Jorge Peregrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema, com o prefeito Bruno Covas.

Pela primeira vez em 18 anos, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro migrará do Rio de Janeiro para o Theatro Municipal, na capital paulista. O anúncio foi feito na tarde desta sexta-feira, 05/07, em cerimônia realizada na Prefeitura de São Paulo, e contou com a presença do prefeito Bruno Covas; do Secretário Municipal de Cultura, Alê Youssef; do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Christiano Braga, que representou o Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão; da presidente da Spcine, Laís Bodanzky; e do presidente da Academia Brasileira de Cinema, Jorge Peregrino.

O evento será realizado no dia 14 de agosto, no Theatro Municipal, e passa a integrar o Agendão, calendário cultural integrado do programa São Paulo Capital da Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura, e o Programa SP Audiovisual, do Governo do Estado. “Com muita alegria anunciamos que a entrega do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro vai acontecer aqui na cidade de São Paulo. Eu queria agradecer muito à Academia Brasileira de Cinema pela escolha da cidade para fazer a entrega deste prêmio que é praticamente o Oscar brasileiro. Vamos ter na cidade o evento da premiação deste ano e do ano que vem e teremos a exibição de todos os filmes finalistas nas 20 salas da Spcine e vamos convidar a população para votar na categoria da escolha popular no melhor filme deste ano”, anunciou o prefeito.

“É mais uma ação da Prefeitura para firmar a cidade como capital da cultura, recebendo eventos que mostram que a cidade aposta na difusão, no fomento, na parceria entre setor público e provado para que tenhamos uma cultura cada vez mais forte aqui na cidade. Teremos, inclusive, em breve, boas notícias em relação à Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, mas isso será anunciado em breve”, completou.

A mudança do evento se deu por conta de uma articulação entre a Academia Brasileira de Cinema, que organiza o prêmio, a Spcine, a Secretaria Municipal de Cultura e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado. O local da premiação em 2020 também está definido: será na Sala São Paulo, equipamento cultural do Estado gerido pela Fundação Osesp.

Laís Bodanzky: premiada pela Academia e diretora-presidente da Spcine.

“O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro passa a ser itinerante a partir de agora. Nosso desejo é estar mais perto dos profissionais do setor, em âmbito nacional, para celebrar a diversidade da nossa indústria não só no eixo Rio-São Paulo como em todo o país”, anunciou Jorge Peregrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema.

“A difusão do audiovisual é um dos movimentos estratégicos do programa São Paulo Capital da Cultura, da Prefeitura de São Paulo. A vinda do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro para nossa cidade é muito importante nesse contexto, pois dá visibilidade às ações da nossa Spcine e simboliza com clareza São Paulo como a capital da cultura”, afirmou Youssef.

Para Laís Bodanzky, diretora-presidente da Spcine, é uma honra trazer o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro para a cidade. “O prêmio é uma importante janela para projetar a produção nacional para o país e para o mundo, uma vez que a academia é responsável por indicar títulos para grandes prêmios internacionais como o Oscar e o Goya. Realizar este evento em uma casa como o Theatro Municipal em 2019 e a Sala São Paulo em 2020 é uma forma de impulsionar o evento para que ele se torne cada vez maior e mais conhecido.”

Vale lembrar que Laís já foi consagrada algumas vezes no Grande Prêmio: venceu na categoria de melhor direção em 2002 por Bicho de Sete Cabeças e em 2018 com Como Nossos Pais. Em 2009 foi indicada por Chega de Saudade e em 2011 por As Melhores Coisas do Mundo. Além disso, recentemente, foi convidada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, ao lado de outros brasileiros, para integrar o time de membros da organização e votar no Oscar.

Equipe reunida no gabinete do prefeito antes do anúncio. 

Os premiados de 2019 com o Troféu Grande Otelo em 30 categorias serão conhecidos durante a cerimônia, que terá transmissão ao vivo pela TV no Canal Brasil e pela internet no Canal Brasil Play. O campeão de indicações deste ano é Chacrinha: O Velho Guerreiro, dirigido por Andrucha Waddington, que concorre em 12 categorias.

Este ano, serão premiados pela primeira vez o melhor filme latino-americano exibido no Brasil e as melhores séries de ficção e documentais independentes exibidas na TV por assinatura e em outras plataformas digitais. Os finalistas da 18ª edição são nomeados pelos sócios da Academia em votação sigilosa pela internet. E, como acontece todo ano, os vencedores serão escolhidos no segundo turno, quando, além dos membros da Academia, o público vota nos seus favoritos nas três principais categorias: melhor longa-metragem de ficção, melhor longa-metragem documental e melhor longa-metragem estrangeiro.

Além disso, entre os dias 18 de julho e 14 de agosto, os finalistas ao Grande Prêmio também entram na programação oficial do Circuito Spcine, nas salas Spcine Roberto Santos, Spcine Olido, Spcine Cidade Tiradentes e nos CEUs. A lista é composta por 22 filmes indicados nas categorias de melhor longa-metragem de ficção.

Fotos: Gabriel Facchini/SECOM.

Carol Duarte em cena: atuação elogiada pela crítica.

Depois de ser eleito o melhor filme da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes deste ano, sendo a primeira vez que um filme brasileiro é consagrado com o prêmio máximo nesta categoria, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz e produzido por Rodrigo Teixeira, segue forte em sua carreira no exterior.

Nesta sexta-feira, 05/07, o longa foi premiado no CineCoPro Award no Filmfest München, o segundo festival de cinema mais prestigiado da Alemanha depois da Berlinale, que confere à melhor coprodução local com países estrangeiros uma bonificação no valor de 100 mil euros.

A 37ª edição do Festival de Cinema de Munique também consagrou outro filme brasileiro: Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, com o prêmio de melhor filme na principal mostra, a CineMasters Competition. Além disso, os atores Ralph Fiennes e Antonio Banderas receberam o CineMerit Award.

Em cartaz no circuito comercial a partir do dia 31 de outubro, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão é uma produção da RT Features, de Rodrigo Teixeira, em coprodução com a alemã Pola Pandora, braço de produção da The Match Factory, de Michael Weber e Viola Fügen, além da Sony Pictures Brasil, Canal Brasil e Naymar (infraestrutura audiovisual), e conta com o financiamento do fundo alemão Medienboard Berlin Brandenburg e do Fundo Setorial do Audiovisual/Ancine.

No longa, Karim repete a parceria de sucesso com a produtora alemã, iniciada com Praia do Futuro, numa colaboração a longo prazo que inclui um novo projeto, ainda confidencial, já em desenvolvimento. “É o coroamento de uma colaboração de muitos anos com a Pola Pandora e The Match Factory, que participaram do projeto desde o desenvolvimento do roteiro, em parceria com a RT Features. Ao mesmo tempo, é fruto da política de investimento do governo brasileiro no cinema nacional nos últimos anos. Este tipo de premiação estreita os nossos laços de colaboração com os alemães e gera uma renovação do cinema deles, além de garantir um filme com potência e vitalidade em sua carreira internacional, provando a sua universalidade”, comemorou o diretor.

“Nesses anos todos em que venho trabalhando com o mercado internacional sempre percebi o valor criativo que cooperações entre talentos de diferentes países trazem aos projetos. Os filmes nascem universais. E, aos poucos, na RT começamos a investir em projetos de coproduções oficiais, primeiro do Brasil com Argentina, Uruguai e depois Chile. E agora com o filme do Karim fizemos a primeira coprodução com a Alemanha dividindo a nacionalidade. E receber esse prêmio do Festival de Munique me faz ainda mais acreditar que o caminho para a produção é global e isso também passa pelo cinema brasileiro”, completou Rodrigo Teixeira.

Além de Cannes e Munique, o filme esteve nas seleções oficiais dos festivais de Sydney, do Midnight Sun, na Finlândia, e de Karlovy Vary, na República Tcheca, e será exibido no Transatlantyk Festival, na Polônia, e no Festival de Cinema da Nova Zelândia; e nas próximas semanas novos anúncios virão.

A história se passa no Rio de Janeiro dos anos 1950 e as irmãs Guida e Eurídice são como duas faces da mesma moeda: duas irmãs apaixonadas, cúmplices, inseparáveis. Eurídice, a mais nova, é uma pianista prodígio, enquanto Guida, romântica e cheia de vida, sonha em se casar e ter uma família. Um dia, com 18 anos, Guida foge de casa com o namorado. Ao retornar grávida, seis meses depois e sem namorado, o pai, um português conservador, a expulsa de casa de maneira cruel. Guida e Eurídice são separadas para sempre e passam suas vidas tentando encontrar uma a outra, como se só juntas fossem capazes de seguirem suas vidas.

O longa é uma livre adaptação da obra homônima de Martha Batalha e traz Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregorio Duvivier e Maria Manoella no elenco. Com roteiro assinado por Murilo Hauser, em colaboração com a uruguaia Inés Bortagaray e o próprio diretor, o longa, ambientado majoritariamente na década de 1950, foi rodado no Rio de Janeiro, nos bairros da Tijuca, Santa Teresa, Estácio e São Cristóvão. A direção de fotografia é da francesa Hélène Louvart, de As Praias de Agnès e Lazzaro Felice, que assina seu primeiro longa brasileiro, e a alemã Heike Parplies, de Toni Erdmann, assina a montagem.

Foto: Bruno Machado.

Premiados: a produtora Emilie Lesclaux e o diretor Juliano Dornelles.

Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Bacurau venceu o prêmio de melhor filme da 37ª edição do Festival de Cinema de Munique, Filmfest München, na principal mostra, a CineMasters Competition. Em maio, o longa havia sido contemplado com o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, onde teve sua première mundial.

O prêmio em Munique prevê 50 mil euros em equipamentos Arri para o próximo filme dos realizadores. Juliano Dornelles, codiretor e coroteirista, e a produtora Emilie Lesclaux foram à Munique receber o prêmio: “Uma honra poder receber esse prêmio que já permite pensar num próximo projeto”, disse Emilie. Fora isso, Bacurau teve sua première portuguesa sábado à noite abrindo o Festival de Vila do Conde para um Teatro Municipal lotado. A sessão foi apresentada por Kleber Mendonça Filho.

O Festival de Munique também consagrou outro filme brasileiro: A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnouz, com o CineCoPro Award, que confere à melhor coprodução local com países estrangeiros uma bonificação no valor de 100 mil euros. Os atores Ralph Fiennes e Antonio Banderas receberam o CineMerit Award.

Desde a sua estreia na Competição Oficial do Festival de Cannes, Bacurau já recebeu convites para mais de 100 festivais e mostras ao redor do mundo e já foi vendido para inúmeros territórios em cerca de, até agora, 30 países. A distribuição internacional inclui lançamentos em salas, home video e streaming nos Estados Unidos e Canadá, Reino Unido, França, Japão, Bélgica, Luxemburgo, Holanda, República Checa, Taiwan, em países da América Latina e Escandinávia.

Nos Estados Unidos, os direitos de distribuição foram comprados pela prestigiosa Kino Lorber, que tem lançado filmes como o vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Sono de Inverno, de Nuri Bilge Ceylan, o Urso de Prata em Berlim, Tabu, de Miguel Gomes e A Visitante Francesa, de Hong Sang-Soo. Em entrevista à revista Variety, esta semana, a vice-presidente da distribuidora Wendy Lidell afirmou que Bacurau tem potencial: “Plateias certamente serão seduzidas pela atmosfera fantástica do filme, que mistura questões políticas, humanismo, ficção científica e elementos do gênero western, e há elementos para tornar-se um sucesso de bilheteria”.

Bacurau também já foi exibido no Sydney Film Festival, na Austrália, no SoFilm Summercamp, em Nantes, e no Festival La Rochelle Cinéma, ambos na França (onde o filme estreia em setembro), e segue esta semana para a competição do Neuchâtel International Fantastic Film Festival, na Suíça. No Brasil, o longa terá sua primeira projeção no Festival de Cinema de Gramado, como filme de abertura e fora de competição. A estreia nas salas brasileiras será no dia 29 de agosto, com distribuição da Vitrine Filmes.

Na descrição de seus diretores, Bacurau é um filme de aventura ambientado no Brasil daqui a alguns anos. O longa foi rodado no Sertão do Seridó, divisa do Rio Grande do Norte com a Paraíba, exatamente um ano atrás. As locações foram encontradas depois da equipe percorrer mais de dez mil quilômetros em Alagoas, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte. As filmagens duraram dois meses e três dias, com uma equipe de 150 pessoas. As cidades de Parelhas e Acari serviram de base para a produção.

A sinopse oficial de Bacurau diz: um western brasileiro, um filme de aventura e ficção científica. Daqui a alguns anos… Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas. Sonia Braga, o alemão Udo Kier e Karine Teles fazem parte de um elenco composto por dezenas de atores, como Bárbara Colen, Silvero Pereira, Thomás Aquino, Antonio Saboia, Rubens Santos e Lia de Itamaracá.

Foto: Divulgação/Filmfest München.

Longa está sendo rodado no Rio de Janeiro, Niterói e Búzios.

Personagem de maior sucesso de Paulo Gustavo, Dona Hermínia e suas confusões em família estão de volta no terceiro filme da franquia de sucesso Minha Mãe é uma Peça, que começou a ser rodado entre o Rio e Niterói. Os filhos são uma fonte de surpresas e preocupações para Dona Hermínia. Nesta nova história, dirigida por Susana Garcia, de Minha Vida em Marte, a supermãe vai ter que encarar a vida com os filhos formando novas famílias em um cenário completamente novo para ela.

A mãe mais divertida do país vai ficar “de bobs em pé” com Marcelina, papel de Mariana Xavier, que está grávida; com Juliano, vivido por Rodrigo Pandolfo, que aparece com uma supernovidade; e com Carlos Alberto, interpretado por Herson Capri, o ex que está sempre por perto e agora resolve ficar ainda mais próximo. A produção é da Migdal Filmes e a distribuição é da Downtown Filmes, em codistribuição com a Paris Filmes. A data de estreia já está marcada: 26 de dezembro.

O filme, protagonizado por Paulo Gustavo, é baseado na peça de mesmo nome, criada e estrelada pelo ator e que levou milhões de espectadores ao teatro ao longo dos anos em cartaz: “Não adianta que não vou dar spoiler. Esse filme está muito divertido. Já contamos sobre a Marcelina, não vou contar o que o Juliano apronta. Mas, falando sério, desta vez a Dona Hermínia está tentando se reencontrar, é um cenário novo para ela. São os filhos casando, saindo de casa, tendo filhos, formando novas famílias e como ela vai lidar com isso. Estou muito feliz de retornar ao personagem no set de filmagem, num momento em que estou vivendo intensamente minha relação com minha mãe, já que estamos fazendo um show juntos. Vamos dividir isso com o público”, contou Paulo Gustavo.

Serão mais de 30 dias intensos de filmagens, que reunirão o elenco principal das produções anteriores: Herson Capri, Mariana Xavier, Rodrigo Pandolfo, Alexandra Richter, Samantha Schmütz, Patricya Travassos e Malu Valle. As cenas estão sendo captadas em locações reais em Niterói, em vários bairros cariocas e em Búzios.

Lançados em 2013 e 2016, os dois primeiros filmes da franquia Minha Mãe é uma Peça levaram juntos mais de 13 milhões de espectadores aos cinemas. No último longa da personagem, Dona Hermínia se tornou uma famosa apresentadora de TV e a sua história bateu, na época, o recorde de maior arrecadação do cinema brasileiro, com R$ 173.798.332,00.

Minha Mãe é uma Peça 3 tem ainda coprodução da Globo Filmes, Telecine, Tribeca, Universal Pictures e Paramount.

Foto: Antônio Teixeira.

Homenageada: sucesso na TV, no cinema e no teatro.

Uma das atrizes mais marcantes da teledramaturgia e do cinema brasileiro, Vera Fischer será a homenageada nacional da 26ª edição do Festival de Cinema de Vitória, que acontecerá entre os dias 24 e 29 de setembro, no Centro Cultural Sesc Glória, no Centro de Vitória.

Com um extenso currículo, que inclui 22 filmes, 23 novelas e mais de 10 séries e programas especiais de TV, além de 12 peças para o teatro, a atriz receberá o troféu Vitória no dia 26 de setembro. No mesmo dia, às 15h, acontecerá o lançamento do caderno da homenageada, no Hotel Senac Ilha do Boi. A publicação exclusiva será assinada pelo jornalista e escritor Jace Teodoro.

Dona de uma presença marcante nas produções das quais participou, Vera Fischer nasceu em Blumenau, Santa Catarina, e iniciou sua carreira artística como modelo, sendo eleita Miss Brasil em 1969, o que lhe conferiu projeção nacional. Sua primeira incursão no universo audiovisual foi no cinema nacional, em 1973, no longa A Super Fêmea, de Anibal Massaini Neto. Porém, sua estreia nas telenovelas como Diana Queiroz, em Espelho Mágico, de 1977, na Rede Globo, elevou seu status para atriz de grandes produções televisivas, que permanecem na mente de muitos brasileiros, como Sinal de Alerta (1978), Os Gigantes (1979), Coração Alado (1980) e Brilhante (1981).

Vera Fischer foi coroada Miss Brasil, em 1969, representando Santa Catarina.

Um dos papéis mais memoráveis da atriz é o de Jocasta Silveira, de Mandala (1987), que elevou ainda mais o seu status de diva televisiva, valendo a indicação para o Troféu Imprensa de melhor atriz no mesmo ano. Antes disso, ela já havia sido contemplada como melhor atriz pela Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, pelo papel de Tânia Velasco, no filme Intimidade, de Perry Salles e Michael Sarne, lançado em 1975; e pelo Festival de Brasília, ganhando o Troféu Candango de melhor atriz por interpretar Anna, em Amor Estranho Amor, produção de 1982, dirigida por Walter Hugo Khouri. Em 2000, venceu como melhor atriz no prêmio Melhores do Ano, pelo papel de Helena Lacerda Soriano, na novela Laços de Família, escrita por Manoel Carlos.

Nas telonas, também atuou em: Anjo Loiro (1973), de Alfredo Sternheim; Macho e Fêmea (1974), de Ody Fraga; Perdoa-me Por Me Traíres (1980) e Bonitinha, mas Ordinária (1981), ambos de Braz Chediak; Eu Te Amo (1981), de Arnaldo Jabor; Dôra Doralina (1982), de Perry Salles; Quilombo (1984), de Cacá Diegues; Doida Demais (1989), de Sergio Rezende; Navalha na Carne (1997), de Neville d’Almeida; Xuxa e os Duendes 2: No Caminho das Fadas (2002), de Paulo Sérgio de Almeida e Rogério Gomes; entre outros.

Com Tarcísio Meira e Xuxa Meneghel em Amor Estranho Amor.

Além do cinema e televisão, a atriz também participou de grandes produções no teatro, como Negócios de Estado, de Louis Verneuil; Macbeth, de Shakespeare; Desejo, de Eugene O’Neill, reprisando um de seus mais memoráveis papéis, como Ana Emília Ribeiro da Cunha Assis, na série televisiva de mesmo nome, que foi ao ar em 1990. Outras grandes produções nos palcos das quais participou foram Gata em Teto de Zinco Quente, de Tennessee Williams; A Primeira Noite de um Homem, de Charles Webb; e Porcelana Fina, de Georges Feydeau. Em 2007, além de estrelar a peça Confidências, de Perry Salles, também foi sua diretora. Entre as produções mais recentes estão Ela é o Cara, de Márcio Araújo e Andrea Batitucci, e Doce Pássaro da Juventude, de Tennessee Williams, ambas as peças de 2017.

Sua presença em novelas é sempre motivo de boa audiência, por conta dos fãs e admiradores de seu trabalho. Vera Fischer ainda reina nas produções televisivas, como na elogiada série Assédio, de 2018, transmitida na TV Globo e também disponível na Globoplay. Além disso, a atriz interpretou Ana Tanquerey, personagem da novela Malhação: Vidas Brasileiras, e encarou o desafio de viver três personagens em Espelho da Vida, separadas pelo tempo: Carmo, uma diva do cinema; Gertrude, personagem do passado; e Hildegard, personagem do filme retratado na trama. No teatro, a atriz está escalada para estrelar, ainda em 2019, a peça Quando eu for mãe quero amar desse jeito, de Eduardo Bakr e Tadeu Aguiar.

*Clique aqui e conheça os filmes selecionados para o Festival de Cinema de Vitória 2019.

Fotos: Carol Caminha/Gshow/Divulgação.

Cena de Os Jovens Baumann, de Bruna Carvalho Almeida.

Uma das iniciativas mais importantes na formação de público do cinema nacional, a Sessão Vitrine resiste e se mantém forte, apesar de perder seu principal patrocinador. Num momento turbulento das políticas públicas do segmento cultural do país, o projeto reforça o seu compromisso com o setor audiovisual, democratizando o acesso ao grande público através da oferta de múltiplas telas.

Lançado em 2011, com a proposta de levar filmes nacionais aos cinemas de todo o Brasil, com ingressos a preços acessíveis, a Sessão Vitrine, que já soma um total de 200 mil espectadores em suas quatro edições, volta em 2019 com uma série de novidades no formato e na programação. “Este é um  momento muito interessante no cinema nacional. Primeiro, pela quantidade de filmes produzidos no Brasil, e segundo, pela qualidade dos filmes que estão sendo reconhecidos mundialmente. Por outro lado, vivemos momentos de incerteza e de questionamento da produção cultural como um todo. São momentos como este que proporcionam oportunidades de refletirmos, repensarmos e nos reinventarmos”, diz Silvia Cruz, diretora geral da Vitrine Filmes.

Nesta nova fase, as estreias ocorrerão simultaneamente nas salas de cinema e nas plataformas digitais, a partir da parceria com a Sofá Digital, maior agregadora de VOD da América Latina. Os filmes estarão disponíveis para compra e locação no Apple TV, Google Play/YouTube Premium, Now e Vivo Play. Além disso, o serviço de recomendação Filmmelier divulgará os lançamentos, com o uso de ferramentas de inteligência artificial e big data.

“A Sessão Vitrine tem um caráter inovador desde sua concepção e analisa os dados de mercado para encontrar as melhores estratégias de lançamento. Deste modo, as estreias desta edição serão simultâneas nos cinemas e nas plataformas digitais, trabalhando o conceito de múltiplas telas, de olho nas novas formas de consumo. O objetivo é atingir o maior número de espectadores nacionalmente”, afirma Talita Arruda, coordenadora da Sessão Vitrine.

A edição de 2019 começa no dia 11 de julho, com o lançamento do longa-metragem Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes, o primeiro de 10 produções, além de uma sessão de curtas-metragens. Todos os lançamentos incluirão sessões seguidas de debates e serão exibidos nas salas de 20 cidades, sendo uma estreia a cada mês. Os ingressos agora custam R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada).

Para promover a difusão dos filmes que fizeram parte das edições anteriores do projeto, foram firmadas duas novas parcerias: com a Mubi, plataforma de streaming focada em filmes de arte, e com o Videocamp, ferramenta que viabiliza sessões sob demanda em locais não atendidos pela distribuição comercial.

Documentário de Marcelo Gomes: exibido em Berlim e premiado no É Tudo Verdade.

Pela primeira vez, a Sessão Vitrine anuncia, em parceria com o BrLab e coprodução com o Canal Brasil, o Programa Novos Clássicos do Cinema Brasileiro, no qual estará à frente da produção de um longa-metragem original, de baixo orçamento e assinado por um(a) realizador(a) estreante em longas, desde o desenvolvimento do roteiro até a sua distribuição nas telas.

Depois de aprovado, a partir de uma decisão curatorial e mercadológica, a Sessão Vitrine, em conjunto com o Canal Brasil, aportará o valor necessário para a sua produção através do PRODAV 06 do Fundo Setorial do Audiovisual. O projeto contemplado nesta edição foi a ficção As Criadas, de Carolina Rodrigues, da produtora Gato do Parque. A escolha dos filmes se caracteriza pelo investimento em um audiovisual descentralizado, de gêneros narrativos distintos, com temáticas plurais e afirmativas, para a construção de um cinema mais sustentável e diversificado. “O Programa Novos Clássicos se alinha com o conceito de distribuição da Sessão Vitrine, com uma linha curatorial que expõe um audiovisual descentralizado e com diversos protagonismos”, explica Talita Arruda.

Esta edição conta ainda com a parceria do Projeto Paradiso, iniciativa do Instituto Olga Rabinovich, que oferece bolsas e outros apoios para talentos do audiovisual, contribuindo na formação e capacitação destes profissionais. Será desenvolvida uma rede de monitores locais que atuarão na divulgação institucional da Sessão Vitrine, bem como dos filmes ao longo do ano.

Conheça os filmes confirmados na Sessão Vitrine 2019:

ESTOU ME GUARDANDO PARA QUANDO O CARNAVAL CHEGAR, de Marcelo Gomes
Estreia: 11 de julho
Sinopse: Uma pequena cidade pernambucana, considerada a capital nacional do jeans, é um microcosmo que mostra o capitalismo moderno e suas contradições. Antes do Carnaval, a população vende seus pertences e foge para as praias em busca de uma felicidade efêmera.

VERMELHO SOL, de Benjamín Naishtat
Estreia: 8 de agosto
Sinopse: Década de 1970, uma onda de violência política começa a se desenrolar na Argentina. Claudio, advogado bem conhecido de uma pequena cidade rural, leva uma vida tranquila com sua família, até o dia em que entra em uma discussão acalorada que sai do controle.
Elenco: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro.

QUERÊNCIA, de Helvécio Marins Jr.
Estreia: data a confirmar
Sinopse: O vaqueiro Marcelo vive no sertão de Minas Gerais e quer se tornar narrador profissional de rodeios. Um dia a fazenda em que vive sofre um assalto, que impacta Marcelo profundamente.
Elenco: Marcelo Di Souza, Kaic Lima, Carlos Dalmir.

OS JOVENS BAUMANN, de Bruna Carvalho Almeida
Estreia: data a confirmar
Sinopse: Em 2017, são encontradas fitas VHS das férias dos jovens Baumann, desaparecidos misteriosamente durante o verão de 1992, um caso não solucionado até hoje.
Elenco: Julia Burnier, Isabela Mariotto, Marília Fabbro.

NONA – SE ME MOLHAM, EU OS QUEIMO, de Camila José Donoso
Estreia: data a confirmar
Sinopse: Após uma vingança contra seu ex-amante, Nona, de 66 anos, foge para sua casa de verão, em uma cidade costeira no Chile. Lá ela vive uma vida tranquila, até que uma série de casas e florestas a sua volta começam a pegar fogo.
Elenco: Josefina Ramirez, Gigi Reyes, Paula Dinamarca, Eduardo Moscovis, Nancy Gómez.

O ator brasileiro Eduardo Moscovis no filme de Camila José Donoso.

A NOITE AMARELA, de Ramon Porto Mota
Estreia: data a confirmar
Sinopse: Um grupo de amigos viaja até uma casa de praia de uma ilha do nordeste brasileiro para celebrar o fim do ensino médio. Suas brincadeiras e festas são gradativamente interrompidas pela sensação de que aquele lugar abriga um horror insondável; uma profunda estranheza os espreita através dos limites da percepção humana.
Elenco: Ana Rita Gurgel, Caio Richard, Clara de Oliveira, Felipe Espíndola, Marina Alencar, Matheus Martins, Rana Sui.

A ROSA AZUL DE NOVALIS, de Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro
Estreia: data a confirmar
Sinopse: Marcelo tem uma memória inigualável, ele revive lembranças familiares e tem recordações de suas vidas passadas. Em uma delas, foi Novalis, poeta alemão que perseguia uma rosa azul. E nessa vida atual, o que Marcelo persegue?
Elenco: Marcelo Diorio.

CHÃO, de Camila Freitas
Estreia: data a confirmar
Sinopse: Junto às mais de 600 famílias sem terra que ocupam uma fazenda de cana-de-açúcar endividada, Vó, P.C. e seus companheiros acampados redesenham a árida paisagem do agronegócio no sul de Goiás, onde constroem um refúgio de agroecologia, reflexão política e resiliência diária.

DIZ A ELA QUE ME VIU CHORAR, de Maíra Bühler
Estreia: data a confirmar
Sinopse: O cotidiano de moradores de um hotel social no centro de São Paulo, numa região marcada pelo uso de crack. Entre escadas, quartos, elevadores e ao som das músicas do rádio, os personagens são atravessados por amores tumultuados e pelo espectro da solidão.

ONTEM HAVIA COISAS ESTRANHAS NO CÉU, de Bruno Risas
Estreia: data a confirmar
Sinopse: Meu pai ficou desempregado. A família toda precisou voltar à velha casa na Bresser, um pequeno bairro de São Paulo. Minha mãe procura saídas mas não sabe o que fazer. Minha irmã conseguiu um emprego, mas paga pouco. Minha avó está ficando demente. As cachorras latem. Eles ficam o dia todo em casa, brigam muito. Enquanto isso eu os filmo. Um estranho objeto no céu abduz minha mãe. Nossa vida continua como se nada tivesse acontecido. Certo dia, ela volta e nos diz: não há nada interessante lá fora.
Elenco: Viviane Rodrigues S. Marcondes Machado, Julius Cezar Marcondes Machado.

Confira a vinheta da Sessão Vitrine 2019:

Fotos: Divulgação.

Leo Machado interpreta Leonel Brizola no longa.

Legalidade, filme de Zeca Brito, será exibido em sessão especial durante o Festival de Cinema de Gramado. Recentemente, o longa foi premiado na 42ª edição do Festival Guarnicê de Cinema, em São Luís, no Maranhão, vencendo nas categorias de melhor direção, direção de arte (Adriana Borba), fotografia (Bruno Polidoro) e melhor ator, para Leonardo Machado, in memoriam.

No longa, Leonardo Machado interpreta uma das mais emblemáticas figuras políticas que o Brasil já teve, Leonel Brizola, que liderou a Campanha da Legalidade, em 1961. O movimento, sem precedentes na história do país, foi uma mobilização civil e de alguns setores militares para garantir a posse do vice-presidente João Goulart após a renúncia do presidente Jânio Quadros, a fim de assegurar que a Constituição Federal fosse respeitada e impedir o golpe militar.

O Palácio Piratini e a Praça da Matriz em Porto Alegre são algumas das locações do filme que, também, são os cenários da história real. Nos porões do Palácio do Governo gaúcho foi montada por Brizola a Rede da Legalidade, que transmitia em ondas curtas, usando os equipamentos da Rádio Guaíba, as informações da resistência para as cidades do interior do RS e para outros Estados, ação que articulou as mobilizações. No filme, em meio ao golpe iminente, uma misteriosa jornalista vivida por Cleo Pires pode mudar os rumos do país. O elenco ainda conta com Letícia Sabatella, Fernando Alves Pinto, José Henrique Ligabue, Fábio Rangel e Sapiran Brito.

A exibição também é uma forma de homenagem ao ator Leo Machado, que morreu precocemente em setembro de 2018, aos 42 anos e foi o apresentador oficial do Festival de Gramado por oito edições, desde 2010. Também recebeu o kikito de melhor ator pela interpretação do personagem Boni no filme Em Teu Nome, de Paulo Nascimento, em 2009.

A sessão acontece fora de competição, no Palácio dos Festivais, dia 18 de agosto. O filme estreia em circuito comercial no dia 12 de setembro. A 47ª edição do Festival de Cinema de Gramado acontecerá entre os dias 16 e 24 de agosto.

Confira o trailer de Legalidade:

Foto: Joba Migliorin.