Documentário revela crimes praticados pelo bispo Cláudio Guerra na ditadura militar no Brasil.

Escrito e dirigido por Beth Formaggini, o documentário Pastor Cláudio mostra o encontro entre o bispo evangélico Cláudio Guerra, ex-delegado responsável por assassinar e incinerar opositores à ditadura militar no Brasil (1964-1985), e Eduardo Passos, psicólogo e ativista dos Direitos Humanos, que trabalha no atendimento às vítimas da violência do Estado.

No longa, Pastor Cláudio, respaldado por uma polêmica Lei da Anistia e hoje membro ativo da comunidade evangélica, revela, dentre outros crimes, como fazia para desaparecer com corpos durante sua atuação no período da ditadura. Com a abertura política, Cláudio trabalhou na segurança pública. Para registrar o diálogo entre o pastor e o psicólogo, a diretora Beth Formaggini monta um cenário com um telão em que são projetadas fotografias e vídeos de vítimas de um passado que perdura.

“Neste filme propus uma conversa entre Cláudio e Eduardo durante a qual se projetam as imagens, permitindo-nos ver a vinculação de Cláudio à violência do Estado praticada naqueles anos, além de perceber sua frieza aterradora”, explica a diretora. “A interação dos dois personagens e as cenas e fotos no telão, que também são projetadas no corpo de Cláudio, trazem à tona memórias e reflexões sobre a banalidade do mal e seus desdobramentos. A violência dos homens e do Estado continua a nos assombrar até hoje no Brasil e no mundo”.

Pastor Cláudio surgiu a partir da investigação de Beth Formaggini na direção do documentário Memória para Uso Diário sobre o Grupo Tortura Nunca Mais e os desaparecidos políticos da ditadura. Em 2012, foi lançado o livro Memórias de Uma Guerra Suja, em que Rogério Medeiros e Marcelo Netto reuniram depoimentos de Cláudio Guerra. A partir deles, Beth conseguiu respostas para casos que permaneciam sem esclarecimento da Operação Radar (1973-1976), que executou 19 integrantes do Partido Comunista Brasileiro (PCB). Foi então que a diretora partiu para Vitória, em 2015, com objetivo de entrevistar Cláudio Guerra, em companhia de Eduardo Passos.

O longa venceu o prêmio de melhor filme no Festival de Vitória do ano passado e participou do Festival Internacional de Cinema Documental (Equador), Festival Kinoarte de Cinema, da Mostra Brasil em Movimento (França), FIM – Festival Internacional de Mulheres no Cinema, Festival do Rio, Festival de Havana, Atlantidoc (Uruguai), Forum Doc BH e do Festival Pachamama, no Acre.

Confira o trailer de Pastor Cláudio, que estreia no dia 14 de março:

Foto: Divulgação/ArtHouse.

Marco Ricca em cena do filme.

Dirigido por Carlos Gerbase, Bio é uma ficção, mas utiliza a estrutura de um documentário para contar a vida de um homem surpreendente: um cientista que viveu mais de 110 anos. Para isso, o longa se vale de depoimentos de diversas pessoas que conviveram com ele, acompanhados de breves cenas que ilustram partes marcantes de sua trajetória.

O que aconteceria se um documentarista pudesse viajar no tempo e captar depoimentos sobre a vida de alguém ainda no calor dos acontecimentos, e não com aquele teor nostálgico de quem se recorda de fatos enterrados há muitos anos no passado? Bio responde essa pergunta propondo ao espectador uma narrativa fragmentada, mas muito emocional, sobre a longa e atribulada existência de um biólogo, que atravessa a segunda metade do século 20 e mergulha no século 21 com uma sede imensa de conhecimento sobre a vida em nosso planeta. Ou até fora dele.

No trailer, divulgado nesta semana, o espectador pode conhecer um pouco sobre esse ser humano único, que nunca aparece no filme, a partir de relatos de seus familiares, professores, amantes, amigos, colegas. Ao todo, o elenco reúne 39 atores, entre eles: Maria Fernanda Cândido, Maitê Proença, Marco Ricca, Werner Schünemann, Rosanne Mulholland, Sheron Menezzes, Tainá Müller, Bruno Torres, Branca Messina, entre outros.

O longa recebeu os prêmios de melhor filme pelo Júri Popular, Prêmio Especial do Júri pela Direção de Atores e de melhor desenho de som no Festival de Gramado. Também participou do Festival do Rio, da Mostra de São Paulo e do Festival de Punta del Este.

Confira o trailer de Bio, que estreia no dia 4 de abril:

Foto: Divulgação/Bretz Filmes.

Os vencedores nas categorias de atuação.

Em um cerimônia sem grandes surpresas e emoções, que aconteceu no Dolby Theatre, em Hollywood, foram anunciados os vencedores do Oscar 2019 neste domingo, 24/02. A comédia dramática Green Book: O Guia, de Peter Farrelly, levou a estatueta dourada de melhor filme e também foi premiada em outras duas categorias: melhor ator coadjuvante para Mahershala Ali e melhor roteiro original.

O mexicano Roma, de Alfonso Cuarón, que liderava a lista com dez indicações ao lado de A Favorita, ganhou três prêmios, entre eles, o de melhor direção. Em 2014, Cuarón recebeu essa mesma estatueta por seu trabalho em Gravidade.

Porém, o filme mais premiado desta 91ª edição, que pela primeira vez em 30 anos não teve um apresentador, foi Bohemian Rhapsody, que venceu em quatro categorias, entre elas, a de melhor ator para Rami Malek. A cerimônia também ficou marcada por bater o recorde com mais profissionais negros e mulheres premiados pela Academia em uma única edição.

Confira a lista completa com os vencedores do Oscar 2019:

MELHOR FILME:
Green Book: O Guia

MELHOR DIREÇÃO:
Alfonso Cuarón, por Roma

MELHOR ATRIZ:
Olivia Colman, por A Favorita

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Regina King, por Se a Rua Beale Falasse

MELHOR ATOR:
Rami Malek, por Bohemian Rhapsody

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Mahershala Ali, por Green Book: O Guia

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
Green Book: O Guia, escrito por Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie e Peter Farrelly

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
Infiltrado na Klan, escrito por Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott e Spike Lee

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
Roma, de Alfonso Cuarón (México)

MELHOR ANIMAÇÃO:
Homem-Aranha no Aranhaverso, de Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Free Solo, de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi

MELHOR FOTOGRAFIA:
Roma, por Alfonso Cuarón

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
Pantera Negra, por Hannah Beachler e Jay Hart

MELHOR FIGURINO:
Pantera Negra, por Ruth E. Carter

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO:
Vice, por Kate Biscoe, Ann Pala Williams e Jamie Kelman

MELHOR EDIÇÃO:
Bohemian Rhapsody, por John Ottman

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
Pantera Negra, por Ludwig Göransson

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL:
Shallow, de Nasce uma Estrela, escrita por Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt

MELHOR EDIÇÃO DE SOM:
Bohemian Rhapsody, por John Warhurst e Nina Hartstone

MELHOR MIXAGEM DE SOM:
Bohemian Rhapsody, por Paul Massey, Tim Cavagin e John Casali

MELHORES EFEITOS VISUAIS:
O Primeiro Homem, por Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles e J.D. Schwalm

MELHOR CURTA-METRAGEM:
Skin, de Guy Nattiv

MELHOR CURTA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO:
Absorvendo o Tabu, de Rayka Zehtabchi

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO:
Bao, de Domee Shi

Foto: Getty Images.

Regina King: melhor atriz coadjuvante por Se a Rua Beale Falasse.

Foram anunciados neste sábado, 23/02, os vencedores do Independent Spirit Awards 2019, prêmio que elege as melhores produções independentes do ano. A cerimônia foi apresentada pela atriz Aubrey Plaza, em Santa Mônica, na Califórnia.

O filme brasileiro Sócrates, de Alex Moratto, estava indicado em três categorias: melhor ator para Christian Malheiros e Prêmio John Cassavetes, nas quais não saiu premiado, mas venceu o prêmio Someone to Watch Award, que faz parte do Filmmaker Award, com categorias especiais, que revelou seus vencedores em uma cerimônia apresentada pelo ator Brian Tyree Henry e pela roteirista Lena Waithe no começo de janeiro. O prêmio reconhece o talento de um cineasta com uma visão singular que ainda não recebeu grande reconhecimento.

Conheça os vencedores do Independent Spirit Awards 2019, conhecido como o Oscar do cinema independente:

MELHOR FILME:
Se a Rua Beale Falasse

MELHOR DIREÇÃO:
Barry Jenkins, por Se a Rua Beale Falasse

MELHOR ROTEIRO:
Poderia me Perdoar?, escrito por Nicole Holofcener e Jeff Whitty

MELHOR PRIMEIRO FILME:
Sorry to Bother You, de Boots Riley

MELHOR PRIMEIRO ROTEIRO:
Oitava Série, escrito por Bo Burnham

MELHOR ATOR:
Ethan Hawke, por Fé Corrompida

MELHOR ATRIZ:
Glenn Close, por A Esposa

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Regina King, por Se a Rua Beale Falasse

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Richard E. Grant, por Poderia me Perdoar?

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Won’t You Be My Neighbor?, de Morgan Neville

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
Roma, de Alfonso Cuarón (México)

MELHOR FOTOGRAFIA:
Suspiria: A Dança do Medo, por Sayombhu Mukdeeprom

MELHOR EDIÇÃO:
Você Nunca Esteve Realmente Aqui, por Joe Bini

PRÊMIO JOHN CASSAVETES:
En el Séptimo Día, de Jim McKay (EUA)

BONNIE AWARD SPONSORED BY AMERICAN AIRLINES:
Debra Granik

PRODUCERS AWARD:
Shrihari Sathe

SOMEONE TO WATCH AWARD:
Sócrates, de Alex Moratto (Brasil)

TRUER THAN FICTION AWARD:
Minding the Gap, de Bing Liu

PRÊMIO ROBERT ALTMAN | MELHOR ELENCO:
Suspiria: A Dança do Medo, de Luca Guadagnino

Foto: Tommaso Boddi/Getty Images.

Melissa McCarthy em Crimes em Happytime: dois prêmios.

Foram anunciados neste sábado, 23/02, os vencedores do 39º Framboesa de Ouro, divertido prêmio criado pelo publicitário John Wilson, que elege os piores da sétima arte, conhecido também como uma sátira ao Oscar.

Neste ano, a comédia Holmes & Watson, que liderava a lista com seis indicações, se consagrou como a grande campeã em quatro categorias, entre elas, a de pior filme. O Prêmio Redenção, que é entregue para um ator, atriz, diretor, filme ou estúdio que conseguiu dar a volta por cima depois de marcar presença constante entre os piores, ficou para Melissa McCarthy, por sua atuação em Poderia Me Perdoar?, que também foi vencedora na categoria de pior atriz por Crimes em Happytime.

Os piores do ano são escolhidos por mais de mil votantes cadastrados no site oficial do prêmio, que conta, em sua maioria, com americanos e duas dúzias de países estrangeiros.

Conheça os vencedores do 39º Framboesa de Ouro, também conhecido como Razzie Awards:

PIOR FILME:
Holmes & Watson

PIOR DIREÇÃO:
Etan Cohen, por Holmes & Watson

PIOR ATOR:
Donald Trump, por Death of a Nation e Fahrenheit 11/9

PIOR ATOR COADJUVANTE:
John C. Reilly, por Holmes & Watson

PIOR ATRIZ:
Melissa McCarthy, por Crimes em Happytime

PIOR ATRIZ COADJUVANTE:
Kellyanne Conway, por Fahrenheit 11/9

PIOR ROTEIRO:
Cinquenta Tons de Liberdade, escrito por Niall Leonard e baseado no livro de E.L. James

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA:
Holmes & Watson

PIOR COMBO EM CENA:
Donald Trump e sua auto perpetuação de mesquinhez, em Death of a Nation e Fahrenheit 11/9

PRÊMIO REDENÇÃO:
Melissa McCarthy, por Poderia Me Perdoar?

Foto: Divulgação.

Xavier Legrand, diretor de Custódia: premiado.

A Academia de Artes e Técnicas do Cinema (l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma) revelou nesta sexta-feira, 22/02, em cerimônia apresentada pelo ator Kad Merad, em Paris, os vencedores do César 2019, conhecido como o Oscar francês.

O drama Custódia, de Xavier Legrand, que liderava a lista com 10 indicações ao lado da comédia dramática Le grand bain, de Gilles Lellouche, foi premiado em quatro categorias, entre elas, a de melhor filme. O ator, diretor e produtor americano Robert Redford recebeu o César honorário (César d’Honneur) pelo conjunto de sua obra.

Conheça os vencedores do César 2019:

MELHOR FILME:
Custódia, de Xavier Legrand

MELHOR DIREÇÃO:
Jacques Audiard, por Os Irmãos Sisters (Les frères Sisters)

MELHOR ATRIZ:
Léa Drucker, por Custódia

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Karin Viard, por Les Chatouilles

MELHOR ATOR:
Alex Lutz, por Guy

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Philippe Katerine, por Um Banho de Vida (Le grand bain)

ATRIZ REVELAÇÃO:
Kenza Fortas, por Shéhérazade

ATOR REVELAÇÃO:
Dylan Robert, por Shéhérazade

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:
Custódia, escrito por Xavier Legrand

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:
Les Chatouilles, escrito por Andréa Bescond e Eric Métayer

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant e Jean Libon

MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
Assunto de Família, de Hirokazu Kore-eda (Japão)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO:
Longa-metragem:
Dilili à Paris, de Michel Ocelot
Curta-metragem:
Vilaine Fille, de Ayce Kartal

MELHOR FILME DE ESTREIA:
Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
Guy, por Vincent Blanchard e Romain Greffe

MELHOR SOM:
Os Irmãos Sisters, por Brigitte Taillandier, Valérie de Loof e Cyril Holtz

MELHOR FOTOGRAFIA:
Os Irmãos Sisters, por Benoît Debie

MELHOR EDIÇÃO:
Custódia, por Yorgos Lamprinos

MELHOR FIGURINO:
Mademoiselle de Joncquières, por Pierre-Jean Larroque

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO:
Os Irmãos Sisters, por Michel Barthélémy

MELHOR CURTA-METRAGEM:
Les petites mains, de Rémi Allier

CÉSAR HONORÁRIO:
Robert Redford

CÉSAR DU PUBLIC:
Les Tuche 3, de Olivier Baroux

Foto: Divulgação/EPA.

Muito brilho e plumas para o protagonista Taron Egerton.

Dirigido por Dexter Fletcher, de Voando Alto, Rocketman é uma fantasia musical épica, sem censura, sobre a incrível história da carreira do cantor e compositor Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido garoto e pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

Além de Taron Egerton, da franquia Kingsman, no papel de Elton John, o elenco conta também com Jamie Bell, interpretando o compositor parceiro de longa data de Elton, Bernie Taupin; Richard Madden, como o primeiro empresário do cantor, John Reid; Bryce Dallas Howard, como a mãe de Elton, Sheila Farebrother; Gemma Jones, Harriet Walter, Stephen Graham, Tate Donovan, Charlie Rowe, entre outros.

Confira o trailer de Rocketman, que estreia no dia 30 de maio:

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.