Alyne Santana e Juliano Cazarré em cena de Boi Neon.

Aconteceu nesta segunda-feira, 15/05, a cerimônia do Prêmio APCA, organizado pela Associação Paulista de Críticos de Artes, que conta com os melhores do ano nas seguintes categorias: Arquitetura, Artes Visuais, Cinema, Literatura, Música Erudita, Música Popular, Rádio, Teatro, Teatro Infantil e Televisão.

Na categoria Cinema, os críticos Inácio Araújo, Luiz Carlos Merten, Orlando Margarido, Rodrigo Baldin e Walter Cezar Addeo escolheram Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, como o melhor filme do ano passado.

Conheça os vencedores do Prêmio APCA 2016:

MELHOR FILME: Aquarius, de Kleber Mendonça Filho
MELHOR DIREÇÃO: Gabriel Mascaro, por Boi Neon
MELHOR ROTEIRO: Aquarius, escrito por Kleber Mendonça Filho
MELHOR ATOR: Julio Andrade, por Sob Pressão
MELHOR ATRIZ: Andréia Horta, por Elis
MELHOR DOCUMENTÁRIO: Cinema Novo, de Eryk Rocha
MELHOR FOTOGRAFIA: Boi Neon, por Diego García

Foto: Divulgação.

Andréia Horta, protagonista de Elis: grande vencedor com três prêmios.

Foram anunciados neste sábado, 13/05, os vencedores do Prêmio ABC 2017, organizado pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC), fundada em 2 de janeiro de 2000, que reúne profissionais do audiovisual brasileiro, especialmente diretores de fotografia, com o objetivo de incentivar a troca de ideias e informações para democratizar e multiplicar o aperfeiçoamento técnico e artístico da categoria.

Neste ano, a cerimônia foi apresentada pela atriz Andréia Horta e o homenageado da noite foi o piloto e dublê Stanley Ostrower. O evento também contou com a participação de diversas personalidades do cinema brasileiro que entregaram os prêmios, como: a atriz Maria Manoella, os atores Felipe Folgosi e Milhem Cortaz, os diretores João Daniel Tikhomiroff e Fernando Coimbra, a diretora de fotografia Heloisa Passos, o supervisor de som Luiz Adelmo, a diretora da Cinemateca Brasileira, Olga Futemma, entre outros.

Conheça os vencedores do Prêmio ABC 2017:

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA:
Elis, por Adrian Teijido (ABC)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Elis, por Frederico Pinto

MELHOR MONTAGEM:
Aquarius, por Eduardo Serrano

MELHOR SOM:
Elis, por Jorge Rezende, Armando Torres Jr (ABC) e Alessandro Laroca

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | DOCUMENTÁRIO:
Do Pó da Terra, por Rodrigo Carvalho

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | CURTA-METRAGEM:
Lunatique, por Otavio Pupo

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | SÉRIE DE TV:
Justiça, por Walter Carvalho (ABC)

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | FILME PUBLICITÁRIO:
C&A – Misture, Ouse e Divirta-se, por Azul Serra

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA | FILME ESTUDANTIL:
Olhos de Argila, por Luiz Augusto Moura (Academia Internacional de Cinema)

Foto: Divulgação/Globo Filmes.

O ator Rodrigo Lisboa em Rey, de Niles Atallah: filme premiado no Festival de Roterdã.

Foram anunciados nesta quinta-feira, 11/05, os 125 filmes selecionados para o 6º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 7 e 15 de junho na capital paranaense.

As produções, de diversas partes do mundo, têm como objetivo provocar e convidar o público à reflexão acerca do papel do cinema como ferramenta de sensibilização e resistência coletiva. Além das exibições, o festival conta ainda com oficinas, seminários, encontros de negócio, master class, festas e debates, oferecendo uma programação ampla, acessível e variada para todo o público.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para o 6º Olhar de Cinema:

FILME DE ABERTURA: A Família (La familia), de Gustavo Rondón Córdova (Venezuela/Chile/Noruega)
FILME DE ENCERRAMENTO: Baronesa, de Juliana Antunes (Brasil)

COMPETITIVA | LONGAS-METRAGENS:
300 Milhas (300 miles), de Orwa Al Mokdad (Síria)
Corpo Estrangeiro (Corps étranger), de Raja Amari (França/Tunísia)
Fernando, de Igor Angelkorte, Julia Ariani e Paula Vilela (Brasil)
El Mar La Mar, de Joshua Bonnetta e J.P. Sniadecki (EUA)
Grande Grande Mundo (Koca Dünya), de Reha Erdem (Turquia)
Máquinas (Machines), de Rahul Jain (Índia/Alemanha/Finlândia)
Navios de Terra, de Simone Cortezão (Brasil)
Newton, de Amit Masurkar (Índia)
Rey (King), de Niles Atallah (Chile/França/Alemanha/Holanda/Qatar)
Soldado, de Manuel Abramovich (Argentina)
Vangelo, de Pippo Delbono (Itália)

COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS:
A Ilha do Farol, de Jo Serfaty e Mariana Kaufman (Brasil)
Balança Brasil, de Carlos Segundo (Brasil)
Ciudad Maya, de Andrés Padilla Domene (França/México)
Fajr, de Lois Patiño (Fiji)
Nyo Vweta Nafta, de Ico Costa (Portugal)
O Disco Resplandece (La disco resplandece), de Chema García Ibarra (Turquia/Espanha)
Ocorridos em um Recanto Obscuro (Events in a cloud chamber), de Ashim Ahluwalia (Índia)
Penúmbria, de Eduardo Brito (Portugal)
Selva, de Sofía Quirós Ubeda (Costa Rica)
Vazio/a (Vacío/a), de Carmen Rojas Gamarra (Peru)

NOVOS OLHARES:
Garatujas, Badamecos e Outros Monstros, de João Castelo Branco e Elizabeth Moreschi (Brasil)
La Tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México)
Occidental, de Neïl Beloufa (França)
Parque Tonsler (Tonsler Park), de Kevin Jerome Everson (EUA)
People Power Bombshell: O Diário de Vietnam Rose (People Power Bombshell: The Diary of Vietnam Rose), de John Torres (Filipinas)
Todas as Cidades do Norte (Svi severni gradovi), de Dane Komljen (Sérvia/Bósnia e Herzegovina/Montenegro)

OUTROS OLHARES | LONGAS-METRAGENS:
A Casa de Lucia, de João Marcelo e Lucia Luz (Brasil)
ALIPATO – A Brevíssima Vida de um Malandro (ALIPATO – The Very Brief Life Of An Ember), de Khavn De La Cruz (Filipinas/Alemanha)
Convicções (Ubezhdeniya), de Tatyana Chistova (Rússia/Polônia)
De Um Ano Sem Eventos (Aus einem Jahr der Nichtereignisse), de Ann Carolin Renninger e René Frölke (Alemanha)
Hema Hema: Cante Para Mim Enquanto Eu Espero (Hema Hema: sing me a song while I wait), de Khyentse Norbu Rimpoche (Butão/Hong Kong)
Homem Livre, de Alvaro Furloni (Brasil)
Meu Corpo é Político, de Alice Riff (Brasil)
Moscas Noturnas (Overnight Flies), de Georg Tiller (Áustria/Suécia)
O Vislumbre da Separação (The scope of separation), de Yue Chen (China)
Outono, Outono (Chun-cheon, Chun-cheon), de Jang Woojin (Coreia do Sul)
Uma Paisagem de Yangtze (Changjiang), de Xu Xin (China)

OUTROS OLHARES | CURTAS-METRAGENS:
A Concha que Chora (The crying conch), de Vincent Toi (Canadá/Haiti)
Acaiaca, de Leonardo Good God (Brasil)
Cilaos, de Camilo Restrepo e Anne Luthaud (França)
Coplas de uma Noite Sem Manhã (Beti bezperako koplak), de Ageda Kopla Taldea (Espanha)
Estado Itinerante, de Ana Carolina Soares (Brasil)
Manodopera, de Loukianos Moshonas (Grécia/França)
Na Missão, com Kadu, de Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito (Brasil)
Nunca é Noite no Mapa, de Ernesto de Carvalho (Brasil)
O Conto de Antonia (El cuento de Antonia), de Jorge Cadena (Colômbia/Suíça)
O Porteiro do Dia, de Fábio Leal (Brasil)
Regresso de Saturno, de Bianca Muniz e Marcus Curvelo (Brasil)
Senhores (Sem Culpa) (Ñores (sin señalar)), de Annalisa D. Quagliata (México)
Setembro (September), de Leonor Noivo (Portugal/Bulgária)

OLHARES CLÁSSICOS:
Anatahan, de Josef von Sternberg (Japão, 1953)
Boudu, Salvo das Águas (Boudu, sauvé des eaux), de Jean Renoir (França, 1932)
Conversas no Maranhão, de Andrea Tonacci (Brasil, 1983)
Couro de Gato, de Joaquim Pedro de Andrade (Brasil, 1962)
História da Noite (Geschichte der nacht), de Clemens Klopfenstein (Suíça/Itália/Alemanha/França, 1979)
História em Taipei (Qing mei zhu ma), de Edward Yang (Taiwan, 1985)
Longo Caminho da Morte, de Júlio Calasso (Brasil, 1971)
Momento Assustador (A scary time), de Shirley Clarke (EUA, 1960)
Monangambé (Monangambeee), de Sarah Maldoror (Argélia, 1968)
Os Inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade (Brasil, 1972)
Programa de curtas Norman McLaren, de Norman McLaren (Canadá, 1942-1964)
Viagem à Lua (Voyage dans le lune), de Georges Méliès (França, 1902)
Viagem ao Fim do Universo (Ikarie XB 1), de Jindrich Polák (República Tcheca, 1963)
Visionários, de Fernando Severo (Brasil, 2002)

FOCO | ANOCHA SUWICHAKORNPONG:
Almoço (Lunch), de Anocha Suwichakornpong (Singapura, 2010)
Anoitecer (Nightfall), de Anocha Suwichakornpong e Tulapop Saenjaroen (Tailândia, 2016)
Como. Amor. Verdadeiro. (Like. Real. Love.), de Anocha Suwichakornpong (Tailândia, 2008)
Dao khanong, de Anocha Suwichakornpong (Tailândia/Países Baixos/França/Qatar, 2016)
Espelho Negro (Black mirror), de Anocha Suwichakornpong (Tailândia, 2008)
Estrangeiro (Pohn talay), de Anocha Suwichakornpong e Wichanon Somunjarn (Tailândia, 2012)
Fantasmas (Ghosts), de Anocha Suwichakornpong (Tailândia/EUA, 2005)
Graceland, de Anocha Suwichakornpong (Tailândia, 2006)
História Mundana (Jao nok krajok), de Anocha Suwichakornpong (Tailândia, 2009)
Objeto Misterioso ao meio-dia (Dokfa nai meuman), de Apichatpong Weerasethakul (Tailândia, 2000)

EXIBIÇÕES ESPECIAIS:
66 kinos, de Philipp Hartmann (Alemanha, 2016)
Modo de Produção, de Dae Ferraz (Brasil, 2017)
Não-reconciliados (Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht), de Jean-Marie Straub (França, 1966) (Serão exibidos os curtas Où en êtes-vous, Jean-Marie Straub? e Pour Renato)
O Limoeiro Real (El limonero real), de Gustavo Fontán (Argentina, 2016)
O que me Motiva (Como me da la gana), de Ignacio Agüero (Chile, 1985)
O que me Motiva II (Como me da la gana II), de Ignacio Agüero (Chile, 2016)
Rifle, de Davi Pretto (Brasil/Alemanha, 2016)
Um Sonho Tranquilo (Chun-mong), de Lu Zhang (Coreia do Sul, 2016)

OLHAR RETROSPECTIVO | F. W. MURNAU:
A Última Gargalhada (Der letzte mann) (1924)
As Finanças do Grão-Duque (Die finanzen des grossherzogs) (1924)
Aurora (Sunrise: a song for two humans) (1927)
Caminhada Noite Adentro (Der gang in die nacht) (1921)
Fantasma (Phantom) (1922)
Fausto (Faust – Eine deutsche Volkssage) (1926)
Nosferatu (Nosferatu, eine symphonie des grauens) (1922)
O Castelo Vogelöd (Schloss Vogelöd) (1921)
Tabu (Tabu: a story of the south seas) (1931)
Tartufo (Herr Tartüff) (1925)

MIRADA PARANAENSE | LONGA-METRAGEM:
Entre Nós, o Estranho, de Guto Pasko

MIRADA PARANAENSE | CURTAS-METRAGENS:
#NÓSMANTEREMOSFIRMES, de Diego Florentino
A Canção do Asfalto, de Pedro Giongo
A Cor do Silêncio, de Karize Kresteniuk
A Rua Muda, de Eduardo Colgan
O Mundo Estratifica O Corpo se Desloca, de Igor Urban
Órion, de Rodriane DL
Sobejar, de Helena Volani
Você Ainda Não Está Morta, de Ana Johann

PEQUENOS OLHARES:
A Piscina de Caíque, de Raphael Gustavo da Silva (Brasil)
Caminho dos Gigantes, de Alois Di Leo (Brasil)
Desmonte, de Mariana Cavalcanti (Brasil)
Dois Trens (Dva tramvaya), de Svetlana Andrianova (Rússia)
Garoto VHS, de Carlos Daniel Reichel (Brasil)
Lago Cristal (Crystal lake), de Jennifer Reeder (EUA)
Médico de Monstro, de Gustavo Teixeira (Brasil)
O Horizonte de Bene (L’horizon de bene), de Eloic Gimenez e Jumi Yoon (França)
Psiconautas, As Crianças Esquecidas (Psiconautas, los niños olvidados), de Alberto Vazquez e Pedro Rivero (Espanha)
Ringo, de Adrià Pagès (Espanha)
Teddy Tranquilo (Medo trapavko), de Tomislav Gregl (Croácia)
Tailor, de Calí dos Anjos (Brasil)

Foto: Divulgação.

O ator em cena do terror Seita Mortal, de Kevin Smith.

Morreu nesta quarta-feira, 10/05, aos 77 anos, o ator americano Michael Parks. A informação foi divulgada por Jane Schulman, agente de Parks, porém, a causa da morte não foi revelada.

Michael Parks, veterano em Hollywood, começou sua carreira na TV, em 1960, no programa Zane Grey Theater. Seu primeiro papel nas telonas veio cinco anos depois, em Vítima de um Pecado, de Brian G. Hutton.

Se destacou como o xerife Earl McGrawem em Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2, de Quentin Tarantino, com quem trabalhou em outros filmes: À Prova de Morte (2007) e Django Livre (2012); e Um Drink no Inferno (1996) e Planeta Terror (2007), dirigidos por Robert Rodriguez, com Tarantino na equipe.

Além disso, atuou nas séries Then Came Bronson, Police Woman, Twin Peaks, Chuck Norris: O Homem da Lei, entre outras. No cinema, trabalhou em mais de 50 filmes, entre eles: Resgate Suicida (1980), Conexão Francesa (1986), Hitman – Disfarce Perigoso (1991), O Impostor (1997), Diabólica (1998), O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007), Seita Mortal (2011), Argo (2012), Somos o Que Somos (2013), Tusk (2014), Herança de Sangue (2016), Greater (2016), entre outros.

O cineasta Kevin Smith, que dirigiu Parks em Seita Mortal e Tusk, fez uma homenagem em sua conta no Instagram: “Michael era, e provavelmente permanecerá para sempre, o melhor ator que já conheci. Ele elevou qualquer filme ou programa de TV em que participou e elevou todos os diretores com os quais trabalhou. Eu fui abençoado por ter trabalhado com esse gênio”, escreveu.

Foto: Divulgação.

Elenco reunido na versão cinematográfica da famosa série de TV.

Eles garantem a segurança dos banhistas, protegem as praias e, de quebra, ainda desvendam crimes. Liderado por Dwayne Johnson, que interpreta Mitch Buchannon, o time salva-vidas de Baywatch precisará unir forças extracurriculares para desmascarar uma conspiração que ameaça o futuro da baía onde trabalham. Ao mesmo tempo, o grupo deve se entender com Matt Broady, papel de Zac Efron, um insubordinado e prepotente novo recruta.

O novo trailer da comédia, que acaba de ser divulgado, mostra que para superar as desavenças e resgatar a paz na orla, eles vão usar todas as suas armas, incluindo muito bom humor.

Dirigido por Seth Gordon, de Quero Matar Meu Chefe e Uma Ladra Sem Limites, o filme conta também com Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Jon Bass, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera e Hannibal Buress no elenco, além de participações especiais de David Hasselhoff e Pamela Anderson, que fizeram parte da famosa série de TV homônima, criada em 1989.

Confira o trailer de Baywatch, que chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de junho:

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.

Nelson Xavier, em 2014, no Festival de Gramado: melhor ator.

Morreu na madrugada desta quarta-feira, 10/05, aos 75 anos, o ator Nelson Xavier. A informação foi divulgada por sua filha, Tereza Villela Xavier, em seu perfil no Facebook: “Lamento informar a quem possa interessar que meu pai, Nelson Xavier, faleceu esta noite em Uberlândia. Seu corpo será transferido, celebrado e cremado no Rio de Janeiro em cemitério ainda não determinado. Agradeço desde já as mensagens de apoio. Ele virou um planeta! Estrela ele já era. Fez tudo o que quis, do jeito que quis e da sua melhor maneira possível, sempre”, escreveu.

O ator foi internado no Hospital Santa Genoveva, em Uberlândia, Minas Gerais, na terça-feira, devido complicações de uma doença pulmonar. Em 2004, Nelson fez tratamento contra um câncer de próstata e sua morte pode estar relacionada com a doença.

Nelson Xavier apareceu pela primeira vez nas telonas em 1959, no longa Fronteiras do Inferno, de Walter Hugo Khouri. Depois disso, atuou em mais de 50 filmes, entre eles: A Falecida (1965), Dois Perdidos numa Noite Suja (1971), Vai Trabalhar Vagabundo (1973), Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), A Queda (1978), A Rainha do Rádio (1979), Eles Não Usam Black-Tie (1981), Gabriela (1983), O Cangaceiro Trapalhão (1983), O Mágico e o Delegado (1983), Brincando nos Campos do Senhor (1991), Lamarca (1994), O Testamento do Senhor Napumoceno (1997), Benjamim (2003), Narradores de Javé (2003), Chico Xavier (2010), Trash: A Esperança Vem do Lixo (2014), A Floresta que se Move (2015), entre outros.

Em 2014, recebeu o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado por sua atuação no filme A Despedida, de Marcelo Galvão, no qual interpretou um senhor de 92 anos, com espírito jovem, que resolve realizar o desejo de rever o maior amor de sua vida, uma mulher 55 anos mais nova, vivida por Juliana Paes. Clique aqui e relembre nosso entrevista com o ator no festival.

Em 1978, dirigiu com Ruy Guerra o drama A Queda, que foi premiado no Festival de Berlim com o Urso de Prata do Prêmio Especial do Júri e rendeu para Nelson o prêmio de melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

No ano passado, foi escolhido como o melhor ator do Festival do Rio pelo filme Comeback, de Erico Rassi, que estreia no próximo dia 25 de maio.

Nelson também teve uma brilhante carreira no teatro e na TV e participou de grandes sucessos da teledramaturgia brasileira, como: A História de Ana Raio e Zé Trovão, Pedra Sobre Pedra, Renascer, Memorial de Maria Moura, Irmãos Coragem, Senhora do Destino, A Favorita, entre outras.

Foto: Edison Vara/PressPhoto.

Gal Gadot estrela primeiro filme da princesa Amazona da DC como protagonista.

Foi divulgado neste domingo, 07/05, durante o MTV Movie & TV Awards, o trailer final de Mulher-Maravilha, que chega aos cinemas brasileiros no dia 1º de junho.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas e treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana deixa a ilha. Lutando lado a lado com homens em uma guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes e seu verdadeiro destino.

Baseado nos personagens da DC Entertainment, o longa conta com Gal Gadot como protagonista desse épico de ação e aventura dirigido por Patty Jenkins. O roteiro é de Allan Heinberg e a história de Zack Snyder, Allan Heinberg e Jason Fuchs.

Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Ewen Bremner e Saïd Taghmaoui também integram o elenco.

Confira o trailer final de Mulher-Maravilha:

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.