Bastidores do filme.

Diretora do premiado Bollywood Dream – O Sonho Bollywoodiano, seu primeiro longa totalmente filmado na Índia, Beatriz Seigner rodou a ficção Los Silencios na fronteira entre Brasil, Peru e Colômbia. O filme se passa em quatro níveis distintos do Rio Amazonas, o que fez a diretora e sua equipe se dividirem em barcos durante as filmagens, rodando sem chão sob os pés.

O longa conta a história de Amparo, interpretada por Marleyda Soto, e seus dois filhos Núria, papel de María Paula Tabares Peña, e Fabio, vivido por Adolfo Savinvino, que reencontram o pai Adão, interpretado por Enrique Diaz, supostamente morto, vivendo numa ilha repleta de casas de palafitas no meio do Rio Amazonas.

Com medo de trair o segredo de família, Núria emudece, enquanto Fábio parece conviver com isso sem problemas. Em meio a esse processo, a família tenta receber uma indenização pela morte do pai e obter um visto para fugir para o Brasil. Ao encobrir essa história, descobrem mais sobre o passado da família, intrincados nos conflitos armados que já duram mais de meio século na Colômbia.

A Miríade Filmes e a Enquadramento Produções assinam a produção junto com a conceituada produtora francesa Ciné-Sud Promotion e a colombiana DíaFragma Fábrica de Películas. O filme foi destacado como uma das cinco produções brasileiras para ficar de olho pela revista do Marché du Film do Festival de Cannes e a Vitrine Filmes será a distribuidora no Brasil.

Foto: Juliana Vasconcelos.

Cena de Arábia: quatro prêmios em Brasília.

Foram anunciados na noite deste domingo, 24/09, os vencedores do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Apresentada pelos atores Caco Ciocler e Mariana Nunes, a cerimônia de encerramento premiou as produções eleitas pelo Júri Oficial e Popular com o cobiçado Troféu Candango, um dos mais prestigiados prêmios do cinema brasileiro. No total, o festival apresentou 144 obras que compuseram mostras competitivas e retrospectivas, durante 10 dias de evento, propondo uma reflexão sobre o presente e o futuro do audiovisual brasileiro.

O Júri Oficial premiou Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans, como o melhor filme desta edição. O longa ainda recebeu mais quatro prêmios: melhor ator para Aristides de Sousa, montagem, trilha sonora e o Prêmio da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Entre os curtas, o prêmio de melhor filme segundo o Júri Oficial foi entregue para Tentei, de Laís Melo, também premiado nas categorias de melhor atriz para Patrícia Saravy e melhor fotografia.

Além do Troféu Candango e dos cachês de seleção, distribuídos entre todos os filmes selecionados, prêmios em dinheiro também foram concedidos. O Prêmio Petrobras de Cinema celebra o melhor longa-metragem segundo o Júri Popular na Mostra Competitiva com R$ 200 mil; e o melhor longa-metragem segundo o Júri Popular na Mostra Brasília, com R$ 100 mil. Os prêmios de R$ 200 mil vão contemplar a distribuição do filme em pelo menos 15 salas e 5 praças ao longo dos primeiros 90 dias de lançamento comercial. Já os de R$ 100 mil vão garantir a distribuição em pelo menos 10 salas e três praças ao longo dos primeiros 90 dias de lançamento comercial.

Conheça os vencedores do Festival de Brasília 2017:

LONGA-METRAGEM | TROFÉU CANDANGO:

Melhor Filme: Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans
Melhor Direção: Adirley Queirós por Era uma vez Brasília
Melhor Ator: Aristides de Sousa, por Arábia
Melhor Atriz: Valdinéia Soriano, por Café com Canela
Melhor Ator Coadjuvante: Alexandre Sena, por Nó do Diabo
Melhor Atriz Coadjuvante: Jai Baptista, por Vazante
Melhor Roteiro: Café com Canela, escrito por Ary Rosa
Melhor Fotografia: Era uma vez Brasília, por Joana Pimenta
Melhor Montagem: Arábia, por Luiz Pretti e Rodrigo Lima
Melhor Som: Era uma vez Brasília, por Guile Martins, Daniel Turini e Fernando Henna
Melhor Direção de Arte: Vazante, por Valdy Lopes JN
Melhor Trilha Sonora: Arábia, por Francisco Cesar e Cristopher Mack
JÚRI POPULAR (Prêmio Petrobras de Cinema): Café com Canela, de Ary Rosa e Glenda Nicácio
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI: Melhor Ator Social para Emelyn Fischer, por Música para quando as Luzes se apagam

CURTA-METRAGEM| TROFÉU CANDANGO:

Melhor Filme: Tentei, dirigido por Laís Melo
Melhor Direção: Irmãos Carvalho, por Chico
Melhor Ator: Marcus Curvelo, por Mamata
Melhor Atriz: Patricia Saravy, por Tentei
Melhor Roteiro: Peripatético, escrito por Ananda Radhika
Melhor Fotografia: Tentei, por Renata Corrêa
Melhor Direção de Arte: Torre, por Pedro Franz e Rafael Coutinho
Melhor Som: Chico, por Gustavo Andrade
Melhor Trilha Sonora: Nada, por Marlon Trindade
Melhor Montagem: Mamata, por Amanda Devulsky e Marcus Curvelo
JÚRI POPULAR: Carneiro de Ouro, dirigido por Dácia Ibiapina
PRÊMIO ESPECIAL: Peripatético, dirigido por Jéssica Queiroz
PRÊMIO CiaRio/Naymar, para o melhor curta-metragem pelo Júri Popular: Carneiro de Ouro, dirigido por Dácia Ibiapina

PRÊMIO ABRACCINE:
Melhor curta-metragem: Mamata, dirigido por Marcus Curvelo
Melhor longa-metragem: Arábia, dirigido por Affonso Uchoa e João Dumans

MOSTRA BRASÍLIA | 22º TROFÉU CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL:

Melhor longa-metragem (R$ 100 mil): O Fantástico Patinho Feio, de Denilson Félix
Melhor curta-metragem (R$ 30 mil): UrSortudo, de Januário Jr. e Tekoha – Som da Terra, de Rodrigo Arajeju e Valdelice Veron
Melhor Direção (R$ 12 mil): Dácia Ibiapina, por Carneiro de Ouro
Melhor Ator (R$ 6 mil): Elder de Paula, por UrSortudo
Melhor Atriz (R$ 6 mil): Rafaela Machado, por Menina de Barro
Melhor Roteiro (R$ 6 mil): UrSortudo, escrito por Januário Jr.
Melhor Fotografia (R$ 6 mil): A margem do Universo, por Gustavo Serrate
Melhor Montagem (R$ 6 mil): Afronte, por Lucas Araque
Melhor Direção de Arte (R$ 6 mil): O Menino Leão e a Menina Coruja, por Bianca Novais, Flora Egécia e Pato Sardá
Melhor Edição de Som (R$ 6 mil): Tekoha – Som da Terra, por Maurício Fonteles
Melhor Trilha Sonora (R$ 6 mil): O Vídeo de 6 faces, por Ramiro Galas
JÚRI POPULAR | Melhor longa-metragem (R$ 40 mil): Menina de Barro, de Vinícius Machado
JÚRI POPULAR | Melhor curta-metragem (R$ 10 mil): O Menino Leão e a Menina Coruja, de Renan Montenegro

PRÊMIO PETROBRAS DE CINEMA, para o melhor longa-metragem pelo Júri Popular da Mostra Brasília: Menina de Barro, dirigido por Vinícius Machado

PRÊMIO PLUG.IN, para o melhor longa-metragem escolhido pelo Júri Popular da Mostra Brasília: Menina de Barro, dirigido por Vinícius Machado

PRÊMIO CiaRIO, para o melhor longa-metragem escolhido pelo Júri Popular da Mostra Brasília: Menina de Barro, dirigido por Vinícius Machado

FESTUNIBRASÍLA – 1º FESTIVAL UNIVERSITÁRIO DE CINEMA DE BRASÍLIA:

Melhor Filme: O Arco do Medo, de Juan Rodrigues (Universidade Federal do Recôncavo Baiano)
Melhor Direção: Fervendo, de Camila Gregório (Universidade Federal do Recôncavo Baiano)
Júri Popular: O Homem que não cabia em Brasília, de Gustavo Menezes (UnB)
Menção Honrosa | Método de Construção Criativa: Afronte, de Bruno Victor e Marcus Azevedo (UnB)
Menção Honrosa | Fotografia: Gabriela Akashi, por Serenata (USP)
Menção Honrosa | Filme de Animação: Mira, de Janaína da Veiga (Unespar)

OUTROS PRÊMIOS:

PRÊMIO MARCO ANTÔNIO GUIMARÃES: Construindo Pontes, dirigido por Heloísa Passos
PRÊMIO CANAL BRASIL: Chico, dirigido por Irmãos Carvalho
PRÊMIO SARUÊ: Afronte, de Marcus Azevedo e Bruno Victor
Prêmio ABCV (Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo): Marco Curi, Manfredo Caldas e Gerlado Moraes

Foto: Katasia Filmes.

Protagonista: Kelner Macêdo em Corpo Elétrico.

Foram anunciados neste sábado, 23/09, os vencedores do 21º Queer Lisboa – Festival Internacional de Cinema Queer, que aborda novas propostas cinematográficas de temática gay, lésbica, bissexual, transgênero e transexual.

Criado em 1997, o Queer Lisboa é considerado um dos festivais de gênero mais reconhecidos mundialmente e neste ano exibiu 90 filmes, de 32 países, ao longo de sua programação. Além disso, é o festival de cinema mais antigo de Lisboa, em Portugal.

O cinema brasileiro marcou presença no evento e foi premiado com quatro filmes: Corpo Elétrico, de Marcelo Caetano, que recebeu Menção Especial do júri da Competição de Longas-metragens, formado por Isabel Abreu, Marcos Rocha e Yann Gonzalez; Entre os Homens de Bem, que acompanha o deputado Jean Wyllys, eleito pelo público como o melhor documentário desta edição; Tailor, de Calí dos Anjos, premiado como o melhor curta-metragem segundo o público; e o documentário A Destruição de Bernardet, que recebeu Menção Especial na mostra Queer Art.

Conheça os vencedores do Queer Lisboa 2017:

MELHOR FILME:
Los Objetos Amorosos, de Adrian Silvestre (Espanha)

MELHOR ATRIZ:
Laura Rojas Godoy e Nicole Costa, por Los Objetos Amorosos

MELHOR ATOR:
Owen Campbell, por Como Você É (As You Are)

MENÇÃO ESPECIAL:
Corpo Elétrico, de Marcelo Caetano (Brasil)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR FILME:
Close-Knit (Karera ga honki de amu toki wa,), de Naoko Ogigami (Japão)

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Small Talk (Ri Chang Dui Hua), de Hui-Chen Huang (Taiwan)

MENÇÃO ESPECIAL:
Vivir y otras ficciones, de Jo Sol (Espanha)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Entre os Homens de Bem, de Caio Cavechini e Carlos Juliano Barros (Brasil)

MELHOR CURTA-METRAGEM:
Les Îles, de Yann Gonzalez (França)

MENÇÃO ESPECIAL:
Coelho Mau, de Carlos Conceição (Portugal/França)

PRÊMIO DO PÚBLICO | MELHOR CURTA-METRAGEM:
Tailor, de Calí dos Anjos (Brasil)

COMPETIÇÃO IN MY SHORTS | MELHOR FILME UNIVERSITÁRIO:
Étage X, de Francy Fabritz (Alemanha)

MENÇÃO ESPECIAL:
Loris Sta Bene, de Simone Bozzelli (Itália) e Rute, de Ricardo Branco (Portugal)

COMPETIÇÃO QUEER ART | MELHOR FILME:
Occidental, de Neïl Beloufa (França)

MENÇÃO ESPECIAL:
A Destruição de Bernardet, de Claudia Priscilla e Pedro Marques (Brasil)

Foto: Joana Luz.

Terry Notary em The Square: Palma de Ouro em Cannes.

A Mostra Internacional de Cinema em São Paulo acaba de divulgar o cartaz de sua 41ª edição, que acontecerá entre os dias 19/10 e 01/11, com a arte assinada pelo artista chinês Ai Weiwei, que tem uma trajetória marcada pela questão dos direitos humanos em seu país e, nos últimos anos, pela crise global dos refugiados.

O artista, que trabalha também com cinema e arquitetura, ganhou reconhecimento mundial pela sua abordagem do tema, como pode ser visto na obra Hands Without Bodies, que estampa o pôster, e também no seu filme Human Flow, selecionado para o Festival de Veneza deste ano, que será exibido na abertura do evento, no dia 18/10, no Auditório Ibirapuera, e também estará na programação.

A arte do cartaz destaca a peça de mármore branco, pertencente a um conselho do Israel Museum, em Jerusalém, que traz duas mãos se unindo para simbolizar a ideia do artista de que o futuro da humanidade se encontra na força da conexão entre as pessoas. A falta disso é explorada em seu filme, centrado no fluxo humano migratório em meio a uma grave crise mundial neste sentido.

A temática também permeia parte da seleção desta edição da Mostra, além de Human Flow e do pôster, em longas de diversos países. Segundo informações divulgadas pela Folha de São Paulo, a 41ª edição da Mostra terá cerca de 300 filmes, entre eles, o vencedor do Festival de Toronto deste ano, Três Anúncios para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh, também premiado em Veneza como melhor roteiro; Happy End, dirigido por Michael Haneke; o sueco The Square, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro no último Festival de Cannes; o drama Scary Mother, premiado em Locarno; entre outros.

Cena de Happy End, dirigido por Michael Haneke e protagonizado por Isabelle Huppert.

Além disso, nas últimas edições a Mostra vem desenvolvendo a tradição de levar para o público um panorama da produção cinematográfica de um país diferente. Neste ano, destaca-se o Foco Suíça, com filmes contemporâneos e clássicos, encontros, debates e uma retrospectiva do cineasta Alain Tanner.

Neste ano, o cineasta francês Paul Vecchiali, diretor de Corps à coeur (1979), En haut des marches (1983), Once More (1988), À vot’ bon coeur (2004), Noites Brancas no Píer (2014) e O Ignorante (2016), será homenageado com o Prêmio Leon Cakoff, segundo informação divulgada pelo portal do Estado de S. Paulo.

Conheça alguns filmes já confirmados para a 41ª Mostra de São Paulo:

24 Frames, de Abbas Kiarostami (Irã/França)
Nelyubov (Loveless), de Andrey Zvyagintsev (Rússia/França)
O Amante de um Dia (L’amant d’un jour), de Philippe Garrel (França)
La Cordillera, de Santiago Mitre (Argentina/França/Espanha)
La telenovela errante, de Raúl Ruiz e Valeria Sarmiento (Chile)
L’atelier, de Laurent Cantet (França)
No Date, No Signature (Bedoune tarikh, bedoune emza), de Vahid Jalilvand (Irã)
Los Versos del Olvido (Oblivion Verses), de Alireza Khatami (França/Alemanha/Holanda/Chile)
Human Flow, de Ai Weiwei (Alemanha)
Free and Easy, de Jun Geng (China)
Três Anúncios para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh (Reino Unido/EUA)
O Outro Lado da Esperança (Toivon tuolla puolen), de Aki Kaurismäki (Finlândia/Alemanha)
Visages, villages, de Agnès Varda e JR (França)
Loving Vincent, de Dorota Kobiela e Hugh Welchman (Reino Unido/Polônia)
The Square, de Ruben Östlund (Suécia/Alemanha/França/Dinamarca)
O Homem Mosca, de Fred C. Newmeyer e Sam Taylor (EUA) (exibição ao ar livre no Parque Ibirapuera)
Mulheres Divinas (Die göttliche Ordnung), de Petra Volpe (Suíça)
Happy End, de Michael Haneke (França/Áustria/Alemanha)
Hikari (Radiance), de Naomi Kawase (Japão/França)
Félicité, de Alain Gomis (França/Bélgica/Senegal/Alemanha/Líbano)
Jusqu’à la garde (Custody), de Xavier Legrand (França)
Scary Mother, de Ana Urushadze (Geórgia/Estônia)

Confira o pôster da 41ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo:

Fotos: Divulgação.

Conto de fadas mundano ambientado na América.

Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Veneza deste ano, A Forma da Água, no original The Shape of Water, do mexicano Guillermo del Toro, de Hellboy e O Labirinto do Fauno, foi escolhido para abrir o Festival do Rio 2017, no dia 05/10.

A sessão de gala para convidados acontece no Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro e dá início à maior maratona cinematográfica da América Latina. O filme é distribuído pela Fox Film do Brasil e estreia nos cinemas brasileiros em janeiro de 2018.

Ambientado no auge da Guerra Fria, na década de 1960, a produção conta a história de Eliza, interpretada por Sally Hawkins, uma mulher que trabalha para o governo em um laboratório secreto de experimentações científicas e se apaixona por uma das criaturas fantásticas mantidas em cativeiro no local.

No laboratório oculto de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Eliza está presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e sua colega de trabalho Zelda, papel de Octavia Spencer, descobrem uma experiência secreta confidencial. Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones e Michael Stuhlbarg completam o elenco.

Clique aqui e confira a lista completa com as atrações da 19ª edição do Festival do Rio.

Foto: Divulgação.