Com uma carreira marcada pela coragem e versatilidade, Bruna Linzmeyer, que transita entre o cinema independente e produções televisivas de grande alcance, foi a grande homenageada da 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes e recebeu o Troféu Barroco.
Nascida em Corupá, Santa Catarina, começou sua trajetória artística aos 16 anos quando se mudou para São Paulo para estudar teatro. Estreou na televisão em 2010, na série Afinal, o que Querem as Mulheres?, de Luiz Fernando Carvalho, e acumula papéis marcantes em novelas como Gabriela (2012), Meu Pedacinho de Chão (2014), Amor à Vida (2013) e Pantanal (2022).
No cinema, Linzmeyer tem uma filmografia significativa, com filmes como Medusa (2023), de Anita Rocha da Silveira, e Cidade; Campo (2024), de Juliana Rojas. Para além dos longas, seu currículo chama atenção por uma substantiva presença de filmes de curta-metragem, coisa rara para uma atriz já consagrada. Ela atuou em Alfazema, de Sabrina Fidalgo, Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui, de Eri Sarmet e Se Eu Tô aqui é por Mistério, de Clari Ribeiro.
Sua trajetória conta também com os longas Baby, de Marcelo Caetano; A Frente Fria que a Chuva Traz, de Neville d’Almeida; O Filme da Minha Vida, de Selton Mello; e O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues. E mais: a série Notícia Populares, de Marcelo Caetano, exibida no Canal Brasil. Em breve poderá será vista em Máscaras de Oxigênio (Não) Cairão Automaticamente, série de Marcelo Gomes e Carol Minên, que foi selecionada para o Festival de Berlim deste ano.
Para falar mais sobre esse momento, conversamos com Bruna Linzmeyer durante a 28ª Mostra de Tiradentes. No bate-papo, a atriz falou da alegria de ser homenageada pela primeira vez e contou sobre projetos futuros, entre eles, o longa Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar. Além disso, revelou suas expectativas para o cinema brasileiro em 2025 e comentou o sucesso internacional de Ainda Estou Aqui, recentemente indicado ao Oscar.
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*O CINEVITOR esteve em Tiradentes e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.
Zoe Saldaña em Emilia Pérez: premiadae homenageada
Foram anunciados neste domingo, 02/02, em cerimônia apresentada pelo crítico de cinema Mark Kermode, no May Fair Hotel, em Londres, os vencedores do London Critics’ Circle Film Awards, prêmio realizado pela The Critics’ Circle, associação que conta com mais de 210 críticos do Reino Unido que se dividem entre teatro, música, filme, dança, artes visuais e livros.
Nesta 45ª edição, Conclave, de Edward Berger, se destacou com dois prêmios. Porém, O Brutalista, de Brady Corbet, que liderava a lista junto com Anora, foi eleito o melhor filme do ano. Vale lembrar que os títulos são automaticamente elegíveis se forem lançados nos cinemas do Reino Unido ou em serviços de streaming de estreia entre meados de fevereiro de 2024 e meados de fevereiro de 2025.
Neste ano, o cinema brasileiro estava na disputa com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, na categoria de melhor filme estrangeiro do ano, mas perdeu para o indiano Tudo que Imaginamos como Luz, dirigido por Payal Kapadia.
A atriz Zoe Saldaña, que foi premiada por seu trabalho de coadjuvante em Emilia Pérez, do francês Jacques Audiard, foi homenageada com o Derek Malcolm Award for Innovation, entregue por America Ferrera e Colman Domingo. O ator Daniel Craig recebeu o Dilys Powell Award for Excellence in Film das mãos de Lesley Manville, sua colega em Queer, vinte anos depois de ser premiado pelos críticos como melhor ator britânico do ano por Amor Obsessivo, em 2005.
Conheça os vencedores do 45º London Critics’ Circle Film Awards:
FILME DO ANO O Brutalista, de Brady Corbet
FILME ESTRANGEIRO DO ANO Tudo que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia (Índia/EUA/França)
DOCUMENTÁRIO DO ANO No Other Land, de Yuval Abraham, Basel Adra e Hamdan Ballal
ANIMAÇÃO DO ANO Wallace & Gromit: Avengança, de Merlin Crossingham e Nick Park
FILME BRITÂNICO OU IRLANDÊS DO ANO | PRÊMIO ATTENBOROUGH Conclave, de Edward Berger
DIREÇÃO DO ANO RaMell Ross, por Nickel Boys
ROTEIRISTA DO ANO Jesse Eisenberg, por A Verdadeira Dor
ATRIZ DO ANO Marianne Jean-Baptiste, por Hard Truths
ATOR DO ANO Ralph Fiennes, por Conclave
ATRIZ COADJUVANTE DO ANO Zoe Saldaña, por Emilia Pérez
ATOR COADJUVANTE DO ANO Kieran Culkin, por A Verdadeira Dor
REVELAÇÃO DO ANO Mikey Madison, por Anora
INTERPRETAÇÃO DO ANO | ATOR ou ATRIZ BRITÂNICO/IRLANDÊS Saoirse Ronan, por Blitz e The Outrun
ATOR/ATRIZ JOVEM BRITÂNICO/IRLANDÊS DO ANO Nykiya Adams, por Bird
CINEASTA BRITÂNICO/IRLANDÊS REVELAÇÃO DO ANO | PRÊMIO PHILIP FRENCH Rich Peppiatt, por Kneecap: Música e Liberdade
CURTA-METRAGEM BRITÂNICO/IRLANDÊS DO ANO Wander to Wonder, de Nina Gantz
TECHNICAL ACHIEVEMENT AWARD Nickel Boys, por Jomo Fray (fotografia)
DILYS POWELL AWARD FOR EXCELLENCE IN FILM Daniel Craig
Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo: filme premiado
Foram anunciados neste sábado, 01/02, os vencedores do Troféu Barroco da 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, em cerimônia realizada no Cine-Tenda. O filme sergipano Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro, venceu como melhor longa-metragem da Mostra Aurora.
O Júri Jovem, formado por Clara Prado, Duds Tuts, Giulia Belmonte, Otávio Osaki e Sofia Carlos, justificou a escolha por ser “um filme que nos incita à vulnerabilidade que é própria do erro” e que “abre casa, corpo e palavras para toda a significação possível a partir do princípio do desejo”.
O longa-metragem mineiro Deuses da Peste, da dupla Tiago Mata Machado e Gabriela Luíza, foi o vencedor do Prêmio Carlos Reichenbach, concedido pelo Júri Oficial da Mostra Olhos Livres. O time de jurados, composto por Juçara Marçal, Carlos Francisco, Cíntia Gil, Rita Vênus e Paulo Maya, destacou que o filme “começa do meio e não se estabiliza em lugar nenhum, com a coragem de experimentar o desvio”. Além disso, a obra foi elogiada por “usar múltiplas materialidades e ferramentas de linguagem para expandir a percepção da matéria filmada”.
O Júri Popular votou em sua maioria no documentário 3 Obás de Xangô, de Sérgio Machado, como o melhor longa-metragem. Já o prêmio de melhor curta pelo Júri Popular ficou com Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro.
O Prêmio da Crítica foi para o mineiro Parque de Diversões, de Ricardo Alves Jr. O júri da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, contou com André Guerra, Barbara Demerov e Ismaelino Pinto, e destacou a “originalidade e ousadia ao revelar uma realidade oculta” e a “capacidade de ressignificar um espaço de lazer a partir de uma lógica de prazer em suas múltiplas camadas”.
O Prêmio Helena Ignez, dedicado ao destaque feminino da Mostra e dado pelo Júri Oficial, foi entregue à atriz Ticiane Simões, por sua atuação no curta-metragem Entre Corpos. O júri destacou sua “precisão nos gestos, postura e olhar impenetrável”, comparando sua presença cênica a “um enigma, uma esfinge irresistível”.
Pela Mostra Foco, o Júri Oficial premiou o curta alagoano Entre Corpos, de Mayra Costa, por ser “sensualmente prosaico, numa colagem obsessivamente erótica dos corpos masculinos”. Já o Prêmio Canal Brasil de Curtas foi para Marmita, de Guilherme Peraro, num júri formado pelas jornalistas Viviane Pistache, Elisabetta Mazocoli e Marília Barbosa. Para elas, o curta tem “conexão com a poesia de Manoel de Barros” e é “despretensioso como quem apanha desperdícios, respeitando os seres (des)importantes”.
O júri da Mostra Formação, composto por Ivo Lopes Araújo, Sheila Schvarzman e Eduardo Valente, escolheu Desconstruindo Lene, de Guilherme Maia, como melhor curta. Segundo eles, o filme “enxerga o ambiente acadêmico como um espaço de experiência coletiva de construção” e “afirma-se plenamente no contexto mais amplo da produção audiovisual brasileira”.
Na categoria Work in Progress (WIP) do programa Conexão Brasil CineMundi, A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos, recebeu os prêmios Cinecolor e O2 Pós, em escolha do crítico e programador Roger Koza. Ele defendeu que o filme “investiga cuidadosamente várias personagens sem se apressar a julgá-las” e que “nada é mais necessário do que filmar as condições de possibilidade do pensamento reacionário”. Já o Prêmio Málaga WIP, definido por Walter Tiepelmann, diretor artístico do FIDBA, International Documentary Film Festival, foi para Morte e Vida Madalena, de Guto Parente, por “contar de modo eficaz a construção de laços de amizade, família e amor pelo cinema”.
A cerimônia contou também com o Prêmio Retrato Filmes, que foi para Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão, que recebeu um contrato de distribuição no valor de cem mil reais. Além disso, a Universo Produção, em parceria com a plataforma Festival Scope Pro, premiou filmes da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes visando ampliar sua distribuição e visibilidade internacional. O prêmio disponibiliza os filmes para profissionais da indústria, como programadores, distribuidoras e imprensa. Foram premiados 20 filmes, incluindo os longas das mostras Aurora e Olhos Livres, além dos vencedores das mostras Autorias, Foco e Formação, dos prêmios Canal Brasil de Curtas e Helena Ignez e das escolhas do Júri Popular. Prêmios de parceiros, como Mistika, Naymovie, The End, Dot, e o Prêmio Edina Fujii, também foram entregues.
Confira a lista completa com os vencedores da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes:
MELHOR LONGA-METRAGEM | MOSTRA AURORA | JÚRI JOVEM Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro (SE)
MELHOR LONGA-METRAGEM | JÚRI POPULAR 3 Obás de Xangô, de Sérgio Machado (BA)
MELHOR CURTA-METRAGEM | JÚRI POPULAR Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro (RJ)
TROFÉU CARLOS REICHENBACH | MELHOR LONGA | MOSTRA OLHOS LIVRES | JÚRI OFICIAL Deuses da Peste, de Gabriela Luíza e Tiago Mata Machado (SP/MG)
MELHOR CURTA-METRAGEM | MOSTRA FOCO | JÚRI OFICIAL Entre Corpos, de Mayra Costa (AL)
PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS Marmita, de Guilherme Peraro (PR/SP)
MELHOR LONGA | MOSTRA AUTORIAS | PRÊMIO ABRACCINE Parque de Diversões, de Ricardo Alves Jr. (MG)
PRÊMIO HELENA IGNEZ | DESTAQUE FEMININO Ticiane Simões, atriz de Entre Corpos
MELHOR CURTA | MOSTRA FORMAÇÃO Desconstruindo Lene, de Guilherme Maia (BA)
PRÊMIO RETRATO FILMES Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão (ES)
CONEXÃO BRASIL CINEMUNDI | MOSTRA WIP | CORTE FINAL Prêmio Cinecolor e O2 Pós: A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos (SP) Prêmio Festival de Málaga: Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
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Marcelo Freixo: presidente da Embratur na Mostra de Tiradentes
Reafirmando seu compromisso com o fortalecimento da economia criativa, do turismo e do audiovisual brasileiro, a Embratur, Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo, marcou presença na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes com a participação de Marcelo Freixo, presidente da Embratur, e Christiano Braga, supervisor de Audiovisual e Economia Criativa na Gerência de Inovação da Embratur, no evento mineiro.
Dentro deste cenário, a Embratur destaca-se com iniciativas que conectam cinema, economia criativa e o turismo, consolidando o audiovisual como uma ferramenta para promover a imagem do Brasil no cenário global.
Em entrevista exclusiva ao CINEVITOR, Marcelo Freixo, presidente da Embratur, falou sobre essa parceria: “Acho que juntar o turismo com o audiovisual é um casamento bom demais. Porque você pega um Brasil que tem uma potência turística gigantesca para transformar essa potência turística em números, em realidade, com geração de emprego e renda. O turismo pode ser uma grande solução de modelo de desenvolvimento econômico do Brasil durante o século 21. E o audiovisual brasileiro vive seu melhor momento: indicação ao Oscar, orgulho do povo brasileiro com a cultura. Muito diferente do que vivemos em tempos recentes e sombrios”.
Freixo continuou: “Queremos aproximar o audiovisual como uma ferramenta de promover esse Brasil; essa diversidade brasileira, essa cultura, essa democracia. Queremos que as pessoas venham! Hoje, 44% dos norte-americanos escolhem para onde vão viajar a partir do que assistem em séries e filmes. Essa é uma tendência mundial. Vários países já juntaram o audiovisual com o turismo, como a Colômbia e o Uruguai, aqui do lado. Mas tem também a Coreia, Nova Zelândia, Espanha. São muitas experiências bem sucedidas. E isso a gente tem que copiar”.
Com exemplos bem sucedidos, como a São Paulo Film Commission e a Rio Film Commission, Marcelo Freixo detalhou o projeto de criar algo nacional: “O Brasil tem um potencial audiovisual enorme e temos também um potencial turístico muito grande. Para isso, estamos trabalhando há dois anos com a ideia de uma Film Commission Nacional, uma ferramenta pública que vai poder operacionalizar e fazer com que isso aconteça de fato. Esse é um salto muito grande e concreto nessa relação entre esses dois universos do turismo e do audiovisual”.
Além de fomentar a criação artística, a Embratur trabalha ativamente na construção de políticas públicas para o fortalecimento do setor audiovisual. A viabilização de uma Film Commission Nacional será fundamental para atrair produções internacionais, fortalecer a presença dos filmes brasileiros em mercados mundiais e consolidar o Brasil como destino film friendly. Vale lembrar que Film Commission trata-se de uma organização criada com o objetivo de estimular o turismo, auxiliar as equipes com informações e suportes práticos e atrair produções para gerar movimentação econômica, criando empregos e oportunidades para profissionais e empresas locais. Também contribui para fortalecer a sinergia entre trade turístico e o setor audiovisual, aumentando o interesse estrangeiro em conhecer, por exemplo, cenários e paisagens.
Freixo em Tiradentes: conversa sobre cinema e turismo
Ao final da entrevista, questionado sobre as indicações brasileiras ao Oscar 2025 com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, Freixo brincou: “Nós vamos ter um problema muito grande. A Fernanda Torres é uma amiga querida e, como eu, ela é mangueirense. E o resultado do Oscar vai ser na hora do desfile da Mangueira. Pensa um negócio desses… o Rio de Janeiro vai estar com a Mangueira na Sapucaí e a Fernanda pode ser anunciada no momento do desfile. Eu vou dizer É de arerê, força de Matamba, que é o samba da Mangueira. Vamos pra festa!”.
Durante a Mostra de Tiradentes, Freixo também participou de uma coletiva de imprensa, ao lado de Christiano Braga, supervisor de Audiovisual e Economia Criativa na Gerência de Inovação da Embratur: “Estamos muito felizes por marcar presença aqui em Tiradentes, nesta mostra de cinema consolidada e importante. E pela primeira vez com a Embratur como parceira. Conseguimos fazer uma mudança grande na Embratur, que deixa de ser uma autarquia e passa a ser uma Agência. Deu muito trabalho fazer isso porque pegamos uma Embratur muito destruída. E agora, o turismo vive o seu melhor momento”.
E continuou: “É a primeira vez que a Embratur entra como algo que auxilia na própria realização do festival. Agora isso depende de uma mudança legislativa muito grande, que ficamos mais de um ano operando para que a Embratur virasse uma Agência. Quando assumimos a Embratur, ela tinha um orçamento para funcionar quatro meses e fechar. Foi uma reviravolta de muito trabalho para conseguir manter o formato de Agência, voltar para o orçamento público, poder receber valores e patrocinar eventos. Temos um orçamento que permite fazer tudo que queríamos? Não. Mas hoje a gente consegue”.
Na ocasião, Freixo também anunciou a segunda edição do editalBrasil com S. Com um investimento de R$ 100 mil por curta-metragem, o programa apoiará a produção de quatro filmes inéditos focados no bioma Amazônia: “Qualquer projeto original é um projeto de estudo e avaliação. Começamos com uma determinada capacidade orçamentária, que já melhoramos para o segundo. O primeiro foi 60 mil e agora teremos 100 mil para cada curta-metragem. Melhoramos os critérios e temos feito muito trabalho em parceria com a produção cinematográfica do Brasil fora dele. Ajudamos Montreal, Montevidéu, Buenos Aires, Paris, Nova York… festivais de cinema brasileiros fora do país. Estamos em todos eles, onde exibimos esses curtas. Passamos nas feiras internacionais também”.
E continuou: “Essa iniciativa reforça o compromisso da Agência em promover a internacionalização do audiovisual brasileiro, estimulando produções que dialoguem com o turismo e a valorização das belezas naturais e culturais do país. Sabemos do poder transformador do cinema para a promoção do Brasil no cenário internacional. Ao investir no audiovisual, fomentamos o turismo, impulsionamos economias locais e projetamos nossa cultura para o mundo”.
Com inscrições entre 1º de fevereiro e 7 de março, o edital está alinhado aos esforços da Agência na COP 30, que acontecerá em Belém, no Pará, em novembro, e integra as iniciativas para promover a Amazônia como destino sustentável. As produções deverão destacar aspectos como a diversidade urbana e natural, sustentabilidade, tradições culturais, gastronomia, música, artesanato, pessoas e paisagens singulares da Amazônia. Clique aqui e saiba mais.
Marcelo Freixo e o cineasta Gabriel Martins no debate em Tiradentes
Além disso, a programação da 28ª edição da Mostra de Tiradentes exibiu no sábado, 01/02, no Cine Petrobras na Praça, a Sessão Cine Embratur LAB, uma seleção especial de curtas-metragens que exploram a diversidade e a riqueza do turismo brasileiro. Os quatro filmes exibidos foram selecionados na primeira edição do editalBrasil com S. Os filmes foram escolhidos por sua capacidade de promover destinos turísticos e histórias brasileiras, destacando a diversidade cultural, natural e humana do país. Cada filme oferece um olhar único sobre diferentes aspectos do turismo no Brasil, desde a cultura e as tradições até a história e a natureza exuberante do país.
Adriana Farias e Maxwell Polimanti dirigem O Carimbó da Amazônia, um documentário que mergulha nas tradições do carimbó e nas paisagens de Alter do Chão, no Pará, revelando a beleza e a riqueza cultural da região amazônica; João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski apresentam Entre Sinais e Mares, uma ficção que conta uma história de amor na Ilha do Mel, em Maringá, no Paraná, abordando temas como inclusão e diversidade LGBTQIAP+, com a participação de atores surdos; do Acre, Tatiana Sager e Gabriel Sager Rodrigues apresentam Huni Kuï: O Povo Verdadeiro, um retrato do turismo etnográfico e da cultura indígena Huni Kuï; e Juliano De Paula e Bruna Steudel, em Caminhos do Peabiru, ressignificam e redescobrem a história da estrada transcontinental mais importante da América do Sul antes da chegada dos europeus, revelando um patrimônio histórico e cultural fascinante.
Ainda na Mostra, Marcelo Freixo também participou, na sexta-feira, 31/01, do debate O Brasil nas Telas do Mundo, que aconteceu no Cine-Teatro dentro da programação do Seminário do Cinema Brasileiro. O evento contou também com Gabriel Martins, produtor e cineasta mineiro, e Luana Melgaço, produtora da Anavilhana, também de Minas Gerais. A mediação foi realizada por Pedro Butcher, colaborador do Brasil CineMundi, trazendo uma perspectiva aprofundada sobre a expansão internacional do cinema nacional.
O debate discutiu o reconhecimento crescente do cinema brasileiro no exterior, impulsionado por premiações e seleções em festivais internacionais. A produção nacional tem se destacado por sua originalidade e qualidade artística, atraindo parcerias estratégicas e cooperação internacional. Além de fortalecer a identidade global do Brasil, o setor audiovisual também impulsiona investimentos, gera negócios e fomenta o turismo.
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Depois de nove dias de intensas atividades e discussões, a 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue consolidada como um dos principais espaços de reflexão e perspectivas do cinema brasileiro contemporâneo.
O tema Que Cinema é Esse?, adotado na edição de 2025, provocou discussões sobre desafios, contradições e oportunidades para o setor audiovisual brasileiro e tratou questões como sua internacionalização, políticas públicas de fomento, distribuição e relação entre cinema e identidade cultural.
A 28ª edição da Mostra de Tiradentes chegou ao fim com um saldo positivo, deixando um legado de filmes inspiradores, debates engajados e um público vibrante que celebrou a diversidade e a força do cinema brasileiro. Foram nove dias de programação abrangente, intensa e gratuita com atrações para todas as idades.
A cidade histórica recebeu a instalação de três cinemas: Cine Petrobras na Praça, Cine-Teatro e Cine-Tenda. Foram contratadas mais de 250 empresas mineiras e o evento gerou mais de 2.500 empregos diretos e indiretos, impulsionando a economia local, regional, de Minas Gerais e do Brasil. Mais de 180 pessoas integraram a equipe de trabalho do evento nas etapas de montagem, execução e pós-produção. Esta edição contou com a parceria de 20 pousadas e hotéis e 15 restaurantes. Estima-se que o evento injetou mais de 15 milhões na economia local e mais de 38 mil pessoas foram beneficiadas pela ação cultural.
Durante a campanha de divulgação da Mostra, as plataformas digitais do evento registraram mais de 4 milhões de visualizações. Mais de 500 mil acessos foram contabilizados no site, vindos de 81 países. A Mostra também se consolida como um evento de grande relevância para a imprensa, com recorde de 107 jornalistas credenciados, do Brasil e do exterior, e a atenção de mais de 480 veículos de comunicação.
Antes do encerramento, no sábado, 01/02, Raquel Hallak, CEO da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra, conversou com a imprensa no Centro Cultural Yves Alves e, como de costume, fez um balanço geral da edição: “A Mostra Tiradentes se propõe a mostrar a diversidade do cinema brasileiro. Como que o público vai reagir a esses filmes? É sempre uma caixinha de surpresa! Essa edição deu um salto muito grande na internacionalização do cinema brasileiro, que desperta atenção do mundo. Eles querem conhecer, querem fazer negócio. É muito importante ter o entendimento que o audiovisual é uma indústria muito poderosa”.
Na conversa com os jornalistas, ela falou sobre a temática deste ano: “O que está acontecendo nesse cinema? Se mudou o consumo, se a sala de cinema está esvaziada, se tem uma disparidade entre o Oscar e a invisibilidade de vários filmes. Vamos levar isso para as telas, para os debates, vamos tratar isso com o público. Vamos perguntar para todo mundo: que cinema é esse?”.
Imprensa reunida com Raquel Hallak
Raquel também comentou as mudanças na programação: a Mostra Olhos Livres passou a ser avaliada pelo Júri Oficial enquanto a Mostra Aurora foi avaliada pelo Júri Jovem. Além disso, a Aurora passou a contar com filmes exclusivamente de cineastas em seu primeiro longa-metragem. A decisão reflete mudanças observadas no panorama do cinema independente ao longo dos últimos anos: “Quando a Mostra Aurora surgiu, dezoito anos atrás, tínhamos uma cena no audiovisual que tinha um recorte de destacar e dar visibilidade para quem estava em início de carreira. Ao longo dos anos, vimos que essa nova cena foi se ampliando. Essa mudança foi em função desse retrato, dessa produção; inclusive de quem nasceu em Tiradentes. Por isso criamos a mostra Clássicos de Tiradentes para não esquecer dos filmes que nasceram aqui”.
Outra questão abordada foi a construção de um espaço físico dedicado à Mostra, ideia antiga de Raquel para concentrar as exibições dos filmes em um Palácio dos Festivais. Segundo a coordenadora geral, o terreno já existe e estão em negociações com a prefeitura. Seria um sonho realizado para celebrar a 30ª edição, em 2027: “Esse espaço que temos aqui, que é o Centro Cultural e que deu origem à Mostra, já ficou pequeno. Temos essa missão, junto com a prefeitura. Para isso, estamos criando uma associação aqui em Tiradentes de eventos culturais. É uma cidade que está sendo muito impactada por iniciativas isoladas; de shows, por exemplo, que recebem em um dia 30 mil pessoas, mas que não trazem nada para a cidade no sentido de deixar algum recurso por aqui. Tiradentes é muito desafiadora. É uma cidade de 7 mil habitantes e temos que ter a consciência que recebemos cinco vezes sua população”.
Hallak também falou da importância da imprensa na Mostra de Tiradentes: “Vocês são a alma do evento porque se vocês não noticiarem, a Mostra não estaria acontecendo. Faz parte da nossa cadeia produtiva contar com a presença de todos vocês. Muitas pessoas querem vir e estamos num desafio grande porque ainda tem a questão dos influencers. Estamos tentando privilegiar a cobertura mesmo, de qualificar essa cobertura, fazer essa distinção porque quem é jornalista sabe a diferença que isso faz. A participação da imprensa é fundamental para o cinema brasileiro. É isso que a gente precisa, pois o cinema precisa encontrar seu público”.
E finalizou: “O Governo Federal precisa fazer uma campanha de comunicação para o cinema brasileiro. Precisamos aprender a comunicar e valorizar o que é nosso. É maravilhoso quando a gente vê essas notícias saindo, mostrando esse cinema: seja inventivo ou criativo; essa conjugação entre o cinema jovem e experiente. Porque eu acho que esse é o ambiente de Tiradentes: quando eu vejo um Julio Bressane e um Guilherme de Almeida Prado com outro realizador que está estreando. Todo mundo junto e sem disputa porque não é uma mostra competitiva no sentido de gerar disputa de qual filme vai ganhar. As mostras que são competitivas são mais no sentido de prestar atenção que aquele filme existe”.
A programação da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes foi um banquete para os amantes da sétima arte. Foram 63 sessões de cinema que exibiram 140 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens, vindos de 21 estados brasileiros. A 29ª edição já tem data confirmada: entre os dias 23 e 31 de janeiro de 2026.
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Fotos: Jackson Romanelli e Marcela de Paula/Universo Produção.
Foram anunciados nesta sexta-feira, 31/01, os vencedores do Festival Sundance de Cinema 2025, conhecido por destacar em sua programação produções independentes que representam novas conquistas narrativas.
A 41ª edição do festival exibiu, em formato presencial em Park City e Salt Lake City, em Utah, e também virtualmente, 94 longas-metragens e 57 curtas entre 15.775 inscritos. Kim Yutani, diretor de programação do festival, discursou na cerimônia de encerramento: “Temos tanta admiração e respeito por todos os filmes do programa deste ano e queremos parabenizar todos que ajudaram a criar as obras homenageadas em nossa cerimônia de premiação. Nossa equipe de programação está muito feliz por ter apresentado essas obras comoventes e impactantes ao nosso público neste festival e estamos ansiosos para acompanhar as jornadas de cada um desses talentosos artistas e seus projetos”.
O júri deste ano contou com: Reinaldo Marcus Green, Arian Moayed e Celine Song na U.S. Dramatic Competition; Steven Bognar, Vinnie Malhotra e Marcia Smith na U.S. Documentary Competition; Ava Cahen, Wanuri Kahiu e Daniel Kaluuya na World Cinema Dramatic Competition; Daniela Alatorre, Laura Kim e Kevin Macdonald na World Cinema Documentary Competition; Kaniehtiio Horn, Maggie Mackay e Kibwe Tavares na Short Film Program Competition; e Elijah Wood na mostra competitiva NEXT.
Neste ano, o Brasil marcou presença com o curta-metragem cubanoTe Extraño Perdularia (Miss You Perdularia), dirigido pela brasileiraManu Zilveti com roteiro do brasileiroStefano Lopes, estudantes da EICTV, Escuela Internacional de Cine y Television, de Cuba.
Confira a lista completa com os vencedores do 41º Festival de Sundance:
COMPETIÇÃO AMERICANA | DRAMA
Grande Prêmio do Júri: Atropia, de Hailey Gates Melhor Direção: Rashad Frett, por Ricky Prêmio Waldo Salt | Melhor Roteiro: Sorry, Baby, escrito por Eva Victor Prêmio Especial do Júri | Elenco: Plainclothes, de Carmen Emmi Prêmio Especial do Júri | Interpretação: Dylan O’Brien, por Twinless Prêmio do Público: Twinless, de James Sweeney
COMPETIÇÃO AMERICANA | DOCUMENTÁRIO
Grande Prêmio do Júri: Seeds, de Brittany Shyne Melhor Direção: Geeta Gandbhir, por The Perfect Neighbor Prêmio Jonathan Oppenheim | Edição: Andre is an Idiot, por Parker Laramie Prêmio Especial do Júri: Life After, de Reid Davenport Prêmio Especial do Júri | Archival Storytelling: Selena y Los Dinos, de Isabel Castro Prêmio do Público: Andre is an Idiot, de Anthony Benna
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DRAMA
Grande Prêmio do Júri: Sabar Bonda (Cactus Pears), de Rohan Parashuram Kanawade (Índia/Reino Unido/Canadá) Melhor Direção: Alireza Khatami, por The Things You Kill Prêmio Especial do Júri | Roteiro: Two Women, escrito por Catherine Léger Prêmio Especial do Júri | Creative Vision: Georgi M. Unkovski, por DJ Ahmet Prêmio do Público: DJ Ahmet, de Georgi M. Unkovski (Macedônia do Norte/República Checa/Sérvia/Croácia)
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | DOCUMENTÁRIO
Grande Prêmio do Júri: Cutting Through Rocks (اوزاک یوللار), de Sara Khaki e Mohammadreza Eyni (Irã/Alemanha/EUA/Holanda/Qatar/Chile/Canadá) Melhor Direção: Mstyslav Chernov, por 2000 Meters to Andriivka Prêmio Especial do Júri | Freedom of Expression: Coexistence, My Ass!, de Amber Fares (EUA/França) Prêmio Especial do Júri: Mr. Nobody Against Putin, de David Borenstein (Dinamarca/República Checa) Prêmio do Público: Prime Minister, de Michelle Walshe e Lindsay Utz (EUA)
CURTAS-METRAGENS
Grande Prêmio do Júri: The Flowers Stand Silently, Witnessing, de Theo Panagopoulos (Reino Unido) Prêmio do Júri | Ficção | Competição Americana: Trokas Duras, de Jazmin Garcia Prêmio do Júri | Ficção | Competição Internacional: Grandma Nai Who Played Favorites, de Chheangkea (Camboja/França) Prêmio do Júri | Documentário: We Were The Scenery, de Christopher Radcliff (EUA) Prêmio do Júri | Animação: Como si la tierra se las hubiera tragado, de Natalia León (França) Prêmio Especial do Júri | Direção | Animação: May Kindred-Boothby, por The Eating of an Orange Prêmio Especial do Júri | Direção: Loren Waters, por Tiger
OUTROS PRÊMIOS
NEXT Innovator Award: Zodiac Killer Project, de Charlie Shackleton (EUA/Reino Unido) Prêmio Especial do Júri | NEXT | Elenco: Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo), de Joel Alfonso Vargas (EUA) Prêmio do Público | NEXT: East of Wall, de Kate Beecroft (EUA) Alfred P. Sloan Feature Film Prize: SALLY, de Cristina Costantini (EUA)
A 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes sediou, entre os dias 25 e 29 de janeiro, a terceira edição do Fórum de Tiradentes – Encontros pelo Audiovisual, que a cada ano se consolida como um espaço de debate e articulação do setor.
Com 89 participantes representando diversos segmentos do ecossistema audiovisual, o evento destacou a necessidade de políticas públicas sustentáveis, reforçou a importância do audiovisual como setor estratégico e reafirmou demandas para os próximos anos. A Carta de Tiradentes 2025, documento resultante das discussões, sintetiza diretrizes e reivindicações que serão encaminhadas às instâncias governamentais.
A leitura da Carta de Tiradentes 2025 aconteceu nesta quarta-feira, 29/01, no Cine-Teatro, e contou com a presença da coordenação geral do Fórum, composta por Mario Borgneth e Raquel Hallak, além da coordenação executiva, representada por Alessandra Meleiro, Débora Ivanov e Tatiana Carvalho Costa. Representantes dos GTs também estavam presentes, incluindo nomes como Adriana Fresquet (Formação), Cíntia Domit Bittar (Produção), Lia Bahia (Distribuição/Circulação), Márcia Vaz (Exibição e Difusão), José Quental (Preservação) e Alessandra Meleiros (Observatórios).
A conjuntura do audiovisual brasileiro tem passado por transformações desde a primeira edição do Fórum, realizada em 2023, impulsionada pela retomada do Ministério da Cultura e da Secretaria do Audiovisual. Apesar de avanços significativos, como a renovação das cotas de tela e o fortalecimento do FSA, Fundo Setorial do Audiovisual, desafios persistem, especialmente no que diz respeito à regulação do vídeo sob demanda (VoD), ao fortalecimento dos polos regionais e à ampliação do acesso ao cinema brasileiro. A Carta de Tiradentes enfatiza a urgência de uma política de desenvolvimento do audiovisual que contemple todas as etapas da cadeia produtiva, desde a formação e produção até a distribuição e exibição.
Em 2025, a Mostra trouxe como tema Que Cinema é Esse?, de forma a explorar a diversidade cinematográfica brasileira, a partir do pressuposto da construção de uma “soberania imaginativa”. Para participantes do Fórum, essa diversidade deve constituir o foco das políticas públicas, e consideradas nas dimensões políticas, culturais, sociais e econômicas.
Mario Borgneth: coordenação geral do Fórum
Hoje, os desafios que abrangem os segmentos de Produção, Distribuição e Circulação, Exibição e Difusão, Formação e Educação, Pesquisa e Preservação têm encontrado ressonância no processo liderado pelo Ministério da Cultura, visando a formulação do Plano de Diretrizes e Metas do Audiovisual, atualmente em construção.
Especialistas enfatizaram a necessidade de reconhecer o audiovisual como um setor econômico estratégico. A relação entre cultura e desenvolvimento foi um dos pontos centrais das discussões, com participantes defendendo medidas para garantir previsibilidade e continuidade dos investimentos públicos: “O Fórum é um espaço colaborativo de encontro entre representações de vários setores do audiovisual. Foram cinco dias de articulações e definições de perspectivas para a política pública”, destacou Raquel Hallak, uma das coordenadoras, que divide a função com Mario Borgneth.
A transversalidade das pautas abordadas durante o Fórum refletiu a complexidade do setor, abrangendo temas como formação, preservação, democratização do acesso e descentralização dos investimentos. Uma das propostas discutidas foi a revitalização do Programa Nacional de Cinema na Escola, visto como uma estratégia essencial para a formação de público e a valorização do cinema brasileiro. Alice Muniz, presidenta da Associação de Profissionais Trans do Audiovisual, destacou a importância de aproximar o debate setorial da sociedade: “A gente precisa pensar em como mobilizar para além das salas fechadas dos festivais. Eu, como pessoa da periferia, nunca imaginei fazer cinema, mas foi a educação que abriu esse caminho para mim”.
Outro ponto de destaque do Fórum foi a articulação para a aprovação da regulação do VoD, medida considerada fundamental para equilibrar o mercado e garantir espaço para produções nacionais nas plataformas de streaming. A proposta, que já tramita em instâncias governamentais, enfrenta resistência, mas tem sido defendida como essencial para fortalecer a indústria audiovisual brasileira e garantir maior autonomia às produções independentes.
Cíntia Domit Bittar na leitura da Carta de Tiradentes 2025
A Carta de Tiradentes cita ainda a necessidade de medidas para garantir o não contingenciamento dos recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, além da criação de um calendário plurianual de editais que contemple a diversidade de agentes do setor. Outras ações, como a ampliação do circuito de salas de cinema e o fortalecimento da presença do audiovisual nas escolas, foram apontadas como estratégicas para consolidar uma política de longo prazo.
Além disso, a Carta destaca a importância da governança e participação social no setor, propondo a criação de Câmaras Técnicas na Ancine, Agência Nacional do Cinema, e de um Conselho Consultivo na Secretaria do Audiovisual. A implementação de uma Comissão Tripartite, envolvendo estados, municípios, o Distrito Federal e o Ministério da Cultura, foi apontada como uma estratégia essencial para fortalecer a descentralização e a efetividade das políticas públicas. A necessidade de regulamentação dos direitos autorais dos profissionais criadores também foi enfatizada, como forma de garantir segurança jurídica e valorização dos trabalhadores do setor.
Outro eixo central do documento trata a expansão e fortalecimento do circuito de exibição e defende investimentos na manutenção e ampliação de salas de cinema, com especial atenção às regiões fora dos grandes centros. A proposta de um sistema oficial de dados e indicadores para contabilizar a audiência e a circulação de obras em espaços não comerciais também foi ressaltada como essencial para qualificar políticas de fomento e distribuição.
O documento final será encaminhado ao Ministério da Cultura, à Ancine e a outras instâncias federativas, buscando transformar as reivindicações em políticas efetivas.
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Pierre Niney em O Conde de Monte Cristo: 14 indicações
A Academia de Artes e Técnicas do Cinema, Académie des Arts et Techniques du Cinéma, anunciou nesta quarta-feira, 29/01, os indicados ao prêmio César 2025, conhecido como o Oscar francês.
Neste ano, O Conde de Monte Cristo, de Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, lidera a lista com quatorze indicações, entre elas, melhor filme e melhor ator para Pierre Niney. O drama L’Amour ouf, de Gilles Lellouche, aparece na sequência com 13 indicações; o musical Emilia Pérez, de Jacques Audiard, também se destaca com 12 indicações.
Os vencedores da 50ª edição serão anunciados no dia 28 de fevereiro, no Olympia, em Paris, em cerimônia comandada pela consagrada atriz francesa Catherine Deneuve, com participações de Jean-Pascal Zadi, Emmanuelle Béart, Ludivine Sagnier e Justine Triet. Neste ano, foram 111 indicações e 626 filmes estavam elegíveis; a Académie des Arts et Techniques du Cinéma conta com 4.951 membros.
Conheça os indicados ao César 2025:
MELHOR FILME Emilia Pérez En fanfare L’histoire de Souleymane Misericórdia O Conde de Monte Cristo
MELHOR DIREÇÃO Alain Guiraudie, por Misericórdia Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte, por O Conde de Monte Cristo Boris Lojkine, por L’histoire de Souleymane Gilles Lellouche, por L’Amour ouf Jacques Audiard, por Emilia Pérez
MELHOR ATRIZ Adèle Exarchopoulos, por L’Amour ouf Hafsia Herzi, por Borgo Hélène Vincent, por Quand vient l’automne Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez Zoe Saldaña, por Emilia Pérez
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Anaïs Demoustier, por O Conde de Monte Cristo Catherine Frot, por Misericórdia Élodie Bouchez, por L’Amour ouf Nina Meurisse, por L’histoire de Souleymane Sarah Suco, por En fanfare
MELHOR ATOR Benjamin Lavernhe, por En fanfare François Civil, por L’Amour ouf Karim Leklou, por Le Roman de Jim Pierre Niney, por O Conde de Monte Cristo Tahar Rahim, por Monsieur Aznavour
MELHOR ATOR COADJUVANTE Alain Chabat, por L’Amour ouf Bastien Bouillon, por O Conde de Monte Cristo David Ayala, por Misericórdia Jacques Develay, por Misericórdia Laurent Lafitte, por O Conde de Monte Cristo
REVELAÇÃO FEMININA Maïwène Barthelemy, por Vingt dieux Mallory Wanecque, por L’Amour ouf Malou Khebizi, por Diamant Brut Megan Northam, por Rabia Souheila Yacoub, por Planète B
REVELAÇÃO MASCULINA Abou Sangare, por L’histoire de Souleymane Adam Bessa, por Les fantômes Félix Kysil, por Misericórdia Malik Frikah, por L’Amour ouf Pierre Lottin, por En fanfare
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Borgo, escrito por Stéphane Demoustier En fanfare, escrito por Emmanuel Courcol e Irène Muscari L’histoire de Souleymane, escrito por Boris Lojkine e Delphine Agut Misericórdia, escrito por Alain Guiraudie Vingt dieux, escrito por Louise Courvoisier e Théo Abadie
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Emilia Pérez, escrito por Jacques Audiard La Plus Précieuse Des Marchandises, escrito por Michel Hazanavicius e Jean-Claude Grumberg O Conde de Monte Cristo, escrito por Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière
MELHOR DOCUMENTÁRIO Bye Bye Tibériade, de Lina Soualem Dahomey, de Mati Diop Ernest Cole: Lost and Found, de Raoul Peck La Belle de Gaza, de Yolande Zauberman La ferme des Bertrand, de Gilles Perret Madame Hofmann, de Sébastien Lifshitz
MELHOR FILME ESTRANGEIRO A Semente do Fruto Sagrado, de Mohammad Rasoulof (Alemanha) A Substância, de Coralie Fargeat (Reino Unido/França) Anora, de Sean Baker (EUA) O Aprendiz, de Ali Abbasi (Canadá/Dinamarca/Irlanda/EUA) Zona de Interesse, de Jonathan Glazer (Reino Unido/Polônia/EUA)
MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO Flow, de Gint Zilbalodis La Plus Précieuse Des Marchandises, de Michel Hazanavicius Sauvages, de Claude Barras
MELHOR FILME DE ESTREIA Diamant Brut, de Agathe Riedinger Le Royaume, de Julien Colonna Les fantômes, de Jonathan Millet Un p’tit truc en plus, de Artus Vingt dieux, de Louise Courvoisier
MELHOR FOTOGRAFIA Emilia Pérez, por Paul Guilhaume L’Amour ouf, por Laurent Tangy L’histoire de Souleymane, por Tristan Galand Misericórdia, por Claire Mathon O Conde de Monte Cristo, por Nicolas Bolduc
MELHOR MONTAGEM Emilia Pérez, por Juliette Welfling En fanfare, por Guerric Catala L’Amour ouf, por Simon Jacquet L’histoire de Souleymane, por Xavier Sirven O Conde de Monte Cristo, por Célia Lafitedupont
MELHOR FIGURINO Emilia Pérez, por Virginie Montel L’Amour ouf, por Isabelle Pannetier Monsieur Aznavour, por Isabelle Mathieu O Conde de Monte Cristo, por Thierry Delettre Sarah Bernhardt, La Divine, por Anaïs Romand
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Emilia Pérez, por Emmanuelle Duplay L’Amour ouf, por Jean-Philippe Moreau Monsieur Aznavour, por Stéphane Rozenbaum O Conde de Monte Cristo, por Stéphane Taillasson Sarah Bernhardt, La Divine, por Olivier Radot
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Emilia Pérez, por Camille e Clément Ducol L’Amour ouf, por Jon Brion La Plus Précieuse Des Marchandises, por Alexandre Desplat O Conde de Monte Cristo, por Jérôme Rebotier Vingt dieux, por Linda Courvoisier e Charlie Courvoisier
MELHOR SOM Emilia Pérez, por Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz e Niels Barletta En fanfare, por Pascal Armant, Sandy Notarianni e Niels Barletta L’Amour ouf, por Cédric Deloche, Gwennolé Le Borgne, Jon Goc e Marc Doisne L’histoire de Souleymane, por Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak e Samuel Aïchoun O Conde de Monte Cristo, por David Rit, Gwennolé Le Borgne, Olivier Touche, Laure-Anne Darras, Marion Papinot, Marc Doisne e Samuel Delorme
MELHORES EFEITOS VISUAIS A Besta, por Cédric Fayolle, Hugues Namur e Émilien Lazaron Emilia Pérez, por Cédric Fayolle Monsieur Aznavour, por Stéphane Dittoo O Conde de Monte Cristo, por Olivier Cauwet
MELHOR CURTA-METRAGEM | FICÇÃO Boucan, de Salomé Da Souza Ce qui appartient à César, de Violette Gitton L’homme qui ne se taisait pas, de Nebojša Slijepčević Queen Size, de Avril Besson
MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO Beurk!, de Loïc Espuche Gigi, de Cynthia Calvi Papillon, de Florence Miailhe
MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO Les Fiancées du sud, de Elena López Riera Petit Spartacus, de Sara Ganem Un coeur perdu et autres rêves de Beyrouth, de Maya Abdul-Malak
Luiza Lemmertz: bate-papo com o público em Tiradentes
No dia seguinte à cerimônia de abertura, a programação da 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes seguiu com diversos filmes e atividades paralelas, entre elas, uma roda de conversa com o cineasta mineiro Eder Santos e a atriz Luiza Lemmertz, que exibiram na noite anterior o longa inédito Girassol Vermelho.
No programa Encontros de Cinema, realizado no sábado, 25/01, no Cine-Lounge, o público participou da Roda de Conversa com o tema Eder Santos e Luiza Lemmertz: Reflexões Sobre um Mundo Moderno da Arte. Pioneiro na fusão entre arte, cinema e tecnologia, criando obras que desafiam os limites da linguagem audiovisual, o mineiro Eder Santos é referência em videoarte no Brasil. Seu novo filme, Girassol Vermelho abriu a Mostra de Tiradentes 2025 e traz a atriz Luiza Lemmertz no elenco. Ela e Eder discutiram, neste bate-papo mediado pelo jornalista Marcelo Miranda, a experiência do novo trabalho, as imbricações entre formas e estéticas e as perspectivas do audiovisual diante das contradições entre novas tecnologias e a sensibilidade criativa.
Durante a conversa, Luiza Lemmertz, já acostumada com o meio artístico desde cedo e filha da consagrada atriz Julia Lemmertz com o produtor Álvaro Osório, relembrou sua trajetória nos palcos e sua experiência no longa O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, adaptação cinematográfica da renomada obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa: “Eu cheguei nos ensaios e a Bia pedia pra eu fazer masculino, o máximo de masculino que eu conseguisse. E eu tava com os peitos cheios de leite, meu filho bebê em casa. Eu estava no máximo de feminino da minha vida, tinha acabado de ser mãe… como que eu faria isso? Eu acho que a arte tem isso”, disse Luiza, que interpretou Diadorim nos palcos e nas telonas, sob direção de Bia Lessa.
Sobre Girassol Vermelho e O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, Luiza falou: “São filmes completamente diferentes, de naturezas e estéticas diferentes. Mas eles têm esse caráter artesanal da criação dos artistas de diversas frentes que se unem para fazer um novo cinema. E o filme da Bia também: entramos em um cubo preto, com uma trupe de teatro adentrando o cinema e invertendo as regras”.
No ano passado, na 27ª edição, O Diabo na Rua no Meio do Redemunho foi exibido na Mostra Autorias: “Interessante o filme ter passado aqui no ano passado e o tema deste ano ser Que Cinema é Esse? porque eu acho que, de fato, esses filmes levam um pouco além do que se pode fazer no cinema que não é o que a gente está acostumado a ver; que cria novos códigos, que imagina novas formas de se fazer arte como um todo”.
Luiza Lemmertz e Eder Santos no Encontros de Cinema
O cineasta Neville d’Almeida, que também participou da Roda de Conversa, enalteceu o talento de Luiza Lemmertz: “O Eder usou a Luiza como uma mulher espetacular, uma mulher fatal, sedutora, buscando dela um grande desempenho. Não se esqueçam dessa figura: tesouro escondido que vai ser revelado a partir deste ano no filme do Eder. Umas das nossas grandes atrizes e grandes estrelas, de grande sensibilidade e capacidade. Uma mulher simples, poderosa e com toda a força dramática necessária para o trabalho. Girassol Vermelho revela essa atriz”.
Sobre os elogios, Luiza comentou: “Quando o Neville fala isso, de ser descoberta e ser um tesouro escondido, é porque eu sou uma atriz originalmente do teatro. Talvez seja um pouco isso. Na minha carreira, eu fiz muito teatro e estou chegando aos poucos no audiovisual, que é outra linguagem maravilhosa de se explorar. Estou neste processo”.
Luiza, neta da atriz Lilian Lemmertz e que cresceu no teatro, nas coxias de peças como Orlando e Hamlet, já trabalhou com nomes como Zé Celso, do Teatro Oficina, em Cacilda!, Dionisíacas, entre outras. Recentemente, dividiu os palcos com a mãe no espetáculo Tempestade e também na TV, em uma participação na novela Elas por Elas. Foi dirigida por Jô Soares na peça O Libertino e aparece no longa Um Copo de Cólera, de Aluizio Abranches, ainda criança.
Sobre projetos futuros, Luiza revela: “O mais legal da vida é você fazer as coisas mais diferentes. Uma femme fatale no filme do Eder, Diadorim no filme da Bia… Esse ano eu vou filmar um longa em Porto Alegre [ao lado de sua mãe]. Estou feliz que é um projeto em Minas, um em São Paulo, outro no Rio Grande do Sul. Quero filmar pelo Brasil inteiro. E tem projeto de teatro para fazer também”, finalizou.
A 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes segue até 1º de fevereiro com 140 filmes brasileiros: 43 longas, 1 média e 96 curtas-metragens, vindos de 21 estados. Os títulos serão exibidos, com programação gratuita, em 62 sessões divididas em vários recortes, além de debates, encontros e rodas de conversa.
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Rodado em Cachoeira e Salvador, na Bahia, e em Maricá, no Rio de Janeiro, o filme mostra as difíceis condições de vida de homens e mulheres negros na Bahia do século XIX, no combate ao racismo extremo, à pobreza e à intolerância religiosa. O filme conta com Rocco e Camila Pitanga no elenco, além de Bukassa Kabengele, Samira Carvalho, Rodrigo de Odé, Heraldo de Deus, Wilson Rabelo, Edvana Carvalho, Indira Nascimento, Thiago Justino e Patricia Pillar, além do diretor. O roteiro é assinado por Manuela Dias e a direção de fotografia é de Pedro Farkas.
Malês, que marca o retorno de Antonio Pitanga à direção 46 anos depois de seu primeiro filme, Na Boca do Mundo, lançado em 1978, é baseado em fatos históricos e retrata a Revolta dos Malês, o maior levante organizado por pessoas escravizadas da história do Brasil. A insurreição mobilizou a população negra, escravizada e liberta pelas ruas de Salvador contra a escravidão, em 1835. Encabeçada por africanos muçulmanos, chamados de malês, a rebelião aconteceu no final do Ramadã, celebrado em janeiro pelo Islã. Após o fracasso da revolta, os manifestantes foram duramente punidos e a repressão contra os negros no Brasil aumentou.
No longa, Antonio Pitanga interpreta Pacífico Licutan, um dos líderes do levante que reforçava a importância da participação de diferentes tribos e religiões para o sucesso da revolta e o fim da escravidão. O filme também apresenta outros nomes reais envolvidos na rebelião, como Ahuna, Manoel Calafate, Vitório Sule e Luís Sanim, além de personagens fictícios que retratam dramas reais.
Antonio Pitanga em cena: ator e diretor
A sessão na Mostra de Tiradentes abriu a programação do Cine Petrobras na Praça e contou com a presença de Raquel Hallak, CEO da Universo Produção, que prestou uma homenagem para a Petrobras, que em 2025 celebra os 30 anos da retomada do cinema brasileiro. Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras, subiu ao palco para agradecer e firmar a parceria com o evento.
Depois disso, Antonio Pitanga, ao lado do filho e ator Rocco Pitanga, da atriz Samira Carvalho e do produtor Flávio R. Tambellini, apresentou o filme e foi ovacionado pelo público; a deputada federal Benedita da Silva, casada com Pitanga, também estava na plateia: “Importante trazer Malês neste momento em que a Petrobras está de volta… na praça, que é do povo! Eu sou filho de Tiradentes, filho desse movimento. Malês tinha que estar nesta praça para mostrar para o povo essa história”, disse o diretor, que foi homenageado na 23ª edição do evento, em 2020, ao lado da filha, a atriz Camila Pitanga.
Sobre a trajetória do filme, Pitanga disse: “As universidades americanas estão exibindo Malês. Estamos indo agora para a África, em Burkina Faso. Todo mundo quer conhecer essa história”. E continuou: “Agradeço à população de Tiradentes por nos receber mais uma vez. Esse senhor de 85 anos, já em véspera de 86, está como uma criança. Com esse filme, quero desvendar e trazer a história que a história não conta, que estava guardada a sete chaves, debaixo do tapete. A história deste país. Nesta noite, vocês verão negros escravizados e sequestrados”.
Depois da sessão de Malês na praça, aconteceu um bate-papo com o público e equipe, que foi mediado pela curadora Mariana Queen Nwabasili.
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Brasileira premiada: Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui, de Walter Salles
Foram anunciados neste sábado, 25/01, em Los Angeles, os vencedores do Satellite Awards, prêmio realizado pela International Press Academy, que elege os melhores da indústria do entretenimento em diversas categorias.
Neste ano, em sua 29ª edição, a brasileira Fernanda Torres foi premiada na categoria de melhor atriz em drama por Ainda Estou Aqui, de Walter Salles. Vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Veneza do ano passado, o longa, inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, é estrelado também por Selton Mello e Fernanda Montenegro; a obra também estava indicada como melhor filme internacional, mas, infelizmente, não foi premiada.
O Brutalista, de Brady Corbet, que liderava a lista com dez indicações, levou três prêmios, entre eles, melhor filme. Nas categorias televisivas, Ripley, Disclaimer, Pinguim, Hacks, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, entre outros, também se destacaram.
Come de costume, grandes nomes da indústria do entretenimento foram homenageados: o ator James Woods, indicado ao Oscar por Salvador: O Martírio de um Povo e Fantasmas do Passado, foi homenageado com o Mary Pickford Award; o engenheiro de som Simon Hayes, vencedor do Oscar por Os Miseráveis, recebeu o Tesla Award; o cineasta espanhol F. Javier Gutiérrez, de La Espera, foi honrado com o Auteur Award; o musical Wicked recebeu o Make-Up Award e Twilight of the Warriors: Walled In recebeu o Stunt Award; o cineasta mexicano Alejandro Monteverde, de Som da Liberdade e Cabrini, foi homenageado com o Humanitarian Award; e Radha Mitchell, atriz australiana, recebeu o Honorary Satellite Award.
Fundada em 1996, a International Press Academy é uma associação de mídia de entretenimento com membros votantes do mundo todo que atuam em jornais, TV, rádio, blogs e novas plataformas de mais de vinte países. Com a intenção de honrar as excelências artísticas dos filmes, seriados, rádio e novas mídias, a IPA criou o Satellite Awards, antes conhecido como The Golden Satellite Awards. As indicações são derivadas de exibições antecipadas em festivais de cinema em todo o mundo, bem como triagens de considerações enviadas a jornalistas.
Atualmente, um dos principais objetivos da premiação é celebrar novos trabalhos de realizadores independentes estabelecidos e em desenvolvimento, dando-lhes acesso a um público maior no mundo todo.
Conheça os vencedores nas categorias de cinema do 29º Satellite Awards:
MELHOR FILME | DRAMA O Brutalista, de Brady Corbet
MELHOR FILME | COMÉDIA OU MUSICAL Anora, de Sean Baker
MELHOR FILME INTERNACIONAL Waves (Vlny), de Jirí Mádl (República Tcheca)
MELHOR ANIMAÇÃO Wallace & Gromit: Avengança, de Merlin Crossingham e Nick Park
MELHOR DOCUMENTÁRIO Super/Man: A História de Christopher Reeve, de Ian Bonhôte e Peter Ettedgui
MELHOR DIREÇÃO Brady Corbet, por O Brutalista
MELHOR ATRIZ | DRAMA Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui
MELHOR ATOR | DRAMA Colman Domingo, por Sing Sing
MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL Demi Moore, por A Substância
MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL Keith Kupferer, por Ghostlight
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Ariana Grande, por Wicked
MELHOR ATOR COADJUVANTE Guy Pearce, por O Brutalista
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL A Verdadeira Dor, escrito por Jesse Eisenberg
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Nickel Boys, escrito por RaMell Ross e Joslyn Barnes
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Gladiador 2, por Arthur Max, Jille Azis e Elli Griff
MELHOR FOTOGRAFIA Duna: Parte 2, por Greig Fraser
MELHOR FIGURINO Wicked, por Paul Tazewell
MELHOR EDIÇÃO Duna: Parte 2, por Joe Walker
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Emilia Pérez, por Clément Ducol e Camille
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL Mi Camino, por Clement Ducol e Camille (Emilia Pérez)
MELHOR SOM | EDIÇÃO E MIXAGEM Wicked, por Nancy Nugent Title, John Marquis, Andy Nelson e Simon Hayes
MELHORES EFEITOS VISUAIS Gladiador 2, por Mark Bakowski, Pietro Ponti, Nikki Penny e Neil Corbould
Entre apresentações artísticas e discursos potentes, a cerimônia de abertura da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes também foi marcada por um momento emocionante: a homenagem para a atriz catarinense Bruna Linzmeyer, um dos nomes mais representativos de sua geração.
Com uma carreira marcada pela coragem e versatilidade, Bruna transita entre o cinema independente e produções televisivas de grande alcance. A homenagem celebra não apenas sua trajetória como atriz, mas também o engajamento com um cinema inventivo, poético e provocador. Sendo assim, a Mostra vai promover um recorte de títulos com a atriz para ser exibido ao longo do evento; os filmes são: o recente e premiado Baby, de Marcelo Caetano; A Frente Fria que a Chuva Traz, de Neville d’Almeida; Cidade; Campo, de Juliana Rojas; o sexto episódio da série Notícia Populares, de Marcelo Caetano; Uma Paciência Selvagem me Trouxe até Aqui, de Eri Sarmet; Se Eu to Aqui é por Mistério, de Clari Ribeiro; Medusa, de Anita Rocha da Silveira; O Filme da Minha Vida, de Selton Mello; O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues; e Alfazema, de Sabrina Fidalgo.
Ovacionada pelo público presente no Cine-Tenda, a homenageada subiu ao palco ao lado dos pais Gerson Linzmeyer e Rosilete dos Santos Linzmeyer, que entregaram o Troféu Barroco para a filha; além de receber o carinho de alguns colegas e amigos com quem já trabalhou, entre eles, Marcelo Caetano, Neville d’Almeida e Clari Ribeiro.
Emocionados, os pais de Bruna discursaram: “Participamos da vida dela e sabemos que não foi tão fácil assim. Você vê as novelas e os filmes e parece tudo muito simples, mas ela se dedica muito. Parabéns, filha! Te amo!”, disse Gerson. Rosilete completou: “Ela é um exemplo e é meu orgulho. Eu sei o começo, meio e tudo que ela passou para estar aqui hoje. Te amo muito!”, disse a mãe.
Depois desse momento familiar, Bruna começou seu discurso: “Eu tô muito feliz e emocionada de estar aqui. Peço licença para pisar nesse palco. Eu já vi muita gente incrível subir aqui. Eu honro essa linha do tempo”. E continuou: “Eu recebo essa celebração como um alimento, como um afago e com carinho para continuar seguindo as minhas escolhas. Para ter fé nas minhas esquisitices e seguir esse caminho. Eu já estive aqui com filmes meus, vim de rolé com minhas amigas só para ver filmes. É um festival que me provoca, que mexe com meu olhar, com a maneira como eu olho para o nosso país e para o nosso cinema. Um olhar inventivo, esquisito também. De filmes que muitas vezes a gente só vê aqui. É um imenso privilégio e uma honra muito grande receber essa homenagem aqui”.
Bruna, seus pais e Joelma Gonzaga, da Secretaria do Audiovisual
Bruna seguiu com seu discurso: “Que bonito receber a primeira homenagem da minha carreira em uma cidade do interior, talvez tão pequena quanto a cidade do interior de onde a gente veio. Se chama Corupá e fica no interior de Santa Catarina”. E completou: “Eu nunca imaginei viver tudo que eu vivo hoje e estar aqui. Eu nunca sonhei em ser atriz, eu nunca sonhei sem ser artista. É muito louco sonhar isso quando vem de uma cidade muito pequena. E por mais que seja muito difícil e muito frustrante estar longe dos grandes centros, de algum jeito eu agradeci muito por ter crescido no interior porque isso formou o meu olhar para o mundo e formou a maneira como eu lido com as pessoas, com meu jeito de sonhar e desejar as coisas”.
A homenageada também refletiu sobre sua profissão: “O ofício do ator e da atriz demanda curiosidade e pesquisa, que demanda interesse pelo mundo e pelas pessoas. Pelo jeito que as pessoas se mexem, pelo jeito que as pessoas se emocionam, pelo jeito que elas escondem as emoções. Mas em algum lugar sempre vaza o que está dentro da gente. Ser atriz requer um olhar atento para mim mesma, para o que eu carrego com o meu corpo e para o que eu possa oferecer com ele. É um trabalho de uma vida inteira, é um olhar pro mundo”.
E finalizou: “Queria agradecer todos vocês e todas as pessoas que atravessaram a minha trajetória e que me deram oportunidade de fazer uma das coisas mais bonitas que eu sei fazer: que é construir personagens e contar histórias. Muito obrigada!”.
A 28ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes segue até 1º de fevereiro com 140 filmes brasileiros: 43 longas, 1 média e 96 curtas-metragens, vindos de 21 estados. Os títulos serão exibidos, com programação gratuita, em 62 sessões divididas em vários recortes, além de debates, encontros e rodas de conversa.
*O CINEVITOR está em Tiradentes e você acompanha a cobertura do festival por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.
Freixo em Tiradentes: conversa sobre cinema e turismo 
Marcelo Freixo e o cineasta Gabriel Martins no debate em Tiradentes 
Imprensa reunida com Raquel Hallak
Mario Borgneth: coordenação geral do Fórum
Cíntia Domit Bittar na leitura da Carta de Tiradentes 2025
Luiza Lemmertz e Eder Santos no Encontros de Cinema
Antonio Pitanga em cena: ator e diretor 
Bruna, seus pais e Joelma Gonzaga, da Secretaria do Audiovisual