Gabriel Leone entrega o troféu para a homenageada Cássia Kis no Cinema São Luiz.

Além dos curtas e longas exibidos na programação, a segunda noite do 22º Cine PE – Festival Audiovisual também foi marcada pela emocionante homenagem à atriz Cássia Kis, que recebeu o Troféu Calunga de Ouro por sua competência e importância para o audiovisual.

Cássia começou sua carreira no teatro amador e estreou na TV no final da década de 1970. Ao longo dos anos, se destacou com diversas personagens que fizeram sucesso em novelas e minisséries, como: Roque Santeiro, Pantanal, Barriga de Aluguel, Fera Ferida, Porto dos Milagres, Morde & Assopra, Amores Roubados, O Rebu e A Regra do Jogo.

Nas telonas, ganhou prestígio por conta de atuações elogiáveis em filmes como: Bicho de Sete Cabeças, A Hora Marcada, Não por Acaso, Meu Nome Não é Johnny, A Festa da Menina Morta, Chico Xavier, Billi Pig, Boa Sorte, Redemoinho, entre outros.

No palco do Cinema São Luiz, Cássia foi surpreendida e se emocionou ao receber o prêmio das mãos do ator Gabriel Leone, que interpretou seu filho na minissérie Os Dias Eram Assim, da Rede Globo. Em seu discurso, Leone revelou: “Antes de eu pensar em fazer teatro ou de ter qualquer relação com a arte, eu já te admirava. Quando eu te conheci, esse sentimento extrapolou”, disse o ator.

Na manhã seguinte, a atriz participou de uma coletiva de imprensa e falou sobre diversos assuntos, entre eles: trabalho em equipe, atuação, Fernanda Montenegro, cinema brasileiro e TV.

Aperte o play e confira os melhores momentos:

Foto: Felipe Souto Maior.

Cineasta pernambucana: referência no cenário do audiovisual brasileiro.

Depois de ser adiado por conta da greve dos caminhoneiros, que movimentou todo o Brasil, a 22ª edição do Cine PE – Festival do Audiovisual ganhou nova data e começou na quinta-feira, 31/05, no Cinema São Luiz, no Recife. A noite de abertura contou com a exibição do filme Mulheres Alteradas, de Luis Pinheiro, fora de competição.

Além disso, a cineasta recifense Katia Mesel foi homenageada pelos 50 anos de carreira e também pela contribuição ao cinema pernambucano. Como parte das homenagem, o Cine PE promoverá a Mostra Katia Mesel: 50 anos de Audiovisual, no dia 03/06, às 14h, no Cinema São Luiz, com entrada franca. Na ocasião, serão exibidos oito filmes mais conhecidos da diretora.

Katia Mesel é considerada pioneira em vários aspectos: foi a primeira mulher a fazer cinema em Pernambuco e também a primeira a participar de um festival de cinema nacional; primeiro realizador de Pernambuco a aprovar um projeto na Embrafilme e a primeira cineasta a ter um programa de televisão semanal e independente, exibido na TV Pernambuco. Já realizou mais de 300 obras audiovisuais em todas as bitolas, vídeos em todos os suportes, gêneros, mídias, duração, comerciais, educativos e culturais, programas de TV, videoclipes, campanhas, projetos coletivos, nacionais e internacionais, nas mais diversas linguagens do audiovisual.

Depois da homenagem, participou de uma coletiva de imprensa e falou sobre diversos assuntos interessantes, como a presença de novas tecnologias: “Essa melhoria técnica é do bem. Mas tem que ter algo a se contar e algo a se emocionar”. O papo ainda rendeu temas, como: participações em festivais, filmes em película, profissão cineasta, cinema brasileiro, novas mídias, homenagem, mulheres no set, preconceito, YouTube, entre outros.

Aperte o play e confira os melhores momentos da coletiva de imprensa com Katia Mesel no Cine PE 2018:

Foto: Felipe Souto Maior.

As protagonistas do filme com o diretor Karim Aïnouz e o produtor, Rodrigo Teixeira.

O cineasta Karim Aïnouz, de Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, O Abismo Prateado e Praia do Futuro, vai dirigir a livre adaptação de A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha. Com produção de Rodrigo Teixeira, da RT Features, o longa traz as atrizes Carol Duarte e Júlia Stockler como protagonistas da história e também com Gregorio Duvivier no elenco.

No Rio de Janeiro dos anos 1950, as irmãs Guida e Eurídice são como duas faces da mesma moeda: duas irmãs apaixonadas, cúmplices, inseparáveis. Eurídice, a mais nova, é uma pianista prodígio, enquanto Guida, romântica e cheia de vida, sonha em se casar e ter uma família. Um dia, com 18 anos, Guida foge de casa com o namorado. Ao retornar grávida, seis meses depois e sem namorado, o pai, um português conservador, a expulsa de casa de maneira cruel. Guida e Eurídice são separadas para sempre e passam suas vidas tentando encontrar uma a outra, como se só juntas fossem capazes de seguirem suas vidas.

A Vida Invisível é um melodrama contemporâneo sobre sororidade e também uma crônica da condição feminina nos anos 1950 no Rio de Janeiro, década marcada por um conservadorismo profundo. Ao longo da história, revelam-se a vida adversa de mãe solo que Guida levou longe da família e o apagamento vivido por Eurídice, que acabou por abandonar o sonho de ser uma pianista profissional para se tornar uma dona de casa exemplar e satisfazer o marido e os pais.

Para Aïnouz, a história o tocou de maneira profunda: “Por razões pessoais, eu fiquei impressionado quando li o livro pela primeira vez. Ecoou memórias vividas da minha vida. Fui criado numa família na sua maioria de mulheres, num Nordeste conservador, na década de 1960. Minha mãe foi mãe solo, minha tia trabalhava como dona de casa. A maioria dos homens da minha família tinha ido embora ou era muito ausente. Era um mundo muito machista. As mulheres eram guerreiras, que tiveram que lutar para manter a cabeça fora d’água em um mundo violentamente machista. ‘A Vida Invisível’ é sobre isso; sobre a resiliência, o desafio de ser mulher em um mundo que insistia, e insiste, em deixá-las invisíveis”, revela o diretor.

Durante a pesquisa para o roteiro, Karim entrevistou várias senhoras entre 70 e 90 anos, perguntando sobre suas primeiras experiências sexuais, o casamento e suas vidas privadas. Refletindo sobre o mundo hoje, a partir destas histórias e das mulheres de sua família, Aïnouz compreendeu a urgência de A Vida Invisível como um filme que jogasse luz em tantas vidas e histórias invisíveis, como um filme necessário: “Eu estou ciente de que as histórias particulares não necessariamente fazem bons filmes. Filmes são bons quando eles contam uma história ainda não contada, histórias que precisam ser contadas”, completa Karim.

Esta é a segunda vez que Karim Aïnouz e Rodrigo Teixeira trabalham juntos. Em 2011, o filme O Abismo Prateado teve sua estreia mundial no Festival de Cannes, onde foi exibido na Quinzena dos Realizadores. Para Rodrigo, repetir essa parceria é uma grande alegria: “Depois do ‘Abismo Prateado’, eu procurava um projeto para trabalharmos novamente juntos e, quando eu recebi o manuscrito deste livro, enxerguei uma compatibilidade entre a filmografia e a história de vida do Karim e o momento histórico que vivemos. Passamos algum tempo trabalhando no desenvolvimento do roteiro, construindo esse grande desencontro na vida dessas irmãs e estou muito contente com o início das filmagens”.

Com roteiro assinado por Murilo Hauser e colaboração de Inés Bortagaray, o longa começou a ser rodado nos bairros da Tijuca, Santa Teresa, Estácio e São Cristovão, onde o Rio de Janeiro dos anos 1950 ganhará vida. Quem assina a fotografia é Hélène Louvart, que foi fotógrafa dos longas Pina, de Wim Wenders, O Cheiro da Gente, de Larry Clark e As Praias de Agnès, de Agnès Varda, entre outros. Com coprodução do Canal Brasil e distribuição da Sony Pictures, A Vida Invisível tem previsão de estreia para 2019.

Foto: Divulgação.