O elenco original está de volta na sequência!

Em 1996, a história de um grupo de jovens viciados em heroína foi contada nas telonas em Trainspotting – Sem Limites, filme dirigido por Danny Boyle, que recebeu uma indicação ao Oscar na categoria de melhor roteiro adaptado, já que o longa foi inspirado no livro homônimo de Irvine Welsh.

Agora, vinte anos depois do sucesso, uma continuação foi anunciada com o mesmo diretor e com o elenco original: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller e Robert Carlyle. A nova história é baseada no livro Porno, também do escritor escocês Irvine Welsh, com roteiro assinado por John Hodge.

Confira o primeiro trailer de T2: Trainspotting, que deve chegar aos cinemas britânicos no dia 27 de janeiro de 2017:

Foto: Divulgação/Sony Pictures.

Cena do filme El Amparo: vencedor de dois prêmios.

Durante duas semanas foram exibidos 322 filmes, de 50 países, ao longo da programação da 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Na noite desta quarta-feira, 02/11, os vencedores foram anunciados em uma cerimônia realizada na área externa do Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer.

Depois de exibidos na 40ª Mostra, os filmes da seção Competição Novos Diretores mais votados pelo público foram submetidos ao Júri Internacional, que escolheu os vencedores do Troféu Bandeira Paulista. O venezuelano El Amparo, de Rober Calzadilla, recebeu o prêmio de melhor filme de ficção. Além disso, neste ano, o júri criou o Prêmio Abbas Kiarostami, para laurear um filme iraniano.

Além dos prêmios outorgados pelo Júri Internacional, o público da Mostra escolheu, entre os estrangeiros, o melhor filme de ficção e o melhor documentário; e os melhores brasileiros nas duas categorias receberão, da Spcine – Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo, um total de R$ 50 mil, sendo R$ 35 mil para Era o Hotel Cambridge, melhor ficção, e R$ 15 mil para Martírio, melhor documentário.

Dirigido por Cristiane Oliveira, Mulher do Pai levou o Prêmio da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), que justificou a escolha: “Pela maneira terna e delicada no tratamento da relação entre um pai que não enxerga, uma filha adolescente e a professora de artes dos dois, que se insere entre os dois como presença disruptiva; pela dimensão humana com que são tratados personagens prosaicos na fronteira entre Brasil e Uruguai; pelo domínio de uma narrativa em que contrastes na psique dos personagens centrais se revelam de forma sutil; pelo equilíbrio entre estilística autoral e diálogo com o público”.

Confira a lista completa com os vencedores da 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo:

PRÊMIO DO JÚRI | MELHOR FILME DE FICÇÃO (Competição Novos Diretores):
El Amparo, dirigido por Rober Calzadilla (Venezuela/Colômbia)

MENÇÕES HONROSAS DO JÚRI | ATRIZ:
Mirjana Karanovic, por A Boa Esposa (Dobra zena) e Lene Cecilia Sparrok, por Sami Blood (Sameblod)

PRÊMIO ABBAS KIAROSTAMI:
Maat, dirigido por Saba Kazemi (Irã)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR FICÇÃO INTERNACIONAL:
The Handmaiden (Ah-ga-ssi), dirigido por Park Chan-wook (Coreia do Sul)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR FICÇÃO BRASILEIRA:
Era o Hotel Cambridge, dirigido por Eliane Caffé (Brasil/França)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR DOCUMENTÁRIO INTERNACIONAL:
Gurumbé. Canções de Sua Memória Negra (Gurumbé. Canciones de tu memoria negra), dirigido por Miguel Ángel Rosales (Espanha) e Gaga – O Amor pela Dança (Mr. Gaga), dirigido por Tomer Heymann (Israel/Suécia/Alemanha/Holanda)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO:
Martírio, dirigido por Vincent Carelli

PRÊMIO DA CRÍTICA | MELHOR FILME INTERNACIONAL:
Depois da Tempestade (Umi yori mo mada fukaku), dirigido por Hirokazu Koreeda (Japão)

PRÊMIO DA CRÍTICA | MELHOR FILME BRASILEIRO:
Pitanga, dirigido por Beto Brant e Camila Pitanga

PRÊMIO ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE ROTEIRISTAS E AUTORES | MELHOR ROTEIRO (Competição Novos Diretores):
El Amparo, dirigido por Rober Calzadilla (Venezuela/Colômbia)

PRÊMIO ABRACCINE | MELHOR FILME:
Mulher do Pai, dirigido por Cristiane Oliveira (Brasil/Uruguai)

PRÊMIO HUMANIDADE:
Andrzej Wajda

PRÊMIO LEON CAKOFF:
Marco Bellocchio
William Friedkin
Antonio Pitanga

A atriz Min-hee Kim em The Handmaiden, de Park Chan-wook.

A partir desta quinta-feira, 03/11, começa a repescagem da Mostra, com sessões extras, sempre no CineSesc, de alguns dos filmes que foram exibidos no decorrer da 40ª edição do evento.

Além das reexibições, acontecerão dois eventos especiais: uma masterclass com o cineasta francês Nicolas Klotz, após a projeção de seu filme mais recente, Mata Atlântica, e a exibição de Lavoura Arcaica em comemoração aos 15 anos da obra, seguida de debate com o diretor Luiz Fernando Carvalho.

A repescagem da 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que apresenta 28 títulos, acontece até o dia 09/11.

Confira os filmes escolhidos:

O Silêncio da Noite é Que Tem Sido Testemunha das Minhas Amarguras, dirigido por Petrônio de Lorena (Brasil)
A Boa Esposa (Dobra zena), dirigido por Mirjana Karanovic (Sérvia/Bósnia e Herzegovina/Croácia)
A Menina Sem Mãos (La jeune fille sans mains), dirigido por Sébastien Laudenbach (França)
Junction 48, dirigido por Udi Aloni (Israel/Alemanha/EUA)
Mata Atlântica, dirigido por Nicolas Klotz e Élisabeth Perceval (Brasil/França)
Cameraperson, dirigido por Kirsten Johnson (EUA)
El Amparo, dirigido por Rober Calzadilla (Venezuela)
Parceiros da Noite (Cruising), dirigido por William Friedkin (EUA/Alemanha)
A Hora da Religião (L’ora di religione (Il sorriso di mia madre)), dirigido por Marco Bellocchio (Itália)
Maat, dirigido por Saba Kazemi (Irã)
O Quarto Homem (De vierde man), dirigido por Paul Verhoeven (Holanda)
Diário de um Maquinista (Dnevnik masinovodje), dirigido por Milos Radovic (Sérvia/Croácia)
Elle, dirigido por Paul Verhoeven (França/Alemanha)
Sami Blood (Sameblod), dirigido por Amanda Kernell (Suécia)
Tramontane, dirigido por Vatche Boulghourjian (Líbano/França)
Operação França (The French Connection), dirigido por William Friedkin (EUA)
O Apartamento (Forushande), dirigido por Asghar Farhadi (Irã/França)
Intrusa (La balia), dirigido por Marco Bellocchio (Itália)
Martírio, dirigido por Vincent Carelli (Brasil)
Pitanga, dirigido por Beto Brant e Camila Pitanga (Brasil)
Persona, dirigido por Ingmar Bergman (Suécia)
Gaga – O Amor pela Dança (Mr. Gaga), dirigido por Tomer Heymann (Israel/Suécia/Alemanha/Holanda)
Depois da Tempestade (Umi yori mo mada fukaku), dirigido por Hirokazu Koreeda (Japão)
Diabo no Corpo (Diavolo in corpo), dirigido por Marco Bellocchio (Itália/França)
Era o Hotel Cambridge, dirigido por Eliane Caffé (Brasil/França)
The Handmaiden (Ah-ga-ssi), dirigido por Park Chan-wook (Coreia do Sul)
Gurumbé. Canções de Sua Memória Negra (Gurumbé. Canciones de tu memoria negra), dirigido por Miguel Ángel Rosales (Espanha)
Lavoura Arcaica, dirigido por Luiz Fernando Carvalho (Brasil)

Clique aqui e confira a programação com as datas e os horários das exibições dos filme.

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Foto: Divulgação.

Competição musical animada!

A animação Sing – Quem Canta Seus Males Espanta, dirigida por Garth Jennings, traz hits de 65 artistas como Lady Gaga, Katy Perry, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj na trilha. Assinado pelos mesmos criadores de Meu Malvado Favorito e Minions, o filme, produzido por Chris Meledandri e Janet Heal, chega aos cinemas no dia 22 de dezembro.

O coala Buster Moon, voz de Matthew McConaughey, está prestes a ir à falência e decide criar um concurso musical com o intuito de alavancar seu amado teatro. Entre os participantes do concurso estão um rato, uma elefanta com pânico de palco, uma mãe que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gângster, um porco animado com sotaque interessante e um porco-espinho fêmea que curte punk rock.

O elenco de dubladores ainda conta com Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Tori Kelly, Taron Egerton, Nick Kroll, Nick Offerman e Leslie Jones.

Confira o novo trailer de Sing – Quem Canta Seus Males Espanta:

Gaspard Ulliel em cena de É Apenas o Fim do Mundo, de Xavier Dolan.

O 24° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, maior festival LGBTQ da América Latina, acontecerá de 9 a 20 de novembro em São Paulo, com 113 filmes de 26 países na programação, além de 10 peças de teatro, shows, conferência, o 1º MixLab e o Show do Gongo.

Neste ano, o festival irá homenagear João Pedro Rodrigues, um dos maiores cineastas do cinema português. Seu último filme, O Ornitólogo, abrirá o evento. Premiado no Festival de Locarno na categoria de melhor direção, o longa conta a história de Fernando, um ornitólogo solitário, que está à procura de cegonhas negras ao longo de um remoto rio nos confins de Portugal quando é arrastado pelas corredeiras e resgatado por um casal de peregrinas chinesas.

Na programação estão mais quatro títulos do cineasta português: O Fantasma, primeiro longa de João Pedro Rodrigues, selecionado para o Festival de Veneza em 2000 e eleito o melhor filme no Festival de Cinema de Entrevues, que será exibido em 35mm; e também os curtas Parabéns!, O corpo de Afonso e O que arde cura, dirigido por João Rui Guerra da Mata e protagonizado por João Pedro Rodrigues.

O ator Paul Hamy em cena do filme O Ornitólogo.

No Panorama Internacional estão confirmados longas-metragens e documentários premiados recentemente em importantes festivais ao redor do mundo. Destacam-se: É Apenas o Fim do Mundo, de Xavier Dolan, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes; Quando Se Tem 17 Anos, de André Téchiné, premiado pelo júri do Outfest; o documentário As Vidas de Thérèse, de Sébastien Lifshitz, vencedor da Queer Palm no Festival de Cannes; Kiki, de Sara Jordenö, vencedor do Teddy Award de melhor documentário; Quem Vai Me Amar Agora?, de Barak Heymann e Tomer Heymann, vencedor do Panorama Audience Award no Festival de Berlim; O Monstro no Armário, de Stephen Dunn, prêmio de melhor longa-metragem canadense no Festival de Toronto; o austríaco Tomcat, dirigido por Händl Klaus, vencedor do Teddy Award de melhor longa-metragem; e Esteros, de Papu Curotto, melhor filme estrangeiro segundo o Júri Popular do Festival de Gramado.

Connor Jessup e James Hawksley em cena de O Monstro no Armário.

Ainda sobre o Panorama Internacional, filmes de diversos gêneros também se destacam na programação: a comédia Absolutely Fabulous: O Filme, de Mandie Fletcher; o documentário A Sudoeste de Salem: a História da Quatro de San Antonio, de Deborah Esquenazi; As Mulheres Que Ele Despiu, de Gillian Armstrong; a comédia dramática israelense Barash, de Michal Vinik; Estranha, dirigido por Pepa San Martin; Growing Up Coy, de Eric Juhola; Helmut Berger, Ator, dirigido por Andreas Horvath; a comédia musical Hunky Dory, de Michael Curtis Johnson; o drama alemão Jonathan, de Piotr J. Lewandowski; Looking: O Filme, dirigido por Andrew Haigh; a comédia dramática Na Vertical, de Alain Guiraudie; o documentário Out Run, dirigido por Leo Chiang e Johnny Symons; Real Boy, de Shaleece Haas; o documentário holandês Strike a Pose, de Ester Gould e Reijer Zwaan; o argentino Taekwondo, de Marco Berger e Martín Farina; o documentário israelense Terceira Pessoa, dirigido por Sharon Luzon; o romance francês Theo & Hugo, de Olivier Ducastel e Jacques Martineau; o drama irlandês Viva, de Paddy Breathnach; e o espanhol Yes, We Fuck!, de Antonio Centeno e Raúl de la Morena.

Barry Humphries em Absolutely Fabulous: O Filme.

Nos dias 14 e 15 de novembro, o Mix Brasil promove em parceria com a Spcine, o MixLab Spcine no Instituto Itaú Cultural. O evento é um encontro entre realizadores das mostras e outros profissionais do cinema brasileiro e estrangeiro, especialmente convidados, que visa o intercâmbio de experiências e relações profissionais, através de apresentações, palestras e debates.

As artes cênicas e a música continuam ganhando espaço, representatividade e consistência com Dramática em Cena e Mix Music, apresentando espetáculos e shows contestadores que aprofundam a discussão sobre identidade de gênero e sexualidade. Além disso, o público infantil e juvenil, de 7 a 15 anos, ganhará uma atividade especial no Centro Cultural São Paulo: Fazendo Cinema – Crescendo com a diversidade, uma oficina de cinema coordenada por Christian Saghaard.

O tradicional Show do Gongo não poderia ficar de fora. Os vídeos, que serão submetidos ao público e ao júri convidado comandado por Marisa Orth, poderão ser inscritos no balcão de credenciamento durante o festival até horas antes do início das gongadas. O evento acontece no dia 15/11, a partir das 20h30, no Centro Cultural São Paulo.

Marisa Orth: mestre de cerimônias das gongadas.

Pelo segundo ano, o Festival Mix Brasil terá em sua programação a Conferência Internacional [SSEX BBOX] & Mix Brasil. O evento trará palestras, encontros, debates, cursos, oficinas e rodas de conversas, colocando em pauta questões relativas à população LGBTQIA. Os participantes são: Laerte Coutinho, Tiely Queen, Luana Hansen, Drika Ferreira, Luis Bravo, Marina Dias, Abby Butcher, Bibi Campos Leal, Carol Queen, Emma Frankland, Nancy Kahn, Paula Sacchetta, entre outros.

Neste ano, o júri da Mostra Competitiva Brasil de longas-metragens é composto por Desiree Buford, que comanda o Frameline, organização responsável pelo Festival Internacional de Cinema LGBT de São Francisco; Diana Almeida, produtora brasileira-moçambicana; e Gustavo Scofano, que ocupa o cargo de Head of Programming no Festival do Rio e é sócio da produtora Estoril Filmes. Já na Mostra Competitiva Brasil de curtas-metragens, o júri é formado por Ana David, programadora de cinema, que atualmente coordena o Lisbon Docs – Fórum Internacional de Financiamento e Coprodução de Documentários; pelo ator australiano Murray Bartlett, da série Looking; e pela atriz Tuna Dwek.

Com direção e curadoria de João Federici, o 24° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade terá programação especial no Centro Cultural São Paulo, além do Espaço Itaú de Cinema na Augusta, CineSesc, Instituto Itaú Cultural, Spcine Olido e Circuito Spcine CEUs (Aricanduva, Butantã, Caminho do Mar, Paz, Perus e São Rafael).

Clique aqui e confira os filmes brasileiros selecionados para o Festival Mix Brasil 2016.

Fotos: Divulgação.

Os maiores pilantras do país estão de volta!

A comédia Os Penetras 2 – Quem Dá Mais?, traz de volta o quarteto de pilantras que conquistou o público no primeiro filme. No longa, dirigido por Andrucha Waddington, o grupo de golpistas vivido por Eduardo Sterblitch, Marcelo Adnet, Mariana Ximenes e Stepan Nercessian, que são Beto, Marco, Laura e Nelson, aprontam ainda mais que em Os Penetras, filme que estreou em 2012 e levou mais de 2,5 milhões de espectadores às salas de cinema.

O elenco conta também com Elena Sopova, como a profissional russa Svetlana; Danton Mello vive o milionário sedutor Santiago; Laila Zaid dá vida a Maria Pincel; e Mikhail Bronnikov é o mafioso russo Oleg. Além disso, destacam-se as participações especiais dos youtubers Whindersson Nunes, Julio Cocielo, Maju Trindade, PC Siqueira e Gabbie Fadel.

O novo filme da série Os Penetras mostra que um bom golpista não perdoa nem o melhor amigo. No início da história, encontramos Beto desolado por ter sido enganado por Marco, o malandro profissional. Internado em uma clínica psiquiátrica, Beto é surpreendido por uma notícia que muda os rumos de sua vida e de seus parceiros Laura e Nelson. Em seguida, os três conhecem Santiago, um milionário sedutor, e Oleg, um mafioso russo. De golpe em golpe, eles vivem uma das maiores confusões de suas vidas.

Confira o primeiro trailer de Os Penetras 2 – Quem Dá Mais?, que chega aos cinemas no dia 19 de janeiro de 2017:

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

Miguel Nunes conversa com o público da Mostra.

Dirigido por Ivo M. Ferreira, o drama Cartas da Guerra conta a história de António, interpretado por Miguel Nunes, que vê sua vida ser brutalmente interrompida quando é enviado pelo Exército português para servir como médico em uma das piores zonas da Guerra Colonial Portuguesa, o leste de Angola. Aspirante a escritor, longe de tudo que ama, ele escreve cartas à mulher enquanto se afunda em um cenário de crescente violência.

Exibido pela primeira vez na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo neste domingo, 30/10, o longa, que foi selecionado para o Festival de Berlim deste ano, é o representante de Portugal na corrida por uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro do Oscar 2017.

O protagonista Miguel Nunes marcou presença na primeira exibição do filme e participou de um debate com o público: “Eu gostei muito de fazer este filme e todos se envolveram muito, principalmente com as cartas de António Lobo Antunes, que são objetos muito íntimos e raros”, disse o ator português.

Aperte o play e confira os melhores momentos da apresentação e do debate:

Cartas da Guerra terá outras sessões na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Para saber os horários, as datas e os locais das exibições, clique aqui.

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Fotos: Aline Arruda/Ag. Foto.

Felipe Rocha e Daniel Furlan em cena: road movie.

Na comédia La Vingança, selecionada para a seção Mostra Brasil da 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Caco, interpretado por Felipe Rocha, recebe uma mensagem da namorada, papel de Leandra Leal, pedindo para encontrá-lo. Então, ele decide fazer uma surpresa e pedí-la em casamento, mas acaba a encontrando com um argentino. Vadão, vivido por Daniel Furlan, o melhor amigo de Caco, arrasta o ex-futuro noivo até a Argentina numa viagem nonsense de busca por vingança. Enquanto Vadão tenta reviver a adolescência, Caco segue focado em reconquistar seu amor.

Um dia antes da primeira exibição do filme na Mostra, encontramos com o diretor Fernando Fraiha e com o ator Daniel Furlan para conversar sobre a comédia, que foi totalmente rodada na Argentina. Confira os melhores momentos da entrevista exclusiva para o CINEVITOR:

COMÉDIA

“Pensamos muito em como fazer esse filme de uma maneira que fosse inovadora pra gente como espectador, que tivesse mais alinhado no que gostaríamos de assistir. Estimulados pelo fato de que os dois protagonistas são forasteiros em um território inimigo, em algum momento eu entendi que, cinematograficamente, o filme tem um sotaque de faroeste, mas sem fazer uma paródia. Era só um norte de cinematografia para tirar aquele registro fácil de comédia televisiva. Foi uma tentativa de contar a história de outro jeito”, disse o diretor.

Fernando Fraiha apresenta o filme na Mostra de São Paulo.

ELENCO

“O Felipe Rocha eu já conhecia da Companhia dos Atores e quando ele tava fazendo Puzzle, do Felipe Hirsch, duas amigas em comum, que já conheciam o roteiro de La Vingança, sugeriram que eu conversasse com o Felipe. Já com o Daniel [Furlan] foi diferente. Um dia, por coincidência, almoçamos juntos, na mesma mesa, com um amigo em comum. E aí ele falou umas coisas durante o almoço que eu achei interessante e liguei pro meu amigo pra saber quem era ele. Depois dei um Google e achei legal o trabalho dele como apresentador e me chamou muita atenção como ele era autêntico, espontâneo, ácido, irônico. Mas eu não sabia se ele tinha vontade de estar num filme. Consegui o contato e contei a história. Perguntei se ele era ator e ele disse que não tinha formação. Eu achei perfeito, vi que funcionaria e marquei um outro almoço”, contou Fernando.

“Eu não tenho formação de ator, tanto que quando o Fernando me perguntou, eu não sabia o que responder. É que eu não tenho técnica, mas isso não me incomoda. Na verdade, é um dilema que eu tenho se eu busco isso ou não. Mas, fizemos uma preparação antes, ensaiamos bastante. Dez horas por dia, foi uma imersão”, revelou Daniel.

ROTEIRO

“Oficializamos o improviso na sala de ensaio, por isso soa como improvisado. Colocamos no roteiro as ideias que achamos divertidas”, contou Daniel.

“A gente queria que, além de engraçado, o filme também tocasse as pessoas com uma certa emoção. Até porque La Vingança também fala de amor. Não tem como contar essa história sem falar disso”, afirmou Fernando.

Os protagonistas na Argentina, nos bastidores.

LOS HERMANOS

“Todas as cenas foram rodadas na Argentina, durante 29 dias, pois queríamos mais tempo pra filmar e menos tempo de deslocamento. A Argentina tem uma cultura de cinema diferente da nossa. Aqui no Brasil é algo mais possível. Lá tem menos dinheiro e eles são obrigados a resolver problemas de outra forma. Tínhamos uma equipe de 27 pessoas e todo mundo era muito multifuncional. A equipe de arte, por exemplo, era formada por três pessoas. O Pablo Maestre Galli, que foi cenógrafo de Relatos Selvagens, tinha duas assistentes e só. No Brasil, seria diferente, com mais pessoas, com certeza. Eles têm um estilo mais europeu de produzir e nós seguimos mais uma linha americana. É uma coisa cultural. Replicamos o modelo da nossa publicidade e eles têm a cultura do cinema independente mesmo“, disse Fernando.

COLEGAS

“Eu já tinha feito Copa de Elite e A Noite da Virada, mas esse foi o primeiro como protagonista. A gente se deu bem com elenco e com a equipe argentina. O Felipe [Rocha] eu já conhecia do seriado Lili, a Ex. Ele me ajudou bastante e me dava segurança, me deixava mais tranquilo. E também, a preparação foi fundamental porque íamos para a cena já sabendo o que fazer”, contou Daniel.

LEANDRA LEAL

“A ideia do roteiro é do Jiddu Pinheiro e ele é um grande amigo da Leandra. E somos fãs do trabalho dela, então foi o primeiro convite feito. Ela estava no final de uma novela e não sabia se conseguiria fazer. Começamos a testar outras atrizes e tivemos muitas opções incríveis para o papel. Mas, nos minutos finais, a Leandra falou que estava disponível e a parceria deu super certo”, revelou o diretor.

La Vingança terá outras sessões na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Para saber os horários, as datas e os locais das exibições, clique aqui.

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Fotos: Mario Miranda Filho/Ag. Foto e Divulgação.

O ator Adan Jodorowsky em Poesia Sem Fim: dirigido pelo pai, Alejandro Jodorowsky.

Além da Mostra Brasil, o cinema latino-americano está representado na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com uma seleção de 20 títulos produzidos na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru, Venezuela e México, dos quais oito diretores estreantes foram premiados internacionalmente.

Esses e outros países também figuram em outras coproduções, inclusive premiadas, como o equatoriano Alba, de Ana Cristina Barragan, vencedor do Prêmio Lions no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam; o chileno Las Plantas, de Roberto Doveris, Urso de Cristal no Festival de Berlim 2016, outorgado pelo Júri Jovem do evento; e Nunca Vas a Estar Solo, do chileno Alex Anwandter, vencedor do Prêmio Teddy no Festival de Berlim deste ano.

O ator Andrew Bargsted em cena do filme Nunca Vas a Estar Solo.

A 40ª Mostra destaca ainda o mais recente trabalho do diretor chileno Alejandro Jodorowsky, com Poesia Sem Fim; o segundo longa da diretora paraguaia Paz Encina, Exercícios da Memória; o drama Mr. Pig, dirigido pelo ator Diego Luna, que foi exibido no Festival de Sundance; o venezuelano El Amparo, de Rober Calzadilla; o drama Oscuro Animal, dirigido por Felipe Guerrero, selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Rotterdam; o colombiano La ciénaga entre el mar y la tierra, de Carlos del Castillo, vencedor do Prêmio do Público de melhor filme no Festival de Sundance deste ano; o argentino Futuro Perfeito, de Nele Wohlatz, que venceu o prêmio de melhor primeiro filme no Festival de Locarno; e a comédia dramática Maquinaria Panamericana, do mexicano Joaquin del Paso, vencedor do Prêmio FIPRESCI no Festival de Guadalajara.

Danny Glover e Maya Rudolph em Mr. Pig, de Diego Luna.

Completam a lista latino-americana da Mostra os filmes: El Primero de la Familia, do chileno Carlos Leiva; As Ruas, dirigido por María Aparicio; O Francesito, Um Documentário (Im)possível sobre Enrique Pichón Rivière, de Miguel Luis Kohan; o colombiano Mamá, dirigido por Philippe van Hissenhoven; o drama Nascimento, de Martín Mejía; o mexicano O Sonho de Mara’akame, dirigido por Federico Cecchetti; Isso que Chamam Amor, do colombiano Carlos César Arbeláez; o drama Mañana a esta hora, da cineasta Lina Rodriguez; e o peruano O Sonhador, de Adrián Saba.

Cena do drama Isso que Chamam Amor, de Carlos César Arbeláez.

Para saber mais sobre os filmes latino-americanos e seus horários e locais de exibição, clique aqui.

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Fotos: Divulgação.

Debate: Marina Person e Gustavo Rosa de Moura conversam com o público.

No ano passado, nessa mesma época, Marina Person apresentava seu primeiro longa de ficção, Califórnia, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Agora, um ano depois, ela volta ao evento com Canção da Volta, só que dessa vez como atriz e dirigida pelo marido Gustavo Rosa de Moura.

No drama, exibido pela primeira vez na Mostra na quinta-feira, 27/10, Eduardo, interpretado por João Miguel, chega em casa e descobre que Julia, sua esposa, papel de Marina, tentou se matar. Deixou o marido e os dois filhos, sem dar explicação. Algum tempo depois, ela volta. Eduardo faz de tudo para recolocá-la nos eixos, mas a impossibilidade de conhecê-la por inteiro o aflige. A ressonância do suicídio e o inevitável fantasma de uma nova tentativa pairam sobre todos. Eduardo insiste em desvendar sua mulher, mas um ciúme crescente e a descoberta de um passado insuspeito passam a torturá-lo.

Depois da exibição, o diretor participou de um debate com o público ao lado dos atores Francisco Miguez, Marina Person e Poliana Pieratti: “Todo mundo aqui foi absolutamente fundamental para o filme ser o que é. Cinema é um trabalho de equipe e é muito importante ter uma turma legal para a coisa fluir, pois, é algo muito difícil de fazer e sem uma equipe maravilhosa como essa, o filme não existiria”, disse Gustavo.

Marina Person falou sobre sua experiência como atriz: “Eu tinha acabado de sair do Califórnia. Então, primeiro tive que me despir dessa coisa de diretora e em seguida começamos a preparação para o Canção da Volta. Nesse momento, ter o Gustavo como diretor foi fundamental. Nossa intimidade nos ajudou”.

Confira os melhores momentos da apresentação do filme e do debate:

Canção da Volta, que chega aos cinema no dia 03 de novembro, terá outras sessões na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Para saber os horários, as datas e os locais das exibições, clique aqui.

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Foto: Mario Miranda/Ag. Foto.

Lima Duarte e Guilherme Weber no debate.

Na quarta-feira, 26/10, o ator Guilherme Weber apresentou Deserto, seu primeiro longa-metragem como diretor, na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Filmado na Paraíba, o longa mostra um grupo de artistas que viaja pelo sertão brasileiro apresentando um espetáculo. Quando chegam em um vilarejo, descobrem uma cidade abandonada, com casas, igreja e uma fonte que jorra água limpa, tal qual um milagre de um deserto bíblico. Cansada e combalida do dia a dia errante, a trupe decide se instalar na pequena vila e fundar uma nova comunidade, dando a si mesmos papéis diferentes daqueles que sempre exerceram.

Depois da sessão, o diretor e os atores Lima Duarte, Cida Moreira, Marcio Rosario e Magali Biff participaram de um debate com o público: “Guilherme é um ótimo diretor, muito sensível. Eu adorei trabalhar com essa equipe tão amável e com bons atores. Deserto é um filme inteligente com citações muito cultas”, disse Lima Duarte. O cineasta também elogiou o ator: “O Lima sempre foi meu ator favorito e quando eu escrevi esse roteiro queria que o líder dessa trupe fosse um herói do cinema brasileiro. Foi uma honra dirigí-lo e um dos momentos mais especiais da minha carreira”, disse Weber.

Durante a conversa, Guilherme falou do entrosamento do elenco no set de filmagem e dedicou a sessão aos seus colegas: “Cinema é uma arte de irmãos. Esse filme também é uma homenagem aos atores, por isso, dedico essa sessão a todos os atores que estão nessa sala”, finalizou.

Aperte o play e confira os melhores momentos da apresentação e do debate de Deserto:

Deserto terá outras sessões na 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Para saber os horários, as datas e os locais das exibições, clique aqui.

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Foto: Aline Arruda/Ag. Foto.

O ator Jarkko Lahti no finlandês O Dia Mais Feliz da Vida de Olli Mäki: finalista.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 27/10, os filmes mais votados pelo público da Competição Novos Diretores da 40ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Os 15 títulos já começaram a ser vistos pelo Júri Internacional, que escolherá os vencedores do Troféu Bandeira Paulista nas categorias de melhor filme de ficção, melhor documentário e outras, se o desejar.

Neste ano, o Júri Internacional da Mostra é composto pelos diretores Jeferson De, Bette Gordon, Nicolas Klotz e Peter Brosens; pela produtora Lita Stantic; e pelo diretor de som Vasco Pimentel.

Confira a lista com os finalistas ao Troféu Bandeira Paulista 2016:

24 Semanas (24 Wochen), dirigido por Anne Zohra Berrached (Alemanha)
A Boa Esposa (Dobra zena), dirigido por Mirjana Karanovic (Sérvia/Bósnia e Herzegovina/Croácia)
A Menina Sem Mãos (La jeune fille sans mains), dirigido por Sébastien Laudenbach (França)
Ascent, dirigido por Fiona Tan (Holanda/Japão)
Bench Cinema (Cinema Nimkat), dirigido por Mohammad Rahmanian (Irã)
Cameraperson, dirigido por Kirsten Johnson (EUA)
El Amparo, dirigido por Rober Calzadilla (Venezuela)
Heartstone (Hjartasteinn), dirigido por Guðmundur Arnar Guðmundsson (Dinamarca/Islândia)
La ciénaga entre el mar y la tierra, dirigido por Carlos del Castillo (Colômbia)
Maat, dirigido por Saba Kazemi (Irã)
O Dia Mais Feliz da Vida de Olli Mäki (Hymyilevä mies), dirigido por Juho Kuosmanen (Finlândia/Alemanha/Suécia)
O Que Restou da Minha Vida (Die Reste meines Lebens), dirigido por Jens Wischnewski (Alemanha)
O Silêncio da Noite É Que Tem Sido Testemunha das Minhas Amarguras, dirigido por Petrônio de Lorena (Brasil)
Sami Blood (Sameblod), dirigido por Amanda Kernell (Suécia)
Tramontane, dirigido por Vatche Boulghourjian (Líbano/França)

Os vencedores serão anunciados na cerimônia de premiação no encerramento da Mostra, no dia 02 de novembro. Para saber mais sobre a Competição Novos Diretores, clique aqui.

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Foto: Divulgação.