Os premiados do Mix Brasil 2018!

A 26ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade só acaba no dia 25 de novembro, mas, seus vencedores já foram anunciados na noite desta quarta-feira, 21/11, no Centro Cultural São Paulo.

O filme Sócrates, de Alex Moratto, recentemente indicado ao Independent Spirit Awards, foi o grande vencedor do Mix Brasil 2018 com o prêmio de melhor longa-metragem brasileiro. Reforma, de Fábio Leal, foi escolhido pelo júri como o melhor curta-metragem; os dois foram premiados com o Coelho de Ouro.

Confira a lista completa com os vencedores do 26º Festival Mix Brasil:

COELHOS DE OURO | Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil

Melhor longa-metragem brasileiro: Sócrates, de Alex Moratto
Melhor curta-metragem nacional: Reforma, de Fábio Leal

INCENTIVO: O longa e o curta premiados com o Coelho de Ouro também receberão os prêmios DOTCINE, CTAV e MISTIKA de incentivo à realização de seus novos projetos audiovisuais através da parceria do Festival Mix Brasil com apoiadores da área cinematográfica.

COELHOS DE PRATA

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para curtas-metragens:

Melhor Direção: Fábio Leal, por Reforma
Melhor Roteiro: Reforma, escrito por Fábio Leal
Melhor Interpretação: Carol Dall Farra, por MC Jess
Menção Honrosa: Kibe Lanches, de Alexandre Figueirôa

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para longas-metragens:

Melhor Direção: Alex Moratto, por Sócrates
Melhor Roteiro: Ilha, escrito por Ary Rosa
Melhor Interpretação: Christian Malheiros, por Sócrates
Menção Honrosa: Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre

PRÊMIO DO PÚBLICO:

Melhor curta-metragem nacional: Do Lado Dillah, de Washington Calegari
Melhor curta-metragem internacional: Marguerite, de Marianne Farley (Canadá)
Melhor longa-metragem nacional: Bixa Travesty, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman
Melhor longa-metragem internacional: Conquistar, Amar e Viver Intensamente, de Christophe Honoré (França)

PRÊMIOS ESPECIAIS:

PRÊMIO ÍCONE MIX: João W. Nery
PRÊMIO SUZY CAPÓ: o filme Alfredo Não Gosta de Despedidas, de André Medeiros Martins
PRÊMIO SESC TV: Do Outro Lado, de Bob Yang e Frederico Evaristo
PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTA-METRAGEM: Aqueles Dois, de Émerson Maranhão
PRÊMIO IDA FELDMAN: Julia Katharine, atriz de Lembro Mais dos Corvos e diretora de Tea For Two
PRÊMIO ENCRIPTA: O Sussurro do Jaguar, de Thais Guisasola e Simon(e) Jaikiriuma Paetau

Foto: Jéssica Dalla Torre.

Equipe do filme reunida no CineSesc.

Escrito e dirigido por Diego Freitas, O Segredo de Davi, que chega aos cinemas no dia 22 de novembro, foi exibido na mostra Competitiva Brasil do 26º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade. Em sua estreia nas telonas, Nicolas Prattes dá vida a um anti-herói cheio de mistérios, numa trama focada em um jovem universitário que se transforma em um famoso serial killer.

Na história, Davi é um tímido estudante de cinema que esconde um passado sombrio. Ao visitar sua vizinha Maria, um instinto esquecido vem à tona e Davi comete o seu primeiro assassinato. Na manhã seguinte, para surpresa de Davi, Maria reaparece em seu apartamento e passa a influenciar o garoto a seguir numa jornada de crimes que revelarão sua verdadeira natureza: a de um serial killer.

O longa também foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Montreal (Montreal World Film Festival, MWFF), que aconteceu em agosto deste ano. O evento é o único festival de cinema competitivo da América do Norte credenciado pela FIAPF, Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos. A ficção foi o único longa brasileiro entre os 19 selecionados da mostra First Fiction Films World Competition.

Com distribuição da Elo Company, o filme, selecionado para o Programa Encontros com o Cinema Brasileiro do Festival de Sundance e Veneza, traz também no elenco João Côrtes, Cris Vianna, Bianca Müller, Eucir de Souza, Giselle de Prattes, Tuna Dwek, André Hendges e Neusa Maria Faro.

Depois da exibição no Mix Brasil 2018, que aconteceu na segunda-feira, 19/11, no CineSesc, o diretor participou de um debate com o público presente ao lado de alguns integrantes da equipe.

Aperte o play e confira os melhores momentos:

Foto: Jéssica Dalla Torre.

Os homenageados da 10ª edição do Governors Awards.

O Oscar 2019 está marcado para o dia 24 de fevereiro, mas, algumas estatuetas douradas já foram entregues, começando pelos vencedores do Oscar honorário. Neste domingo, 18/11, aconteceu a cerimônia do Governors Awards, prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood destinado às pessoas de destaque na indústria do cinema.

A noite começou com um discurso de John Bailey, presidente da Academia. Em seguida, a atriz Laura Dern subiu ao palco para homenagear Marvin Levy, o primeiro publicitário a receber um Oscar honorário. Levy começou sua carreira em publicidade trabalhando para a MGM, em Nova York, antes de ingressar na Columbia Pictures, em Hollywood, onde dirigiu propagandas de filmes como O Fundo do Mar e Kramer vs. Kramer. Seu trabalho para o filme Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de 1977, marcou o início de uma parceria de quatro décadas com Steven Spielberg. Levy trabalhou em diversas produtoras e estúdios e realizou campanhas publicitárias para filmes como E.T.: O Extraterrestre, De Volta para o Futuro, Uma Cilada para Roger Rabbit, A Lista de Schindler, O Resgate do Soldado Ryan, Beleza Americana, Gladiador e Lincoln.

Marvin Levy, o primeiro publicitário a receber um Oscar honorário.

Nascido e criado na Argentina, o compositor Lalo Schifrin estudou música clássica e jazz na França antes de começar a compor para o cinema, em Buenos Aires, na década de 1950. Ele escreveu partituras para mais de 100 filmes, entre eles, A Mesa do Diabo, Bullitt, Perseguidor Implacável, Operação Dragão e A Hora do Rush. Seu tema memorável para a série de televisão Missão Impossível foi uma marca da recente série de filmes. Ele recebeu seis indicações ao Oscar: pela trilha sonora original de Rebeldia Indomável, Apenas uma Mulher, A Viagem dos Condenados e Horror em Amityville; e de canção original por A Competição e Golpe de Mestre II. Ao receber o Oscar honorário das mãos da atriz Kathy Bates, disse: “A música é uma linguagem universal que não precisa de legendas”.

O produtor musical Quincy Jones e a cineasta Ava DuVernay homenagearam a atriz Cicely Tyson, de 93 anos. Criada no Harlem, em Nova York, começou sua carreira como modelo e atriz de teatro. Depois de interpretar pequenos papéis em longas-metragens e programas televisivos, foi escalada para o drama Por que tem de ser assim?, de Robert Ellis Miller, em 1968. Quatro anos depois, Tyson recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz por Lágrimas de Esperança. Ao longo de sua carreira, trabalhou em diversas produções, como: The River Niger, Tomates Verdes Fritos, Diário de uma Louca, Histórias Cruzadas, A Sombra do Inimigo, A Melhor Escolha, entre outros.

Ava DuVernay e Cicely Tyson na cerimônia.

Neste ano, o Prêmio Irving G. Thalberg Memorial foi entregue para a dupla de produtores Kathleen Kennedy e Frank Marshall. A parceria de sucesso, formada em 1991, rendeu indicações de melhor filme para O Sexto Sentido, Seabiscuit – Alma de Herói, Munique e O Curioso Caso de Benjamin Button. A produtora The Kennedy/Marshall Company conta também com importantes produções no currículo, como: Congo, os cinco filmes da franquia Bourne e O Escafandro e a Borboleta. Antes disso, a dupla cofundou a Amblin Entertainment com Steven Spielberg, que rendeu uma indicação ao Oscar de melhor filme para A Cor Púrpura. Marshall recebeu uma indicação nesta mesma categoria com Os Caçadores da Arca Perdida, enquanto Kennedy, primeira mulher a receber o Prêmio Thalberg, também foi indicada por E.T.: O Extraterrestre, Cavalo de Guerra e Lincoln.

Fotos: AMPAS/Kevin Winter/Divulgação.

Higor Campagnaro, Renata Guida e Bruna Linzmeyer em cena.

Exibido pela primeira vez para o público na 26ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, O Que Resta, de Fernanda Teixeira, integra a programação da mostra Panorama Brasil do evento.

No longa, Bárbara e Luiz parecem ter se desvencilhado definitivamente das vagas ambições artísticas que acalentavam aos 20 anos de idade. Presos a empregos que detestam, esgotados pelas demandas impostas por uma cidade cada vez mais cara e caótica, o casal encontra consolo ocasional visitando a propriedade serrana de Yuri.

Nessa casa relativamente isolada, sempre abarrotada de amigos, amantes, música, risadas, onde as festas se sucedem sem nenhum motivo particular, as frustrações e os desejos reprimidos do jovem casal de classe média chegam, por fim, ao ponto de erupção. Tempos que retornam, corpos que se encontram, vícios que permanecem.

Depois da exibição, que aconteceu na sexta-feira, 16/11, no CineSesc, a diretora e alguns integrantes da equipe participaram de um debate com o público presente, comandado por João Federici, diretor artístico do festival.

Ação: Higor Campagnaro, Guilherme Dellorto e Renata Guida.

Sobre a opção pelo cinema independente, Fernanda comentou: “Sempre existiu uma certa dificuldade para realizar esse meu primeiro longa. Para esse projeto, não fizemos uma busca por patrocinadores. Eu escrevi esse roteiro junto com o Ismar Tirelli Neto já com a intenção de fazê-lo de forma independente. Foi um projeto pensado para isso”.

E completou: “Eu terminei o roteiro em novembro de 2016, então, até que foi um processo rápido para um longa. Quando o roteiro ficou pronto, já tínhamos a data para filmar. Ele nasceu dessa vontade, de fazer algo que fosse possível viabilizar por conta própria”.

O produtor PH Souza, da Cafeína Produções, disse: “Eu fico muito feliz por ter produzido o primeiro longa da Fernanda. Existe uma ciranda maluca no audiovisual brasileiro e como o curta-metragem deixou de ser algo, criamos uma parceria para realizar esse sonho do nada; para fugir dessa ciranda que virou a institucionalização do cinema brasileiro”.

Equipe reunida na apresentação do filme no CineSesc.

O elenco de O Que Resta conta com Higor Campagnaro, Renata Guida, Guilherme Dellorto, Bruna Linzmeyer, Gustavo Novaes, Pedro Monteiro e diversos outros atores: “Na verdade, o elenco mudou muito do que eu tinha pensado quando escrevi o roteiro. A coisa foi se misturando um pouco; alguns atores eu já conhecia e outros eu conheci por conta desse projeto. Todo mundo embarcou no amor, na parceria e por acreditar no projeto, de querer fazer junto. É uma loucura! Porque é muita gente para um filme pequeno”, disse a diretora.

Sobre o trabalho com os atores, Fernanda falou: “Foi um processo bem ensaiado, bem preparado e bem reproduzido. Teve um trabalho em conjunto e o movimento de câmera que a gente escolheu era bem marcado com grande parte em plano sequência. Nos encontramos muito antes da filmagem e conversamos sobre cada cena, cada personagem”, finalizou.

Com fotografia assinada por Vinicius Brum, O Que Resta terá mais uma exibição no Festival Mix Brasil 2018: 22/11, quinta-feira, às 17h, no Spcine Olido.

Fotos: Kaique Talles Camargo/Divulgação.

Marcio Reolon e Filipe Matzembacher no CineSesc.

Depois de passar por diversos festivais ao redor do mundo, Tinta Bruta, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, foi exibido na 26ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade na mostra Competitiva Brasil.

O longa, que teve estreia mundial no Festival de Berlim, onde levou o Teddy Award, estreia no dia 6 de dezembro no projeto Sessão Vitrine Petrobras. Foi premiado também nos festivais de Chicago e Guadalajara, no L.A. Outfest e, recentemente, se consagrou como o grande vencedor do Festival do Rio, levando quatro prêmios, entre eles, o de melhor filme.

Shico Menegat: prêmio de melhor ator no Festival do Rio 2018.

Tinta Bruta conta a história de Pedro, interpretado por Shico Menegat, um jovem que tenta sobreviver em meio a um processo criminal, à partida de irmã e única amiga e aos olhares que recebe sempre que sai na rua. Sob o codinome GarotoNeon, Pedro se apresenta no escuro do seu quarto para milhares de anônimos ao redor do mundo, pela internet. Com o corpo coberto de tinta, ele realiza performances eróticas na frente da webcam. Ao descobrir que outro rapaz de sua cidade está copiando sua técnica, Pedro decide ir atrás do mesmo.

Depois da primeira exibição no Mix Brasil 2018, que aconteceu na sexta-feira, 16/11, no CineSesc, os diretores participaram de um debate com o público presente, comandado por João Federici, diretor artístico do festival, que contou também com a presença de Glauco Firpo, diretor de fotografia.

Aperte o play e confira os melhores momentos do bate-papo:

Tinta Bruta terá mais uma exibição no Mix Brasil: 21/11, quarta-feira, no Spcine Olido, às 17h.

Fotos: Kaique Talles Camargo/Divulgação.

Christian Malheiros, no brasileiro Sócrates: indicado.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 16/11, os indicados ao Independent Spirit Awards 2019, prêmio que elege as melhores produções independentes do ano. O anúncio aconteceu em Hollywood e foi apresentado pelas atrizes Gemma Chan e Molly Shannon.

Vale destacar a presença do brasileiro Sócrates, de Alex Moratto, indicado em três categorias: melhor ator para Christian Malheiros, Prêmio John Cassavetes e Someone to Watch Award, que reconhece o talento de um cineasta com uma visão singular que ainda não recebeu grande reconhecimento.

Conheça os indicados ao Independent Spirit Awards 2019, conhecido como o Oscar do cinema independente, que acontecerá no dia 23 de fevereiro:

MELHOR FILME:
First Reformed
Leave No Trace
Oitava Série (Eighth Grade)
Se a Rua Beale Falasse (If Beale Street Could Talk)
Você Nunca Esteve Realmente Aqui (You Were Never Really Here)

MELHOR DIREÇÃO:
Barry Jenkins, por Se a Rua Beale Falasse
Debra Granik, por Leave No Trace
Lynne Ramsay, por Você Nunca Esteve Realmente Aqui
Paul Schrader, por First Reformed
Tamara Jenkins, por Mais uma Chance (Private Life)

MELHOR ROTEIRO:
Colette, escrito por Richard Glatzer, Rebecca Lenkiewicz e Wash Westmoreland
First Reformed, escrito por Paul Schrader
Mais uma Chance, escrito por Tamara Jenkins
Poderia me Perdoar? (Can You Ever Forgive Me?), escrito por Nicole Holofcener e Jeff Whitty
Sorry to Bother You, escrito por Boots Riley

MELHOR PRIMEIRO FILME:
Hereditário (Hereditary)
O Conto (The Tale)
Sorry to Bother You
Vida Selvagem (Wildlife)
We the Animals

MELHOR PRIMEIRO ROTEIRO:
Blame, escrito por Quinn Shephard e Laurie Shephard
Nancy, escrito por Christina Choe
O Conto, escrito por Jennifer Fox
Oitava Série, escrito por Bo Burnham
Thoroughbreds, escrito por Cory Finley

MELHOR ATOR:
Christian Malheiros, por Sócrates
Daveed Diggs, por Blindspotting
Ethan Hawke, por First Reformed
Joaquin Phoenix, por Você Nunca Esteve Realmente Aqui
John Cho, por Buscando… (Searching)

MELHOR ATRIZ:
Carey Mulligan, por Vida Selvagem
Elsie Fisher, por Oitava Série
Glenn Close, por A Esposa (The Wife)
Helena Howard, por Madeline’s Madeline
Regina Hall, por Support the Girls
Toni Collette, por Hereditário

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
J. Smith-Cameron, por Nancy
Kayli Carter, por Mais uma Chance
Regina King, por Se a Rua Beale Falasse
Thomasin Harcourt McKenzie, por Leave No Trace
Tyne Daly, por A Bread Factory

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Adam Driver, por Infiltrado na Klan (BlacKkKlansman)
John David Washington, por Monsters and Men
Josh Hamilton, por Oitava Série
Raúl Castillo, por We the Animals
Richard E. Grant, por Poderia me Perdoar?

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Hale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
On Her Shoulders
Shirkers
Won’t You Be My Neighbor?

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
A Favorita, de Yorgos Lanthimos (Reino Unido)
Assunto de Família (Manbiki kazoku), de Hirokazu Kore-eda (Japão)
Em Chamas (Beoning), de Chang-dong Lee (Coreia do Sul)
Lazzaro Felice, de Alice Rohrwacher (Itália)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)

MELHOR FOTOGRAFIA:
Madeline’s Madeline, por Ashley Connor
Mandy, por Benjamin Loeb
Suspiria, por Sayombhu Mukdeeprom
Vida Selvagem, por Diego Garcia
We the Animals, por Zak Mulligan

MELHOR EDIÇÃO:
American Animals, por Luke Dunkley, Nick Fenton, Chris Gill e Julian Hart
Mid90s, por Nick Houy
O Conto, por Anne Fabini, Alex Hall e Gary Levy
Você Nunca Esteve Realmente Aqui, por Joe Bini
We the Animals, por Keiko Deguchi, Brian A. Kates e Jeremiah Zagar

PRÊMIO JOHN CASSAVETES:
A Bread Factory, de Patrick Wang (EUA)
En el Séptimo Día, de Jim McKay (EUA)
Never Goin’ Back, de Augustine Frizzell (EUA)
Sócrates, de Alex Moratto (Brasil)
Thunder Road, de Jim Cummings (EUA)

BONNIE AWARD SPONSORED BY AMERICAN AIRLINES:
Debra Granik
Karyn Kusama
Tamara Jenkins

PRODUCERS AWARD:
Gabrielle Nadig
Jonathan Duffy and Kelly Williams
Shrihari Sathe

SOMEONE TO WATCH AWARD:
Lemonade, de Ioana Uricaru (Romênia/Canadá/Alemanha/Suécia)
Sócrates, de Alex Moratto (Brasil)
We the Animals, de Jeremiah Zagar (EUA)

TRUER THAN FICTION AWARD:
Hale County This Morning, This Evening, de RaMell Ross
Minding the Gap, de Bing Liu
On Her Shoulders, de Alexandria Bombach

PRÊMIO ROBERT ALTMAN | MELHOR ELENCO:
Suspiria, de Luca Guadagnino

Foto: Divulgação/Querô Filmes.