Foram anunciados neste sábado, 28/05, os vencedores da 75ª edição do Festival de Cannes, que este ano contou com o ator francês Vincent Lindon na presidência do júri. Asghar Farhadi, Rebecca Hall, Ladj Ly, Deepika Padukone, Jeff Nichols, Noomi Rapace, Joachim Trier e Jasmine Trinca completavam o time responsável por avaliar e premiar os filmes da Competição Oficial.

Neste ano, a comédia dramática Triangle of Sadness, do cineasta sueco Ruben Östlund e protagonizada por Woody Harrelson, recebeu a Palma de Ouro, prêmio máximo do evento. Vale lembrar que o diretor já foi consagrado nesta mesma categoria em 2017 com The Square – A Arte da Discórdia.

O filme War Pony, de Gina Gammell e Riley Keough, exibido na mostra Un Certain Regard, recebeu o prêmio Câmera de Ouro, dedicado a diretores estreantes; o júri foi presidido pela atriz espanhola Rossy de Palma. Entre os curtas-metragens, o chinês Hai Bian Sheng Qi Yi Zuo Xuan Ya (The Water Murmurs), de Story Chen, foi consagrado com a Palma de Ouro; o júri contou com o cineasta egípcio Yousry Nasrallah como presidente.

Nesta edição, o cinema brasileiro se destacou na mostra Cannes Classics com a cópia restaurada de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, que disputou a Palma de Ouro no festival em 1964. Além disso, Armageddon Time, de James Gray, exibido na Competição Oficial, conta com coprodução entre Estados Unidos e Brasil, com Rodrigo Teixeira e Lourenço Sant’Anna, da RT Features, na equipe.

Antes da premiação também foram divulgados os vencedores dos três prêmios concedidos pela FIPRESCI, Federação Internacional de Críticos de Cinema, que elege as melhores produções da Competição Oficial, da mostra Un Certain Regard e da Semana da Crítica ou Quinzena dos Realizadores. Além disso, os atores Forest Whitaker e Tom Cruise foram homenageados com a Palma de Ouro honorária.

Confira a lista completa com os vencedores do Festival de Cannes 2022:

COMPETIÇÃO OFICIAL

Palma de Ouro: Triangle of Sadness, de Ruben Östlund (Suécia/Reino Unido/EUA/França/Grécia)
Grand Prix (empate): Close, de Lukas Dhont (Bélgica/Holanda/França) e Stars at Noon, de Claire Denis (EUA)
Melhor Direção: Park Chan-wook, por Decision to Leave (Haeojil Gyeolsim)
Prêmio do Júri (empate): Eo, de Jerzy Skolimowski (Polônia) e Le otto montagne, de Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch (Itália/Bélgica/França)
Melhor Ator: Song Kang-ho, por Broker
Melhor Atriz: Zar Amir Ebrahimi, por Holy Spider
Melhor Roteiro: Boy from Heaven (Walad Min Al Janna), de Tarik Saleh
Palma de Ouro | Curta-metragem: Hai Bian Sheng Qi Yi Zuo Xuan Ya (The Water Murmurs), de Story Chen (China)
Menção Especial do Júri | Curta-metragem: Lori (Melancholy Of My Mother’s Lullabies), de Abinash Bikram Shah (Nepal/Hong Kong)
Prêmio Especial | 75º Aniversário: Tori and Lokita, de Luc Dardenne e Jean-Pierre Dardenne (França)

OUTROS PRÊMIOS

CÂMERA DE OURO | Caméra d’Or: War Pony, de Riley Keough e Gina Gammell (EUA)
Menção Especial: Plan 75, de Chie Hayakawa (Japão)

CINÉFONDATION
1º Prêmio: Il Barbiere Complottista (A Conspiracy Man), de Valerio Ferrara (Itália) (Centro Sperimentale di Cinematografia)
2º Prêmio: Di Er (Somewhere), de Li Jiahe (China) (Hebei University of Science and Technology School of Film and Television)
3º Prêmio: Glorious Revolution, de Masha Novikova (Reino Unido) (London Film School) e Les humains sont cons quand Ils S’empilent (Humans are Dumber When Crammed Up Together), de Laurène Fernandez (França) (La CinéFabrique)

PRÊMIOS FIPRESCI | Federação Internacional de Críticos de Cinema
Competição Oficial: Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee (Irã)
Un Certain Regard: Le Bleu du caftan, de Maryam Touzani (França)
Semana da Crítica/Quinzena dos Realizadores: Dalva, de Emmanuelle Nicot (Bélgica/França)

JÚRI ECUMÊNICO
Melhor Filme: Broker, de Hirokazu Koreeda (Coreia do Sul)

L’Œil d’or (Olho de Ouro) | MELHOR DOCUMENTÁRIO
All That Breathes, de Shaunak Sen (Reino Unido/Índia/EUA)
Prêmio Especial do Júri: Mariupolis 2, de Mantas Kvedaravicius (Lituânia/França/Alemanha)

QUEER PALM
Melhor longa-metragem: Joyland, de Saim Sadiq (Paquistão)
Melhor curta-metragem: Dang Wo Wang Xiang Ni De Shi Hou, de Shuli Huang (China)

PALM DOG: Brit em War Pony, de Riley Keough e Gina Gammell

*Clique aqui e conheça os vencedores da mostra Un Certain Regard.

*Clique aqui e conheça os vencedores da Quinzena dos Realizadores.

*Clique aqui e conheça os vencedores da Semana da Crítica.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 27/05, os vencedores da mostra Un Certain Regard, também conhecida como Um Certo Olhar, que coloca em evidência filmes artísticos e artisticamente ousados dirigidos por novos cineastas, porém mais atípicos aos da Competição Oficial do Festival de Cannes.

Neste ano, a atriz e diretora italiana Valeria Golino, premiada em Cannes em 2013 com o filme Miele e que participou desta mostra em 2018 com Euforia, presidiu o júri, que contou também com Debra Granik, cineasta e produtora americana; Joanna Kulig, atriz polonesa; Benjamin Biolay, cantor e ator francês; e Édgar Ramírez, ator venezuelano.

Dirigido por Lise Akoka e Romane Gueret, o drama francês Les Pires foi o grande vencedor desta edição. O filme mostra um grupo de adolescentes do mesmo bairro, que é selecionado para atuar em um longa-metragem durante o verão.

Conheça os vencedores da mostra Un Certain Regard 2022:

PRÊMIO UN CERTAIN REGARD
Les Pires, de Lise Akoka e Romane Gueret (França)

PRÊMIO DO JÚRI
Joyland, de Saim Sadiq (Paquistão)

MELHOR DIREÇÃO
Alexandru Belc, por Metronom

MELHOR ROTEIRO
Mediterranean Fever, escrito por Maha Haj

MELHOR INTERPRETAÇÃO
Vicky Krieps, por Corsage, e Adam Bessa, por Harka

PRÊMIO COUP DE CŒUR
Rodeo, de Lola Quivoron (França)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 26/05, os vencedores da Quinzena dos Realizadores, La Quinzaine des Réalisateurs, mostra paralela ao Festival de Cannes, organizada pela La Société des réalisateurs de films (la SRF) desde 1969 e que destaca a produção anual de filmes de ficção, curtas e documentários no cenário independente e também popular, com diretores talentosos e originais.

Neste ano, em sua 54ª edição, o romance francês La montagne, de Thomas Salvador, se destacou e recebeu o prêmio entregue pela SACD, Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos. Dirigido por Mia Hansen-Løve e protagonizado por Léa Seydoux e Pascal Greggory, o drama Un beau matin foi eleito o melhor filme europeu.

Além disso, a diretora norte-americana Kelly Reichardt, de First Cow: A Primeira Vaca da América e que exibiu Showing Up na Competição Oficial do Festival de Cannes deste ano, foi a grande homenageada pelo conjunto de sua obra.

Conheça os vencedores da Quinzena dos Realizadores 2022:

PRÊMIO SACD (Society of Dramatic Authors and Composers)
La montagne (The Mountain), de Thomas Salvador (França)

LABEL CINEMA EUROPA | MELHOR FILME EUROPEU
Un beau matin (One Fine Morning), de Mia Hansen-Løve (França)

CARROSSE D’OR
Kelly Reichardt‎‎

Foto: Divulgação/Les Films Pelleas.

Foram anunciados nesta quarta-feira, 25/05, os vencedores da Semana da Crítica (Semaine de la Critique), mostra paralela ao Festival de Cannes, que concentra-se na descoberta de novos talentos. Desde que foi criada pelo Syndicat Français de la Critique de Cinéma, em 1962, busca explorar e revelar novos cineastas inovadores do mundo todo.

Neste ano, em sua 61ª edição, a Semana da Crítica teve a cineasta tunisiana Kaouther Ben Hania como presidente do júri; a atriz grega Ariane Labed, o ator islandês Benedikt Erlingsson, a atriz portuguesa María Zamora e Huh Moon-yung, diretor do Busan International Film Festival, completaram o time.

O drama La Jauría, dirigido pelo cineasta colombiano Andrés Ramírez Pulido, venceu o prêmio principal da competição. O longa, que também foi consagrado com o Prêmio SACD, conta a história de um garoto, interpretado por Jhojan Estiven Jimenez, que é preso em um centro para menores, no coração da floresta, por um crime que cometeu ao lado de seu melhor amigo.

Conheça os vencedores da Semana da Crítica 2022:

GRANDE PRÊMIO
La Jauría, de Andrés Ramírez Pulido (Colômbia/França)

PRÊMIO DO JÚRI
Aftersun, de Charlotte Wells (Reino Unido/EUA)

PRÊMIO LOUIS ROEDERER FOUNDATION | REVELAÇÃO
Zelda Samson, por Dalva

MELHOR CURTA-METRAGEM
Ice Merchants, de João Gonzalez (Portugal/Reino Unido/França)

PRÊMIO GAN FOUNDATION DE DISTRIBUIÇÃO
Metsurin tarina (The Woodcutter Story), de Mikko Myllylahti (Finlândia)

PRÊMIO SACD (Society of Dramatic Authors and Composer)
La Jauría, escrito por Andrés Ramírez Pulido

PRÊMIO CANAL+ | CURTA-METRAGEM
Στον Θρονο Του Ξερξη (On Xerxes’ throne), de Evi Kalogiropoulou (Grécia)

Foto: Divulgação/Pyramide Distribution.

Começaram as filmagens de Doce Família, comédia estrelada por Mariana Xavier e Maria Padilha. O filme, que conta com produção e distribuição da Galeria Distribuidora, Telefilms e GALZ, será filmado em São Paulo até a primeira quinzena do mês de junho.

A história gira em torno de Tamara, dona de uma confeitaria de sucesso e criadora de doces espetaculares. Prestes a se casar, ela está determinada a realizar o seu sonho: usar o mesmo vestido de casamento de sua mãe, Verônica, na cerimônia. No entanto, para isso, a confeiteira precisa encarar uma dieta complicada.

Tamara então decide lidar com as divergências que tem com sua mãe, dona de uma empresa de emagrecimento, e com as irmãs Babi e Alê na busca pelo seu objetivo. É aí que surgem as dúvidas: até quando ela vai conseguir aguentar os padrões irreais da família? E o que é ser feliz com o próprio corpo?

O longa-metragem conta com direção de Carolina Durão, cineasta conhecida pela série brasileira A Vila. Além de Mariana Xavier, da franquia Minha Mãe é uma Peça, e Maria Padilha, de Praça Saes Peña, o filme conta com Gabriel Godoy, Viih Tube e Karina Ramil no elenco principal. Danilo de Moura, Isabela Ordoñez, Marcelo Laham, Jana Figarella, Letícia Abellan, Duda Benevides, Ilha, Ana Paula Xongani, Hugo Possolo, Diego Braga e Ana Sophia completam o elenco.

Foto: Caroline Melgaço.

Em junho de 2019, alguns meses após o início do governo Bolsonaro, o vazamento de mensagens trocadas entre integrantes da Operação Lava Jato revelaria o maior escândalo judicial da história da república.

Amigo Secreto, novo documentário da premiada diretora Maria Augusta Ramos, de O Processo, acompanha alguns dos jornalistas por trás da cobertura nos dois anos que se seguiram às primeiras publicações, quando o Brasil entrava em um longo período de turbulências.

Protagonizado por Leandro Demori, do The Intercept Brasil, Carla Jiménez, Regiane Oliveira e Marina Rossi, do El País Brasil, o filme mostra como uma grande operação de combate à corrupção atuou para fragilizar o sistema de justiça no Brasil, colocando em risco a democracia do país.

Em 2019, a entrada do ex-juiz Sergio Moro no governo Bolsonaro e o vazamento de mensagens trocadas por ele com procuradores e autoridades abalam a credibilidade da Operação Lava Jato. Um grupo de jornalistas acompanha os desdobramentos do caso, enquanto o país mergulha em uma sequência de crises que começa a ameaçar a sua democracia.

O filme é uma coprodução Brasil, Alemanha e Holanda; é produzido por Nofoco Filmes, Docmakers, GebroedersBeetz Filmproduktion, coproduzido pela Vitrine Filmes, que assina sua primeira coprodução, além da distribuição do longa-metragem no Brasil. A estreia nos cinemas está marcada para 16 de junho.

Confira o teaser de Amigo Secreto:

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

A Warner Bros. Pictures divulgou nesta segunda-feira, 23/05, um novo trailer de Elvis, drama musical estrelado por Austin Butler e Tom Hanks. O longa-metragem está programado para chegar aos cinemas brasileiros no dia 14 de julho.

Elvis explora a vida e a música de Elvis Presley, o Rei do Rock And Roll, interpretado por Austin Butler, de Era Uma Vez em… Hollywood, sob o prisma da sua tumultuada relação com o enigmático empresário coronel Tom Parker. A trama mergulha na dinâmica entre o artista e o empresário, a qual durou por mais de 20 anos, retratando desde a sua ascensão à fama até o estrelato sem precedentes.

Tendo como pano de fundo a evolução da paisagem cultural e a perda da inocência na América, o filme coloca como figura central, também, uma das pessoas mais importantes e influentes da vida do cantor: Priscilla Presley.

Elvis conta com direção de Baz Luhrmann, conhecido por Romeu + Julieta, Moulin Rouge: Amor em Vermelho, Austrália e O Grande Gatsby; o cineasta também assina o roteiro do filme ao lado de Sam Bromel, Craig Pearce, com os quais já havia trabalhado em obras anteriores, e Jeremy Doner.

Além de Austin Butler e Tom Hanks no elenco, o longa-metragem conta também com Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, David Wenham, Kodi Smit-McPhee, Luke Bracey, Natasha Bassett, Elizabeth Cullen, Alton Mason, entre outros.

Confira o trailer de Elvis:

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.

A 26ª edição do FAM, Festival Internacional de Cinema Florianópolis Audiovisual Mercosul, que acontecerá entre os dias 22 e 28 de setembro e marca o retorno das exibições presenciais, está com inscrições abertas até o dia 21 de junho.

Neste ano, serão oito mostras competitivas e os filmes concorrem ao Troféu Panvision pelo Júri Oficial e Popular, com prêmios de apoiadores e um prêmio de exibição para os filmes selecionados, que receberão 50% do valor da venda dos ingressos para a sessão específica de seu filme, proporcional ao número de obras.

Podem participar produções ou coproduções dos países do Mercosul (Argentina, Brasil, Paraguai, Uruguai, Venezuela e Bolívia) e seus associados falantes de espanhol (Chile, Colômbia, Equador e Peru). O regulamento completo e acesso às inscrições estão disponíveis no site oficial (clique aqui).

A novidade desta edição é a Mostra Especial Lei Aldir Blanc, composta por filmes catarinenses contemplados na lei de ações emergenciais para o setor cultural. Poderão participar filmes já finalizados, de gênero livre, com duração máxima de 20 minutos e de produtora estabelecida em Santa Catarina e/ou produtor pessoa física domiciliado no estado. Os filmes desta mostra serão premiados exclusivamente pelo Júri Popular.

Os realizadores podem inscrever curtas-metragens de gênero livre e com duração de até 15 minutos nas mostras Catarinense, Mercosul e Infantojuvenil. Na Mostra Catarinense, a empresa produtora precisa ser de Santa Catarina e somente serão aceitos filmes inéditos. Na Videoclipe, o objetivo é difundir músicas autorais e a Rally Universitário é composta por filmes realizados durante o festival, sendo abertas inscrições posteriores para os participantes.

Nas mostras Longas Ficção, Documentário e WIP (Work in Progress) são aceitos filmes com duração superior a 70 minutos, sendo que a WIP é composta de filmes em pós-produção e faz parte do Encontro de Coprodução do Mercosul – ECM+LAB. As inscrições são gratuitas, com exceção da Mostra WIP, que tem uma taxa de R$ 100,00.

Realizado anualmente desde 1997 em edições contínuas, o FAM é um dos principais festivais mundiais dedicados a difundir as produções latino-americanas, especialmente dos países do Mercosul. O festival sedia também o Encontro de Coprodução do Mercosul – ECM+LAB, em sua sexta edição.

Para a diretora de programação do FAM, Marilha Naccari, “este ano marca a retomada não só do evento presencial, mas da perspectiva de retorno das redes profissionais, de contatos pessoais para o desenvolvimento do audiovisual e fomento às produções”.

Foto: Divulgação.

A 11ª edição do Rio Festival de Cinema LGBTQIA+ acontecerá entre os dias 1 e 6 de julho no Centro Cultural Justiça Federal e outros espaços do Rio de Janeiro, com filmes brasileiros e internacionais de longa, média e curta-metragem de ficção, documentário, animação e experimental.

Desde 2011, o festival, anteriormente conhecido como Rio Festival Gay de Cinema, é uma importante janela para a exibição de filmes LGBTQIA+ nacionais e internacionais na cidade do Rio de Janeiro. Sua relevância na cena cultural local tem agregado uma série de parcerias com distribuidoras, instituições culturais, empresas privadas e importantes salas de exibição no Estado.

Neste ano, a programação apresenta 86 filmes, de 20 países. A seleção traz também um novo programa: Curtas Sci-fi, uma seleção de filmes com conceitos ficcionais e imaginativos, relacionados ao futuro, ciência e tecnologia, e seus impactos e consequências na sociedade e nos indivíduos. 

Conheça os filmes selecionados para o 11º Rio Festival de Cinema LGBTQIA+:

LONGAS-METRAGENS

De Repente Drag, de Rafaela Gonçalves (Brasil)
Deserto Particular, de Aly Muritiba (Brasil)
Down in Paris, de Antony Hickling (França)
Manscaping, de Broderick Fox (EUA)
Os Primeiros Soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil)
Third Body, de Zohar Melinek Ezra e Roey Victoria Heifetz (Israel)
Vênus de Nyke, de André Antônio (Brasil)

Div.A – DIVERSIDADE EM ANIMAÇÃO

Are You Still Watching?, de Tali Polichtuk e Kitty Chrystal (Austrália)
Avsked, de Maria Åkesson (Suécia)
Come, de David McShane (Reino Unido)
Dracudate, de Rhael McGregor (Canadá)
Et chaque nuit, de Julie Robert (França/Reino Unido)
Hvem er Katharina, de Ida H. Eldøen (Noruega)
It Was Raining, de Ignacio Lillini (Argentina)
Modern Queer Heroes, de Kate Jessop (Reino Unido)
Our Bed is Green, de Maggie Brennan (EUA)
Together Again, de Stuart Ruston (EUA)

CURTAS BRASILEIROS

A Voz Dele, de Ralph Somma (MT)
Adão, Eva e o Fruto Proibido, de R.B. Lima (PB)
Além das Máscaras, de Carolina Bonformagio, Letícia Rangueri e Lucas Flores (SP)
Amor by Night, de Henrique Arruda (PE)
Capim Navalha, de Michel Queiroz (GO)
Como Respirar Fora d’Água, de Júlia Fávero e Victoria Negreiros (SP)
Elo, de Layla Sah (CE)
Eu Te Amo é no Sol, de Yasmin Guimarães (MG)
Fotos Privadas, de Marcelo Grabowsky (RJ)
Guiné, de Danilo Cica e Sheila dos Anjos (SP)
Hortelã, de Thiago Furtado (PI)
Macho Carne, de George Pedrosa (MA)
O Nascimento de Helena, de Rodrigo Almeida (RN)
Poder Falar – Uma Autoficção, de Evandro Manchini (RJ)
Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet (SP)

CURTAS INTERNACIONAIS

Apollo X, de Werther Germondari e Maria Laura Spagnoli (Itália)
Arder, de Maitén del Valle (Argentina)
Baba, de Adam Ali e Sam Arbor (Reino Unido)
Beauty Boys, de Florent Gouëlou (França)
Better Days, de Fran Herrero Ansoleaga (Espanha)
Between Us, de Cailleah Scott-Grimes (Canadá/Japão)
Bingo Queens, de Nicholas Finegan (Reino Unido)
Blaue augen, de Alexander Weber (Áustria)
Borekas, de Saleh Saadi (Palestina)
Coming out with the help of a time machine, de Naman Gupta (EUA)
Cristiano, de Adán Pichardo (Espanha)
Demà ho deixem, de David Moragas (Espanha)
Desviación Típica, de Paco Ruiz (Espanha)
Eden, de Sven Spur (Bélgica)
Edmundo, de William Vitória (Portugal)
Egúngún (Masquerade), de Olive Nwosu (Reino Unido)
Firsts, de Jesse Ung (Nova Zelândia)
Fisherman, de Nicky Miller (Alemanha )
Fluid Bound, de Roberto Fatal (EUA)
For Love, de Joy Gharoro-Akpojotor (Reino Unido)
Habib & The Thief, de Naures Sager (Suécia)
Il Trasloco, de Werther Germondari e Maria Laura Spagnoli (Itália)
In Heaven, de Manuel Gomar (Espanha)
Love is Gay, de Isabelle Platt (EUA)
Lyckad upptining av herr Moro, de Jerry Carlsson (Suécia)
M(OTHER)HOOD, de Bea Goddard (Reino Unido)
Make me a King, de Sofia Olins (Reino Unido)
Masaru, de Rubén Navarro (EUA)
Mi primera opción, de Carlota Callén (Espanha)
Miss Chazelles, de Thomas Vernay (França)
Monster x A Prodigy, de Sara Brown (Espanha)
Muhafiz, de Pradipta Ray (Índia)
Noor & Layla, de Fawzia Mirza (Canadá)
Nuits sans sommeil, de Jérémy van der Haegen (Bélgica)
Odehimin, de Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo (Canadá)
Open to It, de Greg Wolf (EUA)
Pillow Talk, de James Elinski (EUA)
Pink & Blue, de Carmen LoBue (EUA)
Playback. Ensayo de una despedida, de Agustina Comedi (Argentina)
Prayers for Sweet Waters, de Elijah Ndoumbe (África do Sul/Reino Unido)
Queer Parivaar, de Shiva Raichandani (Reino Unido)
Roby Nude, de Werther Germondari (Itália)
Rolling Rainbow, de Werther Germondari (Itália)
Shams, de Pauline Beugnies (Bélgica)
Sunday, de Arun Fulara (Índia)
Taffeta, de Lovell Holder (EUA)
the beginning & the middle, de RiRia (EUA)
The Floating World, de Fernando Souza e Pablo Curto (Espanha)
Virgin my ass, de Adar Sigler (Israel)
Warsha, de Dania Bdeir (França/Líbano)
Yo, Sirena, de Augusto Almoguera (Espanha)

Foto: Divulgação/Filmes de Marte.

Com direção de Rosane Svartman, de Tainá: A Origem e Mais Uma Vez Amor, e produzido por Clélia Bessa, Pluft, o Fantasminha, adaptação para o cinema da famosa peça de teatro de Maria Clara Machado, acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial.

Com estreia confirmada para as férias de julho, o primeiro longa-metragem brasileiro infantojuvenil em 3D teve filmagens subaquáticas e, por conta das experimentações técnicas, marca um grande avanço em termos tecnológicos e de pós-produção na história do audiovisual brasileiro.

Na história, a menina Maribel, interpretada por Lolla Belli, é sequestrada pelo pirata Perna-de-Pau, papel de Juliano Cazarré, que quer usá-la para achar o tesouro deixado pelo seu avô, o falecido Capitão Bonança Arco-íris. Na casa abandonada onde o velho morou, Maribel espera pela ajuda dos marinheiros Sebastião (Arthur Aguiar), João (Lucas Salles) e Juliano (Hugo Germano), muito amigos do velho capitão, que saem em uma atrapalhada busca pela garota. Eles não chegam nunca e ela acaba conhecendo o fantasminha Pluft, interpretado por Nicolas Cruz, que morre de medo de gente, Mãe Fantasma, papel de Fabiula Nascimento, e sua família.

Com produção da Raccord Filmes, coprodução da Globo Filmes e do Gloob, e distribuição da Downtown Filmes, o longa conta também com José Lavigne, Daniela Cecato Barbyeri, Gregório Duvivier, Orã Figueiredo e Simone Mazzer no elenco.

A trilha sonora original do filme é de Tim Rescala e vai contar com interpretações de Roberto Frejat, Simone Mazzer e do coro infantil da UFRJ, acompanhados de piano, violinos, flautas, contrabaixos, percussão, bateria e trompete. O roteiro é assinado por Cacá Mourthé e José Lavigne; a fotografia é de Dudu Miranda.

Confira o trailer de Pluft, o Fantasminha:

Foto: Divulgação/ Downtown Filmes.

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais divulgou recentemente os indicados ao primeiro turno do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2022, que acontecerá em agosto no Rio de Janeiro. Os títulos serão avaliados pelos membros da Academia, que depois escolherão os finalistas da 21ª edição em mais de 30 categorias.

No ano passado, por conta da pandemia de Covid-19, a cerimônia aconteceu de forma remota pelo segundo ano consecutivo. O longa cearense Pacarrete, de Allan Deberton, foi consagrado com oito troféus Grande Otelo, entre eles, melhor filme segundo o Júri Popular.

Neste ano, a Academia repete a parceria com o site Porta Curtas e os indicados ao Troféu Grande Otelo nas categorias de curta-metragem neste primeiro turno estão disponíveis gratuitamente para o público (clique aqui). A seleção apresenta alguns dos filmes mais instigantes da última temporada, compondo um panorama diversificado da rica produção de curtas do ano que passou; são 62 filmes brasileiros entre ficção, documentário e animação.

Conheça os curtas brasileiros selecionados para o primeiro turno e disponíveis no Porta Curtas:

FICÇÃO

A Máquina Infernal, de Francis Vogner dos Reis (SP)
Aonde Vão os Pés, de Débora Zanatta (PR)
Ato, de Bárbara Paz (MG)
Cantareira, de Rodrigo Ribeyro (SP)
Céu de Agosto, de Jasmin Tenucci (SP)
Chacal, de Marja Calafange (PR)
Chão de Fábrica, de Nina Kopko (SP)
Colmeia, de Maurício Chades (DF)
Como Respirar Fora d’Água, de Júlia Fávero e Victoria Negreiros (SP)
Ela Luta, de Luiza Giuliani (SP)
Fotos Privadas, de Marcelo Grabowsky (RJ)
Hawalari, de Cássio Domingos (GO)
Lamento de Força Travesti, de RENNA (PE)
Morde & Assopra, de Stanley Albano (MG)
Per Capita, de Lia Letícia (PE)
Portugal Pequeno, de Victor Quintanilha (RJ)
Rua Ataléia, de André Novais Oliveira (MG)
Seiva Bruta, de Gustavo Milan (AM/EUA)
Sideral, de Carlos Segundo (RN)
Sonho de Verão, de Luan Dias (RJ)
Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet (SP)

DOCUMENTÁRIO

A Fome de Lázaro, de Diego Benevides (PB)
Acesso, de Julia Leite (SP)
Carta ao Magrão, de Pedro Asberg (RJ)
Cartas de Brasília, de Larissa Leite (DF)
Edna, de ED Toleto (RJ)
Fogo Baixo, Alto Astral, de Helena Ignez (SP)
Foi um Tempo de Poesia, de Petrus Cariry (CE)
Gargaú, de Bruno Ribeiro (RJ)
Henriqueta, de Anna Azevedo (RJ)
João por Inez, de Bebeto Abrantes (RJ)
Jovem que Desceu do Norte, de Ana Teixeira (SP)
Mãe Solo, de Camila de Moraes (BA)
Movimento, de Gabriel Martins (MG)
Noite de Seresta, de Muniz Filho e Sávio Fernandes (CE)
O Babado de Toinha, de Sérgio Bloch (RJ)
Pandelivery, de Guimel Salgado e Antonio Silva Matos (SP)
Perto de Você, de Cássio Kelm Soares (PR)
Raone, de Camila Santana (SP)
República das Saúvas, de Piero Sbragia (SP)
Ser Feliz no Vão, de Lucas H. Rossi dos Santos (RJ)
Seremos Ouvidas, de Larissa Nepomuceno (PR)
Tecido, Sigilo, de Lucílio Jota (RJ)
Utopia, de Rayane Penha (AP)
Vagalumes, de Léo Bittencourt (RJ)
Você Já Tentou Olhar nos Meus Olhos?, de Tiago Felipe (PR)
Yaõkwa, Imagem e Memória, de Rita Carelli e Vincent Carelli (PE)

ANIMAÇÃO

Aurora – A Rua que Queria Ser um Rio, de Radhi Meron (SP)
Batchan, de Ester Harumi Kawai (SP)
Cenas da Infância, de Kimberly Palermo (RJ)
Dinheiro, de Sávio Leite e Arthur B. Senra (MG)
Estou Aberto, de Gabriel Bitar (SP)
He Won’t Hold You, de Daniel Bruson (SP)
Hora Feliz, de Alex Sernambi (RS)
Luna Quer Sair, de Luci Savassa e Matias Lovro (SP)
Mitos Indígenas em Travessia, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues (SP)
Napo, de Gustavo Ribeiro (PR)
O Nascimento de Helena, de Rodrigo Almeida (RN)
Solitude, de Tami Martins e Aron Miranda (AP)
Stone Heart, de Humberto Rodrigues (AM)
Tom, de Felippe Steffens (DF)
Trem do Tempo, de Vitor Rezende Mendonça (RS)

Foto: Divulgação/Excesso Filmes.