Larissa Bocchino e Gerson Marques em Teoria Sobre um Planeta Estranho.

A 47ª edição do Festival de Cinema de Gramado, que acontecerá entre os dias 16 e 24 de agosto, acaba de anunciar os curtas-metragens brasileiros selecionados para este ano. Uma das mais disputadas categorias recebeu, em 2019, 777 inscrições para a mostra competitiva, número que superou incrivelmente os 365 títulos recebidos em 2018. A representatividade territorial também chama a atenção: vinte e quatro estados inscreveram suas produções; os quatorze títulos selecionados representam oito estados e o Distrito Federal.

Com perfil bastante diverso, a comissão de seleção foi composta por cinco profissionais de diferentes áreas ligadas ao cinema, o que garantiu olhares sob todas as dimensões da produção. Os 14 concorrentes disputam 10 prêmios oficiais, num total de 60 mil reais, além do Júri Popular e da Crítica. Também será entregue o Prêmio Canal Brasil.

“O que mais me surpreendeu positivamente foi ver a diversidade de lugares, com uma qualidade geral muito boa, inclusive de regiões que não têm tradição cinematográfica. Isso nos deixa muito satisfeitos”, avalia Giovanna Pezzo, diretora de fotografia que integra a comissão. Além de Giovanna, também formam a comissão: o jornalista, publicitário e crítico de cinema, Roberto Cunha; a diretora e roteirista Maria Clara Escobar; a produtora cultural Andréa Mota; e o gestor cultural Anderson Mueller.

Conheça os filmes selecionados para a Mostra Competitiva de curtas-metragens brasileiros do Festival de Gramado 2019:

Teoria Sobre um Planeta Estranho, de Marco Antônio Pereira (MG)
A Pedra, de Iuli Gerbase (RS)
O Balido Interno, de Eder Deó (PE)
Menino Pássaro, de Diogo Leite (SP)
O Véu de Amani, de Renata Diniz (DF)
A Ética das Hienas, de Rodolpho de Barros (PB)
A Mulher que Sou, de Nathália Tereza (PR)
Sangro, de Tiago Minamisawa, Bruno Castro e Guto BR (SP)
Um Tempo Só, de Lane Alves (SP)
E o que a Gente Faz Agora?, de Marina Pontes (BA)
Marie, de Leo Tabosa (PE)
Apneia, de Carol Sakura e Walkir Fernandes (PR)
Amor aos Vinte Anos, de Felipe Arrojo Poroger e Toti Loureiro (SP)
Invasão Espacial, de Thiago Foresti (DF)

Foto: Divulgação.

Carrie-Anne Moss e Keanu Reeves em Matrix, de Lana e Lilly Wachowski.

Durante as férias de meio de ano, a Cinemateca Brasileira vai realizar a Mostra 20×1999. A programação apresentará vinte filmes que completam 20 anos em 2019, abrangendo produções nacionais e internacionais que compõe em parte o acervo da instituição.

A mostra proporcionará a oportunidade de assistir no suporte original 35mm os longas-metragens que se tornaram bastante influentes para a linguagem e produção cinematográfica seguintes, como: Magnólia, de Paul Thomas Anderson, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim e indicado em três categorias no Oscar; Clube da Luta, de David Fincher, indicado ao Oscar de melhor edição de som; O Tempo Redescoberto, que disputou a Palma de Ouro, com Catherine Deneuve, de Rauol Ruiz, adaptação do cineasta chileno da obra-prima do escritor francês Marcel Proust, Em Busca do Tempo Perdido; Instituto de Beleza Vênus, da francesa Tonie Marshall, premiado no César Awards; o terceiro filme a ser produzido segundo as regras do Dogma 95, Mifune, de Søren Kragh-Jacobsen, vencedor do Prêmio Especial do Júri, no Festival de Berlim; Tabu, do mestre japonês Nagisa Ôshima, exibido na Competição Oficial de Cannes; Verão Feliz, comédia de Takeshi Kitano, que disputou a Palma de Ouro; e a adaptação da bem-sucedida série infantil, Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme, de Cao Hamburger.

Bruce Willis e Haley Joel Osment em O Sexto Sentido, de M. Night Shyamalan.

Sem esquecer fortes títulos do ano comemorado, como o importante marco do cinema de terror no estilo found footage, entre outros gêneros, destacam-se: A Bruxa de Blair, de Daniel Myrick e Eduardo Sánchez, premiado em Cannes; a animação Toy Story 2, de John Lasseter, premiada no Globo de Ouro e indicada ao Oscar de melhor canção original; a ficção científica Matrix, das irmãs Wachowski, vencedora de quatro estatuetas douradas no Oscar; O Sexto Sentido, de M. Night Shyamalan e indicado em seis categorias no Oscar, entre elas, a de melhor filme; Tudo Sobre Minha Mãe, de Pedro Almodóvar, vencedor do prêmio de melhor direção em Cannes e do Oscar de melhor filme estrangeiro; As Virgens Suicidas, filme de estreia de Sofia Coppola, exibido em Cannes; De Olhos Bem Fechados, último filme dirigido por Stanley Kubrick e premiado no Festival de Veneza; Quero Ser John Malkovich, de Spike Jonze, premiado no Spirit Awards, em Veneza e indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar; Meninos Não Choram, primeiro longa de Kimberly Peirce, que rendeu o Oscar de melhor atriz para Hilary Swank; e O Verão de Sam, de Spike Lee, exibido em Cannes.

Além disso, integram a programação dois documentários brasileiros que marcaram o ano de 1999: Notícias de uma Guerra Particular, de Kátia Lund e João Moreira Salles, premiado no Málaga Spanish Film Festival; e Santo Forte, de Eduardo Coutinho, premiado nos festivais de Brasília e Gramado, cuja única exibição será no sábado 13/7, em cópia 35mm.

A programação tem entrada gratuita e os ingressos serão distribuídos na bilheteria uma hora antes de cada sessão, sujeito à lotação da sala. Para saber os dias e horários das exibições, clique aqui.

Fotos: Divulgação/Buena Vista Pictures.

Depois de passar pelo festival com Zama, ela volta ao evento como presidente do júri.

O Conselho Administrativo da Biennale di Venezia, presidido por Paolo Baratta, anunciou nesta segunda-feira, 24/06, que a cineasta argentina Lucrecia Martel presidirá o Júri Internacional da 76ª edição do Festival de Cinema de Veneza, que acontecerá entre os dias 28 de agosto e 7 de setembro. O nome da diretora, que designará o Leão de Ouro e outros prêmios oficiais, foi recomendado por Alberto Barbera, diretor do festival.

Em comunicado oficial, Lucrecia disse: “É uma honra, uma responsabilidade e um prazer fazer parte desta celebração do cinema, do imenso desejo da humanidade de se compreender”. Alberto Barbera comentou: “Quatro longas-metragens e vários curtas, em pouco menos de duas décadas, foram suficientes para fazer de Lucrecia Martel a mais importante diretora feminina da América Latina e uma das principais do mundo. Em seus filmes, a originalidade de sua pesquisa estilística e sua meticulosa mise-en-scène estão a serviço de uma cosmovisão livre de compromissos, dedicada a explorar os mistérios da sexualidade feminina e a dinâmica de grupos e classes. Somos gratos por ter concordado entusiasticamente em expor sua exigência, mas nada menos que caridosa, ao serviço desse compromisso que pedimos”.

Nascida em Salta, na Argentina, Lucrecia Martel fez sua estreia como diretora em 1988, com o curta-metragem animado El 56. Depois de diversas produções nesse formato, realizou o longa Historias Breves 1, que dividiu a direção com outros nomes, como Daniel Burman e Israel Adrián Caetano. Seu primeiro longa solo foi O Pântano, lançado em 2001, e premiado nos festivais de Berlim, Havana, Sundance e Toulouse.

Depois disso, disputou a Palma de Ouro, em 2004, com A Menina Santa, que foi premiado na Mostra de São Paulo daquele ano. Em 2008, dirigiu A Mulher Sem Cabeça, que também fez parte da Competição Oficial do Festival de Cannes e foi premiado pela FIPRESCI no Festival do Rio. Zama, seu quarto longa-metragem e uma coprodução brasileira, fez sua estreia no Festival de Veneza, em 2017. O filme foi premiado em Roterdã e Havana, exibido em diversos festivais, como San Sebastián, Palm Springs e Cartagena, e escolhido para representar a Argentina no Oscar 2018.

Retrospectivas de seu trabalho foram exibidas em muitas instituições culturais e de arte, como Harvard, MoMA, Lincoln Center, Cambridge e Tate Modern, juntamente com uma série de masterclass sobre som e narrativa que a cineasta ensinou em todo o mundo. Em paralelo, Martel também mostrou interesse em outras linguagens artísticas fora do cinema. Sua colaboração mais recente foi com a cantora Björk, para quem ela dirigiu o concerto Cornucopia no The Shed, em Manhattan, reconhecido como o mais sofisticado show da artista islandesa até hoje.

Além de Lucrecia Martel como presidente do júri, outra novidade foi anunciada recentemente: o cineasta espanhol Pedro Almodóvar receberá o Leão de Ouro honorário por sua carreira.

Foto: Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Europe.

Rubens no Festival do Gramado, em agosto do ano passado.

Morreu, na tarde desta quarta-feira, 19/06, o crítico de cinema Rubens Ewald Filho, aos 74 anos. Ele estava internado desde o final de maio em estado grave no Hospital Samaritano, em São Paulo, depois de ter desmaiado e sofrido uma queda em uma escada rolante de um shopping.

Ao longo de sua carreira, trabalhou nos maiores veículos comunicação do país, como Rede Globo, SBT, Grupo Record, RedeTV!, TV Cultura, Revista Veja, Jovem Pan, Rádio Bandeirantes, Folha de S.Paulo, HBO, Telecine, TNT e jornal A Tribuna, onde começou.

Rubens ficou muito conhecido por seus comentários durante as cerimônias do Oscar, trabalho este que começou em 1985, na TV Globo. Depois, migrou para o canal TNT, no qual comentou a premiação mais famosa do cinema até 2018. Sua cobertura durante a temporada de premiações marcou milhares de telespectadores, leitores e fãs de seu trabalho por conta de seu profundo conhecimento sobre a sétima arte.

Considerado uma das maiores referências no meio, Rubens era fã declarado da atriz Debbie Reynolds e catalogava mais de 37 mil filmes assistidos, entre longas e curtas, ao longo da vida. Desde criança, tinha o costume de escrever em um caderno os filmes que via, com todas as informações sobre a obra.

Além do cinema, Rubens também teve uma carreira marcante na TV como roteirista de telenovelas. Éramos Seis, Iaiá Garcia, Casa de Pensão e A Árvore dos Sexos foram algumas das obras assinadas por ele. Também trabalhou como ator em diversos filmes, como: Amor Estranho Amor, de Walter Hugo Khouri; Independência ou Morte, de Carlos Coimbra; As Gatinhas, de Astolfo Araújo; entre outros.

Ao longo dos anos, também trabalhou como diretor teatral e escreveu diversos livros biográficos sobre grandes nomes do cinema. Atualmente, escrevia críticas em seu blog e atuava como curador do Festival de Cinema de Gramado.

*Clique aqui e assista ao programa especial sobre o Festival de Gramado 2015 com entrevista com Rubens Ewald Filho.

Foto: Fabio Winter/Pressphoto.

Depois de Cannes, Sydney e Munique, o filme será exibido em Gramado.

A 47ª edição do Festival de Cinema de Gramado acaba de anunciar seu filme de abertura: Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. O longa, que será exibido na sexta-feira, 16/08, no Palácio dos Festivais, fora de competição, foi consagrado recentemente no Festival de Cannes com o Prêmio do Júri, dividido com o francês Les misérables, de Ladj Ly.

Na descrição de seus diretores, Bacurau é um filme de aventura ambientado no Brasil daqui a alguns anos. O longa foi rodado no Sertão do Seridó, divisa do Rio Grande do Norte com a Paraíba, exatamente um ano atrás. As locações foram encontradas depois da equipe percorrer mais de dez mil quilômetros em Alagoas, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte. As filmagens duraram dois meses e três dias, com uma equipe de 150 pessoas. As cidades de Parelhas e Acari serviram de base para a produção.

Kleber Mendonça Filho retorna ao evento gaúcho depois do sucesso internacional de Aquarius, em 2016, que também teve sua estreia mundial na principal mostra do Festival de Cannes e foi o filme de abertura de Gramado naquele ano. Além disso, o diretor também exibiu O Som ao Redor, em 2012, e acabou premiado com quatro kikitos.

Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho colaboraram em curtas metragens premiados no Brasil e exterior, como: Eletrodoméstica e Recife Frio; e nos longas também aclamados internacionalmente: O Som ao Redor e Aquarius, filmes dirigidos por Kleber Mendonça Filho e com direção de arte de Juliano Dornelles. Como realizador, Juliano fez o curta Mens Sana in Corpore Sano, premiado no Festival de Locarno, em 2011, e o longa O Ateliê da Rua do Brum, que está em pós-produção. Na equipe de Bacurau a parceria estabelecida em projetos anteriores também se repete na fotografia, assinada por Pedro Sotero, no som de Nicolas Hallet e na direção de arte de Thales Junqueira.

A sinopse oficial de Bacurau diz: um western brasileiro, um filme de aventura e ficção científica. Daqui a alguns anos… Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas. Sonia Braga, o alemão Udo Kier e Karine Teles fazem parte de um elenco composto por dezenas de atores, como Bárbara Colen, Silvero Pereira, Thomás Aquino, Antonio Saboia, Rubens Santos e Lia de Itamaracá.

Além de Cannes, Bacurau foi exibido recentemente no Sydney Film Festival e também fará parte da programação do Filmfest München, na Alemanha, no final de junho. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de agosto com distribuição da Vitrine Filmes.

A 47ª edição do Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 16 e 24 de agosto.

Foto: Victor Jucá.