Madonna no palco: apoio à comunidade LGBTQ.

A GLAAD, Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, é uma ONG americana que monitora publicações relacionadas ao público LGBTQ na mídia. Foi fundada em novembro de 1985 por jornalistas e escritores em resposta à uma cobertura sensacionalista do New York Post sobre a epidemia da AIDS.

Desde 1990 realiza uma premiação, conhecida como GLAAD Media Awards, que reconhece e homenageia os meios de comunicação por suas representações justas, precisas e inclusivas da comunidade LGBTQ e os problemas que afetam sua vidas.

Neste ano, em sua 30ª edição, a cerimônia aconteceu no sábado, 04/05, e a cantora Madonna foi homenageada com o Advocate for Change Award, tornando-se a segunda pessoa, e primeira mulher, a receber tal honraria. Em 2013, o prêmio foi entregue ao presidente Bill Clinton por seu trabalho para derrubar a Lei de Defesa do Casamento anti-LGBTQ e promover a igualdade matrimonial em todo o país. Vale lembrar que Madonna já foi homenageada no GLAAD Media Awards, em 1991, com o prêmio Excellence in Media.

A homenagem foi apresentada por Anderson Cooper, Mykki Blanco e Rosie O’Donnell. No palco, Madonna fez um discurso emocionante: “Assim que você realmente entende o que significa amar, você entende o que é preciso para se tornar um ser humano; e que é dever de todo mundo lutar, defender, fazer o que pudermos e o que for preciso”. Além disso, o locutor de rádio Andy Cohen também foi homenageado e recebeu o Vito Russo Award das mãos de Sarah Jessica Parker.

As séries Pose e The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story e a cantora Janelle Monáe foram alguns dos premiados da noite.

Conheça os vencedores do 30º GLAAD Media Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME | LANÇAMENTO AMPLO:
Com Amor, Simon

MELHOR FILME | LANÇAMENTO LIMITADO:
Boy Erased: Uma Verdade Anulada

MELHOR DOCUMENTÁRIO:
Believer

Foto: Getty Images North America.

Popular série de TV exibida pela Nickelodeon: sucesso com o público infantil.

Quando um meteoro cai sobre a terra, os cãezinhos mais adorados da TV embarcam numa inédita aventura, que chega aos cinemas brasileiros no dia 6 de junho. Em Patrulha Canina: Super Filhotes, no original Paw Patrol Mighty Pups, os famosos personagens do universo infantil ganham superpoderes e embarcam numa história colorida repleta de fantasia e mistérios.

Baseado na popular série de TV, o filme de animação dirigido por Charles E. Bastien reúne Chase, Rocky, Marshall, Skye, Everest, Rubble e Zuma que presenciam a queda de um meteoro na Baía da Aventura e uma misteriosa luz faz com que eles ganhem incríveis superpoderes.

Na história, o prefeito Humdinger bola um de seus planos mais ousados: ser o primeiro prefeito a pisar na lua. Com a ajuda de seu sobrinho Harold, ele constrói um foguete no qual pretende chegar até o satélite da Terra. Mas, como sempre, seu plano dá errado e o foguete acaba partindo sem ele. Porém, no caminho o foguete desvia a rota de um meteoro, fazendo com que ele fosse em direção à Terra. Os filhotes da Patrulha Canina unem suas forças para evacuar as ruas e proteger os cidadãos da Baía da Aventura. Após todos estarem em segurança, o meteoro cai na praia.

Os filhotes e o Harold são os primeiros a chegarem perto do meteoro e quando avistam a rocha espacial, uma grande explosão de energia dourada os atinge. Logo eles descobrem que têm superpoderes: o Chase pode correr super rápido, o Rocky cria ferramentas de energia, a Skye pode voar, o Rubble ganha super força, a Everest pode congelar as coisas, o Marshall consegue controlar o calor e o Zuma a água. Juntos eles se tornam os Super Filhotes! Mas eles não foram os únicos que receberam poderes do meteoro. Logo, Harold percebe que consegue construir qualquer tipo de máquina com o poder da mente. Ao saber dos poderes do sobrinho, o Prefeito Humdinger decide ganhar poderes também. Mas para isso, ele precisa da energia do meteoro, que está guardado na prefeitura da Baía da Aventura. O Prefeito Humdinger e seu sobrinho Harold partem então em uma missão para roubar o meteoro, enquanto os Super Filhotes precisam salvar o dia.

Confira o trailer de Patrulha Canina: Super Filhotes, que estreia em junho:

Foto: Divulgação/Paris Filmes.

Cena de Filhos de Macunaíma, dirigido por Miguel Antunes Ramos: selecionado.

A Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental é o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado a temas socioambientais. Realizado anualmente desde 2012, o evento contribui para a difusão de importantes e premiadas obras cinematográficas raras ao público brasileiro. Através de filmes e debates gratuitos, a Mostra amplia e enriquece discussões ambientais que envolvem a totalidade de nossa sociedade.

Neste ano, em sua oitava edição, que acontecerá entre os dias 30 de maio e 12 de junho, foram selecionados 24 filmes, longas e curtas, entre mais de 400 inscrições para a Competição Latino-Americana e o Concurso Curta Ecofalante. Os filmes concorrem a melhor longa-metragem pelo Júri, com prêmio de R$ 15.000,00; melhor curta-metragem pelo Júri, com prêmio de R$ 5.000,00; e melhor filme pelo público.

Já o Concurso Curta Ecofalante, criado para incentivar a produção audiovisual feita por estudantes, recebeu inscrições de alunos de graduação, ensino médio, cursos técnicos e cursos livres de cinema de todas as regiões do Brasil. Os filmes poderão ganhar os prêmios de melhor curta Ecofalante, no valor de R$ 3.000,00, e melhor filme pelo público.

Além disso, a programação conta com o Panorama Internacional Contemporâneo (não competitivo), que apresenta os mais novos filmes dos principais festivais de cinema e documentário do mundo; o Panorama Histórico, com filmes clássicos de diretores renomados que oferecem um outro olhar para a questão ambiental; a Homenagem a um diretor de relevância histórica para a causa, que neste ano será entregue para o cineasta carioca Silvio Tendler; e a Mostra Escola e o Programa Ecofalante Universidades, que levam filmes e debates para dentro do ambiente de ensino.

Em todas as noites do evento, a Mostra promove debates que partem dos filmes exibidos e contam com a participação de especialistas, pesquisadores, críticos e convidados especiais – diretores e produtores nacionais e internacionais – que também acompanham as sessões de seus filmes para conversas com o público.

Confira a lista com os filmes selecionados para a 8ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental:

COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA | LONGAS

A Camareira, de Lila Avilés (México)
Cartucho, de Andrés Chaves Sánchez (Colômbia)
Empate, de Sérgio de Carvalho (Brasil)
Está Tudo Bem, de Tuki Jencquel (Venezuela/Alemanha)
Filhos de Macunaíma, de Miguel Antunes Ramos (Brasil)
GIG – A Uberização do Trabalho, de Carlos Juliano Barros, Caue Angeli e Maurício Monteiro Filho (Brasil)
Lapü, de Juan Pablo Polanco e César Alejandro Jaimes (Colômbia)
O Espanto, de Pablo Aparo e Martín Benchimol (Argentina)
O Quadrado Perfeito, de Pablo Bagedelli (Argentina)
Parque Oeste, de Fabiana Assis (Brasil)
Um Filósofo na Arena, de Aaron Fernandez e Jesus Munoz (México/Espanha)
Wiñaypacha, de Óscar Catacora (Peru)

COMPETIÇÃO LATINO-AMERICANA | CURTAS

32-Rbit, de Victor Orozco Ramirez (México/Alemanha)
À Cura do Rio, de Mariana Fagundes (Brasil)
Alma Bandida, de Marco Antonio Pereira (Brasil)
Antes do Lembrar, de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes (Brasil)
Caçador, de Leonardo Sette (Brasil)
Entremarés, de Anna Andrade (Brasil)
Homens e Caranguejos, de Paulo de Andrade (Brasil)
Mesmo com Tanta Agonia, de Alice Andrade Drummond (Brasil)
Meteorito, de Mauricio Sáenz (México)
Palenque, de Sebastian Pinzon Silva (Colômbia)
Terra Molhada, de Juan Sebastián Mesa (Colômbia)
Yover, de Edison Sanchez (Colômbia)

CONCURSO CURTA ECOFALANTE

À Luz do Sol, de Edielson Shinohara (UFPA – Universidade Federal do Pará)
ATL: Acampamento Terra Livre, de Edgar Kanaykõ Xakriabá (UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais)
Beta, de Beatriz Costa (É Nóis Na Fita – Curso Gratuito de Cinema)
Corpo D’Água, de Aline Alves, Camila Moranelo, Dávison Souza, Elizabete França, Isadora Padilha, Ítalo Rodrigues, Jean Bonifácio, Marcella Farias, Maykson Douglas e Nycollas Augusto (IFAL – Instituto Federal de Alagoas)
Derradeiro, de Renata Alves (Escola Municipal Profª Ana Ribeiro Barbosa)
Estrela D’Água, de Julia Milreu (Univille – Universidade da Região de Joinville)
Laklãnõ/Xokleng: Os Órfãos do Vale, de Andressa Santa Cruz e Clara Comandolli (UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina)
Loucos pelo Bento, de Juliana Chelotti (New York Film Academy)
Mãe do Mangue, de Isabella Cruvinel Santiago e Jonas Torralba Batista (FGV – Fundação Getulio Vargas)
O Pinguim, de Vitor Neves Martins (UFF – Universidade Federal Fluminense)
Prestes, de Gabriela Sallum (É Nóis Na Fita – Curso Gratuito de Cinema)
Reality, de João Victor Nascimento (E.E Paulo Roberto Faggioni)
Vitrine Musical, de Marcos Damasceno (Universidade Anhembi Morumbi)

HOMENAGEM SILVIO TENDLER

Agricultura Tamanho Família (2014)
Dedo na Ferida (2017)
Encontro com Milton Santos ou O Mundo Global Visto do Lado de Cá (2006)
Glauber o Filme, Labirinto do Brasil (2003)
Jango (1984)
O Fio Da Meada (2019)
O Veneno Está na Mesa (2011)
O Veneno Está na Mesa II (2014)
Os Anos JK: Uma Trajetória Política (1980)
Sonhos Interrompidos (2016)
Utopia e Barbárie (2009)

O festival é organizado pela Ecofalante, uma organização sem fins lucrativos que tem como objetivo a educação para o desenvolvimento sustentável. Para conferir a programação completa com todos os filmes, clique aqui.

Foto: Divulgação.

Documentário Estou me Guardando para quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes.

Entre as novidades do 8º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba está uma mostra muito especial: a Olhares Brasil. Justamente quando o cinema brasileiro vem sofrendo uma série de ataques e desvalorizações, a seleção demonstra não só a variedade de linguagens e temáticas, mas também o grande alcance das obras aqui produzidas.

Os filmes selecionados pela equipe de curadoria estiveram na última edição do Festival de Berlim, passaram pela Mostra de Cinema Tiradentes, Festival de Brasília e outros. São cinco longas-metragens e quatro curtas.

Diretamente da capital alemã, a Olhares Brasil apresenta ao público do festival Estou me Guardando para quando o Carnaval Chegar, dirigido por Marcelo Gomes, sobre uma pequena cidade no Agreste pernambucano considerada a capital nacional do jeans. O documentário sobre o capitalismo moderno esteve no festival É Tudo Verdade e na mostra Panorama da Berlinale. Também de Berlim, o Olhar de Cinema apresenta A Rosa Azul de Novalis; fruto da parceria entre Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro, o longa apresenta ao público Marcelo, com suas histórias de vida e de vidas, em narração, imaginação e representação. O filme também fez parte da seleção da Mostra Aurora, na 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Da mostra na histórica cidade mineira chega também uma pequena pérola: o filme Bimi Shu Ykaya, dirigido por Isaka Huni Kuin, Zezinho Yube Huni Kuin e Siã Huni Kuin, sobre a primeira mulher indígena a organizar a sua própria aldeia. Outro filme que passou por Tiradentes, mas também esteve em vários outros festivais do Brasil, é o baiano Ilha, segundo longa-metragem da dupla Ary Rosa e Glenda Nicácio. O passeio entre vida e encenação, unindo experimentações narrativas ao que há de mais usual na linguagem, também esteve no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, e levou os prêmios de melhor ator para Aldri Anunciação e melhor roteiro, escrito pela dupla de diretores.

Aldri Anunciação e Renan Motta em cena de Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio.

O documentário Bloqueio, dirigido por Quentin Delaroche e Victória Álvares, também chega do festival brasiliense e encontra na urgência seu destaque. As lentes da dupla exploram a paralisação nacional de caminhoneiros acontecida em maio de 2018. Para completar, uma seleção de curtas-metragens que chamaram a atenção por onde passaram e que trazem questões pessoais e identitárias relevantes, além de questionar essa relação do ser com o ambiente onde ele está inserido e a realidade que é obrigado a vivenciar.

O 8º Olhar de Cinema tem duas comissões de curadoria, a de longas-metragens é composta por Carla Italiano, Eduardo Valente e Aaron Cutler, a de curtas-metragens, coordenada por Marisa Merlo, é composta por Carol Almeida, Camila Macedo e Kariny Martins. A direção geral e artística do festival é de Antônio Junior.

Confira a lista completa de filmes selecionados para a mostra Olhares Brasil:

LONGAS-METRAGENS:
Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio
A Rosa Azul de Novalis, de Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro
Estou me Guardando para quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes
Bloqueio, de Quentin Delaroche e Victória Álvares
Bimi Shu Ykaya, de Isaka Huni Kuin, Zezinho Yube Huni Kuin e Siã Huni Kuin

CURTAS-METRAGENS:
Vaga Carne, de Ricardo Alves Jr. e Grace Passô
Antes de Ontem, de Caio da Nóbrega Franco
Um ensaio sobre a ausência, de David Aynan
Prefiro Não ser Identificada, de Juliana Muniz

Fotos: Divulgação.

Brad Pitt e Leonardo DiCaprio em Era Uma Vez em… Hollywood, de Quentin Tarantino.

A 72ª edição do Festival de Cannes, que acontecerá entre os dias 14 e 25 de maio, acaba de revelar novos filmes em sua seleção. Conforme anunciado na coletiva de imprensa, realizada em abril, outros títulos poderiam ser confirmados em breve.

Na Competição Oficial, Quentin Tarantino entra na disputa com Era Uma Vez em… Hollywood, vinte e cinco anos depois de vencer a Palma de Ouro com Pulp Fiction: Tempo de Violência, em 1994. Seu novo longa é estrelado por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Margot Robbie, e revisita a Los Angeles de 1969 onde tudo estava em transformação, através da história do astro de TV e seu dublê de longa data, que traçam um caminho em meio à uma indústria que eles nem mesmo reconhecem mais. O nono filme do diretor e roteirista conta múltiplas histórias paralelas para fazer um tributo aos momentos finais da era de ouro de Hollywood. Tarantino também passou pelo festival em 2007 com À Prova de Morte e em 2009 com Bastardos Inglórios.

“Estávamos com medo de que o filme não estivesse pronto, mas Quentin Tarantino, que não saiu da sala de edição em quatro meses, é uma criança leal e pontual. Ele definitivamente estará em Cannes, 25 anos depois da Palma de Ouro para Pulp Fiction, com um filme exibido em 35mm, que é uma carta de amor à Hollywood de sua infância, uma turnê de rock de 1969 e uma ode ao cinema como um todo”, revelou Thierry Frémaux, diretor geral do Festival de Cannes.

Abdellatif Kechiche, que em 2013 levou a Palma de Ouro por Azul é a Cor Mais Quente, também estará de volta na Competição Oficial com Mektoub My Love: Intermezzo. “Eu vi o filme na quinta-feira passada e ele ainda estava sendo editado. Mas, vai ser concluído. O diretor disse que serão quatro horas de duração e será exibido no final do festival para que o DCP tenha tempo de chegar lá”, contou Thierry.

Além da Competição Oficial, outros títulos também foram anunciados. Conheça os novos filmes selecionados para o Festival de Cannes 2019:

COMPETIÇÃO OFICIAL:
Era Uma Vez em… Hollywood, de Quentin Tarantino (EUA/Reino Unido)
Mektoub My Love: Intermezzo, de Abdellatif Kechiche (França/Itália)

MOSTRA UN CERTAIN REGARD:
La famosa invasione degli orsi in Sicilia, de Lorenzo Mattotti (França/Itália)
Odnazhdy v Trubchevske, de Larissa Sadilova (Rússia)

SESSÃO DA MEIA-NOITE:
Lux Æterna, de Gaspar Noé

SESSÕES ESPECIAIS:
Chicuarotes, de Gael García Bernal (México)
La Cordillera de los sueños, de Patricio Guzmán (França/Chile)
Ice on Fire, de Leila Conners (EUA/Costa Rica/Croácia/França/Alemanha/Islândia/Noruega/Suíça/Reino Unido)
5B, de Dan Krauss (EUA)

Foto: Divulgação/Sony Pictures.

Isabelle Huppert em cena: enigmática.

Dirigido por Neil Jordan, vencedor do Oscar por Traídos pelo Desejo e diretor de Entrevista Com o Vampiro, o suspense psicológico Obsessão, exibido no Festival de Toronto e premiado no Dublin International Film Festival, acaba de ganhar seu primeiro trailer.

O longa mostra a amizade incomum entre Frances McCullen, interpretada por Chloë Grace Moretz, de O Mau Exemplo de Cameron Post, que acabou de perder a mãe, e a enigmática viúva solitária Greta Hideg, vivida por Isabelle Huppert, vencedora do Globo de Ouro de melhor atriz por Elle.

Enquanto vão se tornando amigas, Frances descobre que os planos da viúva se revelam cada vez mais obscuros, para desespero de sua melhor amiga Erica Penn, interpretada por Maika Monroe, que está ajudando Frances a se inserir em Nova York e a alerta sobre as verdadeiras intenções de Greta.

Confira o trailer de Obsessão, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de junho:

Foto: Divulgação/Galeria Distribuidora.

O cineasta na cerimônia do Oscar, em 1976: premiado por Um Estranho no Ninho.

Entre os dias 2 e 15 de maio, o CineSesc, em São Paulo, apresentará uma retrospectiva do cineasta checo, naturalizado americano, Milos Forman com todos os seus longas-metragens. Cópias em 35mm, do início de sua carreira, virão do Arquivo Nacional do Filme, em Praga, na República Tcheca, e de outras cinematecas europeias, como a Deutsche Kinemathek, em Berlim. Outras cópias em digital também serão exibidas, algumas em 4K.

Além dos longas, haverá a exibição do curta-metragem Saudades de Sonia Henie e o documentário Visions of Eight, feitos em parceria com outros cineastas. Esse último é um filme em episódios sob encomenda do Comitê Olímpico Internacional, que conta com a participação de Claude Lelouch, Arthur Penn, Kon Ichikawa, entre outros diretores. O making of do curta Saudades de Sonia Henie, que também será exibido, é inédito no Brasil.

Milos Forman é considerado um dos grandes cineastas estrangeiros e escolheu Hollywood nos anos 1970 e 1980, fugido da repressão comunista de sua terra natal. Formado na Academia de Filmes de Praga, se destacou no começo da carreira com outros cineastas como Ivan Passer, formando o que se convencionou chamar de Nouvelle Vague Tcheca.

Desse início, em Praga, há filmes como Pedro, o Negro e O Baile dos Bombeiros, onde satirizava o regime comunista. Com Os Amores de uma Loira, entretanto, despertou a atenção internacional para sua obra. Esses filmes foram banidos de exibição por um longo período durante a ocupação soviética. Já nos Estados Unidos, a partir de 1968, seu primeiro longa não obteve sucesso de público: Procura Insaciável (indicado ao BAFTA), mergulhando o diretor em uma crise depressiva que apenas se livraria com o sucesso de Um Estranho no Ninho, que o catapultou para o primeiro time de Hollywood, embora sempre se manteve subversivo dentro do esquema hollywoodiano.

O longa foi premiado em cinco categorias no Oscar, em 1976: melhor filme, melhor ator para Jack Nicholson, melhor atriz para Louise Fletcher, melhor direção e melhor roteiro adaptado. Também foi consagrado no Globo de Ouro, BAFTA, National Board of Review, entre outros. Esse sucesso possibilitou que Forman levasse ao cinema o musical Hair, adaptação da Broadway.

Jack Nicholson e Forman nos bastidores de Um Estranho no Ninho.

Depois disso, dirigiu Amadeus, a história de inveja e de admiração que Antonio Salieri sentia por Mozart. Considerado um dos filmes mais importantes da década de 1980, levou oito estatuetas douradas no Oscar, em 1985: melhor filme, ator (F. Murray Abraham), direção, roteiro adaptado, direção de arte, figurino, som e maquiagem, além de ter sido indicado em outras três categorias.

Com O Povo Contra Larry Flynt ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, em 1997. O filme, uma biografia do controverso magnata da pornografia Larry Flynt, abriu debates sobre a liberdade de expressão e da censura nos EUA. Foi indicado ao Oscar, Globo de Ouro, SAG Awards, entre outros. Em 2000, voltou ao festival com O Mundo de Andy, protagonizado por Jim Carrey.

Ao longo dos anos, se destacou com diversos trabalhos, como: Na Época do Ragtime, indicado ao Oscar; Os Amores de uma Loira, exibido no Festival de Veneza; Valmont – Uma História de Seduções, premiado no César Awards; Pedro, o Negro, premiado em Locarno; entre outros.

Jim Carrey e Milos Forman nos bastidores de O Mundo de Andy.

A Retrospectiva Milos Forman contará com 14 longas, sendo que Amadeus em cópia da versão do diretor, um documentário, um curta-metragem e um making of. Todos os títulos serão exibidos duas vezes e um catálogo ilustrando os filmes, com as fichas técnicas, fotos, textos sobre sua obra e informação crítica também fará parte da mostra. As exibições serão acompanhados de um curso ministrado pelo critico Sérgio Alpendre, que fará um panorama da influência do cineasta desde a Nouvelle Vague Tcheca até a Hollywood dos anos 1980. Milos Forman morreu em abril do ano passado, aos 86 anos.

Conheça os filmes que serão exibidos na Retrospectiva Milos Forman no CineSesc:

Sombras de Goya (Goya’s Ghosts) (2006)
O Mundo de Andy (Man on the Moon) (1999)
O Povo Contra Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt) (1996)
Valmont – Uma História de Seduções (1989)
Amadeus (1984)
Na Época do Ragtime (Ragtime) (1981)
Hair (1979)
Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) (1975)
Procura Insaciável (Taking Off) (1971)
O Baile dos Bombeiros (Horí, má panenko) (1967)
Os Amores de uma Loira (Lásky jedné plavovlásky) (1965)
Pedro, o Negro (Cerný Petr) (1964)
Audição (Konkurs) (1964)
Um Caminho de Valor (Dobre placená procházka), de Milos Forman e Petr Forman (2009)
Visions of Eight, de Milos Forman, Kon Ichikawa, Claude Lelouch, Yuriy Ozerov, Arthur Penn, Michael Pfleghar, John Schlesinger e Mai Zetterling (1973)
I Miss Sonia Henie (curta-metragem) (1971)
The Making of Sonia Henie, de Karpo Acimovic-Godina (1972)

Fotos: ABC Photo Archives/Divulgação.

Do videogame para os cinemas!

O ouriço azul chamado Sonic foi criado pela Sega e lançado pela primeira vez em 1991 como uma franquia de jogos focados em velocidade. Fez muito sucesso no mundo do videogame e logo expandiu para outros gêneros. Ao longo dos anos, o personagem também se destacou em desenhos animados, anime e histórias em quadrinhos.

Agora, o tal ouriço vai se aventurar nas telonas no live-action Sonic – O Filme, no original Sonic the Hedgehog. O longa é dirigido por Jeff Fowler, que foi indicado ao Oscar pelo curta-metragem Gopher Broke, e chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de janeiro de 2020.

Com Jim Carrey e James Marsden no elenco, o filme é uma aventura baseada na franquia mundial de videogame da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo. A trama segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano Tom Wachowski (Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar o mundo.

Produzido pelo diretor de Deadpool, Tim Miller, e pelo produtor de Velozes e Furiosos, Neal H. Moritz, o filme traz ainda Tika Sumpter e Ben Schwartz, como a voz do Sonic, que no Brasil será dublado por Manolo Rey.

Confira o trailer de Sonic – O Filme:

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.