Os super-heróis em cena: até agora, segunda maior bilheteria da história do cinema.

Antes conhecida como MTV Movie Awards, a premiação mais divertida do cinema agora conta também, há duas edições, com séries de TV e programas entre os indicados; por isso, mudou o nome para MTV Movie & TV Awards.

Neste ano, o prêmio acontecerá no dia 17 de junho e será apresentado pelo ator Zachary Levi, no Barker Hangar, em Santa Mônica, na Califórnia. O documentário RBG, Vingadores: Ultimato e a série Game of Thrones saem na frente na disputa pela pipoca dourada, concorrendo em quatro categorias cada.

A premiação continua quebrando a divisão entre cinema, televisão e streaming, indicando as melhores performances, independente do tamanho da tela, estilo ou gênero. O público pode escolher seus preferidos pela votação realizada no site oficial da premiação.

Conheça os indicados ao MTV Movie & TV Awards 2019:

MELHOR FILME:
Homem-Aranha no Aranhaverso
Infiltrado na Klan
Nós
Para Todos os Garotos que Já Amei
Vingadores: Ultimato

MELHOR SÉRIE:
A Maldição da Residência Hill
Big Mouth
Game of Thrones
Riverdale
Schitt’s Creek

MELHOR ATUAÇÃO | CINEMA:
Amandla Stenberg, por O Ódio que Você Semeia
Lady Gaga, por Nasce Uma Estrela
Lupita Nyong’o, por Nós
Rami Malek, por Bohemian Rhapsody
Sandra Bullock, por Bird Box

MELHOR ATUAÇÃO | SÉRIE:
Elisabeth Moss, por The Handmaid’s Tale
Emilia Clarke, por Game of Thrones
Gina Rodriguez, por Jane, a Virgem
Jason Mitchell, por The Chi
Kiernan Shipka, por O Mundo Sombrio de Sabrina

MELHOR HERÓI:
Brie Larson (Carol Danvers/Capitã Marvel), por Capitã Marvel
John David Washington (Ron Stallworth), por Infiltrado na Klan
Maisie Williams (Arya Stark), por Game of Thrones
Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), por Vingadores: Ultimato
Zachary Levi (Billy Batson/Shazam), por Shazam!

MELHOR HERÓI DA VIDA REAL:
Alex Honnold, por Free Solo
Hannah Gadsby, por Nanette
Roman Reigns, por WWE SmackDown
Ruth Bader Ginsburg, por RBG
Serena Williams, por Being Serena

MELHOR VILÃO:
Jodie Comer (Villanelle), por Killing Eve
Joseph Fiennes (Fred Waterford), por The Handmaid’s Tale
Josh Brolin (Thanos), por Vingadores: Ultimato
Lupita Nyong’o (Red), por Nós
Penn Badgley (Joe Goldberg), por Você

MELHOR BEIJO:
Camila Mendes e Charles Melton, em Riverdale
Jason Momoa e Amber Heard, em Aquaman
Ncuti Gatwa e Connor Swindells, em Sex Education
Noah Centineo e Lana Condor, em Para Todos os Garotos que já Amei
Tom Hardy e Michelle Williams, em Venom

MELHOR ATUAÇÃO ASSUSTADA:
Alex Wolff, em Hereditário
Linda Cardellini, em A Maldição da Chorona
Rhian Rees, em Halloween
Sandra Bullock, em Bird Box
Victoria Pedretti, em A Maldição da Residência Hill

ARTISTA REVELAÇÃO:
Awkwafina, por Podres de Ricos
Haley Lu Richardson, por A Cinco Passos de Você
Mj Rodriguez, por Pose
Ncuti Gatwa, por Sex Education
Noah Centineo, por Para Todos os Garotos que Já Amei

MELHOR ATUAÇÃO CÔMICA:
Awkwafina, por Podres de Ricos
Dan Levy, por Schitt’s Creek
John Mulaney, por Big Mouth
Marsai Martin, por A Chefinha
Zachary Levi, por Shazam!

MELHOR LUTA:
Arya Stark vs. os Caminhantes Brancos, em Game of Thrones
Becky Lynch vs. Ronda Rousey vs. Charlotte Flair, em WWE Wrestlemania
Capitã Marvel vs. Minn-Erva, em Capitã Marvel
Capitão América vs. Thanos, em Vingadores: Ultimato
Ruth Bader Ginsburg vs. Desigualdade, em RBG

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
At the Heart of Gold: Inside the USA Gymnastics Scandal
McQueen
Minding the Gap
RBG
Sobreviver a R. Kelly

MELHOR APRESENTADOR:
Gayle King, por CBS This Morning
Nick Cannon, por Wild ‘n Out
Nick Cannon, por The Masked Singer
RuPaul, por RuPaul’s Drag Race
Trevor Noah, por The Daily Show with Trevor Noah

REALEZA DOS REALITIES:
Jersey Shore: Os Originais
Love & Hip Hop: Atlanta
The Bachelor
The Challenge
Vanderpump Rules

MOMENTO MAIS MEME-MORÁVEL:
The Lilo Dance, em Lindsay Lohan: A Dona do Paraíso
A touca do Ray J, em Love & Hip Hop: Hollywood
Notória RBG, em RBG
O fracasso das borboletas de Asia O’Hara, em RuPaul’s Drag Race
Colton Underwood pula a cerca, em The Bachelor

Foto: Marvel Studios.

Bruno Garcia interpreta Divaldo na fase adulta.

A Fox Film divulgou, nesta terça-feira, 14/05, o primeiro trailer de Divaldo – O Mensageiro da Paz, longa produzido pela Estação Luz Filmes e Cine e estrelado por Bruno Garcia, Ghilherme Lobo, Regiane Alves e Marcos Veras, sob direção de Clovis Mello.

O longa, que estreia no dia 12 de setembro, conta a trajetória do médium baiano Divaldo Franco, um dos mais importantes do mundo, reconhecido não só no Brasil, mas em diversos países. Sendo um dos responsáveis pela popularização do espiritismo internacionalmente, realizou mais de 13,5 mil palestras em duas mil cidades e foi nomeado Embaixador da Paz no Mundo pela Ambassade Universelle de la Paix, em Genebra, na Suíça.

Hoje, com 92 anos, Divaldo ainda dedica sua vida à caridade e aos trabalhos da Mansão do Caminho, obra social do Centro Espírita Caminho da Redenção, fundada em 15 de agosto de 1952, em Salvador, na Bahia. Criada inicialmente como um orfanato, a Mansão do Caminho nasceu do trabalho de Divaldo e Nilson de Souza Pereira, seu colaborador. Juntos, abriram ruas e construíram as primeiras casas em um terreno até então isolado e sem infraestrutura. Hoje, a instituição conta com uma equipe de cerca de 200 funcionários, 400 voluntários e oferece ensino infantil, fundamental e médio, aulas de música, teatro, dança e artesanato, cursos profissionalizantes para jovens e adultos, postos de saúde com serviços ambulatoriais e odontológicos e um centro de parto natural que já realizou mais de 4 mil nascimentos humanizados.

O Brasil conta com 3,8 milhões de seguidores da doutrina de Allan Kardec, segundo o IBGE. Além disso, segundo a Federação Espírita Brasileira, também existem 30 milhões de simpatizantes com a religião espírita no Brasil. Para atender este grande público, diversas produções cinematográficas nacionais vêm abordando nos últimos anos os diferentes assuntos que o espiritismo estuda e levando milhões de pessoas aos cinemas. Entre os filmes de maior destaque do cinema espírita no Brasil estão outras obras produzidas ou coproduzidas pela Estação Luz Filmes, como: Bezerra de Menezes: O Diário de um Espírito, As Mães de Chico Xavier, Chico Xavier, que levou mais de 3,4 milhões de espectadores aos cinemas em 2010, e O Filme dos Espíritos.

Divaldo – O Mensageiro da Paz é uma obra que apresentará a história de um homem simples e caridoso que publicou 270 livros e construiu uma obra social que hoje tem mais de 50 prédios, retirou mais de 160 mil pessoas da miséria nas últimas sete décadas e atende cerca de 5 mil pessoas por dia, entre crianças, adolescentes, adultos e idosos.

O elenco conta também com João Bravo, Laila Garin, Caco Monteiro, Ana Cecília Costa, Bruno Suzano e Osvaldo Mil, com produção de Raul Doria e Sidney Girão e direção e roteiro de Clovis Mello, de Ninguém Ama Ninguém por Mais de Dois Anos.

A sinopse diz: nascido na pequena cidade de Feira de Santana, no interior da Bahia, Divaldo convive com a mediunidade desde os 4 anos de idade. Perturbado com o que vê, rejeitado pelas outras crianças e reprimido pelo pai, o garoto não tem uma infância fácil. Aos 17 anos, se convence de que é inútil tentar negar seu dom. Com o apoio da mãe, entra em contato com o espiritismo e muda-se para Salvador para estudar a doutrina. Sob a orientação de sua guia espiritual, Joanna de Ângelis, o jovem supera a saudade da família e a solidão da cidade grande e abraça sua missão. Poucos anos depois, aquele estranho menino de Feira de Santana torna-se um dos médiuns mais importantes de todos os tempos e abre mão de sua vida pessoal para dedicar-se à caridade.

Confira o trailer de Divaldo – O Mensageiro da Paz:

Foto: Reprodução/YouTube.

Dira Paes em cena: devota religiosa.

Divino Amor, de Gabriel Mascaro, começou sua carreira na Competição Internacional do Festival de Sundance, em janeiro deste ano. Depois, foi exibido na mostra Panorama do Festival de Berlim e, até agora, já foi selecionado para mais de vinte festivais.

O longa conta a história de uma mulher profundamente religiosa que é escrivã de cartório e usa sua posição no trabalho para tentar salvar casais que chegam para se divorciar. Joana, interpretada por Dira Paes, faz tudo em nome de um projeto maior de fé dentro da fidelidade conjugal. Enquanto espera por um sinal em reconhecimento pelos seus esforços, é confrontada com uma crise no seu próprio casamento que termina por deixá-la ainda mais perto de Deus.

Sobre o teaser divulgado, Mascaro, já consagrado com diversos longas, como Boi Neon, pontua: “Fabular um futuro próximo é uma ferramenta fundamental para ler as contradições do presente”. O elenco conta também com Emílio de Melo, Julio Machado, Thalita Carauta, Mariana Nunes, Teca Pereira e Tuna Dwek.

O longa é fotografado pelo mexicano Diego Garcia, que também assina a fotografia de Boi Neon, tradicional parceiro de Mascaro, que depois foi convidado a assinar a fotografia de renomados diretores como Apichatpong, Carlos Reygadas e Nicolas Winding Refn. O filme é uma coprodução entre Brasil, Uruguai, Dinamarca e Noruega.

Confira o teaser de Divino Amor, que chega aos cinemas no dia 27 de junho com distribuição da Vitrine Filmes:

Foto: Divulgação.

Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever em cena: filme aprovado pela crítica internacional.

Com uma equipe majoritariamente feminina, Fora de Série, no original Booksmart, traz novos ares para a comédia, um gênero normalmente dominado por homens. Dirigido por Olivia Wilde, o longa conta com roteiro escrito por Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins e Katie Silberman.

Na trama, as melhores amigas e alunas fora de série, Amy, papel de Kaitlyn Dever, e Molly, interpretada por Beanie Feldstein, sempre focaram em tirar as melhores notas e se destacar dos demais alunos da classe. Elas passaram a vida inteira se dedicando aos estudos, na intenção de serem aprovadas em boas universidades, e deu certo. O que jamais passou pela cabeça delas era ver os outros alunos, que só pensavam em curtir e encher a cara, sendo aprovados nessas mesmas universidades. Ao perceber que poderiam ter se dedicado menos aos estudos e se divertido entre uma prova e outra, elas decidem correr atrás do prejuízo e recuperar os anos perdidos de diversão em uma única noite. Elas vão fazer de tudo para aproveitar ao máximo os últimos momentos do ensino médio e provar que podem ser as melhores em tudo, até mesmo quando o assunto é festa!

Conhecida por diversos trabalhos como atriz, em Renascida do Inferno, Rush – No Limite da Emoção, As Palavras, Tron: O Legado, entre outros, Fora de Série marca a estreia de Olivia Wilde na direção de um longa-metragem. “Este não é um filme sobre duas garotas nerds que querem se vestir como as populares e fazer de tudo para conquistar o carinha descolado. É uma história sobre a amizade entre duas meninas”, afirmou a diretora, que foi premiada nos festivais de Palm Springs e San Francisco.

Fora de Série é uma comédia original, moderna e sem filtros; uma história sobre amadurecimento, descobertas e as dificuldades do ensino médio. O elenco conta também com Molly Gordon, Billie Lourd, Skyler Gisondo, Noah Galvin, Diana Silvers, Mason Gooding, Austin Crute, Eduardo Franco, Nico Hiraga, Jason Sudeikis, Jessica Williams, Lisa Kudrow e Will Forte.

Confira o trailer de Fora de Série, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de junho:

Foto: Divulgação/Imagem Filmes.

Angelina Jolie e Elle Fanning em cena.

Em Malévola: Dona do Mal, Angelina Jolie e Elle Fanning retomam seus papéis como rainha das trevas Malévola e Princesa Aurora, respectivamente, duas personagens do clássico animado A Bela Adormecida, cuja história não contada foi trazida à tona em Malévola, lançado em 2014.

O elenco conta também com Michelle Pfeiffer, Chiwetel Ejiofor, Sam Riley, Harris Dickinson, Ed Skrein, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville.

Malévola: Dona do Mal é uma aventura de fantasia que começa vários anos depois de Malévola, na qual o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a princesa Aurora. O filme continua a explorar a complexa relação entre a fada de chifres e a futura rainha, formando novas alianças e enfrentando novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas que residem em seu interior.

O filme é dirigido por Joachim Rønning, de Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, com roteiro de Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster e Linda Woolverton.

Confira o primeiro trailer de Malévola: Dona do Mal, que chega aos cinemas no dia 17 de outubro:

Foto: Walt Disney Motion Pictures.

Doris Day em Confidências à Meia-Noite: indicação ao Oscar.

Morreu, na manhã desta segunda-feira, 13/05, aos 97 anos, a cantora e atriz americana Doris Day. Segundo informações divulgadas pela Doris Day Animal Foundation, a estrela de Hollywood, considerada um ícone das décadas de 1950 e 1960, faleceu em sua casa, em Carmel Valley, na Califórnia. A causa da morte foi pneumonia.

Doris começou sua carreira como cantora e ficou conhecida depois de gravar o sucesso Sentimental Journey, em 1945. Logo tornou-se uma das mais populares e aclamadas cantoras do século XX, gravando mais de 650 músicas em vinte anos.

Seu primeiro trabalho nas telonas foi na comédia musical Romance em Alto-Mar, de Michael Curtiz e Busby Berkeley, lançada em 1948. Recebeu uma indicação ao Oscar, em 1960, por sua atuação em Confidências à Meia-Noite, de Michael Gordon, no qual atuou ao lado de Rock Hudson. O filme também lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro.

Ao longo da carreira atuou em diversas produções, como: O Túnel do Amor (1958), de Gene Kelly; A Teia de Renda Negra (1960); A Mais Querida do Mundo (1962); Eu, Ela e a Outra (1963); Carícias de Luxo (1962), no qual atuou ao lado de Cary Grant; A Espiã de Calcinhas de Renda (1966); Ama-me ou Esquece-me (1955); Volta Meu Amor (1961); Ardida como Pimenta (1953); O Homem que Sabia Demais (1956), de Alfred Hitchcock; A Indomável (1967); entre outros.

Rock Hudson e Doris Day em Confidências à Meia-Noite.

Seu último filme como atriz foi a comédia dramática Tem um Homem na Cama da Mamãe, em 1968, de Howard Morris. Depois disso, estrelou o programa televisivo The Doris Day Show, entre 1968 e 1973, na CBS. Mesmo longe das telonas, continuou presente em diversos filmes com suas músicas e gravações como Que Sera Sera, Perhaps Perhaps Perhaps, Lullaby of Broadway e Secret Love marcaram gerações.

Além de fazer parte da trilha sonora de filmes e séries, Doris Day foi homenageada no Globo de Ouro, em 1989, com o Prêmio Cecil B. DeMille. Em 1960, ganhou uma estrela na tão famosa Calçada da Fama. Em 2004, foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente George W. Bush e foi homenageada pelos críticos de Los Angeles.

Afastada do mundo artístico, se dedicou exclusivamente à proteção de animas e fundou a Doris Day Animal Foundation, na qual trabalhou por décadas.

Foto: Divulgação.

Daniela Demesa e Yalitza Aparicio em Roma: filme premiado.

Foram anunciados neste domingo, 12/05, os vencedores do 6º Prêmio Platino (ou Premios Platino del Cine Iberoamericano), premiação criada em 2014 que destaca as melhores produções ibero-americanas.

Em sua sexta edição, o drama mexicano Roma, de Alfonso Cuarón, que liderava com nove indicações, se consagrou como o grande campeão em cinco categorias, entre elas, a de melhor filme ibero-americano; isso sem contar as categorias especiais com voto popular.

O cinema brasileiro estava representado com O Grande Circo Místico, de Cacá Diegues, indicado em duas categorias: melhor trilha sonora por Chico Buarque e Edu Lobo e melhor direção de arte por Artur Pinheiro. O paraguaio As Herdeiras, uma coprodução entre Brasil e Uruguai, recebeu cinco indicações e venceu em duas categorias.

A cerimônia, realizada no Teatro Gran Tlachco de Xcaret, em Riviera Maya, no México, foi comandada pelo ator espanhol Santiago Segura e pela atriz mexicana Cecilia Suárez. Além disso, o cantor e ator espanhol Raphael, que soma mais de 50 milhões de cópias vendidas ao longo de sua carreira, foi homenageado com o Prêmio Platino de Honra.

Conheça os vencedores do Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2019:

MELHOR FILME IBERO-AMERICANO | FICÇÃO:
Roma (México)

MELHOR DIREÇÃO:
Alfonso Cuarón, por Roma

MELHOR ROTEIRO:
Roma, escrito por Alfonso Cuarón

MELHOR ATRIZ:
Ana Brun, por As Herdeiras

MELHOR ATOR:
Antonio de la Torre, por El reino

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL:
Yuli, por Alberto Iglesias

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO:
Un día más con vida, de Raúl de la Fuente e Damian Nenow (Espanha)

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
O Silêncio dos Outros, de Robert Bahar e Almudena Carracedo (Espanha)

MELHOR PRIMEIRO FILME IBERO-AMERICANO DE FICÇÃO:
As Herdeiras, de Marcelo Martinessi (Paraguai/Uruguai/Brasil)

MELHOR EDIÇÃO:
El reino, por Alberto del Campo

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:
Pássaros de Verão, por Angélica Perea

MELHOR FOTOGRAFIA:
Roma, por Alfonso Cuarón

MELHOR SOM:
Roma, por Sergio Diaz, Skip Lievsay, Craig Henighan e José Antonio García

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES:
Campeones, de Javier Fesser (Espanha)

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Arde Madrid (Espanha)

MELHOR ATOR | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Diego Luna, por Narcos: México

MELHOR ATRIZ | MINISSÉRIE OU FILME PARA TV IBERO-AMERICANO:
Cecilia Suárez, por A Casa das Flores

MELHOR FILME | PRÊMIO DO PÚBLICO:
Roma, de Alfonso Cuarón (México)

MELHOR ATOR | PRÊMIO DO PÚBLICO:
Javier Bardem, por Todos Já Sabem

MELHOR ATRIZ | PRÊMIO DO PÚBLICO:
Yalitza Aparicio, por Roma

Foto: Divulgação/Netflix.

O ator nos bastidores da novela A Favorita, em 2008.

Morreu na noite deste sábado, 11/05, aos 92 anos, o ator e humorista Lúcio Mauro, conhecido como um dos pioneiros da TV brasileira. Há três anos sofreu um forte AVC e resistiu. Recentemente, foi internado em uma clínica, no Rio de Janeiro, para tratar de problemas respiratórios.

Nascido em Belém, no Pará, atuava no teatro estudantil e logo foi trabalhar na companhia teatral do ator Mário Salaberry. Depois disso, foi para a turma de Barreto Júnior. No começo da década de 1960, fez seu primeiro programa de humor, o Beco sem Saída, na TV Rádio Clube de Pernambuco. Três anos depois, mudou-se para o Rio de Janeiro e trabalhou na TV Rio. Foi para a TV Tupi e, em 1966, começou a trabalhar na TV Globo.

O talento de Lúcio Mauro ganhou reconhecimento em quadros de programas humorísticos, principalmente naqueles comandados por Chico Anysio: na Escolinha do Professor Raimundo, interpretou Aldemar Vigário; no Chico Anysio Show, o divertido assistente do personagem Alberto Roberto.

Em 1968, criou e dirigiu o programa Balança Mas Não Cai, na Rede Globo, e se destacou com o personagem Fernandinho, um homem rico que tinha uma esposa ignorante chamada Ofélia, na época interpretada por Sônia Mamede. Anos depois, o casal voltou a fazer sucesso no extinto programa Zorra Total, no qual Lúcio Mauro atuava ao lado de Cláudia Rodrigues. Em 1980, entrou para o elenco da peça Além da Vida, escrita por Chico Xavier e Divaldo Franco. Em 2008, estreou a peça Lúcio 80-30, dividindo o palco com o filho Lucio Mauro Filho, autor e diretor do espetáculo, e com outros dois filhos, Alexandre Barbalho e Luly Barbalho.

Chico Anysio e Lúcio Mauro no humorístico Zorra Total: personagens conhecidos.

Nas telonas, Lúcio Mauro também ganhou destaque. Seu primeiro trabalho no cinema foi em 1963, no drama Terra Sem Deus, de José Carlos Burle. Depois atuou em: 007 1/2 no Carnaval (1966), ao lado de Chacrinha e Costinha, O Rei da Pilantragem (1968), Cleópatra (2007), de Júlio Bressane, Bezerra de Menezes: O Diário de um Espírito (2008), Feliz Natal (2008), A Mulher Invisível (2009), Muita Calma Nessa Hora (2010), Vai que dá Certo (2013), entre outros.

Na TV, o sucesso foi comemorado com diversos personagem marcantes em programas como: Chico City, A Praça da Alegria, A Festa é Nossa, a minissérie O Pagador de Promessas, Malhação, Caça Talentos, Sai de Baixo, Os Normais, Sob Nova Direção, Carga Pesada, as novelas Pecado Capital, A Favorita, Paraíso Tropical, Caminho das Índias, entre outras.

Em sua conta no Instagram, o filho e também ator, Lucio Mauro Filho, prestou uma emocionante homenagem ao pai: “Por volta das 22 horas deste sábado, meu amado pai serenou. Ele merecia esse descanso. Lucio Mauro teve uma vida linda, uma carreira vitoriosa, 5 filhos, 5 netos, dois casamentos, com Arlete e Lu, duas mulheres fantásticas que se tornaram amigas e mantiveram essa família unida. Papai foi um pioneiro, saiu do teatro de estudante lá no Pará, foi pro Recife, fez rádio, inaugurou a televisão no Nordeste e de lá, veio para o Rio de Janeiro pra se tornar um dos maiores artistas deste país. Me influenciou em tudo. O homem que sou, o artista, o pai de família, o amigo. Eu nada seria sem seus ensinamentos. Tivemos o prazer de trabalhar juntos, na TV, no Teatro, no Cinema e na Publicidade. Rodamos o Brasil colocando nossas vidas a serviço da arte, em Lucio 80-30, quando ele teve a chance de dividir o palco com os filhos. Não faltou nada. Há três anos ele sofreu um AVC. Foi forte e resistiu. Mas já não era a mesma coisa. Preso a uma HomeCare, ele lutou até suas últimas forças. Ainda teve a alegria de conhecer Liz, a neta inesperada que chegou pra promover o ciclo da vida. Estava internado há quase quatro meses. A esticada foi longa e sofrida. Agora só restava o descanso que ele tanto merece. Meus agradecimentos á todos os funcionários da Clínica São Vicente, onde papai sempre foi cuidado com carinho e profissionalismo. À Rede Globo pela parceria e lealdade. Nós ficamos por aqui, celebrando sua existência e seguindo com seu legado. Vai com Deus meu velho. Vai se juntar a Chico, Agildo, Silvino, Rogerio, Miele e tantos outros, para juntos fazerem cócegas nas estrelas. Obrigado por tudo! Viva Lucio Mauro!”.

Fotos: Ivone Perez e Zé Paulo Cardeal/TV Globo.

Sonia Braga: depois do sucesso em Aquarius, ela está de volta!

Antes de sua estreia mundial no Festival de Cannes, Bacurau, escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, acaba de ganhar seu primeiro teaser. A sessão de gala na Competição Oficial do festival francês será na próxima quarta, dia 15/05, às 22h, no Théâtre Lumière, com a presença dos diretores, da produtora Emilie Lesclaux e de vários nome da equipe e do elenco, como: Karine Teles, Bárbara Colen, Udo Kier, Thomás Aquino, Alli Willow e Silvero Pereira.

Na descrição de seus diretores, Bacurau é um filme de aventura ambientado no Brasil daqui a alguns anos. O longa foi rodado no Sertão do Seridó, divisa do Rio Grande do Norte com a Paraíba, exatamente um ano atrás. As locações foram encontradas depois da equipe percorrer mais de dez mil quilômetros em Alagoas, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte. As filmagens duraram dois meses e três dias, com uma equipe de 150 pessoas. As cidades de Parelhas e Acari serviram de base para a produção.

Depois do sucesso internacional de Aquarius, em 2016, que também teve sua estreia mundial na principal mostra do Festival de Cannes, há 3 anos, Bacurau é a segunda coprodução entre a CinemaScopio do Recife e a SBS em Paris. O longa também é uma coprodução com a Globo Filmes, Simio Filmes, Arte France Cinema, Telecine e Canal Brasil. O lançamento nos cinemas brasileiros pela Vitrine Filmes será no segundo semestre.

Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho colaboraram em curtas metragens premiados no Brasil e exterior, como: Eletrodoméstica e Recife Frio; e nos longas também aclamados internacionalmente: O Som ao Redor e Aquarius, filmes dirigidos por Kleber Mendonça Filho e com direção de arte de Juliano Dornelles. Como realizador, Juliano fez o curta Mens Sana in Corpore Sano, premiado no Festival de Locarno, em 2011, e o longa O Ateliê da Rua do Brum, que está em pós-produção. Na equipe de Bacurau a parceria estabelecida em projetos anteriores também se repete na fotografia, assinada por Pedro Sotero, no som de Nicolas Hallet e na direção de arte de Thales Junqueira.

A sinopse oficial diz: um western brasileiro, um filme de aventura e ficção científica. Daqui a alguns anos… Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas. Sonia Braga, o alemão Udo Kier e Karine Teles fazem parte de um elenco composto por dezenas de atores, como Bárbara Colen, Silvero Pereira, Thomás Aquino, Antonio Saboia, Rubens Santos e Lia de Itamaracá.

Confira o teaser de Bacurau, que disputará a Palma de Ouro em Cannes:

Foto: Victor Jucá.

Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de IT: Capítulo Dois. O vídeo revela o Clube dos Perdedores adulto e destaca o retorno de Beverly Marsh, personagem de Jessica Chastain, a Derry, para a cidade onde tudo começou. O longa tem estreia prevista para 5 de setembro e conta com a direção de Andy Muschietti.

O filme é a continuidade de Muschietti para o sucesso de bilheteria mundial IT – A Coisa, de 2017, aclamado pela crítica e que arrecadou mais de 700 milhões de dólares em todo o mundo. Redefinindo e transcendendo o gênero, IT tornou-se um zeitgeist cultural, além de ser o filme de terror de maior bilheteria de todos os tempos.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, em Maine, IT: Capítulo Dois traz os mesmos personagens, que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos, de volta como adultos quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. O mal ressurge em Derry quando o Clube dos Perdedores, jovem e adulto, retorna para onde tudo começou.

James McAvoy estrela como Bill; Jessica Chastain é Beverly; Bill Hader interpreta Richie; Isaiah Mustafa é Mike; Jay Ryan interpreta Ben; James Ransone estrela como Eddie; e Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise. Andy Bean interpreta Stanley e reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Perdedores estão Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Muschietti dirige a partir do roteiro de Gary Dauberman, de IT – A Coisa, Annabelle 2: A Criação do Mal, baseado no romance de Stephen King.

Confira o primeiro trailer de IT: Capítulo Dois, que estreia em setembro:

Foto: Warner Bros.

Nayara Souza em Espero Tua (Re)volta, de Eliza Capai: premiado em Berlim.

O 8º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 5 e 13 de junho, anunciou nesta quinta-feira, 09/05, os filmes de suas três mostras competitivas. O anúncio foi feito pelo diretor geral e artístico do festival, Antônio Junior, e transmitido ao vivo pelas redes sociais do evento.

Além das mostras competitivas, Antônio Junior falou rapidamente sobre os filmes das outras mostras e sobre os filmes de abertura e encerramento. Banquete Coutinho, o documentário sobre Eduardo Coutinho, um dos mais importantes documentaristas do Brasil, dirigido por Josafá Veloso, abrirá o festival no dia 5 de junho. O longa de encerramento será Breve História de um do Planeta Verde, de Santiago Loza, vencedor do prêmio de melhor filme no Teddy Award, em Berlim.

A mostra competitiva de longa e curta-metragem é composta por um conjunto de apostas, e também descobertas, de filmes recém-chegados ao mundo, ainda inéditos no Brasil. Aqui, há a busca do equilíbrio entre inventividade, abordagem de temas contemporâneos e potencial de comunicação com o público.

A mostra competitiva Novos Olhares vai permitir, mais uma vez, conhecer trabalhos que exploram e tentam expandir os limites dos gêneros cinematográficos e que desafiam o espectador a pensar o seu lugar frente a obras instigantes. Já a mostra competitiva Outros Olhares é o espaço onde o festival reflete de maneira ampla sobre os dilemas sociais e humanos que marcam o nosso tempo e que encontram no cinema a caixa de ressonância mais forte. Assim como nas outras mostras, aqui também temos filmes de enorme destaque internacional, que combinam ficções e documentários dos mais diferentes lugares do mundo.

Também foram anunciados os júris oficiais. Os curadores Alberto Ramos e Flávia Cândida e a cineasta Rita Azevedo integram o júri da Mostra Competitiva. Já a Novos Olhares/Melhor Filme Brasileiro tem o júri composto pelo crítico Daniel Kasman e os programadores Javier Garcia Puerto e Sarah-Tai Black. No júri da mostra Outros Olhares estão o cineasta André Felix, a pesquisadora e professora Patricia Machado e o programador Raúl Camargo.

Além dos júris oficiais, o festival conta com um júri para o prêmio AVEC-PR (melhor curta-metragem da mostra Mirada Paranaense) e o júri para o Prêmio Abraccine, escolhido pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema.

Confira a lista completa com os filmes selecionados para o 8º Olhar de Cinema:

FILME DE ABERTURA:
Banquete Coutinho, de Josafá Veloso (Brasil)

FILME DE ENCERRAMENTO:
Breve História do Planeta Verde (Breve historia del planeta verde), de Santiago Loza (Argentina/Alemanha/Brasil/Espanha)

COMPETITIVA | LONGAS-METRAGENS:
Casa, de Letícia Simões (Brasil)
Chão, de Camila Freitas (Brasil)
De Novo Outra Vez (De Nuevo Otra Vez), de Romina Paula (Argentina)
Diz a Ela que Me Viu Chorar, de Maíra Bühler (Brasil)
Entre Duas Águas (Entre Dos Aguas), de Isaki Lacuesta (Espanha)
Família da Madrugada (Midnight Family), de Luke Lorentzen (EUA/México)
Etangs Noirs, de Pieter Dumoulin e Timeau De Keyser (Bélgica)
Seguir Filmando (Still Recording), de Ghiath Ayoub e Saeed Al Batal (França)
Tel Aviv em Chamas (Tel Aviv on Fire), de Sameh Zoabi (Bélgica/França/Israel/Luxemburgo)
Pretérito.Imperfeito (Wan Mei Xian Zai Shi), de Shengze Zhu (China/EUA)

COMPETITIVA | CURTAS-METRAGENS:
Aqueles que Desejam (Los que Desean), de Elena López Riera (Espanha/Suíça)
Atalhos (Atajos), de Daniela Delgado Viteri (Equador)
Aziza, de Kaadan Soudade (Líbano/Síria)
Entropia, de Flóra Anna Buda (Hungria)
Em Caso de Fogo, de Tomás Paula Marques (Portugal)
Presente (Kado), de Aditya Ahmad (Indonésia)
Sete Anos em Maio, de Affonso Uchôa (Brasil)
Thinya, de Lia Letícia (Brasil)
Terras do Mar (Tierras del Mar), de Azucena Losana (Argentina/Chile)

NOVOS OLHARES:
A Cidade Escondida (La Ciudad Oculta), de Victor Moreno (Espanha)
A Noite Amarela, de Ramon Porto Mota (Brasil)
Domínios (Domains), de Natsuka Kusano (Japão)
Não Pense que Eu Vou Gritar (Just Don’t Think I’ll Scream), de Frank Beauvais (França)
MS Slavic 7, de Deragh Campbell e Sofia Bohdanowicz (Canadá)
Levando Doces ao Cavalo (Ghode ko Jalebi Khilane le ja Riya Hoon), de Anamika Haksar (Índia)

OUTROS OLHARES | LONGAS-METRAGENS:
A Cor Branca, de Afonso Nunes (Brasil)
Cinzas e Brasas (De Cendres et de Braises), de Manon Ott (França)
Daniel (Daniel Fait Face), de Atlan Marine (França)
Enquanto Estamos Aqui, de Clarissa Campolina e Luiz Pretti (Brasil)
Espero Tua (Re)volta, de Eliza Capai (Brasil)
No Alto da Montanha (Huo Shan), de Yang Zhang (China)
Indianara, de Aude Chevalier-Beaumel e Marcelo Barbosa (Brasil)
No Salão Jolie (Chez Jolie Coiffure), de Rosine Mbakam (Bélgica)
Pahokee, de Ivete Lucas e Patrick Bresnan (EUA)
Segunda Vez, de Dora García (Bélgica/Noruega)
Uma Corrente Selvagem (Una Corriente Salvaje), de Nuria Ibáñez Castañeda (México)
Uma Noite de Inverno (Gyeo-Wul-Ba-Me), de Woo-Jin Jang (Coreia do Sul)

OUTROS OLHARES | CURTAS-METRAGENS:
Aurora, de Everlane Moraes (Cuba)
Caranguejo Rei, de Enock Carvalho e Matheus Farias (Brasil)
Na Boca da Mina (En la Boca de la Mina), de Brandán Cerviño (Cuba)
Polis, de Rafael Baptista (Brasil)
Quebramar, de Cris Lyra (Brasil)
Sabá, de Sérgio de Carvalho (Brasil)
Tudo que é Apertado Rasga, de Fabio Rodrigues da Silva Filho (Brasil)
Uma História Africana (A Story from Africa), de Billy Woodberry (Portugal)
Terra Abençoada (Một Khu Đất Tốt), de Phan Ngoc Lân (Vietnã)
Enclausurado (ΚΛΕΙΣΑΜΕ), de Sol Prado (Espanha)
Instruções Para Fazer um Filme (Instructions on How to Make a Film), de Nazli Dinçel (EUA)
Linhas de Riso (Lachfalten), de Patricia Wenger (Suíça)
Make It Soul, de Jean-Charles Mbotti Malolo (França)
Omarska, de Varun Sasindran (França)

Neste ano, o Olhar de Cinema traz uma novidade: o aplicativo do festival, onde estão todas as informações dos filmes e a programação completa, com local de exibição, data e horários. O aplicativo está disponível para Android e iOS e pode ser baixado nas respectivas lojas virtuais.

*Para conferir os filmes selecionados da mostra Olhares Clássicos, clique aqui; Foco Camila José Donoso, clique aqui; mostra Exibições Especiais, clique aqui; Olhar Retrospectivo – Raúl Ruiz e Diálogos no Exílio, clique aqui; Mirada Paranaense e Pequenos Olhares, clique aqui; e Olhares Brasil, clique aqui.

Foto: Divulgação.