Chloë Grace Moretz em O Mau Exemplo de Cameron Post: filme finalista.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 26/10, os finalistas ao Troféu Bandeira Paulista da 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Os longas que fazem parte da Competição Novos Diretores recebem votos do público, após serem exibidos na primeira semana da Mostra.

As obras mais bem votadas serão submetidas ao júri, que avaliará e escolherá os longas vencedores do Troféu Bandeira Paulista, uma criação da artista plástica Tomie Ohtake, na categoria de melhor filme; os jurados também podem premiar obras em outras categorias.

Neste ano, o Júri Internacional é formado pela atriz e diretora Astrid Adverbe; pelo produtor argentino Edgard Tenembaum; o cineasta turco Ferzan Ozpetek; a atriz e diretora portuguesa Teresa Villaverde; e o cineasta brasileiro Sérgio Machado.

A 42ª Mostra também conta com o Prêmio Petrobras de Cinema, concedido a dois filmes brasileiros. Pela primeira vez, os longas serão escolhidos pelo público: são R$ 300 mil aos títulos determinados pelos espectadores, sejam da Competição ou da Perspectiva, sendo R$ 200 mil para o melhor longa de ficção e R$ 100 mil para o melhor longa documentário.

A Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, também realiza uma premiação que escolhe o melhor filme brasileiro realizado por diretores estreantes e, nesta edição, os jornalistas e críticos Bruno Ghetti, Cecília Barroso, Filipe Furtado, Isabel Wittman e Roger Lerina formam o júri do Prêmio Abraccine. Os profissionais da área também concedem o Prêmio da Crítica.

Conheça os finalistas ao Troféu Bandeira Paulista 2018 da Mostra de São Paulo:

A Costureira dos Sonhos (Sir), de Rohena Gera (Índia/França)
Ága, de Milko Lazarov (Bulgária/Alemanha/França)
Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, de Renée Nader Messora e João Salaviza (Portugal/Brasil)
Culpa (Den skyldige), de Gustav Möller (Dinamarca)
Deslembro, de Flavia Castro (Brasil)
¡Las Sandinistas!, de Jenny Murray (Nicarágua/EUA)
Meio Irmão, de Eliane Coster (Brasil)
O Mau Exemplo de Cameron Post (The Miseducation of Cameron Post), de Desiree Akhavan (EUA)
Os Relatórios Sobre Sarah e Saleem (The Reports on Sarah and Saleem), de Muayad Alayan (Palestina)
Rir ou Morrer (Suomen hauskin mies), de Heikki Kujanpää (Finlândia/Suécia)
Sócrates, de Alex Moratto (Brasil)
Yomeddine, de A.B. Shawky (Egito/EUA/Áustria)

Foto: Divulgação.

Nicolas Prattes em O Segredo de Davi, de Diego Freitas: serial killer nas telonas.

A 26ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade acontecerá entre os dias 15 e 25 de novembro, em São Paulo. Neste ano, entre os longas brasileiros, dez produções foram selecionadas e estão na disputa pelo Troféu Coelho de Ouro. Sobre os curtas-metragens nacionais, até agora, 16 filmes de sete estados estão confirmados na programação.

O Festival Mix Brasil é o maior evento cultural sobre a diversidade sexual da América Latina e um dos maiores do mundo. Desde 1993 traz para o Brasil os destaques da produção cinematográfica do gênero e leva para dezenas de festivais, em todo o mundo, filmes nacionais.

Bixa Travesty, de Kiko Goifman e Claudia Priscilla, eleito o melhor documentário no Teddy Award deste ano, em Berlim, será o filme de abertura. No longa, o corpo feminino trans se torna um meio político de expressão no espaço público e privado. A cantora trans Linn da Quebrada, uma artista carismática e com uma presença extraordinária no palco, reflete sobre o gênero, com participações de Jup do Bairro e Liniker.

Além disso, a noite de abertura contará com uma apresentação do cantor Johnny Hooker na plateia externa do Auditório Ibirapuera. O show traz 11 canções inéditas de Coração e alguns dos sucessos do disco anterior. Desta vez, o espírito da narrativa contada no palco é combativo e intenso, destoando da entrega dolorosa do show anterior. A apresentação é sobre sobreviver e resistir; como colocar a cabeça para fora d’água depois de um período turbulento.

Conheça os filmes brasileiros selecionados para o Mix Brasil 2018, que este ano apresenta a mostra especial Panorama Brasil, uma novidade na programação:

COMPETITIVA BRASIL | LONGAS-METRAGENS:

45 Dias Sem Você, de Rafael Gomes (SP)
Bixa Travesty, de Kiko Goifman e Claudia Priscilla (SP)
Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (BA)
Inferninho, de Guto Parente e Pedro Diógenes (CE)
Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre (SP)
O Segredo de Davi, de Diego Freitas (SP)
O Sussurro de Jaguar, de Simon(é) Jaikiriuma Paetau e Thais Guisasola (Brasil/Colômbia/Alemanha)
Sócrates, de Alex Moratto (SP)
Sol Alegria, de Tavinho Teixeira (PB)
Tinta Bruta, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon (RS)

COMPETITIVA BRASIL | CURTAS-METRAGENS:

Apenas o que Você Precisa Saber Sobre Mim, de Maria Augusta V. Nunes (SC)
Aqueles Dois, de Émerson Maranhão (CE)
BR_RIP, de Carlos Eduardo Nogueira (SP)
Do Lado Dillah, de Washington Callegari (SP)
Do Outro Lado, de Bob Yang e Frederico Evaristo (SP)
Inconfissões, de Ana Galizia (RJ)
Kibe Lanches, de Alexandre Figueirôa (PE)
Majur, de Rafael Irineu (MT)
MC Jess, de Carla Villa-Lobos (RJ)
NEGRUM3, de Diego Paulino (SP)
O Órfão, de Carolina Markowicz (SP)
Preciso Dizer que Te Amo, de Ariel Nobre (SP)
Reforma, de Fábio Leal (PE)
Riscados pela Memória, de Alex Vidigal (DF)
Um Traço Teu, de Dani Nigri (RJ)
Vigia, de João Victor Borges (RJ)

PANORAMA BRASIL:

Ursinho, de Stéphane Olijnyk (RJ)
SuperPina: Gostoso é Quando a Gente Faz!, de Jean Santos (PE)
Paraíso Perdido, de Monique Gardenberg (SP/RJ)
O Que Resta, de Fernanda Teixeira (RJ)
Fabiana, de Brunna Laboissière (SP/GO)
Copa 181, de Dannon Lacerda (RJ)
Construindo Pontes, de Heloisa Passos (PR)
Alfredo Não Gosta de Despedidas, de André Medeiros Martins (SP)
Abrindo o Armário, de Dario Menezes e Luis Abramo (RJ)

FOCO: PIONEIRISMO LÉSBICO NA DIREÇÃO

A Place of Rage, de Pratibha Parmar (Reino Unido)
Amor Maldito, de Adélia Sampaio (RJ)
Nitrate Kisses, de Barbara Hammer (EUA)
Evidentiary Bodies, de Barbara Hammer (EUA)
Sapatão, Câmera, Ação! (Dykes, Camera, Action!), de Caroline Berler (EUA)

Outros longas e curtas brasileiros farão parte da programação, nas mostras especiais e no recém-criado Panorama Brasil, a nova seção de longas-metragens nacionais do festival. A lista completa dos filmes selecionados será anunciada nos próximos dias.

Foto: Divulgação/Parakino Filmes.

Entrada grátis: público participa da instalação no Anexo CineSesc.

Criada pela artista multimídia norte-americana Laurie Anderson, com coautoria do taiwanês Hsin-Chien Huang, The Chalkroom é uma instalação em realidade virtual que convida a uma viagem entre palavras, desenhos e histórias soltas pelo ar, que se formam, se desfazem e são recriadas como se fossem inscrições sobre uma lousa.

Antes de vir ao Brasil para a 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, The Chalkroom já passou pelo MASS MoCA, Massachusetts Museum of Contemporary Art, pelo Louisiana Museum, Taipei Fine Arts Museum e pelo Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 2017, onde recebeu o prêmio de Melhor Experiência em Realidade Virtual. Em São Paulo, a instalação conta com cenografia de Daniela Thomas e Felipe Tassara.

Para Anderson, trata-se de “um espaço feito de palavras e imagens de palavras. É como caminhar para dentro de uma história e se tornar parte dela. Uma maneira de você poder andar dentro de livros e filmes e deixar eles serem parte de sua própria história”.

Para falar mais sobre a atração, Jason Stern, produtor técnico, e Shaun MacDonald, produtor da instalação, marcaram presença na 42ª Mostra de São Paulo e falaram com o CINEVITOR: “O convite para trabalhar nessa obra surgiu em 2017, durante o Festival de Veneza. Desde então, algumas tecnologias evoluíram e essa versão é a melhor de todas e a mais elaborada”, revelou Stern.

Jason Stern e Shaun MacDonald na abertura da 42ª Mostra.

Laurie Anderson e Hsin-Chien Huang já tinham trabalhado juntos em um projeto chamado Puppet Motel, que abordava o tema de videogames. Depois disso, Huang, que era professor em uma faculdade de Taiwan, entrou em contato com Stern e MacDonald para falar sobre uma nova instalação: “Na verdade, a ideia para The Chalkroom veio da exibição Puppet Motel, onde havia um quarto com essa temática. Começamos a trabalhar nisso em Massachusetts, discutindo as ideias e criando diversas demos. Trabalhamos, aproximadamente, por um ano e meio no projeto com um grupo de colaboradores”, disse MacDonald.

Sobre a obra, Jason Stern completou: “Todos os desenhos foram feitos à mão pela Laurie Anderson em um quadro negro. Em seguida foram fotografados e processados. As imagens foram enviadas para o Hsin-Chien Huang, que transformou tudo em VR. A historia, o áudio, tudo foi baseado nas palavras de Laurie”.

Os produtores também falaram sobre a conexão da obra com o cinema: “Chalkroom não é um filme, mas faz as pessoas presenciarem uma história. Atualmente, realidade virtual é uma forma diferente de apresentar um filme ou uma historia e muita gente tem tentado criar e experimentar coisas novas. A similaridade está na narrativa, mas no VR ela não e linear”, finalizou Stern.

Uma viagem entre palavras, desenhos e histórias soltas pelo ar.

The Chalkroom estampa o pôster da 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e é também uma das atrações do evento. Durante os três meses em que receberá os visitantes, a instalação terá sessões gratuitas de hora em hora, das 14h30 às 21h30, no Anexo CineSesc, novo espaço cultural recém inaugurado.

Fotos: Natali Hernandes, Mario Miranda Filho e Divulgação.
Colaboração Texto: Jules Lied.

A animação brasileira Tito e os Pássaros está na disputa por uma vaga no Oscar.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou nesta quarta-feira, 24/10, uma lista com 25 títulos que estão na disputa por uma vaga entre os finalistas da categoria de melhor animação da 91ª edição do Oscar.

Os inscritos só avançam no processo de votação se cumprirem todas as regras de qualificação. Dezesseis ou mais animações devem se qualificar para que cinco finalistas, número máximo, cheguem na fase final. Vale lembrar que os filmes apresentados nesta categoria também podem concorrer a outros prêmios da Academia, como melhor filme, por exemplo, desde que cumpram os requisitos necessários.

Entre os filmes, destaca-se o brasileiro Tito e os Pássaros, de Gabriel Bitar, André Catoto e Gustavo Steinberg. O longa conta a história de um menino que é responsável, junto com seu pai, por encontrar a cura para uma doença que é contraída após a pessoa levar um susto.

O anúncio oficial dos indicados ao Oscar 2019 acontece no dia 22 de janeiro e a cerimônia de premiação está marcada para o dia 24 de fevereiro, no Dolby Theatre, em Los Angeles.

Conheça os 25 filmes que estão na disputa pelo Oscar 2019 de melhor animação:

Ana y Bruno, de Carlos Carrera (México)
Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim (Sherlock Gnomes), de John Stevenson (Reino Unido/EUA)
Homem-Aranha no Aranhaverso (Spider-Man: Into the Spider-Verse), de Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman (EUA)
Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas (Hotel Transylvania 3: Summer Vacation), de Genndy Tartakovsky (EUA)
Ilha dos Cachorros (Isle of Dogs), de Wes Anderson (Alemanha/EUA)
Liz and the Blue Bird (Rizu to Aoi tori), de Naoko Yamada (Japão)
Lu over the Wall (Yoake tsugeru Rû no uta), de Masaaki Yuasa (Japão)
Luzes no Céu: Fireworks (Uchiage hanabi, shita kara miru ka? Yoko kara miru ka?), de Akiyuki Shinbo (Japão)
Maquia: When the Promised Flower Blooms (Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazarô), de Mari Okada (Japão)
MFKZ (Mutafukaz), de Shôjirô Nishimi e Guillaume Renard (França/Japão)
Mirai, de Mamoru Hosoda (Japão)
O Grinch (The Grinch), de Yarrow Cheney e Scott Mosier (EUA/China)
O Homem das Cavernas (Early Man), de Nick Park (EUA/Reino Unido/França)
On Happiness Road (Hsing fu lu shang), de Hsin Yin Sung (Taiwan)
Os Incríveis 2 (Incredibles 2), de Brad Bird (EUA)
Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas (Teen Titans Go! To the Movies), de Aaron Horvath e Peter Rida Michail (EUA)
PéPequeno (Smallfoot), de Karey Kirkpatrick e Jason Reisig (EUA)
Ruben Brandt, Collector, de Milorad Krstic (Hungria)
Sgt. Stubby: An American Hero, de Richard Lanni (Irlanda/Reino Unido/França/Canadá/EUA)
Tall Tales (Drôles de petites bêtes), de Arnaud Bouron e Antoon Krings (França/Luxemburgo)
Tenha um Bom Dia (Have a Nice Day/Hao jile), de Jian Liu (China)
The Laws of the Universe – Part I (Uchu no Ho: Reimei-hen), de Isamu Imakake (Japão)
The Night Is Short, Walk on Girl (Yoru wa mijikashi aruke yo otome), de Masaaki Yuasa (Japão)
Tito e os Pássaros, de Gabriel Bitar, André Catoto e Gustavo Steinberg (Brasil)
WiFi Ralph: Quebrando a Internet (Ralph Breaks the Internet), de Phil Johnston e Rich Moore (EUA)

Foto: Divulgação.

A diretora participou de um debate com o público depois da exibição do longa.

Deslembro, primeiro longa-metragem de ficção da cineasta Flavia Castro, integra a Competição Novos Diretores da 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Exibido recentemente na mostra Orizzonti do Festival de Veneza, o filme também foi selecionado para a Première Brasil do Festival do Rio.

Na história, Joana é uma adolescente que se alimenta de literatura e rock. Ela mora em Paris com a família, quando a anistia é decretada no Brasil. De um dia para o outro, e a sua revelia, organiza-se a volta para o país do qual mal se lembra. No Rio de Janeiro, cidade onde nasceu e onde seu pai desapareceu nos porões do DOPS, seu passado ressurge. Nem tudo é real, nem tudo é imaginação, mas ao “lembrar”, Joana inscreve sua própria história no presente, na primeira pessoa.

Foi durante a montagem do documentário Diário de uma Busca, no qual retratou a trajetória de seu pai, um militante e exilado político nos anos 1970, que Flavia pensou em Deslembro. Para ir mais longe em questões como exílio, fugas, lutas e luto, a diretora se interessou em mostrar a subjetividade da adolescente Joana; como ela sente, busca, sobrevive e se reinventa.

Produzido por Walter Salles, Gisela B. Camara e Flavia Castro, o longa ganhou o Prêmio da Crítica no Festival de Biarritz, na França, e conta com Jeanne Boudier, Sara Antunes, Eliane Giardini, Hugo Abranches, Arthur Raynaud, Jesuita Barbosa, Antonio Carrara e Marcio Vito no elenco.

Exibido pela primeira vez na Mostra de São Paulo no sábado, 20/10, a exibição contou com a presença da equipe no Reserva Cultural. Depois da projeção, a diretora Flavia Castro participou de um debate com o público ao lado da diretora de fotografia, Heloísa Passos.

Aperte o play e confira:

Foto: Mario Miranda Filho.

Tensão e violência em cena.

O novo filme de Tata Amaral, Sequestro Relâmpago, integra a programação da 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. O longa traz a atriz Marina Ruy Barbosa imersa numa noite longa e tensa ao lado de dois sequestradores. Eles rodam pelas ruas de São Paulo e são obrigados a conviver no claustrofóbico espaço de um automóvel.

Na história, Isabel é vítima de um sequestro relâmpago ao sair de um bar. Inexperientes, Matheus e Japonês, os sequestradores, notam que não conseguirão chegar a um caixa eletrônico em funcionamento antes das 22h e decidem ficar com Isabel até que amanheça e eles possam fazer o saque. Os três estão nervosos. Refém em seu próprio carro, Isabel terá que negociar sua vida com os dois durante toda a noite.

O longa estreia em circuito comercial no dia 22 de novembro e o elenco ainda conta com Daniel Rocha e Sidney Santiago Kuanza, além das participações especiais de Projota e Linn da Quebrada. O roteiro, baseado em uma história real, leva assinatura da própria Tata com Marton Olympio e Henrique Pinto.

Na sexta-feira, 19/10, Sequestro Relâmpago foi exibido pela primeira vez para o público na Mostra de São Paulo no CineSesc, na programação da Mostra Brasil. A sessão contou com a presença da diretora e também de diversos integrantes da equipe. Ao final da projeção, Tata Amaral participou de um debate com o público ao lado de seu amigo Eduardo Suplicy, do ator Sidney Santiago Kuanza e da atriz Marina Matheus.

Aperte o play e confira os melhores momentos:

Foto: Divulgação.

Rodrigo Lombardi e Maria Luisa Mendonça em O Olho e a Faca, de Paulo Sacramento.

A 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo é a principal vitrine da mais recente produção nacional. Neste ano, o festival traz uma seleção com mais de 60 filmes brasileiros, incluindo sessões especiais de clássicos do país.

A Mostra Brasil apresenta longas reconhecidos em importantes festivais, como: Deslembro, de Flavia Castro, exibido na mostra Orizzonti do Festival de Veneza; Tinta Bruta, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, eleito o melhor filme de ficção no Teddy Award, em Berlim; Azougue Nazaré, de Tiago Melo, premiado em Roterdã; Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, de João Salaviza e Renée Nader Messora, uma coprodução Brasil e Portugal, que recebeu o Prêmio Especial do Júri na mostra Un Certain Regard, em Cannes; o documentário Humberto Mauro, de André Di Mauro, exibido na mostra Venice Classics; Los Silencios, de Beatriz Seigner, premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e exibido na Quinzena dos Realizadores, em Cannes; e Sueño Florianópolis, de Ana Katz, vencedor do Prêmio Especial do Júri, melhor atriz para Mercedes Morán e Prêmio da Crítica no Festival de Karlovy Vary.

Entre os nacionais ainda inéditos no país que serão apresentados no evento estão: Rasga Coração, de Jorge Furtado; O Olho e a Faca, de Paulo Sacramento; Relatos do Front, de Renato Martins; e Sequestro Relâmpago, de Tata Amaral.

A atriz María Paula Tabares Peña em Los Silencios, de Beatriz Seigner.

Os 20 anos de Central do Brasil, dirigido por Walter Salles e protagonizado por Fernanda Montenegro, que foi indicada ao Oscar de melhor atriz, serão comemorados com a exibição inédita no país da cópia restaurada do filme, com a presença do diretor e elenco principal. Também ganham sessão especial: a cópia restaurada de O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla, e o longa O Bravo Guerreiro, de Gustavo Dahl, que comemoram 50 anos de lançamento; além de Feliz Ano Velho, de Roberto Gervitz, que completa 30 anos.

Uma das homenagens deste ano, o Prêmio Humanidade será concedido a Drauzio Varella antes da exibição da cópia restaurada de Pixote: A Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco. A projeção do curta Conversa com Ele, de Bárbara Paz, antecede a sessão; Drauzio também participa da mesa Da Vida à Palavra; Da Palavra à Imagem, no II Fórum Mostra.

Os títulos da competição concorrem ao Troféu Bandeira Paulista de melhor filme, dado pelo Júri Internacional da 42ª Mostra. Entretanto, todos os brasileiros da Perspectiva Internacional e da Competição Novos Diretores concorrem ao Prêmio do Público, que inclui o Troféu Bandeira Paulista de melhor filme brasileiro.

A 42ª Mostra vai contemplar pela segunda vez com o Prêmio Petrobras de Cinema dois filmes brasileiros e pela primeira vez eles serão escolhidos pelo público: R$ 300 mil serão concedidos aos títulos determinados pelos espectadores, da Competição ou da Perspectiva, sendo R$ 200 mil para o melhor longa de ficção e R$ 100 mil para o melhor longa documentário.

Conheça os filmes da Mostra Brasil que serão exibidos na 42ª Mostra de São Paulo:

APRESENTAÇÃO ESPECIAL

As Canções, de Eduardo Coutinho (2011)
Central do Brasil, de Walter Salles (1998)
Conversa com Ele, de Bárbara Paz (2018)
Feliz Ano Velho, de Roberto Gervitz (1988)
Jardim de Guerra, de Neville d’Almeida (1968)
Juliana na Cinemateca, de Diego Quinderé de Carvalho e Estevão Meneguzzo (2017)
Matar ou Correr, de Carlos Manga (1954)
Neville D’Almeida: Cronista da Beleza e do Caos, de Mario Abbade (2018)
O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla (1968)
O Bravo Guerreiro, de Gustavo Dahl (1968)
O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues (2018)
Omindá, de André Abujamra (2018)
Omindá / Doc, de André Abujamra e Mauro Nascimento (2018)
Ópera do Malandro, de Ruy Guerra (1986)
Simonal, de Leonardo Domingues (2018)
Uma Noite Não é Nada, de Alain Fresnot (2016)
Uma Vida em Segredo, de Suzana Amaral (2001)

COMPETIÇÃO NOVOS DIRETORES | PERSPECTIVA INTERNACIONAL

A Cidade dos Piratas, de Otto Guerra
A Terra Negra dos Kawa, de Sérgio Andrade
A Voz do Silêncio, de André Ristum
Alma Clandestina, de José Barahona
As Quatro Irmãs, de Evaldo Mocarzel
Azougue Nazaré, de Tiago Melo
Bando, Um Filme de:, de Lázaro Ramos e Thiago Gomes
Bia (2.0), de Cristiano Calegari e Lucas Zampieri
Cano Serrado, de Erik de Castro
Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, de Renée Nader Messora e João Salaviza
Clementina, de Ana Rieper
Com a Palavra, Arnaldo Antunes, de Marcelo Machado
Cravos, de Marco Del Fiol
Deslembro, de Flavia Castro
Diamantino, de Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt
Domingo, de Clara Linhart e Fellipe Barbosa
Fabiana, de Brunna Laboissière
Filme Ensaio, de Maria Flor Leite Calaça
Filme Paisagem: Um Olhar Sobre Roberto Burle Marx, de João Vargas Penna
Frans Krajcberg: Manifesto, de Regina Jehá
Humberto Mauro, de André Di Mauro
Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio
Inezita, de Helio Goldsztejn
Intimidade Entre Estranhos, de José Alvarenga Jr.
Los Silencios, de Beatriz Seigner
Meio Irmão, de Eliane Coster
Meu Nome é Daniel, de Daniel Gonçalves
Mormaço, de Marina Meliande
O Barco, de Petrus Cariry
O Olho e a Faca, de Paulo Sacramento
O Pequeno Mal, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune
O Samba é Meu Dom, de Cristiano Abud
Rasga Coração, de Jorge Furtado
Relatos do Front, de Renato Martins
Rio da Dúvida, de Joel Pizzini
Santo Amaro era Skatista, de Felipe Martins
Sequestro Relâmpago, de Tata Amaral
Sócrates, de Alex Moratto
Sol Alegria, de Tavinho Teixeira
Sueño Florianópolis, de Ana Katz
Temporada, de André Novais Oliveira
THF: Aeroporto Central, de Karim Aïnouz
Tinta Bruta, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
Todas as Canções de Amor, de Joana Mariani
Torre das Donzelas, de Susanna Lira
Um Dia para Susana, de Giovanna Giovanini e Rodrigo Boecker
Vitória, de Alberto Bellezia

Fotos: Divulgação.