Foram anunciados nesta sexta-feira, 26/08, na Cinemateca Brasileira, em cerimônia apresentada pela jornalista Adriana Couto, os vencedores da 33ª edição do Curta Kinoforum, Festival Internacional de Curtas de São Paulo.

Neste ano, o evento, dirigido pela produtora cultural Zita Carvalhosa, exibiu 228 filmes, representando 41 países. Foram programados 119 títulos brasileiros, sendo 37 deles em pré-estreia mundial. Foram promovidos encontros, debates, masterclass, lançamento de livros, seminário Conexão USP Kinoforum e uma exposição de arte com NFT.

O Prêmio Revelação, para cineastas de filmes realizados em escolas e cursos audiovisuais, foi entregue para Cantareira, produção paulista assinada por Rodrigo Ribeyro. A obra, que se destacou no Festival de Cannes do ano passado, acompanha um jovem garçom em seu retorno ao lugar em que cresceu: a casa do avô na Serra da Cantareira. A premiação concede uma série de materiais e serviços, que permitem ao diretor a realização de um novo curta-metragem, oferecidos por empresas da área audiovisual, como locação de equipamentos e mixagem. O júri foi formado por Cecilia Barroso, Isabel Wittmann e Mariana Queen Nwabasili.

Além disso, quatro prêmios de aquisição, fruto de parcerias do evento com emissoras de TV e plataformas digitais de streaming, foram revelados. O Prêmio Canal Brasil de Curtas, no valor de R$ 15 mil e um contrato de licenciamento para o melhor filme dos programas brasileiros, escolhido por um júri especializado, teve como vencedor Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro, que se passa na periferia de uma cidade do interior paulista na qual um jovem tenta recuperar sua égua enquanto convive com o crime e o barulho ensurdecedor de uma sociedade conservadora.

O Prêmio TV Cultura, no valor de R$ 8 mil e destinado a um curta produzido no estado de São Paulo a ser exibido na grade de programação da emissora, foi conquistado por Tamo Junto, de Pedro Conti. Na trama, dois vizinhos passam a tornar cada momento de interação como grandes preciosidades; o trabalho conta com a voz do rapper Criolo e da atriz Luciana Silveira, com a participação de Emicida na trilha sonora. O júri, nomeado pelo canal, foi composto pela artista visual Claudia Colagrande e pelos cineastas Daniel Santiago e Toni Venturi. 

Já a Menção TV Cultura para Novos Olhares, outorgada para curtas produzidos em oficinas de realização audiovisual, garantindo uma janela de exibição na grade da emissora, foi para Raízes do Mercado, de Jaime Santos, Daniel C. Souza, Samara Faustino e Francina F. de Lisboa; a obra é uma realização das Oficinas Querô.

O Prêmio SescTV, destinado a diretores estreantes, contempla um filme brasileiro e um filme estrangeiro com R$ 6 mil cada, além de licenciamento pelo período de dois anos. O Prêmio Porta Curtas e Canal Curta!, promovido, respectivamente, pelo portal e pelo canal a cabo, é destinado a um filme da Mostra Brasil, que recebe R$ 5 mil, e é eleito de forma on-line pelos usuários do portal.

Nova premiação no evento, o Prêmio API é concedido pela Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual Brasileiro para um para um filme da Mostra Limite e para um título da Mostra Latino-Americana. O Troféu Borboleta de Ouro reconhece três destaques (um brasileiro, um estrangeiro e um prêmio especial) para curtas que tratam da diversidade sexual, selecionados pela equipe do Cineclube LGBT+ entre os filmes de 2021 e 2022 programados no festival. Por sua vez, o Troféu Kaiser – Destaque ABCA para a melhor animação, promovido pela Associação Brasileira de Cinema de Animação, elege o melhor filme animado exibido no evento.

Vale lembrar que a programação do 33º Curta Kinoforum continua neste fim de semana, com sessões especiais. No Centro Cultural São Paulo serão exibidas, no sábado e domingo, programas infantis. No mesmo local, assim como no MIS e na Cinemateca Brasileira, estão programadas sessões com as obras favoritas do público e um programa com destaques brasileiros do festival este ano. Ainda no Centro Cultural São Paulo, no domingo estão programados a exibição de trabalhos realizados por oficinas de realização e um encontro reunindo coletivos audiovisuais.

Até domingo, 28/08, seguem disponíveis dezenas de títulos do festival nas plataformas digitais Itaú Cultural Play, Porta Curtas e Sesc Digital. O projeto Cinema na Comunidade apresenta curtas da programação na Casa de Cultura da Penha e no Cine Minhocão (ambos no sábado), no Cineclube ETEC Jornalista Roberto Marinho, em Cidade Monções (terça-feira, 30/08) e no Cine Taipas, no Jardim Alvina (quarta-feira, 31/08).

Já no blog Crítica Curta, acessível através do site oficial do festival, estão resenhas de filmes e programas do 33º Curta Kinoforum, resultado de oficina de crítica cinematográfica coordenada pelo jornalista e crítico Thiago Stivaletti.

Conheça os vencedores do Curta Kinoforum 2022:

PRÊMIO REVELAÇÃO
Cantareira, de Rodrigo Ribeyro (SP)

10+ BRASIL | VOTO DO PÚBLICO

Adão, Eva e o Fruto Proibido, de R.B. Lima (PB)
Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro (SP)
Cantareira, de Rodrigo Ribeyro (SP)
Chaguinhas, de Diego Hajjar e Fernando Martins (SP)
Chão de Fábrica, de Nina Kopko (SP)
Coletânea de Histórias Extremamente Curtas, de Pedro Fraga Villaça (SP)
Ela Mora Logo Ali, de Fabiano Tertuliano de Barros e Rafael Rogante (RO)
Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (RJ)
Pedra Polida, de Danny Barbosa (PB)
Tamo Junto, de Pedro Conti (SP)

10+ ESTRANGEIROS | VOTO DO PÚBLICO

Aéreo, de Andrzej Jobczyk (Polônia)
Datsun, de Mark Albiston (Nova Zelândia)
Frida, de Mohamed Bouhjar (Tunísia)
Meu Tigre, de Jean-Jean Arnoux (França)
O Marinheiro Voador, de Wendy Tilby (Canadá)
O Nascimento de uma Mão, de Lucila Podestá (Argentina)
O Sonho de um Cavalo, de Marjan Khosravi (Irã)
Passageiro, de Juan Pablo Zaramella (Argentina)
Sapatos Vermelhos, de Anna Paděrová (República Tcheca)
Soldado, de Francisco Sánchez Solís (México)

DESTAQUE LGBTQIA+ | TROFÉU BORBOLETA DE OURO
Brasileiro: Adão, Eva e o Fruto Proibido, de R.B. Lima (PB)
Internacional: A Vulvaláxia, de Sabrina Franco e Alejandra Gómez de la Torre (Peru)
Prêmio Especial: Carla da Vitória, personagem de Transviar, de Maíra Tristão (ES/Alemanha)

DESTAQUE ABCA | MELHOR ANIMAÇÃO | TROFÉU KAISER
Bestia, de Hugo Covarrubias (Chile)
Menção Honrosa: O Teu Nome É, de Paulo Patrício (Portugal/Bélgica)

PRÊMIO API | ASSOCIAÇÃO DAS PRODUTORAS INDEPENDENTES DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO
Mostra Limite: The Spiral, de María Silvia Esteve (Argentina)
Mostra Latino-Americana: Bestia, de Hugo Covarrubias (Chile)

PRÊMIO AQUISIÇÃO

Prêmio Canal Brasil: Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro (SP)
Prêmio TV Cultura: Tamo Junto, de Pedro Conti (SP)
Menção TV Cultura para Novos Olhares: Raízes do Mercado, de Jaime Santos, Daniel Calado Souza, Samara Faustino e Francina Ferreira de Lisboa (SP)
Prêmio Sesc TV | Mostra Internacional: Yon, de Bárbara Lago (Argentina)
Prêmio Sesc TV | Mostra Brasil: Através da Cidade Invisível, de Paulo Grangeiro (SP)
Prêmio Porta Curtas e Canal Curta!: Manhã de Domingo, de Bruno Ribeiro (RJ)

Foto: Divulgação.

Considerado um dos principais festivais de vanguarda do cinema fantástico no continente e membro fundador da FANTLATAM – Aliança de Festivais de Cinema Fantástico da América Latina, com direção de Monica Trigo, Eduardo Santana e Filippo Pitanga, o CINEFANTASY – Festival Internacional de Cinema Fantástico chega à sua 14ª edição entre os dias 13 e 18 de setembro.

Com algumas das estreias mundiais mais aguardadas de cineastas aclamados, e algumas estreias latino-americanas premiadas ao redor do mundo, a programação traz o que há de melhor e mais inovador no cinema fantástico. São mostras diversas para todos os gostos e cinefilias, com produções advindas de todo o Brasil, da América Latina e do mundo.

A programação conta com 115 filmes: 14 longas, 92 curtas-metragens, cinco filmes convidados da mostra Final Girls Berlin e quatro do homenageado desta edição, o premiado ator José Dumont. As exibições acontecem em diversos locais da cidade de São Paulo, como Reserva Cultural e Cine Satyros Bijou.

O CINEFANTASY tem como meta a preocupação social e leva as produções para as periferias de São Paulo em um projeto permanente de difusão e circulação, contando com workshops e oficinas formativas de fomento para públicos diversos e também para as novas gerações. Além disso, foi precursor de metas de integração latino-americanas, igualmente estando na vanguarda do cinema fantástico em pautas afirmativas e de promoção de visibilidade à obras realizadas por diretoras mulheres e por diretores negros; foi também o primeiro festival do universo fantástico do mundo a incluir a temática LGBTQIA+ em seu regulamento.

Conheça os filmes selecionados para o 14º CINEFANTASY:

LONGAS-METRAGENS

A História do Metal e Terror (The History of Metal and Horror), de Mike Schiff (EUA)
Antártica (Antarctica), de Keith Bearden (EUA)
Bipolar, de Queena Li (China)
Ivan, de Dani Manzini (Brasil)
Mundo Proibido, de Alê Camargo e Camila Carrossine (Brasil)
Mungunzá, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (Brasil)
Não Sei Quantas Almas Tenho, de Patrícia Niedermeier e Cavi Borges (Brasil)
O Olho e a Parede (The Eye And The Wall), de Javier del Cid (Guatemala)
O Sacrifício (El Sacrificio), de Diego Cañizal, Simón Tejeira e Alberto Serra (Panamá)
Os Esquecidos: Cicatrizes (Los Olvidados: Scars), de Nicolás Onetti (Argentina)
Stoyan, de Roberto Ruiz Céspedes (Espanha)
Tempo com Gatos Nunca é Desperdício (Time Spent With Cats is Never Wasted), de Clive Michael Will (África do Sul)
Verão Fantasma, de Matheus Marchetti (Brasil)
Visitante, de Alberto Evangelio Ramos (Espanha)

CURTA BRASIL FANTÁSTICO

Blackout, de Rodrigo Grota
Choke, de Rogério Cathalá
Don Javier, de Cadu Rosenfeld
O Crime da Penha, de Daniel Souza Ferreira e Dudu Marella
O Peixe, de Natasha Jascalevich
Ok, Karen, de Hugo L. V. e Oliveira
Silêncio Bruto, de João Gabriel Kowalski e João Gabriel Ferreira
The Moons, de Gabriel Kalim Mucci
Todos os Rostos que Amo se Parecem, de Davi Mello e Deborah Perrotta

CURTA FICÇÃO CIENTÍFICA

Alcançar o Vórtex (Alcanzar El Vortice), de Pedro Poveda (Espanha)
Cracolice, de Fabio Cerpa (Itália)
Invasão (Invasión), de Alejandro Cervantes (México)
O Pulverizador (The Sprayer), de Farnoosh Abedi (Irã)
Reenceto, de Lipe Veloso (Brasil)
Será que no Futuro Seremos Todos Cactos?, de Thais de Almeida Prado e Fernanda Valdivieso (Brasil)
To Err, de Nanci Cruz (Reino Unido)
Única (Highlife), de Manuel Fernandez (México)
Verão (Verano), de Anabel Diez (Espanha)

CURTA HORROR

Amara, de Danielle Amaral e Fernando Pompeu Neto (Brasil)
Cruzeiro (Cruise), de Sam Rudykoff (Canadá)
Estourando (Peaking), de Daniel Rands (Reino Unido)
Gravidez (Expectancy), de Juho Fossi (Finlândia)
Latente (Latent), de Clara Sosa Faccioli (Argentina)
No Solo (In The Soil), de Casper Rudolf Emil Kjeldsen (Dinamarca)
O Fundo (The Bottom), de Morgan Ruaidhrí O’Sullivan e James Kautz (EUA)
Preso (Stuck), de David A. Roncone (Itália)
Umbral, de Robert Gutiérrez del Álamo Guijarro (Espanha)

CURTA MULHERES FANTÁSTICAS

Areia (Sand), de Rossana Montoya (Colômbia)
Entre Dois Mundos (Between Two Worlds), de Sofia Gutman (França)
Futuros Amantes, de Jessika Goulart (Reino Unido)
Gaueko, de María Monreal (Espanha)
Triskelion, de Jessica Raes (Bélgica)
Uma Pequena Morte (A Little Death), de Maria Pawlikowska (Reino Unido)

CURTA AMADOR/ESTUDANTE

A Botija, o Beato e a Besta-fera, de Túlio Beat (Brasil)
Caveira Dourada, de João Augusto de Nardo Matos e JC Botelho (Brasil)
Darklands, de Rafael Cipriani (Brasil)
Emicouto feat Lill Lucaxxx – Covid 19, de Vinicius Kaham e Marco Souza (Brasil)
Estática, de Gabriela Queiroz (Brasil)
O Prazer de Matar Insetos, de Leonardo Martinelli (Brasil)
Perpétuo, de Eduardo Sarmento, Isabela Firmo, Marcelo Barros, Mario Leite, Pedro Rosalba e Sofia Travassos (Brasil)
Quando Ele Deitou Pela Última Vez, de Júlio Martínez de Mendonça (Brasil)
Retrato, de Rodrigo Ribeiro Vieira (Brasil)
Tic Tac, de Luara Moraes Leão (Brasil)
Trem Parada Dura, de Lucas Gomes da Silveira (Brasil)

CURTA ANIMAÇÃO

Código (Kood), de Rao Heidmets (Estônia)
Comam os Ricos (Eat The Rich), de Niven Wilson (EUA)
Estranho Estrangeiro (Euh… Etrange ÉTranger), de Jef Dubrana (França)
Lágrimas do Sena (Les Larmes De La Seine), de Alice Letailleur (França)
Legado, de Pamela Falkenberg e Jack Cochran (Canadá)
Me Liberte (Set Me Free), de Debrabata Kar (Índia)
Mesa, de João Fazenda (Portugal)
Mundo Dominó (Mondo Domino), de SUKI (França)
Não Baixe A Guarda… Acerte-a! (Non Abassare La Guardia… Colpiscila!), de Lorenzo Clemente (Itália)
O Pacote (La Meute), de Victoria Normand (França)
Passagem (Passage), de Bartosz Jan Stępnik (Portugal)
Selo, de Alessandro Corrêa (Brasil)

CURTA FANTASIA

Entrevista com Lo-Ting (Interview With Lo-Ting), de KaShing Chu (Hong Kong)
Lã Quente (Hot Wool), de Tony Olsen (Nova Zelândia)
Linde, de Miguel Pertejo (Espanha)
Miragem (Mirage), de Sil van der Woerd (Holanda)
Tenda do Amor (Love Shack), de Katsuto Kobayashi e Kenji Kobayashi (EUA)
Valentina Versus, de E. M. Z. Camargo e Anne Lise Ale (Brasil)

CURTA FANTASTEEN/PEQUENOS FANTÁSTICOS

A Família Infernal (La Família Infernal), de Toni O. Prats e Callahan Ruiz (Espanha)
A Incrível Sra. Lien Mourlen (The Incredible Mrs. Lien Mourlen), de Eleni Xoupa (Grécia)
Baile da Magia, de Ana Maria Teixeira Hora e Lucas Correa de Castro Foresti (Brasil)
Lágrimas de Bukhara (Tears of Bukhara), de Markel Goikoetxea Markaida (Uzbequistão)
O Peixe Vermelho (The Red Fish), de Bassem Ben Brahim (Tunísia)
O Sonho de Rebecca, de Laura Prado Lindman (Brasil)
O Templo do Rei, de Verônica Cabral (Brasil)
Pânico Panqueca! (Pancake Panic!), de David Filmore (EUA)
Pintura Digital (Digital Painting), de Joana Buyo e Renan Ramos (Brasil)

CURTA FANTÁSTICA DIVERSIDADE

Ausência, de Alexia Araujo (Brasil)
Bixa de Família, de João Luis Silva (Brasil)
Body Truck Gostoso (Yummy Body Truck), de Noam Youngrak Son (Bélgica)
Eu, Sereia (I, Mermaid), de Augusto Almoguera (Espanha)
Macho Carne, de George Pedrosa (Brasil)
Semente (Seed), de Nikhail Asnani (EUA)
Threesome, de Thais de Almeida Prado, Va-Bene Elikem Fiatsi e John Heman (Brasil)

CURTA FANTÁSTICO BLACK POWER

Antes que Seja Tarde, de Alek Lean (Brasil)
Deletricidade (Delectricity), de Douglas Henrique (Brasil)
Mãe Solo, de Camila de Moraes (Brasil)
Mil Vinny’s – Suíte Cachoeirana, de Luan Santos (Brasil)
O Quarto (The Fourth), de Johnny Kirk (EUA)
Orixás Center, de Mayara Dórea Ferreira Ferrão (Brasil)
Sethico, de Wagner Montenegro (Brasil)

CURTA ESPANHA FANTÁSTICA

A Luz (La Luz), de Iago Soto
Luz de Mar, de John Doe
Não Estamos Sós (No Estamos Solos), de Jorge Dolz
O Semblante (El Semblante), de Carlos Moriana e Raúl Cerezo
Pasaia, de Xanti Rodriguez
Ponto de Virada (Punto de Giro), de Ainhoa Menéndez
Sucessão (Sucesión), de Carlos Cobos Aroca e Martí Brussosa Ventura

FINAL GIRLS BERLIN

Atualizado (Updated), de Nivi Pedersen (Groenlândia)
Mãos Tão Pequeninas (Such Small Hands), de Maria Martínez Bayona (Reino Unido)
O Custo de Viver (The Cost of Living), de Alice Trueman (Reino Unido)
O Peixinho Dourado (The Goldfish), de Ashley Paige Brim (EUA)
Registro de Assombração (Ghoul Log), de Christine Pfister (EUA)

Foto: Danilo Ferrara.

A 47ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto, que acontecerá entre os dias 8 e 18 de setembro, divulgou novos títulos e também nomes que serão homenageados este ano; o evento é considerado um dos mais importantes do cinema mundial e conhecido como um termômetro para o Oscar.

Na mostra TIFF Docs, a seleção apresenta documentários de mais de 50 países: “A programação deste ano tem uma mistura maravilhosa de alegria, criatividade e engenhosidade diante das adversidades. Nos últimos anos, testemunhamos vários filmes lançados nesta seção em acordos de distribuição e indicações ao Oscar; este ano tem uma safra rica para ambos”, disse o programador do TIFF Docs, Thom Powers.

Entre os documentários selecionados, o Brasil aparece com Miúcha, a Voz da Bossa Nova, de Daniel Zarvos e Liliane Mutti. Apesar de sua posição no epicentro da cena bossa nova brasileira, a cantora Heloísa Maria Buarque de Hollanda, conhecida como Miúcha, tem sido amplamente subestimada. Este documentário, que mergulha em sua carreira e vida pessoal através de um rico acervo, pretende mudar isso.

A bossa nova tornou-se uma sensação da música internacional no final dos anos 1950 com sua fusão de samba brasileiro e cool jazz. As histórias do gênero tendem a se concentrar em seus famosos compositores masculinos. Porém, Miúcha, a Voz da Bossa Nova apresenta uma nova perspectiva sobre uma cantora e compositora chave que tem sido pouco apreciada. Entre os homens cujos nomes se tornaram mais celebrados, ela era irmã de Chico Buarque, aluna de Vinicius de Moraes, segunda esposa de João Gilberto, parceira musical de Antônio Carlos Jobim e a voz que acompanhava o saxofone de Stan Getz.

O diretor Daniel Zarvos, primo de Miúcha, e a codiretora Liliane Mutti tiveram acesso aos arquivos da família: cartas pessoais, diários, diários em áudio, filmes caseiros e os expressivos desenhos em aquarela da cantora, que foram animados para o filme. Eles permitem que a história de Miúcha, que faleceu em dezembro de 2018, seja contada em grande parte com suas próprias palavras.

Outro destaque é Maya and the Wave, dirigido por Stephanie Johnes, uma produção americana, que acompanha a surfista brasileira campeã mundial Maya Gabeira, que luta contra ondas monstruosas e contra o chauvinismo no campo do surf competitivo. Além disso, a trama segue a atleta em busca de quebrar um recorde mundial na cidade portuguesa de Nazaré, conhecida por suas ondas grandes. A cineasta acompanha Maya ao longo de vários anos enquanto ela persevera em meio a contratempos, lesões e uma experiência de quase morte para perseguir seu objetivo. O filme ganha uma intimidade com Maya e sua família: a força de sua mãe, a estilista Yamê Reis, e seu pai, Fernando Gabeira. 

Já na mostra Contemporary World Cinema, a programação traz uma seleção cuidadosa de histórias únicas de cineastas e talentos estabelecidos com visões ousadas de todos os cantos do mundo: “Através de um programa ambicioso de mais de 50 filmes, o público terá a oportunidade de se envolver com as direções emocionantes nas quais o cinema pode levar nossa compreensão de uma ampla gama de tópicos e experiências humanas”, disse Diana Cadavid, programadora internacional.

Além de revelar um novo título para a mostra Discovery, o festival também divulgou os curtas-metragens selecionados para este ano: 39 filmes, de 18 países, serão exibidos na programação: “Estamos entusiasmados por retornar com uma das nossas seleções mais fortes de curtas-metragens de diretores de todo o mundo. Sempre nos surpreendemos com a amplitude, profundidade e diversidade dos talentos que trabalham no cinema de curta duração, sejam cineastas que já tivemos o privilégio de apresentar no TIFF ou contadores de histórias emergentes que mal podemos esperar apresentar ao nosso público”, disse Jason Anderson, programador internacional de curtas.

O festival também divulgou que o ator Brendan Fraser, de A Múmia, será homenageado com o TIFF Tribute Award por sua atuação no longa The Whale, de Darren Aronofsky. A compositora islandesa Hildur Guðnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de Coringa, receberá o TIFF Variety Artisan Award; a cineasta Sally El Hosaini, premiada em Berlim por My Brother the Devil, que abrirá o Festival de Toronto com The Swimmers, será honrada com o TIFF Emerging Talent Award; e o diretor Sam Mendes receberá o TIFF Ebert Director Award e exibirá Empire of Light, seu mais novo filme.

Conheça os novos filmes selecionados para o 47º Festival de Toronto:

TIFF DOCS

752 Is Not A Number, de Babak Payami (Canadá)
All the Beauty and the Bloodshed, de Laura Poitras (EUA)
Buffy Sainte-Marie: Carry It On, de Madison Thomas (Canadá)
Casa Susanna, de Sébastien Lifshitz (França/EUA)
Ciné-Guerrillas: Scenes from the Labudovic Reels, de Mila Turajlic (Sérvia/França/Croácia/Montenegro)
Documentary Now!, de Alex Buono, Rhys Thomas e Micah Gardner (EUA)
Ever Deadly, de Tanya Tagaq e Chelsea McMullan (Canadá)
Free Money, de Sam Soko e Lauren DeFilippo (Quênia/EUA)
In Her Hands, de Tamana Ayazi e Marcel Mettelsiefen (EUA/Afeganistão)
Louis Armstrong’s Black & Blues, de Sacha Jenkins (EUA) (filme de abertura)
Mariupolis 2, de Mantas Kvedaravičius (Lituânia/França/Alemanha)
Maya and the Wave, de Stephanie Johnes (EUA)
Mi País Imaginario, de Patricio Guzmán (Chile/França)
Miúcha, a Voz da Bossa Nova, de Daniel Zarvos e Liliane Mutti (Brasil/França)
Patrick and the Whale, de Mark Fletcher (Áustria)
Pray for our Sinners, de Sinéad O’Shea (Irlanda)
Self-Portrait as a Coffee Pot, de William Kentridge (África do Sul/EUA)
The Colour of Ink, de Brian D. Johnson (Canadá)
The Grab, de Gabriela Cowperthwaite (EUA)
Theatre of Thought, de Werner Herzog (EUA)
To Kill a Tiger, de Nisha Pahuja (Canadá)
While We Watched, de Vinay Shukla (Reino Unido)

CONTEMPORARY WORLD CINEMA

Aftersun, de Charlotte Wells (Reino Unido/EUA)
Alam, de Firas Khoury (França/Palestina/Tunísia/Arábia Saudita/Qatar)
Amanda, de Carolina Cavalli (Itália)
Amor y matemáticas (Love and Mathematics), de Claudia Sainte-Luce (México)
Ashkal, de Youssef Chebbi (França/Tunísia/Qatar)
Autobiography, de Makbul Mubarak (Indonésia/França/Singapura/Polônia/Filipinas/Alemanha/Qatar)
Beyond the Wall (Shab, Dkheli, Divar), de Vahid Jalilvand (Irã)
Blind Willow, Sleeping Woman, de Pierre Földes (França/Luxemburgo/Canadá/Holanda)
Bones of Crows, de Marie Clements (Canadá)
Coyote (Le Coyote), de Katherine Jerkovic (Canadá)
Domingo and the Mist (Domingo y la Niebla), de Ariel Escalante Meza (Costa Rica/Qatar)
El agua, de Elena López Riera (Suíça/Espanha/França)
EO, de Jerzy Skolimowski (Polônia/Itália)
Falcon Lake, de Charlotte Le Bon (Canadá)
Fixation, de Mercedes Bryce Morgan (Canadá/EUA/Alemanha)
Godland (Vanskabte Land/Volaða Land), de Hlynur Pálmason (Dinamarca/Islândia/França/Suécia)
La Jauría, de Andrés Ramírez Pulido (Colômbia/França)
Le Lycéen (Winter Boy), de Christophe Honoré (França)
Life (Жизнь), de Emir Baigazin (Cazaquistão)
Living, de Oliver Hermanus (Reino Unido)
Love Life, de Koji Fukada (Japão/França)
Luxembourg, Luxembourg, de Antonio Lukich (Ucrânia)
Manticore (Mantícora), de Carlos Vermut (Espanha)
Muru, de Tearepa Kahi (Nova Zelândia)
My Sailor, My Love, de Klaus Hӓrӧ (Finlândia/Irlanda)
Nightalk, de Donald Shebib (Canadá)
North of Normal, de Carly Stone (Canadá)
Plan 75, de Chie Hayakawa (Japão/França/Filipinas/Qatar)
Return to Dust, de Li Ruijun (China)
R.M.N., de Cristian Mungiu (Romênia/França)
So Much Tenderness, de Lina Rodriguez (Canadá)
Sparta, de Ulrich Seidl (Áustria/França/Alemanha)
Stellar, de Darlene Naponse (Canadá)
Stonewalling, de Huang Ji e Ryuji Otsuka (Japão)
The End of Sex, de Sean Garrity (Canadá)
The Happiest Man in the World, de Teona Strugar Mitevska (Macedônia do Norte/Bélgica/Eslovênia/Dinamarca/Croácia/Bósnia e Herzegovina)
The Hotel, de Wang Xiaoshuai (Hong Kong)
The Maiden, de Graham Foy (Canadá)
The Origin of Evil, de Sébastien Marnier (França/Canadá)
The Swearing Jar, de Lindsay MacKay (Canadá)
The Umbrella Men, de John Barker (África do Sul)
The Worst Ones, de Romane Gueret e Lise Akoka (França)
Under the Fig Trees, de Erige Sehiri (Tunísia/Suíça/França/Qatar)
Valeria Is Getting Married, de Michal Vinik (Israel)
Victim (OBEŤ), de Michal Blaško (Eslováquia/República Tcheca/Alemanha)
Vicenta B., de Carlos Lechuga (Cuba/França/EUA/Colômbia/Noruega)
War Sailor (Krigsseileren), de Gunnar Vikene (Noruega/Alemanha/Malta)
We Are Still Here, de Beck Cole, Dena Curtis, Tracey Rigney, Danielle MacLean, Tim Worrall, Renae Maihi, Miki Magasiva, Mario Gaoa, Richard Curtis e Chantelle Burgoyne (Austrália/Nova Zelândia)
Wildflower, de Matt Smukler (EUA)
Zwigato, de Nandita Das (Índia)

DISCOVERY

Bruiser, de Miles Warren (EUA)

SHORT CUTS

À la vie à l’amor, de Emilie Mannering (Canadá)
Against Reality, de Olivia Peace (EUA)
Airhostess-737, de Thanasis Neofotistos (Grécia)
Anastasia (Анастасия), de Sarah McCarthy (Reino Unido)
Baba, de Mbithi Masya (Quênia)
backflip, de Nikita Diakur (Alemanha/França)
CANARY, de Pierre-Hugues Dallaire e Benoit Therriault (Canadá)
Diaspora, de Tyler Mckenzie Evans (Canadá)
Gary Screams For You, de Cody McGlashan e Nolan Sordyl (EUA)
Hills and Mountains (Koha wa Tapaha), de Salar Pashtoonyar (Afeganistão/Canadá)
I’m On Fire, de Michael Spiccia (EUA/Austrália)
Ice Merchants, de João Gonzalez (Portugal/França/Reino Unido)
It’s What Each Person Needs, de Sophy Romvari (Canadá)
Lay Me by the Shore, de David Findlay (Canadá)
Le Pupille, de Alice Rohrwacher (Itália/EUA)
Liturgy of Anti-Tank Obstacles (Літургія протитанкових перешкод), de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (Ucrânia/EUA)
Mirror Mirror, de Sandulela Asanda (África do Sul)
Municipal Relaxation Module, de Matthew Rankin (Canadá)
N’xaxaitkw, de Asia Youngman (Canadá)
Nanitic, de Carol Nguyen (Canadá)
No Ghost in the Morgue (Pas de fantôme à la morgue), de Marilyn Cooke (Canadá)
O Homem do Lixo (The Garbage Man), de Laura Gonçalves (Portugal)
Pleasure Garden, de Rita Ferrando (Canadá)
Quiet Minds Silent Streets, de Karen Chapman (Canadá)
Rest Stop, de Crystal Kayiza (EUA)
Same Old Lloyd, de Lee Choi (EUA/Canadá)
Scaring Women At Night, de Karimah Zakia Issa (Canadá)
Shadow of the Butterflies (خيال الفراشات), de Sofia El Khyari (França/Qatar/Portugal)
She Always Wins, de Hazel McKibbin (EUA/Reino Unido)
Simo (سيمو), de Aziz Zoromba (Canadá)
Snow in September (9-р Сарын Цас) Lkhagvadulam (Dulmaa), de Purev-Ochir (Mongólia/França)
The Chase, de Gurjeet Kaur Bassi (Canadá)
The Flying Sailor, de Wendy Tilby e Amanda Forbis (Canadá)
Todo incluido (All-inclusive), de Duván Duque Vargas (Colômbia/França)
The Melting Creatures (Las criaturas que se derriten bajo el sol), de Diego Céspedes (Chile/França)
The Pass, de Pepi Ginsberg (EUA)
The Water Murmurs (海边升起一座悬崖 HAI BIAN SHENG QI YI ZUO XUAN YA), de Jianying (Story) Chen (China)
Tremor (Beben), de Rudolf Fitzgerald Leonard (Alemanha)
Untold Hours, de Daniel Warth (Canadá)

Foto: Divulgação.

Consagrado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com oito troféus, Marighella, dirigido por Wagner Moura, foi anunciado pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais como o representante do Brasil na disputa por uma indicação na categoria de melhor filme ibero-americano da 37ª edição do Prêmio Goya (ou Premios Goya).

O evento, realizado pela Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que elege os melhores filmes e profissionais do cinema e é conhecido como o Oscar espanhol, acontecerá no dia 11 de fevereiro de 2023, em Sevilha, na Espanha.

Primeiro longa-metragem de Wagner Moura como diretor, o filme, que começou sua trajetória no Festival de Berlim em 2019, estreou nos cinemas no dia 4 de novembro de 2021, exatamente 52 anos após o assassinato de Carlos Marighella.

A trama conta a história dos últimos anos do guerrilheiro que liderou um dos maiores movimentos de resistência contra a ditadura militar no Brasil, na década de 1960. Comandando um grupo de jovens guerrilheiros, Carlos Marighella, interpretado por Seu Jorge, tenta divulgar sua luta contra a ditadura para o povo brasileiro, mas a censura desmerece a revolução. Seu principal opositor é Lucio, vivido por Bruno Gagliasso, policial que o rotula de inimigo público número 1. Quando o cerco se fecha, o próprio Marighella é emboscado e morto, mas seus ideais sobrevivem nas ações dos jovens guerrilheiros, que persistem na revolução.

O elenco conta também com Luiz Carlos Vasconcellos, Herson Capri, Humberto Carrão, Adriana Esteves, Bella Camero, Maria Marighella (neta de Carlos Marighella), Ana Paula Bouzas, Carla Ribas, Jorge Paz, Tuna Dwek, entre outros.

Rodado na Bahia, São Paulo e Rio de Janeiro, o longa passou por diversos festivais mundo afora: Seattle, Hong Kong, Sydney, Santiago, Havana, Istambul, Atenas, Estocolmo, Cairo, entre outros. Foi premiado no CinEuphoria Awards na categoria de melhor ator coadjuvante para Bruno Gagliasso; no Mill Valley Film Festival levou o prêmio do público de melhor filme; e na 48ª edição do Festival Sesc Melhores Filmes foi consagrado com oito prêmios, entre eles, melhor filme segundo o público e a crítica.

Foto: Ariela Bueno.

A primeira edição do Muído – Festival de Cinema de Campina Grande, mais uma janela da produção cinematográfica paraibana e nordestina, aconteceu entre os dias 19 e 21 de agosto no Cine São José.

O Muído é um festival genuinamente paraibano e que tem como um dos objetivos ser uma tela para a produção do estado, do litoral ao sertão, passando pelo Cariri, Curimataú, Brejo, Seridó, entre outros. Além dos filmes, a programação contou também com diversas atividades paralelas.

A curadoria foi formada por: Breno César e Janaína Lacerda na Mostra Mundaréu; e Milene Migliano e Érico Oliveira na Mostra Facheiro Luzente, só com filmes paraibanos. O júri contou com Bruna Tavares, Bruno Ribeiro e Cris Lima, que escolheram os ganhadores do troféu Faxêxo, criado pelo artista William Nunes.

Conheça os vencedores do 1º Muído – Festival de Cinema de Campina Grande:

MELHOR FILME NORDESTINO | MOSTRA MUNDARÉU
Nossas Mãos Sagradas, de Júlia Morim (PE)

PRÊMIO ELY MARQUES | MELHOR FILME PARAIBANO
Desejo e Necessidade, de Milso Roberto (Campina Grande)

MELHOR DIREÇÃO
Luiz Carlos Vasconcelos, por Aluísio, o Silêncio e o Mar

MELHOR ROTEIRO
Pedro, escrito por Leo Silva

PRÊMIO ALLAN VIDAL | MELHOR MONTAGEM
Desejo e Necessidade, por Milso Roberto

MELHOR FOTOGRAFIA
Aluísio, o Silêncio e o Mar, por Vitor Bossa

MELHOR DESENHO DE SOM
Aluísio, o Silêncio e o Mar, por Gian Orsini, Abraão Bahia e Astral Music Productions

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
A Barca, por Nina Magalhães

MELHOR PERSONAGEM
Luiz Gonzaga de Melo, por Urubá

MENÇÃO HONROSA
Miragem, de Bruna Guido (PB)
Mãe Solo, de Camila de Moraes (BA)
Central de Memórias, de Rayssa Coelho (BA)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 20/08, no Palácio dos Festivais, os vencedores da 50ª edição do Festival de Cinema de Gramado. Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho, foi premiado com cinco kikitos, entre eles, o de melhor longa brasileiro; o drama acriano também recebeu uma Menção Honrosa.

Além disso, repetindo o feito de 2019 por Pacarrete, Marcélia Cartaxo levou seu segundo kikito de melhor atriz, desta vez pela atuação em A Mãe; o longa ainda garantiu outras duas estatuetas: melhor direção para Cristiano Burlan e melhor desenho de som para Ricardo Zollmer. Entre os estrangeiros, o uruguaio 9, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca, ganhou o prêmio principal pelo Júri Oficial e da crítica; a produção ainda levou a estatueta de melhor ator para Enzo Vogrincinc.

O diretor Bruno Gularte Barreto trouxe sua história pessoal para o longa 5 Casas, escolhido como melhor filme entre os longas gaúchos da mostra; em números gerais, Casa Vazia, de Giovani Borba, foi o destaque entre os gaúchos com cinco prêmios.

A mistura de atores e não atores, e de ficção com depoimentos reais, para abordar a precarização do trabalho dos entregadores de aplicativos deu ao curta-metragem Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli, quatro estatuetas, entre elas, melhor filme.

Os vencedores no palco do Palácio dos Festivais.

No ano do cinquentenário, o Festival de Gramado incluiu uma nova mostra competitiva para premiar o melhor longa-metragem documental; o vencedor foi Um Par Pra Chamar de Meu, dirigido por Kelly Cristina Spinelli, que acompanha a vida de sua mãe e de quatro outras mulheres que saem com os chamados personal dancers para discutir solidão, sexualidade e privilégio entre as mulheres da terceira idade.

A cerimônia foi apresentada pelas jornalistas e apresentadoras oficiais do evento Marla Martins e Renata Boldrini, com participação especial do ator gaúcho Werner  Schünemann; a dupla Claus & Vanessa embalou a trilha musical do evento.

Conheça os vencedores do 50º Festival de Cinema de Gramado:

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

Melhor Filme: Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho (AC)
Melhor Direção: Cristiano Burlan, por A Mãe
Prêmio Especial do Júri: Marte Um, de Gabriel Martins, que nos trouxe o afeto para a tela
Melhor Ator: Gabriel Knoxx, por Noites Alienígenas
Melhor Atriz: Marcélia Cartaxo, por A Mãe
Melhor Ator Coadjuvante: Chico Diaz, por Noites Alienígenas
Melhor Atriz Coadjuvante: Joana Gatis, por Noites Alienígenas
Melhor Roteiro: Marte Um, escrito por Gabriel Martins
Melhor Fotografia: Tinnitus, por Rui Poças
Melhor Montagem: Tinnitus, por Eduardo Serrano
Melhor Trilha Musical: Marte Um, por Daniel Simitan
Melhor Direção de Arte: Tinnitus, por Carol Ozzi
Melhor Desenho de Som: A Mãe, por Ricardo Zollmer
Menção Honrosa: Adanilo, por Noites Alienígenas pela excelência da construção da linha do personagem e interpretação.

CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

Melhor Filme: Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (RJ)
Melhor Direção: Leonardo Martinelli, por Fantasma Neon
Prêmio Especial do Júri: Serrão, de Marcelo Lin, pelo frescor da narrativa a partir de um olhar ressignificado, emergente e com o coração no lugar certo
Melhor Ator: Dennis Pinheiro, por Fantasma Neon
Melhor Atriz: Jéssica Ellen, por Último Domingo
Melhor Roteiro: O Pato, escrito por Fernando Domingos
Melhor Fotografia: Último Domingo, por Fernando Macedo
Melhor Montagem: O Elemento Tinta, por Danilo Arenas e Luiz Maudonnet
Melhor Trilha Musical: Um Tempo pra Mim, por Nhanderekoa Ka´aguy Porã” Coral Araí Ovy e Conjunto Musical La Digna Rabia
Melhor Direção de Arte: Último Domingo, por Joana Claude
Melhor Desenho de Som: O Fim da Imagem, por Alexandre Rogoski
Menção Honrosa: Ímã de Geladeira, de Carolen Meneses e Sidjonathas Araújo, por catapultar a urgente discussão sobre o racismo estrutural através do horror cósmico

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (RJ)

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

Melhor Filme: 9, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca (Uruguai)
Melhor Direção: Néstor Mazzini, por Cuando Oscurece
Melhor Ator: Enzo Vogrincinc, por 9
Melhor Atriz: Anajosé Aldrete, por El Camino de Sol
Melhor Roteiro: Inmersión, escrito por Agustin Toscano, Moisés Sepúlveda e Nicolás Postiglione
Melhor Fotografia: Inmersión, por Sergio Armstrong
Prêmio Especial do Júri: Jeff Calmet, pela direção de arte de La Pampa

LONGA-METRAGEM GAÚCHO

Melhor Filme: 5 Casas, de Bruno Gularte Barreto (Dom Pedrito)
Melhor Direção: Bruno Gularte Barreto, por 5 Casas
Melhor Ator: Hugo Nogueira, por Casa Vazia
Melhor Atriz: Anaís Grala Wegner, por Despedida
Melhor Roteiro: Casa Vazia, escrito por Giovani Borba
Melhor Fotografia: Casa Vazia, por Ivo Lopes Araújo
Melhor Direção de Arte: Despedida, por Gabriela Burk
Melhor Montagem: 5 Casas, por Vicente Moreno
Melhor Desenho de Som: Casa Vazia, por Marcos Lopes e Tiago Bello
Melhor Trilha Musical: Casa Vazia, por Renan Franzen
Menção Honrosa: Clemente Vizcaíno, por Despedida pela presença destacada no filme e por sua importância na história do cinema gaúcho
Menção Honrosa: Campo Grande é o Céu, de Bruna Giuliatti, Jhonatan Gomes e Sérgio Guidoux, pelo resgate da tradição de cantorias e da importância das comunidades quilombolas daquela região do Rio Grande do Sul

LONGA-METRAGEM DOCUMENTAL

Melhor Filme: Um Par pra Chamar de Meu, de Kelly Cristina Spinelli
Menção Honrosa: Elton Medeiros – O Sol Nascerá, de Pedro Murad, pela valorização do compositor, parceiro dos grandes nomes da música popular brasileira e também pelo rigor formal e criativo na recriação visual da vida e das grandes composições de Elton Medeiros, que faleceu em 2019

JÚRI DA CRÍTICA

Melhor curta-metragem: Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli (RJ)
Melhor longa estrangeiro: 9, de Martín Barrenechea e Nicolás Branca (Uruguai)
Melhor longa brasileiro: Noites Alienígenas, de Sérgio de Carvalho (AC)

JÚRI POPULAR

Melhor curta-metragem: O Elemento Tinta, de Luiz Maudonnet e Iuri Salles (SP)
Melhor longa estrangeiro: La Pampa, de Dorian Fernández Moris (Peru/Chile/Espanha)
Melhor longa brasileiro: Marte Um, de Gabriel Martins
Melhor longa gaúcho: 5 Casas, de Bruno Gularte Barreto (Dom Pedrito)

PRÊMIO MELHOR FILME DA MOSTRA UNIVERSITÁRIA
Ícaro, de Wesllen Machado (Universidade de Santa Cruz do Sul, RS)
*Vencedor do concurso interativo do Conexões Gramado Film Market/Prêmio TECNA Tecnopuc, que recebe R$ 3 mil reais em serviços de imagem e som.

*O CINEVITOR está em Gramado e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Vitor Búrigo.

Realizada pela Funjope, Fundação Cultural de João Pessoa, a primeira edição do FESTINCINEJP – Festival Internacional de Cinema de João Pessoa acontecerá entre os dias 26 e 30 de agosto com exibição de filmes em sessões gratuitas, encontros e oportunidades de negócios para o mercado audiovisual.

A ideia do evento é difundir o cinema mundial para a população de João Pessoa e incentivar o mercado audiovisual da Paraíba e arredores. Além disso, também acontecerá o lançamento de políticas públicas estruturantes para o mercado audiovisual local, como a Agência de Cinema e Audiovisual de João Pessoa e a João Pessoa Film Comission.

O ambiente de mercado é um momento especial na programação do FESTINCINEJP, onde produtores de conteúdo terão a oportunidade de se reunir com importantes agentes do mercado audiovisual em rodadas de negócio. Ao todo, foram recebidos 127 projetos, dos quais 94 obtiveram reuniões agendadas pelos players. Desse número, foram 59 projetos paraibanos, que obtiveram, ao todo, 135 reuniões.

Conheça os filmes selecionados para o 1º FESTINCINEJP:

LONGAS-METRAGENS

A Mãe de Todas as Lutas, de Susanna Lira (Brasil)
Amparo, de Simón Mesa Soto (Colômbia/Suécia/Qatar/Alemanha)
O Seu Amor de Volta (Mesmo que Ele Não Queira), de Bertrand Lira (Brasil)
Pele Fina, de Arthur Lins (Brasil)
Rebento, de André Morais (Brasil)
Si dios fuera mujer, de Angélica Cervera (Colômbia)

CURTAS-METRAGENS

Calunga Maior, de Thiago Costa (Brasil)
Luazul, de Letícia Batista e Vitoria Liz (Brasil)
Mamapara, de Alberto Flores Vilca (Peru/Argentina/Bolívia)
Memórias do Fogo, de Rita de Cássia Melo Santos, Leandro Olímpio e Irineu Cruzeiro Neto
Sangue por Sangue, de Ian Abé e Rodolpho de Barros (Brasil)
Warsha, de Dania Bdeir (França/Líbano)

Foto: Divulgação.

Os dois últimos longas-metragens brasileiros exibidos em competição na 50ª edição do Festival de Cinema de Gramado se destacaram no Palácio dos Festivais: Marte Um, de Gabriel Martins, e Tinnitus, de Gregorio Graziosi.

Na quarta-feira, 17/08, além do longa mineiro, a programação contou com os curtas-metragens Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli, e Mas Eu Não Sou Alguém?, de Daniel Eduardo e Gabriel Duarte. Além disso, A Viagem de Pedro, de Laís Bodansky e protagonizado por Cauã Reymond, foi exibido em uma sessão especial, fora de competição.

Depois de passar pelo Festival de Sundance, Marte Um, dirigido por Gabriel Martins, fez sua estreia nacional em Gramado e foi ovacionado pelo público ao final da sessão. O filme, que entra em circuito comercial na próxima quinta-feira, 25/08, traz o cotidiano de uma família periférica, nos últimos meses de 2018, pouco depois das eleições presidenciais. O garoto Deivid, interpretado por Cícero Lucas, o caçula da família Martins, sonha em ser astrofísico e participar de uma missão que em 2030 irá colonizar o planeta vermelho. Morando na periferia de um grande centro urbano, não há muitas chances para isso, mas mesmo assim, ele não desiste. Passa horas assistindo vídeos e palestras sobre astronomia na internet.

O pai, Wellington, papel de Carlos Francisco, é porteiro em um prédio de elite, e há um bom tempo está sem beber, uma informação que compartilha com orgulho em sessões do AA. Tércia, vivida por Rejane Faria, é a matriarca que, depois um incidente envolvendo uma pegadinha de televisão, acredita que está sofrendo de uma maldição. Por fim, a filha mais velha é Eunice (Camilla Damião), que pretende se mudar para um apartamento com sua namorada (Ana Hilário), mas não tem coragem de contar aos pais.

No palco do Palácio dos Festivais, acompanhado por diversos integrantes da equipe, entre eles o produtor executivo Thiago Macêdo Correia, Gabriel fez um discurso emocionante: “É muito bonito estar com essas pessoas aqui e viver esse momento juntos. Eu sou um homem negro, periférico, como meus companheiros de produtora; meus melhores amigos também são pessoas periféricas. Fizemos esse sonho, que é a Filmes de Plástico, e é uma loucura poder contar histórias que envolvem pessoas como essas. E, de repente, eu me vejo aqui, que vai ser a primeira sessão de cinema da minha filha e ela vai ver esse filme. Isso não é pouca coisa. Faço um brinde ao futuro do cinema e que esse filme possa abrir portas para muita gente; e que o cinema negro e periférico brasileiro possa prosperar”.

Equipe do longa Tinnitus em Gramado.

Na quinta-feira, 18/08, foi a vez do longa brasileiro Tinnitus, de Gregorio Graziosi, além dos curtas Um Tempo pra Mim, de Paola Mallmann, e Socorro, de Susanna Lira; e do longa Inmersión, de Nicolas Postiglione, uma coprodução entre Chile e México. A noite foi marcada também pela entrega do Prêmio Leonardo Machado para Ítala Nandi e o Kikito de Cristal para Paulina García.

Em Tinnitus, Marina Lenk é uma experiente atleta de saltos ornamentais. Aterrorizada por uma súbita crise de tinnitus, um zumbido insuportável, ela despenca da plataforma mergulhando nas profundezas de seu próprio corpo. Afastada do esporte que ama, ela troca a perigosa e desafiadora plataforma de saltos, por uma pacata vida no aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. É possível escapar da loucura, quando o medo se esconde dentro de seus ouvidos?

Com distribuição da Imovision, fotografia de Rui Poças e produção executiva de Zita Carvalhosa e Ivan Melo, o longa, que foi desenvolvido na Residência Cinéfondation e exibido no Karlovy Vary International Film Festival, conta com Joana de Verona, Indira Nascimento, Alli Willow, Antonio Pitanga, André Guerreiro, Thaia Perez, Mawusi Tulani, entre outros, no elenco.

No palco, o diretor fez seu discurso: “Aqui os artistas podem falar o que eles acreditam. Isso é uma prova de resistência muito forte nesse país, principalmente neste momento”. A protagonista Joana de Verona completou: “É uma grande honra estar aqui com este filme, ainda mais nesse ano especial de 50 anos do festival e também de eleições para assegurarmos a democracia”.

O ator Antonio Pitanga também discursou: “Vocês não imaginam a satisfação e a alegria de estar aqui com esse jovem diretor e com esse elenco. Mesmo tendo participado de mais de oitenta filmes, sempre é o primeiro filme e o primeiro festival. Gramado tornou-se uma tribuna importante para o cinema, cultura e questões sociais”.

E finalizou: “Esse filme conta uma história muito bonita, fantástica e reveladora. Cinema é isso, é a varredura dentro de um processo cultural, político e social. Nós não estamos dizendo que somos os donos da verdade, nós queremos mostrar. Isto é cinema. Eu faço cinema há mais de 60 anos e eu me torno criança quando chego para fazer um filme. Eu me visto de festival, eu me visto de nobreza para ser recebido por esse povo, que recebe tão bem o cinema brasileiro”.

*O CINEVITOR está em Gramado e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Cleiton Thiele e Edison Vara/Agência Pressphoto.