Letícia Sabatella e Selma Egrei em cena do longa Querida Mamãe: primeiro filme do projeto.

Uma nova janela para o cinema brasileiro foi anunciada nesta quinta-feira, 26/04, em São Paulo. Batizada de Projeta às 7, a iniciativa vai levar em seu primeiro ano de atividade 14 títulos inéditos às salas de cinema da Cinemark, maior rede exibidora do país. A programação será dedicada a obras que normalmente têm pouco espaço no circuito comercial e a curadoria será feita pela Elo Company, responsável pela seleção dos longas-metragens.

A partir do dia 3 de maio, obras brasileiras de ficção e documentais passam a ser exibidas de segunda a sexta-feira, às 7h da noite, em sessões de pré-estreia, com ingressos a preços especiais de R$ 12. Os filmes do Projeta às 7 poderão ser conferidos em 20 cinemas de 19 cidades: São Paulo (Shoppings Eldorado e Santa Cruz), Rio de Janeiro (Downtown), Aracaju (Shopping Jardins), Belo Horizonte (Pátio Savassi), Brasília (Pier 21), Campinas (Iguatemi), Campo Grande (Shopping Campo Grande), Cuiabá (Shopping Goiabeiras), Curitiba (Shopping Miller), Goiânia (Shopping Flamboyant), Londrina (Boulevard Londrina), Natal (Midway Mall), Porto Alegre (Barra Sul), Recife (Riomar), Ribeirão Preto (Novo Shopping), Salvador (Salvador Shopping), Santos (Praiamar), São José dos Campos (Colinas) e Vitória (Shopping Vitória).

“O Projeta às 7 dá ainda mais voz ao cinema brasileiro. Vamos amplificar o portfólio de filmes nacionais para fomentar o interesse do espectador da Cinemark por obras que nem sempre têm a chance de chegar aos cinemas, incluindo documentários, filmes de fora do eixo Rio/São Paulo e assinados por diretores estreantes. Vamos, assim, atender à crescente demanda do público por diversidade de gêneros e narrativas”, afirma a diretora de marketing da rede Bettina Boklis.

“Trata-se de uma iniciativa revolucionária para o audiovisual brasileiro: 20 títulos nacionais serão lançados comercialmente por ano, o que significa um aumento de cerca de 13% dos lançamentos de filmes nacionais de todo mercado (são aproximadamente 150 títulos/ano). Além disso, o público de shoppings e salas comerciais terá acesso a filmes que historicamente não seriam exibidos no circuito. Temos certeza da formação de público e maior visibilidade dos títulos com a parceria”, comemora Sabrina Nudeliman Wagon, sócia-diretora da Elo Company, que já distribuiu mais de 400 títulos brasileiros nas diversas mídias.

Três filmes já estão listados pelo projeto: o longa de ficção Querida Mamãe, de Jeremias Moreira Filho; o documentário Em Um Mundo Interior, de Mariana Pamplona e Flavio Frederico, que acompanha a vida de sete famílias com crianças autistas; e o drama pernambucano Amores de Chumbo, de Tuca Siqueira.

Após as exibições em pré-estreia, os títulos serão lançados comercialmente em outras salas e seguem a vida comercial em outras janelas.

Foto: Divulgação.

Protagonista: Tom Hardy em cena.

A Sony Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer oficial de Venom, filme baseado no personagem homônimo do Universo Marvel, conhecido como um dos inimigos do Homem-Aranha.

O vilão, também chamado de Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, de Mad Max: Estrada da Fúria, é um jornalista fracassado que se transforma em um simbionte alienígena com um uniforme negro, que se apodera de um hospedeiro, com propriedades regenerativas e adaptativas que potencializam sua agressividade.

O filme, que não se trata de um spin-off de Homem Aranha: De Volta ao Lar e sim de uma nova aventura da parceria entre Sony e Marvel, é dirigido por Ruben Fleischer, de Zumbilândia e da série Santa Clarita Diet, com roteiro de Jeff Pinkner e Scott Rosenberg.

Um dos mais enigmáticos, complexos e durões personagens da Marvel chega às telas de cinema com Michelle Williams, Woody Harrelson, Riz Ahmed, Jenny Slate e Michelle Lee no elenco.

Confira o primeiro trailer de Venom, que chega aos cinemas brasileiros no dia 4 de outubro:

Foto: Divulgação.

Lula Carvalho e Natasha Neri, diretores de Auto de Resistência: filme premiado.

Foram anunciados neste sábado, 21/04, no Itaú Cultural, em São Paulo, os vencedores do do 23º É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, principal evento dedicado à cultura do documentário na América Latina, fundado e dirigido por Amir Labaki.

O júri internacional foi formado pela documentarista americana Pamela Yates, pelo curador equatoriano Alfredo Mora Manzano e pela produtora brasileira Renata de Almeida, diretora da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo; o júri brasileiro contou com o cineasta Fernando Grostein Andrade, com a diretora Betse de Paula e com o cineasta Tyrell Spencer.

Desde 2015, os vencedores da Competição Brasileira de Curtas-Metragens e da Competição Internacional de Curtas-Metragens estão automaticamente qualificados para exame pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood visando uma vaga na disputa do Oscar de melhor curta documental.

Conheça os vencedores do É Tudo Verdade 2018:

COMPETIÇÃO BRASILEIRA | JÚRI OFICIAL:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
Auto de Resistência, de Natasha Neri e Lula Carvalho

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM:
Nome de Batismo – Alice, de Tila Chitunda (PE)

MENÇÃO HONROSA | DOCUMENTÁRIO CURTA-METRAGEM:
Inconfissões, de Ana Galizia (RJ)
Catadora de Gente, de Mirela Kruel (RS)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | JÚRI OFICIAL:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
O Distante Latido dos Cães (The Distant Barking of Dogs), de Simon Lereng Wilmont (Dinamarca/Finlândia)

MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM:
Ressonâncias, de Nicolas Khoury (Líbano)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI | DOCUMENTÁRIO LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
Naila e o Levante (Naila and the Uprising), de Julia Bacha (EUA)

MENÇÃO HONROSA | DOCUMENTÁRIO LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
The Cleaners, de Hans Block e Moritz Riesewieck (Alemanha/Brasil)

COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA | JÚRI OFICIAL:

MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
Roubar Rodin (Robar a Rodin), de Cristóbal Valenzuela (Chile)

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI | DOCUMENTÁRIO LONGA OU MÉDIA-METRAGEM:
A Flor da Vida (La Flor de la Vida), de Claudia Abend e Adriana Loeff (Uruguai)

PREMIAÇÕES PARALELAS:

PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS
Júri: Amilton Pinheiro, Barbara Demerov, Clarissa Kuschnir, Flavia Guerra e Luiza Lusvarghi
MELHOR DOCUMENTÁRIO | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Mini Miss, de Rachel Daisy Ellis (PE)

PRÊMIO ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema)
Júri: Julio Bezerra, Lúcio Vilar e Nayara Reynaud
MELHOR DOCUMENTÁRIO | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi
MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Inconfissões, de Ana Galizia

PRÊMIO MISTIKA
MELHOR DOCUMENTÁRIO | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Nome de Batismo – Alice, de Tila Chitunda

PRÊMIO EDT. (Associação de Profissionais de Edição Audiovisual)
Júri: Fernanda Bastos, Júlia Bernstein e Mariana Becker
MELHOR MONTAGEM | LONGA OU MÉDIA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Elegia de um Crime, de Cristiano Burlan
MELHOR MONTAGEM | CURTA-METRAGEM | COMPETIÇÃO BRASILEIRA: Inconfissões, de Ana Galizia

Foto: Divulgação.

Grande nome do cinema brasileiro: mais de 25 trabalhos como diretor.

Morreu na tarde deste sábado, 21/04, aos 89 anos, o cineasta brasileiro Nelson Pereira dos Santos, conhecido como um dos precursores do Cinema Novo. Segundo informações divulgadas pela Academia Brasileira de Letras, no qual fazia parte, ele estava internado no Hospital Samaritano, no Rio de Janeiro, para tratar de uma pneumonia e sofreu falência múltipla de órgãos por conta de um tumor no fígado descoberto recentemente.

Nascido em São Paulo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo e começou sua carreira como diretor no final da década de 1940, com o curta-metragem documental Juventude. Depois disso, realizou o aclamado Rio, 40 Graus, em 1955, protagonizado por Modesto De Souza, Glauce Rocha e Jece Valadão, tornando-se um marco do Cinema Novo.

Em 1963, dirigiu Vidas Secas, filme baseado na obra homônima de Graciliano Ramos, exibido na Competição Oficial do Festival de Cannes. Não ganhou a Palma de Ouro, mas foi consagrado com o Prêmio OCIC. Voltou ao festival com outros três trabalhos: Azyllo Muito Louco (1970), O Amuleto de Ogum (1974) e Memórias do Cárcere (1984), que levou o Prêmio FIPRESCI.

Presença constante em importantes festivais ao redor do mundo, Nelson foi indicado ao Urso de Ouro, do Festival de Berlim, com quatro filmes: Fome de Amor (1968), Como Era Gostoso o Meu Francês (1971), Tenda dos Milagres (1977) e A Terceira Margem do Rio (1994).

Considerado o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras, onde ocupava a cadeira 7, Nelson realizou diversos filmes que marcaram a história do cinema nacional, como: Rio Zona Norte, Mandacaru Vermelho, Boca de Ouro, Na Estrada da Vida, Jubiabá, Guerra e Liberdade – Castro Alves em São Paulo, Raízes do Brasil: Uma Cinebiografia de Sérgio Buarque de Hollanda, Brasília 18%, A Música Segundo Tom Jobim, entre outros.

Foto: Divulgação/Itaú Cultural.