Marcélia Cartaxo e Soia Lira no palco.

A cerimônia de abertura da 26ª edição do Festival de Cinema de Vitória, apresentada pelas atrizes Letícia Persiles e Lica Oliveira, aconteceu na terça-feira, 24/09, no Teatro Glória, do Centro Cultural Sesc Glória, com a exibição dos curtas da 8ª Mostra Foco Capixaba e também do primeiro filme da 9ª Mostra Competitiva Nacional de Longas.

No palco, a produtora executiva do festival, Larissa Delbone, lembrou da força econômica da cultura para a geração de empregos: “Hoje, nesse momento, o audiovisual representa 3% do PIB do nosso país. Nós somos uma economia. Nós somos uma indústria. O Festival de Cinema de Vitória gerou neste último ano 500 empregos diretos. A gente forma plateia, gera emprego e renda, tudo isso com a energia super renovável que é o capital humano”.

A governadora em exercício do Espírito Santo, Jaqueline Moraes, também fez seu discurso e destacou a importância feminina para a produção cultural e homenageou a diretora do Festival de Cinema de Vitória: “Eu não posso deixar de falar, como governadora em exercício, dessa mulher guerreira que está aqui abrindo a 26ª edição do Festival de Cinema, Lucia Caus. A história da Lucia é de luta para realizar seus sonhos. E mesmo diante da ausência de patrocínio, como já aconteceu algumas vezes, ela não se abateu e, ainda assim, a maior festa capixaba do cinema está acontecendo e está resistindo”.

Dirigido por Allan Deberton, Pacarrete, o grande vencedor do Festival de Cinema de Gramado deste ano, abriu a Mostra Competitiva Nacional de Longas. Acompanhado pelas atrizes Marcélia Cartaxo e Soia Lira, o diretor discursou no palco: “O filme só foi feito por conta de um edital de baixo orçamento do extinto Ministério da Cultura e fico bastante triste de saber que não temos mais esse Ministério quando ele deveria se manter firme, forte e nos protegendo”.

Inspirado em fatos reais, o longa foi filmado na cidade de Russas, no Ceará, onde viveu a protagonista, e aborda questões como a loucura, a permanência do sonho e o drama da velhice de uma bailarina clássica, que gostava de ser chamada de Pacarrete, margarida em francês. Zezita Matos, João Miguel, Débora Ingrid, Samya de Lavor, Edneia Tutti e Rodger Rogério completam o elenco. No filme, Pacarrete é uma bailarina incomum que vive no interior. Na véspera da festa de 200 anos da cidade, ela decide fazer uma apresentação de dança, como presente, para o povo. Mas parece que ninguém se importa.

Para falar mais sobre o longa, que foi aplaudido na noite de abertura do 26º Festival de Cinema de Vitória, conversamos com as atrizes Marcélia Cartaxo e Soia Lira.

Aperte o play e confira:

*O CINEVITOR está em Vitória e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal no YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Foto: Sérgio Cardoso.

Carma e vingança: Fernanda Montenegro interpreta uma espírita.

O suspense sobrenatural O Juízo, dirigido por Andrucha Waddington e escrito por Fernanda Torres, acaba de divulgar seu trailer oficial. O longa, estrelado por Felipe Camargo, Carol Castro, Criolo, Joaquim Torres Waddington, Lima Duarte e Fernanda Montenegro narra um acerto de contas que leva mais de duzentos anos para se concretizar.

O Juízo conta a história de Augusto Menezes, interpretado por Felipe Camargo, que está em crise no casamento com Tereza, papel de Carol Castro. Na esperança de colocar sua vida nos eixos, depois de perder o emprego na cidade e sofrer com o alcoolismo, decide mudar-se com a mulher e o filho Marinho, vivido por Joaquim Torres Waddington em sua estreia nos cinemas, para uma fazenda herdada do avô. Mas a propriedade carrega uma história de traição e vingança que pode custar mais caro a Augusto e sua família do que ele imaginava.

No longa, Criolo e Kênia Bárbara vivem Couraça e Ana, escravos determinados a se vingar dos antepassados de Augusto, que os traíram no passado. Fernanda Montenegro interpreta a espírita Marta Amarantes e Fernando Eiras, o psiquiatra Doutor Lauro; além de Lima Duarte como o joalheiro Costa Breves.

Confira o trailer de O Juízo, que estreia no dia 12 de dezembro:

Foto: Suzanna Tierie.

No palco: projetos vencedores do programa de coprodução.

A cerimônia de encerramento da 13ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte e do 10º Brasil CineMundi – 10th International Coproduction Meeting aconteceu na noite de domingo, 22/09, no Teatro Sesiminas, com o anúncio dos projetos vencedores do programa de coprodução.

Durante a última semana, foram realizadas 279 rodadas de one-on-one meetings e 22 consultorias na Central do Cinema, localizada no Palácio das Artes, onde 44 produtores e diretores, representantes de 22 projetos, apresentaram suas ideias aos 25 convidados de 16 países. Na ocasião, o público e realizadores presentes conheceram os vencedores nas categorias CineMundi, Doc Brasil Meeting, Foco Minas, além dos contemplados com as premiações oferecidas pelos programas de cooperação e intercâmbio parceiros.

O projeto ganhador na categoria CineMundi foi escolhido pelos jurados Eduardo Villalobos, produtor executivo da Molotov Cine e diretor de Indústria da BioBioCine (Chile); Janaina Oliveira, curadora, programadora de festivais e coordenadora da Ficine (Brasil); e Leila Bourdoukan, produtora cultural (Brasil). O projeto Sião levou o Troféu Horizonte e ganhou prêmios dos parceiros da 13ª CineBH: Prêmio Edina Fujii – Naymar/CiaRio (R$ 15.000 em serviços de iluminação, acessórios e maquinaria), CTAv (empréstimo de câmera digital SI-2K ou Black Magic e acessórios por quatro semanas), DOT (R$ 15.000 em serviços de finalização), MISTIKA (R$ 15.000 em serviços de pós-produção) e PARATI FILMS (tradução de roteiro para o francês). Além disso, a produtora Joyce Prado ganhou uma vaga no Proyecta na próxima edição do Ventana Sur, a ser realizado na Argentina em dezembro de 2019.

Na categoria Doc Brasil Meeting, Dragões da Independência foi consagrado e receberá prêmios dos parceiros da 13ª CineBH. O projeto conquistou ainda o prêmio do DocMontevideo, definido pelo diretor executivo Luis González Zaffaroni, que garante a um produtor o acesso aos encontros e workshop da próxima edição do evento no Uruguai em julho de 2020.

Na categoria Foco Minas, o ganhador foi Ausente, que foi escolhido por Anke Pettersen, “por sua coragem e cuidado em contar essa história de crianças que não se encaixam” e recebe do CTAv o empréstimo de câmera digital SI-2 ou Black Magic por 4 semanas. Além disso, conquistou também a vaga nas Rodadas de Negócios na próxima edição do DocSP em novembro de 2019, na capital paulista.

Os programas de coprodução parceiros do 10º Brasil CineMundi também definiram seus premiados dentre os projetos participantes do evento. O Torino Film Lab, representado no Brasil CineMundi pelo curador e programador Davide Oberto, escolheu Terremoto Mãe, produção de Aline Mazzarella, direção de Will Domingos e inscrito pela empresa Estúdio Giz para participar do TFL Extended Creative Production e Meeting Event que será realizado na Itália em novembro próximo. O projeto também recebeu o Prêmio Itamaraty.

Um dos produtores, Thiago Macêdo Correia e Tatiana Leite, do projeto Princesa, que tem direção de Karine Teles, inscrito pela empresa Bubbles Project, conquistou uma vaga para a próxima edição do MAFF – Málaga Festival Fund&Co-productionEvent, que acontece na Espanha em março de 2020, representado no 10º Brasil CineMundi pela coordenadora do MAFIZ, Annabelle Aramburu. A justificativa é de que o projeto “debate a questão do conservadorismo quando ele principalmente afeta a mulher”.

A 10ª edição do Brasil CineMundi contou com três novas e inéditas parcerias, numa expansão da cooperação e intercâmbio do programa com importantes eventos do mercado internacionais: BioBioCine (Chile), Conecta (Chile) e Projeto Paradiso (Brasil). Um dos produtores, Bruno Greco e Jacson Dias, do projeto Tempestade Ninja, dirigido por Higor Gomes, foi selecionado por Eduardo Villalobos, diretor da área de Formação e Indústria do Festival Biobiocine, para participar do Encuentros BioBioCine 2020, encontro da indústria do BioBioCine Festival Internacional de Cinema, a ser realizado em abril de 2020, em Concepción, no Chile. Tempestade Ninja também foi o projeto de ficção selecionado para integrar a Incubadora Paradiso 2020, programa do Projeto Paradiso, mantido pelo Instituto Olga Rabinovich, iniciativa de apoio aos talentos do audiovisual brasileiro.

André Hallak, produtor do projeto É Tudo Parente, dirigido por Mariana Fagundes e inscrito pela Noctua Ideias e Conteúdo na categoria Doc Brasil Meeting, foi o escolhido pela comissão da Corporación Chilena del Documental para participar do Conecta – International Documentary Industry Meeting na próxima edição do Chiledoc, em dezembro.

Confira a lista de premiados:

PRÊMIO BRASIL CINEMUNDI

Projeto: Sião
Direção: Bruno Ribeiro
Produção: Joyce Prado
Empresa produtora: Oxalá Produções

TORINO FILM LAB

Projeto: Terremoto Mãe
Direção: Will Domingos
Produção: Aline Mazzarella
Empresa produtora: Estúdio Giz

PRÊMIO MAFF

Projeto: Princesa
Direção: Karine Teles
Produção: Tatiana Leite e Thiago Macêdo Correia
Empresa produtora: Bubbles Project

DOC MONTEVIDEO

Projeto: Dragões da Independência
Direção: Miguel Ramos
Produção: Julia Murat e Otávio de Castro Domingues
Empresa produtora: Esquina Produções Artísticas

DOCSP

Projeto: Ausente
Direção: Ana Caroline Soares
Produção: Denise Flores
Empresa produtora: A Itinerante Filmes

ENCUENTROS BIOBIOCINE 2020

Projeto: Tempestade Ninja
Direção: Higor Gomes
Produção: Bruno Greco e Jacson Dias
Empresa produtora: Ponta de Anzol Filmes

CONECTA – CHILE

Projeto: É Tudo Parente
Direção: Mariana Fagundes
Produção: André Hallak
Empresa produtora: Noctua Ideias e Conteúdo

PRÊMIO INCUBADORA PARADISO 2020

Projeto: Tempestade Ninja
Direção: Higor Gomes
Produção: Bruno Greco e Jacson Dias
Roteirista: Higor Gomes

FOCO MINAS

Projeto: Ausente
Direção: Ana Caroline Soares
Produção: Denise Flores
Empresa produtora: A Itinerante Filmes

Foto: Leo Lara/Universo Produção.

Fabrício Boliveira: melhor ator por Simonal.

Os vencedores da 23ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Miami foram anunciados neste sábado, 21/09, no tradicional Colony Theatre, em South Beach. Dirigido por Leonardo Domingues, Simonal, que no Brasil foi lançado em agosto, levou o troféu Lente de Cristal em quatro das sete categorias da premiação, incluindo melhor filme.

Além da premiação, a noite teve homenagem à atriz Dira Paes e contou com o ator e cantor Daniel Del Sarto como mestre de cerimônia. Nesta edição, o júri foi composto por: Adriana Sabino, fundadora e presidente do Centro Cultural Brasil-USA; Ana François, professora de cinema da University of Miami; Maria Sanchez, head da Amazon Prime para a América Latina; Monica Sufar, produtora e consultora de cinema; e Yago Mariño, diretor da VICE Media.

A curadoria do BRAFF Miami foi composta por profissionais do setor audiovisual, do mercado brasileiro e latino. Esta é uma estratégia que vem sendo utilizada há décadas pelo festival e tem contribuído de maneira efetiva no network dos profissionais brasileiros com players internacionais. A comissão de seleção foi formada por: Adriana L. Dutra, cineasta, documentarista e diretora do Circuito Inffinito; Jal Guerreiro, diretora da Box Brazil; Liliana Kawase, produtora independente; e Viviane Spinelli, produtora e diretora do Circuito Inffinito.

Idealizado pelas produtoras Adriana L. Dutra, Claudia Dutra e Viviane Spinelli, o BRAFF (Brazilian Film Festival of Miami, Festival de Cinema Brasileiro de Miami) é pioneiro na exibição exclusiva de cinema brasileiro no exterior e tem sido o maior responsável, nas últimas décadas, pelo fomento do audiovisual nacional no exterior. O evento integra o calendário oficial da cidade de Miami e Miami Beach, e é reconhecido como um festival de mercado, considerado uma importante plataforma de negócios e comunicação entre profissionais e empresas do setor audiovisual nas Américas.

Conheça os vencedores do 23º Festival de Cinema Brasileiro de Miami:

Melhor Filme: Simonal, de Leonardo Domingues
Melhor Ator: Fabrício Boliveira, por Simonal
Melhor Atriz: Lorena Comparato, por Boca de Ouro
Melhor Direção: Joana Mariani, por Todas as Canções de Amor
Melhor Fotografia: Simonal, por Pablo Baião
Melhor Roteiro: Veneza, escrito por Miguel Falabella
Melhor Filme | Júri Popular: Simonal, de Leonardo Domingues

Foto: Demetrius Borges.

Melodrama tropical: Carol Duarte e Julia Stockler em cena.

Escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de melhor filme internacional, A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, estreia em circuito comercial no dia 31 de outubro. Porém, o longa entra em cartaz hoje, 19/09, em Fortaleza, com sessões diárias até o dia 25.

O cartaz, que acaba de ser divulgado junto com o trailer, é assinado pela artista visual Manuela Eichner, que vive e trabalha entre São Paulo e Berlim, e que usou como referências Almodóvar, Pop Art e o Tropicalismo.

Com distribuição conjunta da Sony Pictures e Vitrine Filmes, o sétimo longa-metragem da carreira de Karim Aïnouz já conquistou prêmios importantes nos principais festivais do mundo, como o Grand Prix da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes, inédito na história do cinema brasileiro; além de prêmios do público de melhor filme e do júri de melhor fotografia, no Festival de Cine de Lima; e o CineCoPro Award, no Festival de Munique. Exibido no Festival de Toronto para uma plateia com importantes nomes do cinema mundial, como a atriz francesa Isabelle Huppert, o filme teve longos minutos de aplausos ao final da projeção.

A Vida Invisível, que ganhou sua primeira exibição nacional na abertura do último Cine Ceará, segue ainda para os festivais Mill Valley, em São Francisco; Aspen Film Festival, no Colorado; e segue para o BFI London Film Festival, em outubro. Esses festivais concentram grande número de votantes do Oscar e dá início à campanha para a premiação em Los Angeles. Além disso, terá distribuição nos Estados Unidos pela Amazon Studios e já foi vendido para mais de 30 países, incluindo Grécia, França, Polônia, China, Hungria, Eslovênia, Croácia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, Sérvia, Argélia, Egito, Irã, Israel, Jordânia, Líbia, Marrocos, Emirados Árabes, Reino Unido, Portugal, Itália, Coreia do Sul, Rússia, Cazaquistão, Ucrânia, Taiwan, Suíça, Espanha e Turquia.

O longa é uma livre adaptação da obra A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha, e traz Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Maria Manoella, Bárbara Santos, Flavia Gusmão e Flavio Bauraqui no elenco. Com roteiro assinado por Murilo Hauser, em colaboração com a uruguaia Inés Bortagaray e o próprio diretor, o longa, ambientado majoritariamente na década de 1950, foi rodado no Rio de Janeiro, nos bairros da Tijuca, Santa Teresa, Estácio e São Cristóvão. A direção de fotografia é da francesa Hélène Louvart, de As Praias de Agnès e Lazzaro Felice, que assina seu primeiro longa brasileiro, e a alemã Heike Parplies, de Toni Erdmann, assina a montagem.

Definido pelo cineasta como um melodrama tropical, a obra apresenta nos papeis principais duas jovens estreantes no cinema: “Eu trabalhei com um maravilhoso grupo de atrizes e atores. Eles são todos muito diferentes, de diferentes gerações, diferentes registros de atuação; e o desafio foi alcançar o mesmo tom, a mesma vibração”, conta o diretor. Segundo Karim, trata-se de um melodrama tropical porque a abordagem mistura preceitos clássicos do gênero, mas com um olhar que busca se adaptar a uma contemporaneidade brasileira.

A colaboração de Rodrigo Teixeira, da RT Features, com Karim começou na origem do projeto. Ao receber o manuscrito de Martha Batalha, o produtor pensou imediatamente no diretor, não apenas pelo estilo de sua filmografia, mas também pela interseção entre o livro e a história familiar do diretor, onde observou a invisibilidade das mulheres conduzidas por uma geração machista.

Na trama, que se passa no Rio de Janeiro, as irmãs Guida e Eurídice são como duas faces da mesma moeda: irmãs apaixonadas, cúmplices, inseparáveis. Eurídice, a mais nova, é uma pianista prodígio, enquanto Guida, romântica e cheia de vida, sonha em se casar com um príncipe encantado e ter uma família. Um dia, com 18 anos, Guida foge de casa com o namorado. Ao retornar grávida, seis meses depois e sozinha, o pai, um português conservador, a expulsa de casa de maneira cruel. Guida e Eurídice são separadas e passam suas vidas tentando se reencontrar, como se somente juntas fossem capazes de seguir em frente.

Confira o trailer de A Vida Invisível:

Foto: Bruno Machado.