O cineasta Marcelo Machado: premiado.

Foram anunciados na noite desta quarta-feira, 02/08, no Memorial da América Latina, os vencedores do 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo. O brasileiro Música pelos Poros, dirigido por Marcelo Machado, que mostra um encontro de músicos vindos de diferentes regiões do Brasil e também da Colômbia, Cabo Verde, Azerbaijão e Coreia do Sul, recebeu o prêmio de melhor filme desta edição segundo o público.

O júri da Mostra Escolas de Cinema CIBA-CILECT, composto pela produtora Diana Almeida e pelos cineastas Dellani Lima e Marcelo Caetano, escolheu o curta-metragem argentino Dear Renzo como vencedor pela “mise-en-scène eficiente que imprime nos corpos os altos e baixos da vida de jovens latino-americanos tentando a vida no exterior; pelos diálogos e situações muito bem desenhadas por um roteiro habilidoso; e pelo trabalho bastante original da atriz Laila Maltz“.

Confira os vencedores do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2017:

MELHOR FILME | PRÊMIO DO PÚBLICO:
Música pelos Poros, de Marcelo Machado (Brasil)

MELHOR COPRODUÇÃO INTERNACIONAL:
O Candidato (El Candidato), de Daniel Hendler (Uruguai/Argentina)

MELHOR FILME | MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA CIBA-CILECT:
Dear Renzo, de Agostina Gálvez e Francisco Lezama (Argetina/EUA)

MENÇÃO ESPECIAL | MOSTRA ESCOLAS DE CINEMA CIBA-CILECT:
Prisão de Cores, de Daniel Reascos (Equador)

TROFÉU FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA:
Beto Brant

Foto: Aline Arruda.

Jeanne Moreau em Ascensor para o Cadafalso, de Louis Malle.

Morreu nesta segunda-feira, 31/07, em Paris, aos 89 anos, a atriz francesa Jeanne Moreau, que atuou em mais de 100 filmes e trabalhou com grandes cineastas, como: Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Orson Welles, Luis Buñuel, Agnès Varda, Jacques Demy, François Ozon, Louis Malle, entre outros.

Considerada um ícone do cinema francês e musa da Nouvelle Vague, Moreau começou sua carreira em 1949, no drama Dernier amour, de Jean Stelli. Ao longo dos anos, seu talento foi reconhecido diversas vezes em importantes premiações. Em 1960, levou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes por Duas Almas em Suplício, de Peter Brook. No mesmo festival, em 2003, foi homenageada com a Palma de Ouro Honorária.

No Festival de Berlim, Jeanne concorreu ao Urso de Ouro, em 1979, pelo drama L’adolescente, seu segundo longa como diretora; o primeiro foi No Coração, a Chama, de 1976, além do documentário Lillian Gish, de 1983. Em 2000, recebeu o Urso de Ouro Honorário pelo conjunto da obra. No BAFTA, conhecido como o Oscar britânico, foi indicada em 1963 por Jules e Jim – Uma Mulher para Dois, de François Truffaut, filme que marcou sua carreira. Em 1967, a Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão lhe consagrou como melhor atriz estrangeira por seu trabalho na comédia romântica Viva Maria!, de Louis Malle, na qual atuou com Brigitte Bardot.

No prêmio César, o Oscar francês, Jeanne Moreau foi indicada em 1987 por Le paltoquet, e em 1988 por Ladrão de Milagres. Em 1992, recebeu o prêmio de melhor atriz por La vieille qui marchait dans la mer e foi homenageada com o César Honorário em 1995 e 2008. No Festival de Veneza, foi eleita a melhor atriz por Amantes, de Louis Malle, em 1958 e, em 1992, recebeu o Leão de Ouro Honorário.

O cineasta americano Orson Welles destacava Jeanne Moreau como “a melhor atriz do mundo“. Os dois trabalharam juntos em quatro filmes: O Processo (1962), Falstaff – O Toque da Meia Noite (1965), História Imortal (1968) e The Deep (1970). Em 1973, Jeanne Moreau protagonizou o longa Joanna Francesa, dirigido pelo brasileiro Cacá Diegues.

Jeanne Moreau também trabalhou na TV e no teatro, mas foi no cinema que ganhou destaque, em obras como: Os Incompreendidos (1959) e A Noiva Estava de Preto (1968), de François Truffaut; Ascensor para o Cadafalso (1958) e Trinta Anos Esta Noite (1963), de Louis Malle; Ligações Amorosas (1959), de Roger Vadim; A Noite (1961), de Michelangelo Antonioni; Uma Mulher é Uma Mulher (1961), de Jean-Luc Godard; Eva (1962), de Joseph Losey; A Baía dos Anjos (1963), de Jacques Demy; O Diário de uma Camareira (1964), de Luis Buñuel; O Marinheiro de Gibraltar (1967), de Tony Richardson; Catarina da Rússia (1968), de Gordon Flemyng; Querelle (1982), de Rainer Werner Fassbinder; Nikita – Criada Para Matar (1990), de Luc Besson; Alberto Express (1990), de Arthur Joffé; Até o Fim do Mundo (1991), de Wim Wenders; As Cento e Uma Noites (1995), de Agnès Varda; Além das Nuvens (1995), de Michelangelo Antonioni e Wim Wenders; Para Sempre Cinderela (1998), de Andy Tennant; O Tempo que Resta (2005), de François Ozon; La mauvaise rencontre (2011), de Josée Dayan; Uma Dama em Paris (2012), de Ilmar Raag; O Gebo e a Sombra (2012), de Manoel de Oliveira; Le talent de mes amis (2015), de Alex Lutz; entre outros.

O presidente da França, Emmanuel Macron, postou em sua conta no Twitter: “Lenda do cinema e do teatro, Jeanne Moreau era uma artista envolvida no turbilhão da vida com liberdade absoluta”.

Foto: Divulgação.

O filme marca a estreia de Charlie Bean na direção de longas-metragens.

LEGO Ninjago – O Filme, nova aventura de animação da franquia de filmes LEGO®, da Warner Bros. Pictures, é estrelada por Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson, Olivia Munn, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Zach Woods e o lendário Jackie Chan.

Na telona, a batalha por Ninjago City põe em ação o jovem Mestre-Construtor Lloyd, também conhecido como Ninja Verde, ao lado de seus amigos, que são todos guerreiros ninjas secretos. Guiados pelo Mestre Wu, que é tão rabugento quanto sábio, eles precisam derrotar o vil senhor de guerra, Lorde Garmadon, conhecido como “O Pior Cara de Todos”, que também é pai de Lloyd.

Com duelos de habilidades e poderes, de pai e filho, o confronto épico vai colocar em jogo o futuro deste corajoso, mas também indisciplinado grupo de ninjas modernos, que terão que aprender a deixar de lado seus egos e se unir para encontrar e libertar seus reais poderes de Spinjitzu.

Confira o trailer de LEGO Ninjago – O Filme, que chega aos cinemas no dia 28 de setembro:

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.

Sally Hawkins e Octavia Spencer em The Shape of Water, de Guillermo del Toro.

A 74ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontecerá entre os dias 30 de agosto e 9 de setembro, acaba de anunciar a lista completa com os filmes selecionados para este ano.

Na programação, destacam-se os novos trabalhos de Darren Aronofsky, George Clooney, Guillermo del Toro, Abdellatif Kechiche, William Friedkin, Hirokazu Koreeda, Paul Schrader e Alexander Payne, que exibe a comédia dramática Downsizing na abertura do evento.

O drama Invisible, de Pablo Giorgelli, uma coprodução entre Brasil, Argentina, Uruguai e Alemanha, produzido no Brasil pela Sancho & Punta, foi selecionado para a mostra Orizzonti. O filme acompanha um momento muito importante na vida de Ely, que tem 17 anos e mora no bairro da Boca, em Buenos Aires. Ely engravida e entra em uma turbulência sentimental que a leva a tomar uma decisão que mudará sua vida para sempre. Invisible será lançado no Brasil em circuito comercial no dia 9 de novembro pelo projeto Sessão Vitrine Petrobras.

A Sancho & Punta também participa do Festival de Veneza com outro representante brasileiro, desta vez como associada do longa Zama, novo projeto da cineasta argentina Lucrecia Martel, produzido no Brasil pela Bananeira Filmes, de Vania Catani.

Conheça os filmes selecionados para o Festival de Veneza 2017:

VENEZIA 74 | COMPETIÇÃO INTERNACIONAL:

Human Flow, de Ai Weiwei (Alemanha/EUA)
Mother!, de Darren Aronofsky (EUA)
Suburbicon, de George Clooney (EUA)
The Shape of Water, de Guillermo del Toro (EUA)
L’insulte, de Ziad Doueiri (França/Líbano)
La Villa, de Robert Guédiguian (França)
Lean on Pete, de Andrew Haigh (Reino Unido)
Mektoub, My Love: Canto Uno, de Abdellatif Kechiche (França/Itália)
Sando-me no satsujin (The Third Murder), de Hirokazu Koreeda (Japão)
Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand (França)
Ammore e Malavita, de Manetti Bros. (Itália)
Foxtrot, de Samuel Maoz (Israel/Alemanha/França/Suíça)
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh (Reino Unido)
Hannah, de Andrea Pallaoro (Itália)
Downsizing, de Alexander Payne (EUA)
Jia Nian Hua (Angels Wear White), de Vivian Qu (China/França)
Una Famiglia, de Sebastiano Riso (Itália)
First Reformed, de Paul Schrader (EUA)
Sweet Country, de Warwick Thornton (Austrália)
The Leisure Seeker, de Paolo Virzì (Itália)
Ex Libris. New York Public Library, de Frederick Wiseman (EUA)

ORIZZONTI:

Napadid Shodan (Disappearance), de Ali Asgari (Irã/Qatar)
Espèces menacées, de Gilles Bourdos (França/Bélgica)
The Rape of Recy Taylor, de Nancy Buirski (EUA)
Véréna Paravel – Caniba, de Lucien Castaing-Taylor (França)
Les Bienheureux, de Sofia Djama (França/Bélgica)
Marvin, de Anne Fontaine (França)
Invisible, de Pablo Giorgelli (Argentina/Brasil/Uruguai/Alemanha)
Brutti e cattivi, de Cosimo Gomez (Itália/França)
Ha Ben Dod (The Cousin), de Tzahi Grad (Israel)
Ha Edut (The Testament), de Amichai Greenberg (Israel/Áustria)
8th Continent, de Pavlos Iordanopoulos (Grécia)
Bedoone Tarikh, Bedoone Emza (No Date, No Signature), de Vahid Jalilvand (Irã)
Los Versos del Olvido, de Alireza Khatami (França/Alemanha/Holanda/Chile)
La Nuit où j’ai nagé – Oyogisugita Yoru, de Damien Manivel e Kohei Igarashi (França/Japão)
Futuro Prossimo, de Salvatore Mereu (Itália)
Nico, 1988, de Susanna Nicchiarelli (Itália/Bélgica)
Krieg, de Rick Ostermann (Alemanha)
West of Sunshine, de Jason Raftopoulos (Austrália)
Gatta Cenerentola, de Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone (Itália)
Undir trénu (Under the Tree), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Islândia/Dinamarca/Polônia/Alemanha)

FORA DE COMPETIÇÃO:

Cuba and The Cameraman, de Jon Alpert (EUA)
Casa D’Altri, de Gianni Amelio (Itália)
Our Souls at Night, de Ritesh Batra (EUA)
My Generation, de David Batty (Reino Unido)
Il signor Rotpeter, de Antonietta De Lillo (Itália)
Piazza Vittorio, de Abel Ferrara (Itália)
Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha, de Stephen Frears (Reino Unido)
The Devil and Father Amorth, de William Friedkin (EUA)
La mélodie, de Rachid Hami (França)
Outrage Coda, de Takeshi Kitano (Japão)
Making Of Michael Jackson’s Thriller, de Jerry Kramer (EUA)
Michael Jackson’s Thriller 3D, de John Landis (EUA)
Loving Pablo, de Fernando León de Aranoa (Espanha/Bulgária)
Zama, de Lucrecia Martel (Argentina/Brasil)
This Is Congo, de Daniel McCabe (República do Congo)
Wormwood, de Errol Morris (série de TV) (EUA)
Ryuichi Sakamoto: Coda, de Stephen Nomura Schible (EUA/Japão)
Diva!, de Francesco Patierno (Itália)
Le Fidèle, de Michaël R. Roskam (Bélgica/França/Holanda)
Jim & Andy: The Great Beyond. The Story of Jim Carrey, Andy Kaufman and Tony Clifton, de Chris Smith (EUA/Canadá)
Il colore nascosto delle cose, de Silvio Soldini (Itália/Suíça)
The Private Life of a Modern Woman, de James Toback (EUA)
Happy Winter, de Giovanni Totaro (Itália)
Brawl in Cell Block 99, de S. Craig Zahler (EUA)

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Foto: Divulgação.