ester Harumi Kawai (SP)
Cenas da Infância, de Kimberly Palermo (RJ)
Dinheiro, de Sávio Leite e Arthur B. Senra (MG)
Estou Aberto, de Gabriel Bitar (SP)
He Won’t Hold You, de Daniel Bruson (SP)
Hora Feliz, de Alex Sernambi (RS)
Luna Quer Sair, de Luci Savassa e Matias Lovro (SP)
Mitos Indígenas em Travessia, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues (SP)
Napo, de Gustavo Ribeiro (PR)
O Nascimento de Helena, de Rodrigo Almeida (RN)
Solitude, de Tami Martins e Aron Miranda (AP)
Stone Heart, de Humberto Rodrigues (AM)
Tom, de Felippe Steffens (DF)
Trem do Tempo, de Vitor Rezende Mendonça (RS)

Foto: Divulgação/Excesso Filmes.

A premiada comédia Jesus Kid, dirigida por Aly Muritiba e estrelada por Paulo Miklos, chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de junho pela Olhar Distribuição em parceria com a Art House, e nas plataformas de streaming no dia seguinte.

Na trama, Eugênio é um escritor de pocket books de western que atravessa uma fase difícil. Seu personagem mais famoso, Jesus Kid, está indo mal de vendas e a editora ameaça parar de publicá-lo. É então que ele é contratado para escrever o roteiro de um filme sobre um escritor em crise, mas com uma condição: fazer isso confinado em um hotel de luxo, de onde não poderá sair por três meses.

Vencedor dos kikitos de melhor direção, roteiro e ator coadjuvante para Leandro Daniel Colombo na 49ª edição do Festival de Gramado, Jesus Kid é o quarto longa-metragem de ficção de Aly Muritiba, conhecido também por Para Minha Amada Morta, Ferrugem e Deserto Particular.

Foi em 2012, através de Sergio Marone, intérprete de Jesus Kid no filme, que Muritiba conheceu o livro de mesmo nome escrito por Lourenço Mutarelli: “Àquela época eu estava circulando com A Fábrica, um de meus curtas, pelos festivais e Sergio viu e gostou. Ele havia negociado os direitos de adaptação do livro de Lourenço há pouco e me convidou para escrever o roteiro. Tempos depois acabei assumindo a direção também”, destaca Muritiba.

A adaptação do livro para um roteiro de cinema começou em 2012 e só foi terminar em 2019. Muritiba, que assina ao lado de Laura Malin, quis criar uma história que tivesse a sua visão sobre o universo criado por Muratelli, o que fez com que o longa-metragem tivesse algumas diferenças em relação a obra original: “Nesse meio tempo o mundo mudou, o Brasil mudou muito (pra pior) e eu peguei toda minha fúria pós eleições de 2018 e botei no roteiro atualizando aquela história para um mundo distópico, conservador e quase ditatorial, algo nada parecido com o Brasil atual (risos…nervosos)”, complementa o cineasta.

Fã de western desde criança, Muritiba utilizou Jim Jarmusch, Irmãos Coen e Tarantino como algumas de suas referências para compor Jesus Kid. O diretor destaca que o gênero o acompanha desde a infância, quando assistia filmes de faroeste nos cinemas de lona que se instalavam ao lado de sua casa: “Ali, nos anos 1980, só se exibia western spaghetti, filmes de artes marciais e pornôs. E eu assistia muitos desses filmes porque era da minha casa que puxavam uma mangueira de água para abastecer os tonéis da equipe que cuidava daqueles cinemas itinerantes. Em troca recebíamos passe livre para assistir aos filmes, experiências com uma projeção de cinema (não dá pra chamar de sala de cinema, porque estava mais para circo com arquibancadas de madeira)”, ressalta Muritiba.

Já Sergio, que foi a ponte da adaptação de Jesus Kid para o cinema, leu o livro ainda em 2010, justamente quando buscava uma história que pudesse ser adaptada para as telonas: “Vi que dava um filme bem divertido. No Hollywood Brazilian Film Festival, em Los Angeles, assisti A Fábrica, um curta do Aly, e fiquei fascinado com a sensibilidade e o talento dele. Era o diretor ideal para fazer Jesus Kid, meu primeiro filme como produtor, além de ator. Foi um processo longo, sensacional. A sensação de ver a primeira diária no set acontecendo foi indescritível. Muito emocionante mesmo, a realização de um sonho”, comentou o ator.

Paulo Miklos, intérprete de Eugênio, o personagem principal do longa-metragem, explica como foi participar do filme: “Foi uma experiência vertiginosa viver o protagonista de Jesus Kid. No Brasil de hoje, a realidade superou a ficção. Não é o que acontece com Eugênio, ele escreve e o personagem da sua história reescreve o seu destino. Este é um filme que será sempre profético”, destaca.

O elenco conta também com Maureen Miranda, Luthero Almeida, Fábio Silvestre, Gabriel Gorosito, Helio Barbosa e Otávio Linhares. O filme é uma coprodução da Grafo com a SPM e a Muritiba Filmes, e conta com a distribuição da Olhar Distribuição em parceria com a Art House.

Confira o trailer oficial de Jesus Kid:

Foto: Divulgação/Olhar Distribuição.

Foi divulgado nesta terça-feira, 17/05, o primeiro trailer oficial de Jerry & Marge Go Large, novo filme original da Paramount+, que é estrelado por Bryan Cranston e Annette Bening; o longa está previsto para chegar com exclusividade na plataforma de streaming no dia 17 de junho.

O filme é inspirado na história real de Jerry Selbee, um homem aposentado que descobre uma brecha matemática na loteria de Massachusetts. Com a ajuda de sua esposa, Marge, ele ganha milhões e utiliza o dinheiro para reerguer a pequena cidade onde mora, em Michigan.

Jerry & Marge Go Large é dirigido por David Frankel, cineasta conhecido por O Diabo Veste Prada e Marley e Eu, e roteirizado por Brad Copeland, de O Touro Ferdinando e Motoqueiros Selvagens. O elenco conta também com Larry Wilmore, Rainn Wilson, Anna Camp, Ann Harada, Jake McDorman, Michael McKean e Uly Schlesinger.

O longa estará disponível exclusivamente no Paramount+, nos Estados Unidos, Austrália, Canadá e América Latina e em outros mercados onde o serviço estará disponível ainda este ano. O filme será distribuído pela Paramount Global Content Distribution nos demais mercados internacionais.

Confira o trailer de Jerry & Marge Go Large:

Foto: Divulgação.

Estrelado por Lázaro Ramos e Bianca Bin, o longa-metragem As Verdades, dirigido por José Eduardo Belmonte, de Se Nada Mais Der Certo, O Auto da Boa Mentira, da franquia Alemão, entre outros, está previsto para chegar aos cinemas brasileiros no dia 30 de junho.

O suspense, exibido na 45ª Mostra de São Paulo, gira em torno da tentativa de assassinato de Valmir, empresário e candidato a prefeito de uma pequena cidade do sertão. A história é contada a partir de três versões diferentes dos suspeitos do crime: Cícero, um matador de aluguel; Francisca, noiva do empresário; e o próprio Valmir, que sobreviveu. Cabe então ao policial Josué investigar e descobrir quem é que está falando a verdade.

Com roteiro de Pedro Furtado, o filme conta também com Drica Moraes, Thomás Aquino, Edvana Carvalho e Zécarlos Machado no elenco. A produção e distribuição é da Gullane, em coprodução com a Globo Filmes e Canal Brasil.

Confira o trailer de As Verdades:

Foto: Divulgação.

O BrLab, evento de mercado, formação audiovisual e laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais, está de volta ao formato presencial. A 12ª edição acontecerá entre os dias 21 e 27 de novembro em São Paulo.

Os profissionais com projetos interessados em participar podem se inscrever exclusivamente através do formulário disponível no site oficial: clique aqui; o prazo segue até 17 de junho. As atividades têm patrocínio do Projeto Paradiso, da Spcine, da Secretaria Municipal de Cultura e do Programa Ibermedia, além de diversos outros apoiadores e parceiros listados a seguir.

O BrLab 2022 recebe inscrições de projetos de longa-metragem de ficção vindos de qualquer país da América Latina, da Península Ibérica e também da Itália. Os inscritos precisam apresentar os nomes responsáveis pela direção e produção do filme, pois serão esses profissionais que participarão integralmente das atividades do laboratório, que incluem: consultorias diversificadas de roteiro, produção, direção e distribuição, além de rodadas de negócios, palestras, exibições e estudos de caso.

Após as rodadas de negócios promovidas ao final do evento, acontecerá a premiação dos projetos participantes, que concorrem a valores e estímulos como o da Vitrine Filmes, que renova sua parceria com o BrLab, agora junto com o selo Manequim, e oferece um prêmio de desenvolvimento na quantia de R$ 250.000,00. Além deste, a Cesnik, Quintino & Salinas também retorna com prêmio de consultoria, a PopUp Residency oferece residência para um dos selecionados, e o Torino Film Lab e Cinéma en Développement oferecem participação em mercados internacionais.

A edição 2022 do BrLab será, novamente, dividida entre: BrLab Features, direcionado ao desenvolvimento dos projetos de ficção selecionados através de inscrições; Audience Design, promovido em parceria com o Projeto Paradiso para promover o debate sobre audiências aos projetos apoiados pela instituição; Rough Cut Lab, para filmes em processo de pós-produção; São Paulo – Industry Academy, em parceria com o Festival de Locarno, focada na formação de profissionais de comercialização; além do Reach e do BrPlot, que trazem ao público palestras abertas, debates e encontros sobre audiência e roteiro, respectivamente.

Foto: Divulgação.

A 32ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema está com inscrições abertas para as três mostras competitivas: ibero-americana de longa-metragem, brasileira de curta-metragem e mostra Olhar do Ceará. 

Com realização entre os dias 3 e 9 de setembro, em Fortaleza, o Cine Ceará 2022 será 100% presencial, com exibições no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão, equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult/CE) geridos pelo Instituto Dragão do Mar.  

O regulamento e o formulário de inscrição para cada mostra estão disponíveis até o dia 30 de junho no site; clique aqui. As inscrições são gratuitas e cada uma das três mostras competitivas tem um formulário próprio e as condições específicas de cada uma delas podem ser consultadas no regulamento. A curadoria do festival prioriza trabalhos inéditos e, no conjunto das mostras competitivas, reserva no mínimo 30% de participação para mulheres diretoras.  

A Mostra Competitiva ibero-americana de longa-metragem é direcionada a produtores ou diretores de países da América Latina, Caribe, Portugal e Espanha, com filmes de animação, ficção, documentário ou experimental. Os longas inscritos devem ter sido concluídos a partir de 2021 com duração mínima de 60 minutos. 

A Competitiva Brasileira de curta-metragem é aberta a trabalhos de produtores e diretores brasileiros ou radicados no país há mais de três anos. Podem ser inscritos curtas de ficção, documentário, animação ou experimental de até 25 minutos, concluídos a partir de janeiro de 2021, que não tenham participado do processo seletivo de outras edições do Cine Ceará. 

A Mostra Olhar do Ceará é aberta a realizadores cearenses, radicados ou não no Ceará, e residentes no Ceará há mais de três anos. Podem ser inscritos filmes de curta-metragem (máximo de 25 minutos) e longa-metragem (máximo de 60 minutos), concluídos a partir de janeiro de 2021, nos gêneros de ficção, documentário, animação ou experimental. 

Sobre a premiação, na Mostra Competitiva ibero-americana o Troféu Mucuripe será concedido aos vencedores em diversas categorias; o melhor longa, eleito pelo Júri Oficial, receberá prêmio no valor de R$ 20 mil, a ser pago sob a forma de recursos para distribuição da obra no Brasil, dentro dos critérios do regulamento. O Júri Oficial da Mostra Competitiva Brasileira de curta-metragem e da Mostra Olhar do Ceará escolherá os vencedores do Troféu Mucuripe em diversas categorias.

Foto: Romulo Santos.

O Festival do Rio 2022, que chega este ano à sua 24ª edição, acontecerá entre os dias 6 e 16 de outubro e já está com inscrições abertas para a Première Brasil.

Os produtores brasileiros interessados poderão inscrever seus filmes até o dia 30 de junho no formulário disponível no site do evento; clique aqui. As obras selecionadas pela curadoria do festival serão divulgadas até o dia 12 de agosto.

“Em 2022 voltamos ao nosso mês tradicional de realização, em outubro. Neste ano viremos ainda mais fortes. Estamos felizes em preparar um festival robusto, de volta às nossas grandes edições. Nosso maior orgulho é ser o grande palco do cinema brasileiro com a Première Brasil”, afirma Ilda Santiago, diretora-executiva de programação do Festival do Rio.

Criado em 1999, como resultado da fusão entre o Rio Cine Festival e a Mostra Banco Nacional de Cinema, o Festival do Rio se consolidou como uma das principais mostras de cinema do calendário mundial e uma das mais importantes vitrines da produção brasileira. Em 2021, o evento voltou a ser realizado de forma presencial e premiou obras como Medusa, de Anita Rocha da Silveira, A Viagem de Pedro, de Laís Bodanzky, e Medida Provisória, de Lázaro Ramos.

Ao longo de sua história, pela Mostra Panorama de Cinema Mundial, o festival trouxe inúmeros atores e cineastas consagrados para o Brasil. Entre eles estão diretores como Louis Malle, de Adeus, Meninos; Dario Argento, de Suspiria; Masahiro Kobayashi, de Viajando com Haru; Stephen Frears, de Ligações Perigosas; François Ozon, de Dentro da Casa; e Luca Guadagnino, de Me Chame Pelo Seu Nome.

Neste ano, o Festival do Rio passa a contar com o patrocínio master da Shell, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O evento também é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Rio Filme, órgão que integra a Secretaria de Governo e Integridade Pública e apoio da FUNARJ.

Foto: Davi Campana.

Morreu na manhã deste sábado, 14/05, aos 58 anos, o cineasta Breno Silveira, que ficou conhecido por dirigir filmes como 2 Filhos de Francisco: A História de Zezé di Camargo & Luciano e Gonzaga: De Pai pra Filho.

Segundo informações divulgadas pela imprensa e confirmadas pela Conspiração Filmes, no qual era um dos sócios, o diretor estava no set de seu novo trabalho, o longa Dona Vitória, protagonizado por Fernanda Montenegro, na cidade de Limoeiro, em Pernambuco, quando passou mal durante uma cena e sofreu um infarto fulminante.

Diretor e fotógrafo, Breno Silveira dirigiu blockbusters brasileiros, muitos deles baseados em histórias reais e com foco em dramas familiares. Um dos mais admirados diretores de cinema do país, formou-se em direção de fotografia pela Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, na França. Sua carreira inclui ainda sucessos na direção de TV, publicidade e de documentários, bem como a direção de fotografia de mais de dez filmes, incluindo obras aclamadas como Carlota Joaquina, Princesa do Brazil e Eu Tu Eles, no qual foi premiado pela Associação Brasileira de Cinematografia. Era sócio da produtora Conspiração Filmes desde 1996 e dirigiu comerciais para grandes marcas e agências de publicidade.

O aclamado 2 Filhos de Francisco, seu primeiro longa como diretor, levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas, em 2005, tornando-se o filme número um do mercado e superando a bilheteria de todos os blockbusters de Hollywood naquele ano; o longa foi a indicação brasileira ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 2006.

Depois disso, realizou Era Uma Vez…, exibido no Festival de Toronto; À Beira do Caminho, inspirado na canção Sentado à Beira do Caminho, composta por Erasmo Carlos e Roberto Carlos, e grande vencedor do Cine PE com cinco prêmios, entre eles, melhor filme e melhor ator para João Miguel; Gonzaga: De Pai pra Filho, que atraiu 1,3 milhão de espectadores aos cinemas e foi consagrado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Além disso, foi escolhido pelo Comitê Olímpico Internacional para dirigir o filme oficial dos Jogos Olímpicos Rio 2016. No ano seguinte, lançou Entre Irmãs, seu quinto longa-metragem, protagonizado por Nanda Costa e Marjorie Estiano. Também assinou como produtor dos filmes Gêmeas, Casseta & Planeta: A Taça do Mundo É Nossa, 10 Segundos para Vencer, entre outros. 

Na TV, dirigiu a série 1 Contra Todos, produção original de ficção de maior audiência na história da FOX no Brasil, depois de The Walking Dead; também realizou Dom, para a Amazon Prime Video, uma série de ficção inspirada nas invasões de prédios feitas por uma gangue liderada pelo bandido gato, no Rio de Janeiro. Recentemente, tinha anunciado que seu próximo trabalho seria uma cinebiografia do cantor Roberto Carlos.

Também dirigiu videoclipes premiados como: É Preciso Saber Viver, do Titãs; Amor I Love You, de Marisa Monte; Minha Alma (A Paz que Eu Não Quero), do grupo O Rappa, que dividiu a direção com Kátia Lund e Paulo Lins, e fez história no VMB, MTV Video Music Brasil; e Tempo Rei, de Gilberto Gil. 

No Grande Prêmio do Cinema Brasileiro recebeu o troféu Grande Otelo pela direção do filme Gonzaga: De Pai pra Filho e do videoclipe Minha Alma (A Paz que Eu Não Quero); além do prêmio de melhor fotografia por Eu Tu Eles; também foi indicado por Bufo & Spallanzani e O Homem do Ano. E mais: foi homenageado na 13ª edição do Comunicurtas UEPB, na Paraíba, premiado pela Associação de Correspondentes de Imprensa Estrangeira no Brasil, indicado ao Troféu APCA e consagrado no Prêmio Guarani.

Foto: Daniela Nader.

A quinta edição do Curta Caicó, que acontecerá no segundo semestre na região do Seridó, no Rio Grande do Norte, anunciou nesta sexta-feira, 13/05, no auditório Monsenhor Ausônio Tércio de Araújo, localizado na 10ª DIREC, Diretoria Regional da Educação da Cultura do Esporte e do Lazer, o lançamento das oficinas de cinema que serão realizadas dentro da programação oficial do evento.

As oficinas Documentando acontecerão em três escolas públicas de Caicó: Escola Estadual Zuza Januário, Escola Estadual Padre Edmund Kagerer e Escola Estadual Professora Calpúrnia Caldas de Amorim. As escolas irão receber as oficinas de audiovisual, que resultarão na produção de três curtas-metragens. Além dos alunos, que serão 60 ao total, professores também poderão participar das oficinas, como forma de se tornarem multiplicadores da linguagem audiovisual nas escolas, fazendo a convergência entre educação e cultura.

A Oficina Documentando, ministrada pelo cineasta Marlom Meirelles, vem como forma de articulação entre cultura e educação, fazendo com que novos artistas mostrem todo o seu potencial, apostando em talentos norte-rio-grandenses. A ideia é que ao final das aulas, os alunos de cada escola produzam três filmes, desde a ideia do roteiro até a pós-produção que serão exibidos em agosto no Curta Caicó, e que também entrarão em circuito nas casas de cultura do Rio Grande do Norte.

Em 2019, na segunda edição do evento, foi realizada a Oficina Documentando, que resultou no curta Chico do Cinema, sobre um cidadão caicoense que esteve à frente de antigos cinemas de Caicó e que dedicou toda sua vida à sétima arte; assista aqui.

Criado em 2009, o Documentando tem contribuído para o fortalecimento da produção audiovisual independente no Nordeste, iniciando novos produtores e ampliando as possibilidades de alcance de suas obras. Os participantes conhecem todo o processo de realização de um documentário e os elementos fundamentais para a construção de um roteiro, produção, captação e edição de um filme.

Além de ampliar o repertório no campo do audiovisual e o acesso a conceitos e vanguardas da história do cinema, os estudantes são provocados a refletir sobre suas vivências e pensar narrativas que contemplem questões sociais, de gênero, raça, territorialidade, identidade, entre outras. Ao final de cada oficina é produzido um documentário com temática livre e escolhido por meio de exercícios coletivos, que são exibidos na programação dos festivais.

Na cerimônia de lançamento, a professora e poetisa Iaponira Costa recitou um poema próprio em homenagem ao Curta Caicó e à presença de um dos grandes nomes da dramaturgia potiguar, a atriz Titina Medeiros. A mesa ainda foi composta pela atual diretora da 10° DIREC, Suenyra Nóbrega; Raildon Lucena, diretor e idealizador do Curta Caicó; e Diego Vale, sócio-diretor da agência Referência Comunicação. Representando a Fundação José Augusto, o coordenador de audiovisual Arthur Henrique Medeiros; Fernando Mineiro, que fez toda a articulação entre o governo e o Curta Caicó. E mais: representando os gestores escolares estavam presentes Gilmar Donizete Ferreira, diretor da Escola Estadual Padre Edmund Kagerer; e representando os estudantes, a aluna do Zuza Januário, Jesiane da Silva.

Com toda empolgação de alguém que teve a vida transformada pela arte, Titina Medeiros aconselhou aos jovens que estavam presentes no lançamento: “Sejam vocês os protagonistas de suas vidas. O audiovisual conta histórias e é uma forma de ter voz no mundo”.

Fazer projetos como esta iniciativa das oficinas não é fácil, como conta o idealizador do Curta Caicó, Raildon Lucena: “Tentamos realizar esse projeto através de editais como o da Cosern, mas ficamos na suplência e não conseguiríamos realizar se não fosse com a articulação de Fernando Mineiro, o apoio do Governo do Estado e a Fundação José Augusto. Fico grato ao meu sócio Diego Vale. Sabemos que o começo foi duro, foi na raça, mas continuamos e estamos trazendo com as oficinas e com o Festival Curta Caicó esperança e oportunidade para os jovens e a população do interior do Seridó de conhecer a sétima arte. Cinema é energia, força, coragem de contar histórias. Caicó, no Seridó potiguar, vai se tornar a terra do cinema”.

Fotos: Divulgação/Referência Comunicação.

Beth Sá Freire e Fabrizio Mambro estreiam na direção com O Trem da Utopia, que traz um tema caro aos dois diretores. O ponto de partida deste filme, que chega aos cinemas nesta quinta-feira, 12/05, era a curiosidade de descobrir o espírito italiano de São Paulo, porém, o período em que as filmagens se realizaram coincidiu com o período das eleições presidenciais de 2018.

Nas ruas, um país dividido, com grande apreensão, e histórias que vão de tópicos como miséria, abuso e humilhação fascismo, racismo e LGBTfobia. As filmagens na Itália se concentraram na região da Emilia-Romagna e, um ano depois, os realizadores já impactados pela nova realidade brasileira que se instalava no país, traçam paralelos com a memória nacional italiana do Período Fascista e da presença dos brasileiros na Segunda Guerra Mundial.

O que pode haver de comum entre o Brás ou Bixiga e o Campo de’ Fiori, em Roma? Toda uma história de afeto que o público não tem muita dimensão. Entre Ornella Vanoni e Toquinho e Vinícius, quem alimentou quem? Tamanha naturalidade em que se incorpora uma coisa à outra, uma cultura à outra. O que há de comum entre Anita Garibaldi e Lina Bo Bardi? Uma história de amor entre um homem e a terra deste.

Produzido por Zita Carvalhosa, da Cinematográfica Superfilmes, em coprodução com a Itália pela Bluefilme, o projeto foi produzido com recursos do FSA, Fundo Setorial do Audiovisual, e a distribuição no Brasil é da Eh! Filmes.

Na trama, acompanhamos um professor de coral em viagem a uma São Paulo surreal, que de vez em quando se transforma em cidade italiana, usando a música e a letra como meio de transporte para atravessar histórias nacionais, mas ainda assim íntimas. Questões do passado e do presente em dois países, Itália e Brasil, que compartilham muitas semelhanças e ainda uma relação distorcida com sua memória nacional. Utopia é um não lugar, é ideal para se viver e sonhar, para assumir como suas as lembranças do outro. São 8 milhões de pessoas com sobrenome italiano, vivendo em São Paulo e a maioria delas possui histórias de vida repletas de Itália e de indagações.

Com fotografia de André S. Brandão e Alessandro Montecchi, o elenco conta com Piero Damiani, Flavia Politano, Marcos Finotti, Luis Fernando Pinatti, Amanda Mantovani, Hugo Casarini, Mario Cappi, Tiago Sormani, Giuliana Foti, Silas Gomes da Silva, Tata Aeroplano, Malu Maria, Bia Abramo, Vera Hamburger, Francesca Cricelli, Isabella Callia, Monica Benício e Igiaba Scego.

Foto: Divulgação.

Foram finalizadas nesta semana as filmagens de A Herança, filme brasileiro de terror dirigido por João Cândido Zacharias, que contou com cenas realizadas entre as cidades do Rio de Janeiro e Barra do Piraí. O longa é produzido pela Bubbles Project, produtora responsável pelo premiado Benzinho, de Gustavo Pizzi.

Na trama, Thomas, interpretado por Diego Montez, um rapaz brasileiro, vive em Berlim com Beni, seu namorado. Afastado de suas raízes há muitos anos, ele é surpreendido pela notícia da morte de sua mãe. De volta ao Brasil para enterrá-la, ele descobre que herdou, da avó que nunca conheceu, uma casa de fazenda no interior do país. Assim, Thomas vê a chance de se conectar com suas origens e descobrir mais sobre seu misterioso passado. Agora, talvez, Thomas entenda porque cresceu fugindo de cidade em cidade, e cercado de estranhos cuidados da mãe.

A Herança marca a estreia de João Cândido Zacharias na direção de um longa-metragem. O cineasta já havia roteirizado e dirigido alguns curtas em sua carreira, entre eles, Sandra Chamando, premiado no Festival do Rio em 2017.

Além de Diego Montez, conhecido pela série Rebelde, o elenco conta também com Yohan Levi, que fez uma participação na série Emily em Paris, Cristina Pereira, Analu Prestes, Ana Carbatti, Luiza Kozowski, Jimmy London e Gilda Nomacce.

“O processo de desenvolvimento e preparação do filme foi longo, ainda mais dificultado pela pandemia. Nós fizemos diversos testes para a seleção do elenco dos protagonistas. Para o papel do Thomaz, recebemos mais de 350 self tapes e, além disso, buscamos atores de fora do Brasil para o personagem de Beni, que tinha que ser mesmo um estrangeiro. E estamos muito felizes e seguros com as nossas escolhas, tanto do Diego quanto do Yohan. Agora consigo ver o projeto criar forma, tendo em vista que acompanhei no set os planos em cada detalhe. Trabalhar com essa equipe, esse elenco e, principalmente, com o João é um prazer. Não é à toa que essa é a quarta parceria, que apostamos no talento e competência dele”, afirma Tatiana Leite, fundadora da Bubbles Project.

A Herança conta com coprodução da Kromaki Filmes e Sony Pictures, responsável também pela distribuição. O filme ainda não tem data de estreia nos cinemas brasileiros.

Foto: Bianca Aun.

A 20th Century Studios divulgou nesta segunda-feira, 09/05, o primeiro trailer oficial de Avatar: O Caminho da Água. Sequência direta do filme de maior bilheteria de todos os tempos, o longa-metragem está programado para chegar aos cinemas brasileiros no dia 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os acontecimentos do primeiro filme, a trama narra a história da família Sully, composta por Jake, Neytiri e seus filhos, o perigo que os persegue, os esforços que fazem para permanecerem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

A trajetória até a divulgação do trailer oficial de Avatar 2 foi longa, surgindo quase treze anos após o lançamento do primeiro filme. No entanto, em 2016, o diretor James Cameron já havia confirmado o desenvolvimento de quatro sequências da franquia de fantasia.

A previsão inicial do cineasta era que a continuação do blockbuster de 2009 fosse lançada ainda em dezembro de 2018. No ano passado, Cameron confirmou o lançamento para dezembro de 2022 e, de quebra, anunciou o nome das quatro sequências: O Caminho da Água (no original, The Way of Water), The Seed Bearer, The Tulkun Rider e The Quest for Eywa.

Avatar: O Caminho da Água traz novamente Sam Worthington, conhecido também por Fúria de Titãs, e Zoe Saldana, de Guardiões da Galáxia, no elenco principal. Giovanni Ribisi, Stephen Lang e Sigourney Weaver retornam à saga. Michelle Yeoh, Kate Winslet e Eddie Falco se juntam ao elenco do filme.

Na sequência do sucesso de 2009, que foi premiado no Oscar em três categorias, entre elas, melhor fotografia para Mauro Fiore, James Cameron, de Titanic e O Exterminador do Futuro, aparece não apenas como diretor e roteirista como, também, produtor de elenco. Para preparar o público para o lançamento, a 20th Century Studios irá relançar Avatar em 22 de setembro nos cinemas.

Confira o trailer de Avatar: O Caminho da Água:

Foto: Divulgação/20th Century Studios.