Os homenageados deste ano.

As estatuetas douradas mais famosas do cinema já começaram a ser entregues. Neste sábado, 12/11, aconteceu a cerimônia do Governors Awards, prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood destinado às pessoas de destaque na indústria do cinema.

Neste ano, quatro nomes foram escolhidos para receber o Oscar honorário: o ator Jackie Chan, a editora Anne Coates, o diretor de elenco Lynn Stalmaster e o cineasta Frederick Wiseman. “Eles são verdadeiros pioneiros e lendas em seus ofícios”, disse a presidente da Academia, Cheryl Boone Isaacs.

Especialista em artes marciais, Jackie Chan começou sua carreira aos oito anos de idade. Matriculado na Escola de Ópera de Pequim, onde estudava dança, canto, entre outras artes, se destacou ao realizar acrobacias. Logo, foi convidado por um cineasta local para fazer uma participação em um filme. A partir da década de 1980 foi ganhando mais espaço e ficou conhecido por dispensar dublês em cenas perigosas. Ao receber o Oscar honorário, Jackie disse: “Depois de fazer 200 filmes, quebrando tantos ossos… finalmente, este é meu”, apontando para a estatueta dourada. Em seu currículo, como ator, diretor e roteirista, destacam-se: Projeto China (1983), Chefão por Acaso (1989), Arrebentando em Nova York (1995), A Hora do Rush (1998), O Grande Desafio (1999), Bater ou Correr (2000), O Terno de Dois Bilhões de Dólares (2002), Bater ou Correr em Londres (2003), A Hora do Acerto (2004), Kung Fu Panda (2008), Operação Zodíaco (2012), Em Nome da Lei (2013), entre outros.

Com mais de 60 anos de carreira, Anne Coates também foi homenageada com um Oscar honorário. Como editora, trabalhou em diversos filmes, entre eles: Lawrence da Arábia (1962), que lhe rendeu o Oscar de melhor edição, Becket, O Favorito do Rei (1964), Assassinato no Expresso Oriente (1974), O Homem Elefante (1980), Na Linha de Fogo (1993), Irresistível Paixão (1998), Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento (2000), Doce Novembro (2001), A Bússola de Ouro (2007), Cinquenta Tons de Cinza (2015), entre outros.

Lynn Stalmaster começou como diretor de elenco na década de 1950 e ao longo de sua carreira tornou-se um dos nomes mais importantes da área, trabalhando com grandes atores no cinema e na TV. Em seu currículo, constam filmes de sucesso, como: O Vento Será Tua Herança (1960), Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando! (1966), No Calor da Noite (1967), A Primeira Noite de um Homem (1967), Quando os Bravos se Encontram (1971), Um Violinista no Telhado (1971), Ensina-me a Viver (1971), Amargo Pesadelo (1972), O Outro Lado da Meia Noite (1977), Superman: O Filme (1978), Mamãezinha Querida (1981), Tootsie (1982), Pecados de Guerra (1989), entre outros.

O documentarista Frederick Wiseman, conhecido por abordar instituições sociais e questões culturais e governamentais em seu filmes, também foi homenageado com um Oscar honorário. Começou sua carreira em 1967, com o documentário Titicut Follies, que mostra os bastidores do Hospital Estadual Bridgewater, em Massachusetts, que abriga criminosos insanos. Depois disso, se destacou com: Law and Order (1969), Hospital (1970), Welfare (1975), Manoeuvre (1979), Missile (1988), Near Death (1989), Zoo (1993), La Comédie-Française ou L’amour joué (1996), Public Housing (1997), Belfast, Maine (1999), Domestic Violence (2001), La danse (2009), At Berkeley (2013), National Gallery (2014), Em Jackson Heights (2015), entre outros.

A cerimônia do Oscar 2017 acontecerá no dia 26 de fevereiro.

Foto: Divulgação/Reuters.

Dane DeHaan em ação!

Dirigido por Luc Besson, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas é baseado na clássica saga de quadrinhos de ficção científica francesa Valerian et Laureline, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e pelo escritor Pierre Christin.

Estrelado por Dane DeHaan e Cara Delevingne, o longa conta a história de Valerian e Laureline, agentes especiais do governo do território humano, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas a extensa história com mulheres, leva Laureline rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante, Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta por milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

O longa traz ainda no elenco John Goodman, Ethan Hawke, Herbie Hancock, Kris Wu e a cantora Rihanna. Confira o primeiro trailer de Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, que estreia em julho de 2017:

Foto: Divulgação/Diamond Films.

Elenco reunido nas filmagens. 

A cineasta Julia Rezende, de Ponte Aérea e da franquia Meu Passado Me Condena, começou a rodar seu novo longa-metragem, Como É Cruel Viver Assim, nesta semana. “São quatro personagens em busca de um lugar ao sol, quatro solitários incapazes de realizar qualquer coisa que dê sentido às suas vidas empobrecidas e sem rumo. Discutir isso no cinema é uma oportunidade de refletir sobre a falta de perspectiva do momento em que vivemos”, disse a diretora, que está filmando em diversas locações, como Nilópolis, Marechal Hermes, Barra e Centro do Rio de Janeiro.

Com roteiro de Fernando Ceylão e produzido por Mariza Leão e Erica Iootty, Como É Cruel Viver Assim tem uma narrativa ácida que mistura drama, humor e melancolia. Quatro fracassados, interpretados por Marcelo Valle, Fabiula Nascimento, Silvio Guindane e Debora Lamm, decidem fazer algo importante e armam um plano absurdo: sequestrar um milionário. Mas não têm nenhuma experiência com crimes nem noção do que essa operação pode envolver. O elenco também conta com Paulo Miklos, Otávio Augusto e Milhem Cortaz.

“Esta história poderia se passar no Rio, São Paulo, Salvador, Porto Alegre, Belém, Nova Iorque. Os personagens vivem sentimentos universais, com toda sua fragilidade. A indefinição espacial se esparrama para uma indefinição temporal, uma vez que estes personagens podem viver tais acontecimentos hoje ou em qualquer outra época”, disse Julia.

Como É Cruel Viver Assim tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2017.

Foto: Divulgação.

Elenco do experimento cênico.

Idealizado pelo Sesc Pompeia, o projeto Cinema Falado propõe uma investigação sobre a fala, enquanto discurso fílmico, a voz e o roteiro no cinema. Nesta segunda edição do evento, os cineastas Caetano Gotardo e Marco Dutra, levarão o filme de Carlos Saura, Bodas de Sangue, ao limiar entre o cinema e o teatro.

Neste experimento cênico-cinematográfico, o filme tem seus diálogos originais suprimidos e substituídos por falas ao vivo executadas por atores em cena durante a exibição. O elenco da peça conta com Andrea Marquee, Antonio Salvador, Clarissa Kiste, Malu Galli e Marat Descartes.

O projeto pretende uma investigação vertical acerca da fala no cinema, desde a escrita do roteiro, passando pelas escolhas da direção, culminando no trabalho do ator e incluindo até mesmo os desdobramentos políticos da fala enquanto construção narrativa e representação do outro realizada a múltiplas mãos.

Cena do filme Bodas de Sangue, de Carlos Saura.

Bodas de Sangue foi escrito pelo espanhol Federico García Lorca, em 1932. A peça teatral é marcada pela centralidade e a precisão da escolha de palavras. Em 1974, também na Espanha, o grande dançarino de flamenco Antonio Gades criou um espetáculo de dança em que retirava as palavras da peça de Lorca e as convertia em uma narrativa pelo movimento. Alguns anos mais tarde, o cineasta Carlos Saura foi convidado a assistir não a uma apresentação do espetáculo de Gades, mas a um ensaio do mesmo. E foi a força desse ensaio que Saura decidiu tentar recriar em um filme, buscando dar conta não apenas da obra em questão, mas também, em suas própria palavras, “fazer um documento sobre a criação”.

Este experimento cênico, em que os atores retomam a poesia do texto de Lorca na tradução de Cecília Meireles, acontece nos dias 11, 12 e 13 de novembro (sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h), no Sesc Pompeia, em São Paulo.

O CINEVITOR participou do primeiro ensaio no palco e conversou com os diretores Caetano Gotardo e Marco Dutra. Aperte o play e confira:

Fotos: Divulgação.

Zootopia: um dos favoritos para levar a estatueta dourada.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou nesta quinta-feira, 10/11, uma lista com 27 títulos que estão na disputa por uma vaga entre os finalistas da categoria de melhor animação do Oscar 2017.

Os inscritos só avançam no processo de votação se cumprirem todas as regras de qualificação. Vale lembrar que os filmes apresentados nesta categoria também podem concorrer a outros prêmios da Academia, como melhor filme, por exemplo, desde que cumpram os requisitos necessários.

O anúncio oficial dos indicados ao Oscar 2017 acontece no dia 24 de janeiro e cerimônia de premiação está marcada para o dia 26 de fevereiro, em Los Angeles.

Confira os 27 filmes que estão na disputa pelo Oscar de melhor animação:

Angry Birds: O Filme
Abril e o Mundo Extraordinário
Bilal
Procurando Dory
A Era do Gelo: O Big Bang
Kingsglaive Final Fantasy XV
Kubo e as Cordas Mágicas
Kung Fu Panda 3
O Pequeno Príncipe
Longo Caminho Rumo ao Norte
Miss Hokusai
Moana – Um Mar de Aventuras
Monkey King: Hero Is Back
Mune, O Guardião da Lua
Mustafa & the Magician
My Life as a Zucchini (Ma vie de Courgette)
Phantom Boy
Festa da Salsicha
Pets: A Vida Secreta dos Bichos
Sing – Quem Canta Seus Males Espanta
Snowtime! (La guerre des tuques)
Cegonhas – A História que Não Te Contaram
Trolls
25 April
The Red Turtle (La tortue rouge)
Your Name. (Kimi no na wa.)
Zootopia: Essa Cidade é o Bicho

No circo: trupe reunida.

O humor de Didi Mocó e Dedé, dos Trapalhões, retorna às telas de todo o Brasil em janeiro com Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood, dirigido por João Daniel Tikhomiroff. O longa traz Renato Aragão e Dedé Santana novamente juntos em obra baseada e inspirada na peça Os Saltimbancos, de Chico Buarque, Luis Bacalov e Sergio Bardotti. O filme narra a história da trupe do Grande Circo Sumatra que, juntos, tentam reverter a crise financeira da companhia, provocada pela lei que proíbe a participação de animais em espetáculos.

A trupe vai em busca de uma saída para a crise e Didi acredita, por meio de seus sonhos mirabolantes com animais falantes, que encontrarão a solução. Um novo show começa a ser criado, mas a ganância do Barão, a vigarice do Satã e o poder manipulador do prefeito da cidade podem colocar tudo a perder.

“Eu queria fazer um filme que o Renato Aragão merecesse na sua volta à grande tela. E, ao mesmo tempo, resgatar essa história linda que o público brasileiro também merece assistir e se deliciar com as brincadeiras e com a beleza dos Saltimbancos Trapalhões”, disse o diretor.

O elenco também conta com Letícia Colin, Alinne Moraes, Emílio Dantas, Maria Clara Gueiros, Livian Aragão, Rafael Vitti, Nelson Freitas, Roberto Guilherme e participações especiais de Marcos Frota e Dan Stulbach.

Foto: Divulgação.