Os dubladores na pré-estreia do filme com o personagem Boomer.

A animação O Parque dos Sonhos, que estreia nesta quinta-feira, 14/02, conta a história de um parque de diversões onde a imaginação de June, uma garota de 12 anos, ganha vida. Roteirizada por Josh Appelbaum e André Nemec, o longa conta com as vozes originais de Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

No Brasil, os atores Rafael Infante e Lucas Veloso são os dubladores oficiais da animação e dão voz a uma dupla de irmãos bem atrapalhada. Os castores Cooper e Gus são os responsáveis pela manutenção dos brinquedos do parque. A direção de dublagem é de Wendel Bezerra, um dos principais dubladores brasileiros, conhecido por interpretar as vozes dos icônicos Bob Esponja, Goku e Buddy Valastro.

Para falar mais sobre o longa e dublagens, conversamos com Wendel Bezerra, Lucas Veloso e Rafael Infante. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.

Patricya Travassos em cena: uma das entrevistadas.

O documentário Tá Rindo de Quê? – Humor e Ditadura, dirigido por Claudio Manoel, Alvaro Campos e Alê Braga, aborda desde a precursora revista Pif Paf, criada por Millôr Fernandes, passando pelo Pasquim, que se consagraram com a irreverência crítica com que trataram a política, e vai até o grupo teatral cômico e anárquico Asdrúbal Trouxe o Trombone. Programas de TV como o primeiro seriado brasileiro de sucesso Família Trapo e os humorísticos de Chico Anysio, Jô Soares e Os Trapalhões também se destacam.

No período da ditadura militar, mesmo com toda a brutalidade, truculência e obscurantismo inerentes aos regimes de exceção, muita gente fez rir. O humor serviu como arma de resistência, mas também como válvula de escape; criou formas de driblar patrulhas e censuras, revolucionou linguagens, criou, debochou, divertiu, foi perseguido, proibido, encarcerado e, ainda bem, riu por último.

Para falar mais sobre o filme, que foi exibido no Festival do Rio, conversamos com os três diretores sobre a ideia do projeto, entrevistados, pesquisa e Rindo à toa – Humor Sem Limites, próximo filme do trio.

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Foto: Divulgação/Bretz Filmes.

Julia Katharine em cena: protagonista premiada.

Protagonizado por Julia Katharine e dirigido por Gustavo Vinagre, Lembro Mais dos Corvos já está em cartaz nos cinemas por meio do projeto Sessão Vitrine Petrobras. Em algumas sessões, após o longa, será exibido o curta-metragem Tea For Two, de Julia Katharine e estrelado por Gilda Nomacce, o que faz dele o primeiro filme dirigido por uma mulher trans que estreia em circuito comercial no Brasil.

Lembro Mais dos Corvos é um monólogo de uma personagem em uma noite de insônia que mistura documentário, ficção e improviso; é baseado em histórias da própria atriz e coisas que o diretor imaginava sobre sua vida. Já o curta-metragem Tea For Two, narra a história de um triângulo amoroso, e é o primeiro filme dirigido por Julia Katharine. Cinéfila apaixonada e atriz, escolheu a comédia dramática para seu primeiro exercício como diretora.

O longa participou de diversos festivais, como: IndieLisboa, Mix Brasil, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Cinéma du Réel, entre outros. No ano passado, na Mostra de Cinema de Tiradentes, Julia Katharine levou o Prêmio Helena Ignez para destaque feminino.

Conversamos com o diretor e com a protagonista, que assina o roteiro ao lado de Vinagre, sobre a ideia dos filmes, a amizade entre eles, que já se conhecem há dez anos, e o futuro do cinema brasileiro.

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Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

Elenco em cena: depois da TV, mais risadas nas telonas!

Baseado no clássico seriado da televisão brasileira que conquistou o público no horário nobre das noites de domingo na TV Globo, Sai de Baixo – O Filme chega aos cinemas nesta quinta-feira. Dirigido por Cris D’Amato, de S.O.S. Mulheres ao Mar e É Fada!, o longa é produzido por Daniel Filho, idealizador da sitcom, e mantém os integrantes de uma família de classe média paulista, sua empregada doméstica e o porteiro do prédio.

Os personagens icônicos como Caco Antibes, Magda e Ribamar, interpretados por Miguel Falabella, Marisa Orth e Tom Cavalcante, respectivamente, estão de volta, assim como Aracy Balabanian, sucesso como a Cassandra, e Luis Gustavo como Vavá. O longa conta ainda com novos personagens que vão aumentar a bagunça. O personagem Caquinho, filho de Caco e Magda, que nasceu na temporada de 1999, já está um jovem adulto, interpretado por Rafael Canedo. Também estão no elenco nomes como Lucio Mauro Filho, Katiuscia Canoro, Castrinho e Cacau Protásio.

Para falar mais sobre o filme, conversamos com os atores Miguel Falabella, Tom Cavalcante e Lucio Mauro Filho. Aperte o play e confira:

Foto: Mariana Vianna.

Armando Babaioff em cena: um homem atormentado pela culpa.

Primeiro longa-metragem dirigido por Alvaro Furloni, Homem Livre chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 21/02, e conta a história de Hélio, interpretado por Armando Babaioff, um ex-ídolo do rock que, após passar anos na cadeia por um crime que chocou o país, encontra abrigo em uma pequena igreja evangélica. Ele só quer ser esquecido, mas seu passado volta para assombrá-lo.

Como um um thriller psicológico, Homem Livre assume a perspectiva do seu protagonista do início ao fim, criando uma tensão e uma paranoia crescentes. O diretor, assumidamente fã do gênero, tem como referência para criar tal atmosfera filmes da trilogia do apartamento de Roman Polanski: Repulsa ao Sexo, O Bebê de Rosemary e O Inquilino; além de O Homem Duplicado, de Denis Villeneuve, e principalmente, Cisne Negro, de Darren Aronofsky.

O elenco conta também com Flávio Bauraqui, Rosanne Mulholland, Márcio Vito, Giancarlo Di Tommaso, Thuany Andrade, entre outros. Homem Livre fez sua estreia no 6º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba e foi premiado no 10º Festival de Cinema de Triunfo nas categorias de melhor ator para Armando Babaioff e melhor montagem.

Para falar mais sobre o longa, conversamos com o diretor Alvaro Furloni e com o protagonista Armando Babaioff. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação/Olhar Distribuição.

Confusão na maternidade: elenco em cena.

O diretor e roteirista argentino Pablo José Meza chega aos cinemas brasileiros nesta semana com As Ineses, comédia que revela os segredos escondidos nas cidades do interior da Argentina; tema com o qual o cineasta estreou em seu primeiro longa, Buenos Aires 100 km, e que o inspirou a levar adiante nesta coprodução entre Brasil e Argentina.

O filme conta a história de Carmen e Rosa. As amigas são vizinhas e moram lado a lado. Por essas coisas da vida que não se explicam, ambas possuem o mesmo sobrenome, engravidaram na mesma época e dão à luz no mesmo dia e no mesmo hospital da cidade onde moram. A surpresa vem no momento em que os pais recebem seus bebês e percebem que suas filhas podem ter sido trocadas por engano após o parto. O casal loiro recebe a bebê morena e o casal moreno, a bebê loira. A confusão se instaura e as mães decidem colocar o mesmo nome para as duas garotas e resolver o problema de imediato.

O filme se passa em 1985, quando ainda não era comum teste de DNA para determinar a paternidade de uma criança. A chave para entender os códigos presentes na trama é o pulso das cenas artísticas onde as combinações de montagem, arte e figurino permite recriar o cativante cinema de costumes argentino, cuja localização é uma cidadezinha distante de Buenos Aires, meio esquecida no tempo. O longa vagueia entre várias circunstâncias, tais como a questão da identidade, do preconceito e da religião.

A comédia é estrelada por grandes nomes da dramaturgia argentina, como: Brenda Gandini, María Leal e Luciano Cáceres. Além deles, o filme conta também com a participação de André Ramiro, ator carioca, e do gaúcho Rafael Sieg.

Para falar mais sobre As Ineses, que já está em cartaz no Brasil, conversamos com o diretor Pablo José Meza, que falou sobre a ideia do projeto, filmagens, elenco, ensaios e cinema brasileiro.

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Foto: Divulgação/Okna Produções.

O diretor nos bastidores das filmagens.

O cineasta argentino Gaspar Noe, que dirigiu Irreversível, Viagem Alucinante e Love, está de volta aos cinemas com Climax, que foi exibido e premiado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes do ano passado.

Baseado em acontecimentos reais, o longa acompanha um grupo de jovens dançarinos reunidos em uma remota escola vazia para a última noite de ensaio antes da estreia do espetáculo. Em comemoração, eles decidem fazer uma festa que se transforma em um pesadelo alucinante, quando os dançarinos descobrem que alguém misturou um potente LSD na sangria que estão bebendo. Da euforia ao caos, paixões, desejos, rivalidades e violência explodem em meio a um colapso psicodélico coletivo se transformando em armas para uma verdadeira tragédia.

Estrelado por Sofia Boutella, o filme mescla atores, dançarinos e jovens entre 18 e 23 anos que participam de campeonatos de dança krump, apresentando sequências exuberantes, coreografadas em perfeita sincronia não só com o elenco, mas também com a câmera, que ganha vida nas mãos do próprio Gaspar Noé e do diretor de fotografia Benoît Debie.

O cineasta esteve no Brasil para divulgar o filme e em entrevista ao CINEVITOR, durante a pré-estreia no Reserva Cultural, em São Paulo, falou sobre as filmagens, plano sequência, cinema brasileiro, Zé do Caixão, Jorge Furtado, Cidade de Deus, Macunaíma e Kleber Mendonça Filho.

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Foto: Divulgação.

Grace Passô: premiada e protagonista.

Dirigido e roteirizado por André Novais Oliveira, Temporada chega aos cinemas através do projeto Sessão Vitrine Petrobras. O longa foi o grande vencedor do 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, onde saiu premiado nas categorias de melhor filme, melhor atriz para Grace Passô, melhor ator coadjuvante para Russo APR, melhor direção de arte para Diogo Hayashi e melhor fotografia de Wilsa Esser.

O filme, que antes teve sua estreia mundial no Festival de Locarno, já rodou dezenas de festivais pelo mundo, entre eles, a 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e a Semana de Cinema, no Rio de Janeiro, onde a obra de André ganhou uma retrospectiva. A atriz Grace Passô, que recentemente também recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Torino, na Itália, será homenageada na 22ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes.

Na trama, Juliana, vivida por Grace Passô, está de mudança do interior do estado de Minas para a periferia de Contagem, em BH. Em seu novo trabalho dedicado a combater às endemias da região, ela se depara com pessoas e vive experiências capazes de mudar a sua vida completamente. Ao mesmo tempo que passa por essa transformação, Juliana tenta lidar com o impacto que tudo isso gera na sua relação conjugal.

Para falar mais sobre o filme, conversamos com o diretor e com a protagonista. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

Kéfera Buchmann e João Côrtes em cena.

Depois do sucesso de É Fada!, que levou 1,7 milhões de espectadores aos cinemas, Kéfera Buchmann está de volta às telonas em Eu Sou Mais Eu, de Pedro Amorim, no qual interpreta Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música seja a número um nas paradas.

Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica, interpretada por Giovanna Lancellotti, as provas e trabalhos da escola. Além disso, terá que convencer seu melhor amigo, Cabeça, papel de João Côrtes, que ela veio do futuro e agora precisa da sua ajuda para voltar.

Para encarar o papel da popstar Camilla, Kéfera passou por uma longa preparação, com ensaios, aulas de canto, aulas de dança e mudanças no visual. Além de reviver músicas clássicas dos anos 2000 que embalaram o discman de todos os adolescentes da época, Eu Sou Mais Eu também conta com uma faixa inédita na voz da própria Kéfera, a gravação de um videoclipe e um show com a presença de seus fãs na plateia em que canta o sucesso Máscara, da cantora Pitty.

Para falar mais sobre o filme, fizemos dois programas especiais com entrevistas. Confira:

PARTE 1:
Entrevista com Kéfera Buchmann e Pedro Amorim

PARTE 2:
Entrevista com Giovanna Lancellotti e João Côrtes

Foto: Catarina Sousa.

Dupla de sucesso: desabafos e momentos divertidos nas telonas.

A dupla Mônica Martelli e Paulo Gustavo se junta novamente nos cinemas para contar as divertidas aventuras de Fernanda e Aníbal no longa Minha Vida em Marte, dirigido por Susana Garcia, que chega aos cinemas nesta terça-feira, 25/12.

Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom e tem com ele uma filha de 5 anos. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal, seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

No filme, uma adaptação do monólogo homônimo de Mônica Martelli, Fernanda percebe que seu casamento pode chegar ao fim e, quando se vê nessa situação, começa uma jornada para voltar a olhar para o marido como olhou um dia: com admiração e desejo. Toda essa trajetória será dividida com Aníbal e reservará muitas risadas, aventuras e aprendizados. O elenco conta também com Marcos Palmeira, Ricardo Pereira, Heitor Martinez, Fiorella Mattheis, Marianna Santos e Lucas Capri.

Para falar mais sobre Minha Vida em Marte, batemos um papo com a protagonista Mônica Martelli e com sua irmã, a diretora Susana Garcia. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação.

Novo filme, novos personagens e muitas aventuras!

Depois do sucesso do primeiro filme, que teve um público de mais de 1,2 milhão de espectadores, o trio de investigadores mais querido do país está de volta às telonas em grande estilo, com direito a viagem de vassoura mágica à Itália.

Dirigido por Vivianne Jundi, que também assina a direção da série, principal produção nacional e marca líder do canal Gloob, Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano começa quando o trio decide gravar um videoclipe para participar de um concurso musical, mas acaba boicotado por Berenice. Chateada por não poder fazer parte do grupo, ela tira os detetives da competição e acaba se metendo numa grande enrascada. Percebendo que Berenice está em perigo, os detetives vestem as capas e iniciam mais uma investigação para resgatar a aprendiz de feiticeira.

Seguindo algumas pistas, eles vão, literalmente, voar até o sul da Itália, onde acontece a Expo-Bruxo, o maior evento de bruxaria do mundo. Chegando lá, quem recepciona o trio é o avô italiano de Pippo. Além de toda aventura pelo ar, eles ainda terão que enfrentar uma dupla de bruxos mal-intencionados, Máximo e Mínima Buongusto, interpretados por Diogo Vilela e Fabiana Karla.

Para falar mais sobre o novo filme da turma do D.P.A., fizemos três programas especiais com entrevistas com os atores Pedro Henriques Motta, o Pippo; Leticia Braga, a detetive Sol; Anderson Lima, o Bento; Nicole Orsini, que interpreta Berenice; Diogo Vilela, o vilão Máximo; e Claudia Netto, a mal-humorada Leocádia.

Aperte o play e confira:

PARTE 1:
Entrevista com Leticia Braga e Nicole Orsini

PARTE 2:
Entrevista com Pedro Henriques Motta e Anderson Lima

PARTE 3:
Entrevista com Diogo Vilela e Claudia Netto

Foto: Divulgação.

Rafaela Mandelli e Gabriel Contente em cena.

Exibido na 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e no Festival do Rio, Intimidade Entre Estranhos, dirigido por José Alvarenga Jr., de 10 Segundos para Vencer, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 13/12.

Na história, Maria, interpretada por Rafaela Mandelli, muda-se temporariamente para o Rio para estar perto de Pedro, seu marido, papel de Milhem Cortaz, que está atuando numa série para TV. Longe dos amigos e do trabalho, Maria sente-se distante também de Pedro, que passa o dia nas gravações.

Sua solidão tem um observador fiel: Horácio, vivido por Gabriel Contente, um jovem introspectivo, síndico e dono de praticamente todo o prédio onde mora o casal. A relação entre Maria e Horácio começa cheia de atritos, mas, aos poucos, as divergências entre os dois são substituídas por uma aproximação que traz um mundo completamente novo aos dois, do qual Pedro não faz parte.

Para falar mais sobre o filme, conversamos com o diretor e com os atores Gabriel Contente e Rafaela Mandelli. Aperte o play e confira:

Foto: Divulgação/Globo Filmes.