Foram anunciados neste sábado, 11/09, os vencedores da 78ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza. O júri, presidido pelo premiado cineasta sul-coreano Bong Joon-Ho, concedeu o Leão de Ouro de melhor filme, prêmio máximo do evento, para o drama francês L’événement, dirigido pela cineasta Audrey Diwan.

Completavam o time de jurados da Competição Internacional deste ano: Saverio Costanzo, diretor e roteirista italiano; Virginie Efira, atriz belga; Cynthia Erivo, cantora e atriz britânica; Sarah Gadon, atriz e produtora canadense; Alexander Nanau, cineasta romeno; e Chloé Zhao, premiada diretora de Nomadland.

O júri da mostra Orizzonti foi presidido pela cineasta Jasmila Žbanić, de Quo Vadis, Aida?, e contou também com: Mona Fastvold, diretora e roteirista norueguesa; Shahram Mokri, cineasta iraniano; Josh Siegel, curador de filmes do MoMA; e Nadia Terranova, escritora italiana. Para escolher o vencedor do Prêmio Luigi De Laurentiis, que elege o melhor filme de estreia com o Leão do Futuro, o júri foi presidido por Uberto Pasolini, cineasta e produtor italiano, e contou com o crítico de cinema austríaco Martin Schweighofer e com a cineasta argentina Amalia Ulman.

Neste ano, o cinema brasileiro estava representado com três obras: o curta-metragem Ato, dirigido por Bárbara Paz, na mostra Orizzonti, exibido fora de competição; 7 Prisioneiros, de Alexandre Moratto, com Christian Malheiros e Rodrigo Santoro, na mostra Orizzonti Extra, criada este ano e que foca nas novas tendências do cinema mundial; e Lavrynthos, de Fabito Rychter e Amir Admoni, na mostra Biennale College Cinema: Virtual Reality.

Além disso, o Brasil também marcou presença em mostras paralelas com Deserto Particular, de Aly Muritiba, que foi premiado na Giornate degli Autori; e Salamandra, de Alex Carvalho, na Semana Internacional da Crítica de Cinema de Veneza, organizada pelo SNCCI, Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.

Os homenageados desta 78ª edição, que receberam o Leão de Ouro honorário foram: o cineasta, ator e roteirista italiano Roberto Benigni; e a atriz norte-americana Jamie Lee Curtis.

Confira a lista completa com os vencedores do Festival de Cinema de Veneza 2021:

COMPETIÇÃO OFICIAL

MELHOR FILME | LEÃO DE OURO: L’événement, de Audrey Diwan (França)
GRANDE PRÊMIO DO JÚRI | LEÃO DE PRATA: È stata la mano di Dio, de Paolo Sorrentino (Itália)
MELHOR DIREÇÃO | LEÃO DE PRATA: Jane Campion, por The Power of the Dog
PRÊMIO COPPA VOLPI | MELHOR ATRIZ: Penélope Cruz, por Madres Paralelas
PRÊMIO COPPA VOLPI | MELHOR ATOR: John Arcilla, por On The Job: The Missing 8
MELHOR ROTEIRO: The Lost Daughter, escrito por Maggie Gyllenhaal
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI: Il buco, de Michelangelo Frammartino (Itália/França/Alemanha)
PRÊMIO MARCELLO MASTROIANNI | ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO: Filippo Scotti, por È stata la mano di Dio

MOSTRA ORIZZONTI

MELHOR FILME: Piligrimai, de Laurynas Bareisa (Lituânia)
MELHOR DIREÇÃO: Eric Gravel, por À plein temps
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI: El gran movimiento, de Kiro Russo (Bolívia/Qatar/França/Suíça)
MELHOR ATOR: Piseth Chhun, por Bodeng sar (White Building)
MELHOR ATRIZ: Laure Calamy, por À plein temps
MELHOR ROTEIRO: Cenzorka (107 Mothers), escrito por Péter Kerekes e Ivan Ostrochovský
MELHOR CURTA-METRAGEM: Los huesos, de Cristóbal León e Joaquín Cociña (Chile)

VENICE VIRTUAL REALITY EXPANDED

Grande Prêmio do Júri | Melhor Realidade Virtual: Goliath: Playing with Reality, de Barry Gene Murphy e May Abdalla (Reino Unido/França)
Melhor História: End of Night, escrito por Hans Frederik Jacobsen e David Adler
Melhor Experiência Interativa em Realidade Virtual: Le bal de Paris de Blanca Li, de Blanca Li (França/Alemanha/Luxemburgo)

OUTROS PRÊMIOS

LEÃO DO FUTURO | MELHOR FILME DE ESTREIA: Imaculat, de George Chiper-Lillemark e Monica Stan (Romênia)
MELHOR FILME | MOSTRA ORIZZONTI EXTRA | PRÊMIO DO PÚBLICO: Sokea mies, joka ei halunnut nähdä Titanicia (The blind man who did not want to see Titanic), de Teemu Nikki (Finlândia)

PREMIAÇÕES PARALELAS

PRÊMIO FIPRESCI | COMPETIÇÃO: L’événement, de Audrey Diwan (França)
PRÊMIO FIPRESCI | ORIZZONTI E MOSTRAS PARALELAS: Zalava, de Arsalan Amiri (Irã)
QUEER LION AWARD: La dernière séance, de Gianluca Matarrese (Itália/França)
GRANDE PRÊMIO | Venice International Film Critics Week: Zalava, de Arsalan Amiri (Irã)
MELHOR CURTA-METRAGEM | SIC | Venice International Film Critics Week: Inchei, de Federico Demattè (Itália)
MELHOR DIREÇÃO | SIC | Venice International Film Critics Week: Federico Demattè, por Inchei
PRÊMIO SIGNIS | SIGNIS International (World Catholic Association for Communication): Un autre monde, de Stéphane Brizé (França)
PRÊMIO SIGNIS | Menção Especial: È stata la mano di Dio, de Paolo Sorrentino (Itália)

Clique aqui e confira a lista completa com os prêmios paralelos, eleitos de forma independente por associações de críticos de cinema, cineclubes e associações culturais e profissionais do cinema.

Foto: Domenico Stinellis/AP Images.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 10/09, os vencedores da Giornate degli Autori, mostra paralela ao Festival Internacional de Cinema de Veneza, que foi criada em 2004 e inspirada na Quinzena dos Realizadores, de Cannes, com o objetivo de chamar a atenção para um cinema de alta qualidade, sem qualquer tipo de restrição, e com um cuidado especial em inovação, pesquisa, originalidade e independência.

Nesta 18ª edição, pela primeira vez duas mulheres dividiram a presidência do júri: as cineastas Mina Mileva e Vesela Kazakova; o time de jurados contou com 27 jovens cinéfilos que fazem parte do programa 27 Times Cinema.

O cinema brasileiro se destacou com Deserto Particular, de Aly Muritiba, que recebeu o Prêmio do Público, além de ter ficado entre os três finalistas segundo o Júri Oficial. O longa, que contabilizou 62,6% dos votos, é protagonizado por Antonio Saboia, que interpreta Daniel, um policial afastado do trabalho depois de cometer um erro. Ele mora em Curitiba, com um pai doente, de quem cuida com devoção. Taciturno, Daniel fala pouco e sorri menos ainda. Seu único motivo de alegria é a misteriosa Sara, uma moça que mora no sertão da Bahia, e com quem se corresponde por aplicativo de celular. O desaparecimento súbito de Sara faz com que Daniel resolva cruzar o país em busca de seu amor. O elenco conta também com Pedro Fasanaro, Zezita Matos, Thomás Aquino, Laila Garin e Cynthia Senek.

O cineasta brasileiro premiado.

O prêmio principal ficou para o romeno Imaculat, de George Chiper-Lillemark e Monica Stan. O júri justificou a escolha: “Imaculat é um filme potente com uma mensagem transmitida com maestria através do olho da câmera. Imaculat representa a voz de dois cineastas que adotam abordagens cinematográficas interessantes para colocar na tela a experiência de reabilitação de uma jovem viciada em drogas, em performances contidas e contidas. O filme foca na interação entre os pacientes em uma clínica de reabilitação e a própria instalação, enquanto o ponto de vista dos médicos fica em segundo plano. Lidando com outras questões, como relações tóxicas e abuso, Imaculat resume, em nossa opinião, tudo que o cinema deveria ser: um espelho erguido para a sociedade, uma sociedade em que as mulheres estão encurraladas na claustrofobia da subjugação”.

Conheça os vencedores da mostra Giornate degli Autori 2021:

GdA Director’s Award
Melhor Filme: Imaculat, de George Chiper-Lillemark e Monica Stan (Romênia)
Menção Especial: Shen Kong, de Chen Guan (Macau)
Prêmio do Público: Deserto Particular, de Aly Muritiba (Brasil/Portugal)

OUTROS PRÊMIOS

Prêmio BNL | Melhor Roteiro: Californie, escrito por Alessandro Cassigoli, Casey Kauffman e Vanessa Picciarelli
Prêmio Talento Criativo: Elisa Fuksas, por Senza Fine, e Francesco Lettieri, de Lovely Boy
Europa Cinemas Venice Label | Melhor Filme Europeu: Californie, de Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman (Itália)

Foto: Divulgação/Pandora Filmes.

No dia 14 de outubro, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá em formato on-line, encerrará o ciclo de sua 10ª edição com o filme Nós, longa-metragem inédito da cineasta baiana Letícia Simões.

A diretora já participou do festival em outras edições, tendo recebido, em 2019, o Prêmio da Crítica Abraccine com o filme Casa e, em 2018, o prêmio de melhor filme da mostra Outros Olhares com O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva.

“Se você não se identifica com o lugar em que nasceu e de alguma forma cria sobre isso, me escreve”: o anúncio de Letícia Simões nos classificados de um jornal possibilita encontros com as histórias de seis artistas radicados em Berlim. Temas como identidade, território e imigração perpassam as vivências compartilhadas com a realizadora de Casa e O Chalé é uma Ilha Batida de Vento e Chuva. Com sua interlocução andarilha, a diretora elabora fusões de diferentes mundos, inspirando uma acolhedora sensação de impermanência. (Leonardo Bomfim)

O Olhar de Cinema busca destacar e celebrar o cinema independente produzido no mundo. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrange desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do microuniverso cotidiano de relacionamentos, até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial.

Ao todo, a programação terá sete mostras: Competitiva, Novos Olhares, Outros Olhares, Olhares Brasil, Exibições Especiais, Foco e Mirada Paranaense.

Foto: Letícia Simões.

O prazo de inscrições para as três mostras competitivas da 31ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema termina nesta sexta-feira, 10/09; vale lembrar que as inscrições são gratuitas.

O evento acontecerá entre os dias 27 de novembro e 3 de dezembro em formato híbrido: de forma virtual no Canal Brasil (tanto na grade linear, quanto nas plataformas Canais Globo e Globoplay + Canais ao Vivo) e presencial em Fortaleza, com o limite de público determinado pelo Governo do Estado no período do evento por conta da pandemia de Covid-19.

Os vencedores de cada mostra competitiva serão agraciados com o Troféu Mucuripe. Além disso, o melhor filme da Mostra Competitiva Ibero-americana de longa-metragem eleito pelo Júri Oficial receberá um prêmio no valor de R$ 20 mil, a ser pago sob a forma de recursos para distribuição da obra no Brasil dentro dos critérios do regulamento. 

A exemplo das edições anteriores, um júri convidado pelo Canal Brasil, composto por jornalistas especializados em cinema, escolhe o melhor curta nacional em competição, que recebe o Troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$ 15 mil. O Prêmio Canal Brasil de Curtas tem como objetivo estimular a nova geração de cineastas, contemplando os vencedores na categoria curta-metragem dos mais representativos festivais de cinema do país.  

Com cerca de 80% de sua grade dedicada ao cinema brasileiro, o Canal Brasil está presente nos principais festivais de cinema do país e do mundo. Essa presença se faz tanto com o Prêmio Canal Brasil de Curtas, quanto com a cobertura jornalística ou como coprodutor; o canal é responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com mais de 330 longas-metragens coproduzidos nos últimos dez anos. 

A Mostra Competitiva Ibero-americana de longa-metragem é direcionada a produtores ou diretores de países da América Latina, Caribe, Portugal e Espanha. A Mostra Competitiva Brasileira de curta-metragem é aberta a trabalhos de produtores e diretores brasileiros ou radicados no país há mais de três anos. A Mostra Olhar do Ceará é aberta a filmes de curta e longa-metragem de realizadores cearenses, radicados ou não no Ceará, e residentes no estado há mais de três anos.  

Podem participar da seleção das três mostras filmes de animação, ficção, documentário ou experimental, concluídos a partir de janeiro de 2020. O regulamento e os formulários de inscrição para cada mostra estão disponíveis no site oficial (clique aqui). A curadoria do festival prioriza trabalhos inéditos e, no conjunto das mostras competitivas, reserva no mínimo 30% de participação para mulheres diretoras. O resultado será anunciado no dia 10 de outubro.  

As exibições presenciais deste ano acontecerão no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão.

Foto: Rogerio Resende.

A décima edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de outubro, em formato on-line, acaba de anunciar novos títulos nacionais em sua programação.

Os filmes da mostra Olhares Brasil compõem um recorte da nova e mais ousada produção brasileira. Contando com cinco longas-metragens e seis curtas, a curadoria apostou em uma programação que aponta para cinematografias brasileiras possíveis.

Entre os destaques estão: a ficção científica Carro Rei, de Renata Pinheiro, premiado com o kikito de melhor filme no Festival de Gramado; Mirador, de Bruno Costa, com Edilson Silva e que mostra os desafios de um boxeador que se torna pai; Subterrânea, de Pedro Urano; Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa!, que traz a luta indígena, e O Bem Virá, de Uilma Queiroz, que retrata a luta de mulheres pela sobrevivência no sertão nordestino. 

Este ano, pela primeira vez, a mostra Mirada Paranaense conta com dois longas-metragens. Há, todavia, um terceiro paranaense: o curitibano Mirador, que teve sua estreia na Mostra de Cinema de Tiradentes e integra a Olhares Brasil. A Mirada Paranaense conta, ainda, com oito curtas-metragens.

Conheça os novos filmes do Olhar de Cinema 2021:

OLHARES BRASIL | LONGAS

Carro Rei, de Renata Pinheiro (PE)
Mirador, de Bruno Costa (PR)
Nuhu Yãg Mu Yõg Hãm: Essa Terra é Nossa!, de Isael Maxakali, Sueli Maxakali, Carolina Canguçu e Roberto Romero (MG)
O Bem Virá, de Uilma Queiroz (PE)
Subterrânea, de Pedro Urano (RJ)

OLHARES BRASIL | CURTAS

A Guerra de Michael, de Gregorio Gananian e Daniel Tagliari (SP)
As Vezes que Não Estou Lá, de Dandara de Morais (PE)
Belos Carnavais, de Thiago B. Mendonça (SP)
Colmeia, de Maurício Chades (DF)
Palavra Grande, de Manoela Ziggiatti (SP)
Quando Chegar a Noite, Pise Devagar, de Gabriela Alcântara (PE)

MIRADA PARANAENSE | LONGAS

Bia Mais Um, de Wellington Sari
Ursa, de William de Oliveira

MIRADA PARANAENSE | CURTAS

A Busca do Eu e O Silêncio, de Giuliano Robert
Anamnese, de Tiago Lipka
Aquela Mesma Estação, de Luiz Lepchak
Elas São o Meu Início, de Jessica Quadros
Marcha de uma Liberdade Roubada, de Laís da Rosa Coelho
Meu Coração é um Pouco Mais Vazio na Cheia, de Sabrina Trentim
Retrato Falado, de Luiz Bonin e Oda Rodrigues 
Segunda Natureza, de Milla Jung

O Olhar de Cinema busca destacar e celebrar o cinema independente produzido no mundo. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrange desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do microuniverso cotidiano de relacionamentos, até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial.

Ao todo, a programação terá sete mostras: Competitiva, Novos Olhares, Outros Olhares, Olhares Brasil, Exibições Especiais, Foco e Mirada Paranaense.

Foto: Divulgação/Boulevard Filmes.

A segunda edição do Festival de Cinema Russo no Brasil acontecerá entre os dias 16 de setembro e 10 de outubro com oito filmes russos de diferentes gêneros, incluindo estreias deste ano, disponíveis gratuitamente para todo o público brasileiro.

O Festival de Cinema Russo, organizado pela Roskino com o apoio do Ministério da Cultura da Rússia em 2020, continua circulando pelo mundo. Mais de 200 mil espectadores assistiram ao novo cinema russo em nove países até agora. No Brasil, as sessões serão transmitidas pelas plataformas Supo Mungam Plus, em parceria com a Spcine Play.

A CEO da Roskino, Evgenia Markova, celebra: “Estamos muito felizes por levar o Festival de Cinema Russo mais uma vez ao Brasil. No ano passado, o público brasileiro foi um dos mais receptivos e, por isso, estamos igualmente felizes por repetir a parceria com a Spcine, que nos ajudou a conectar o festival a milhares de espectadores. Assim como no ano passado, vamos apresentar filmes de diferentes gêneros, que estiveram em vários festivais pelo mundo. Muitos deles são baseados em fatos reais e, tenho certeza, enriquecerão o público brasileiro com um novo panorama sobre o nosso país. Quanto aos profissionais do audiovisual, certamente apreciarão o alto nível dos cineastas russos, o que abrirá caminhos em futuras colaborações”.

Viviane Ferreira, diretora-presidente da Spcine, também comentou sobre o festival: “Estamos muito contentes com este segundo ano de parceria com o Festival de Cinema Russo, principalmente pela qualidade e pluralidade que a filmografia russa apresenta hoje. A Spcine tem esse compromisso em oferecer ao seu público uma curadoria não só nacional, mas estrangeira também, comprometida com a diversidade de narrativa”.

O drama, gênero que esteve dentre os favoritos do público brasileiro no festival do ano passado, está representado em vários títulos. Além disso, dois filmes do programa são dedicados ao esporte e à rivalidade, não só em campo e quadra, mas fora deles. Um desses títulos é Na Ponta (On the Edge), de Eduard Bordukov, baseado em uma história real dos Jogos Olímpicos de 2016: o confronto entre duas esgrimistas russas, Sofya Velikaya e Yana Egoryan. Outro filme relacionado ao esporte é o documentário Voy, de Maxim Arbugaev, que fala sobre o time russo de futebol paralímpico, no qual todos os jogadores são cegos.

O policial Masha, de Anastasiya Palchikova, mostra a Rússia nos turbulentos anos 1990. O drama histórico A História de um Compromisso, de Avdotya Smirnova, levará os espectadores a um período anterior, o século 19, quando uma história ousada, baseada em fatos, se desenrola; um dos personagens é o grande escritor russo Liev Tolstói. 

A seleção também inclui a comédia dramática” Os Parentes, de Ilya Aksyonov, sobre relações familiares testando forças, e Sheena 667, de Grigory Dobrygin, que fala sobre a história de um amor virtual ameaçando uma família. Ambos serão exibidos no Festival de Cinema Russo pela primeira vez. O público brasileiro também apreciará o drama biográfico Doutora Liza, de Oksana Karas, em homenagem à Elizaveta Glinka, uma das principais defensoras e ativistas sociais russas; além da série de animação Kid-E-Cats, que contará aos jovens espectadores a história das aventuras de três gatinhos curiosos.

Assim como no ano passado, a programação do festival se concentra no público brasileiro e os filmes estarão disponíveis com legendas em português e os personagens da série de animação Kid-E-Cats vêm dublados em português; a série é exibida no Brasil pela TV Cultura e o festival apresentará uma compilação com cinco episódios.

Conheça os filmes selecionados para o 2º Festival de Cinema Russo no Brasil:

Doutora Liza (Doktor Liza) (2020)
Direção: Oksana Karas
Elenco: Andrey Burkovskiy, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabenskiy
Sinopse: Um dia na vida de Elizaveta Glinka, filantropa e fundadora do grupo de caridade “Ajuda Justa”. Ela planejava comemorar seus 30 anos de casamento em família, mas mesmo em um dia desses, ela não consegue desligar o telefone. Lisa precisa ir à ferroviária para alimentar os sem-teto e visitar o Dr. Shevkunov, um amigo, para pegar morfina e dar a uma criança doente terminal. Por todo esse tempo, ela é vigiada pela polícia, cuja atenção tem sido atraída por essa filantropa extremamente enérgica, há muito tempo.

A História de uma Nomeação (Istoriya odnogo naznacheniya) (2018)
Direção: Avdotia Smirnova
Elenco: Evgeni Kharitonov, Aleksei Smirnov, Filipp Gurevitch, Irina Gorbatchova
Sinopse: Uma história pungente e trágica sobre eventos dos quais o próprio conde Liev Nikolaevitch Tolstói é um participante. O tenente da capital, Grigory Kolokoltsev, inspirado por ideias avançadas, é enviado para servir em um regimento de infantaria, no qual ocorre um crime de guerra. O soldado, sobre cujos ombros recai a culpa, enfrenta um tribunal militar. Kolokoltsev pede ajuda ao conde Tolstói, que decide proteger os inocentes. Uma história comovente sobre a complexidade das escolhas e a lealdade aos próprios ideais. Baseada em eventos reais.

Kid-E-Cats
Criada por: Dmitri Vysotsky
Sinopse: “Kid-E-Cats” é uma história sobre o dia a dia, relações e aventuras de três pequenos gatinhos curiosos: o gatinho Cookie, seu irmãozinho Pudim e sua irmãzinha, Candy. Na sua grande família, a vida nunca para: juntos, eles aprendem a expressar suas emoções, a apoiar-se mutuamente e a encontrar saídas para quaisquer situações, mesmo difíceis à primeira vista, com a ajuda da imaginação e dos conselhos dos pais.

Luta (Voy) (2019)
Direção: Maksim Arbugaev
Sinopse: Um documentário sobre futebol, mas não sobre aquele que estamos acostumados a assistir na TV ou jogar no quintal. É sobre o futebol no qual os jogadores são totalmente cegos. O filme fala sobre a seleção russa paralímpica de futebol para cegos, que se prepara para o evento mais importante de suas vidas, o Campeonato Europeu. A equipe tem apenas um objetivo, ganhar ouro a qualquer custo. Na preparação para o campeonato, o treinador e os jogadores enfrentam obstáculos significativos, que podem colocar seus sonhos em risco.

Masha (2020)
Direção: Anastasiya Palchikova
Elenco: Maksim Sukhanov, Anna Chipovskaya, Polina Gukhman, Aleksandr Mizev
Sinopse: Masha, uma menina de 13 anos, cresceu entre um ringue de boxe e as ruas de uma cidade russa provinciana, nos turbulentos anos 1990. Seus amigos mais próximos são jovens que matam, roubam, assaltam e são odiados por toda a cidade. Mas para a menina, são o sal da terra e uma família que a ama e protege. Masha revela interesse pelo jazz e sonha em se tornar cantora. Tempos depois, Masha deixa sua cidade natal e se muda para Moscou, para tentar começar uma nova vida. Mas quando o passado a alcança, Masha se vê obrigada a retornar ao lugar onde passou sua infância. 

Na Ponta (Na ostrie) (2020)
Direção: Eduard Bordukov
Elenco: Svetlana Khodchenkova, Stasya Miloslavskaya, Sergei Puskepalis, Alexey Barabash
Sinopse: A melhor esgrimista de sabre do mundo, Alexandra Pokrovskaya, é famosa, rica e feliz. Para entrar na história, ela só precisa dar um último passo: conquistar o ouro olímpico. Porém, seu caminho cruza o de Kira Egorova, uma garota provinciana de dezenove anos, que conquista Moscou da noite para o dia. Kira vence todas as competições e não sai das capas de revistas, ocupando o lugar de Pokrovskaya. Um confronto feroz começa, não apenas em torneios, mas também na vida real. As duas garotas são obcecadas pela vitória, e parece que nada pode detê-las. O mundo inteiro, com a respiração suspensa, observa o brilho de suas lâminas afiadas. E cada vez fica mais óbvio: esta luta está indo longe demais.

Parentes (Rodnye) (2021)
Direção: Ilya Aksyonov
Elenco: Sergey Burunov, Irina Pegova, Sergey Shakurov, Semyon Treskunov, Liza Monetochka, Nikita Pavlenko, Katerina Bekker
Sinopse: Certa manhã, um pai de família decide realizar seu sonho de toda a vida: ir com sua família ao Festival Grushinsky para apresentar sua música. A família é forçada a aceitar o desejo de um pai tirano e embarcar em uma viagem por toda a Rússia. No caminho, enfrentam aventuras e vários desafios, passando por uma prova de amor em seu relacionamento, além de um importante encontro, que o pai esperou por vinte anos.

Sheena 667 (2019)
Direção: Grigoriy Dobrygin
Elenco: Yuliya Peresild, Vladimir Svirskiy, Jordan Frye, Yury Kuznetsov, Nadezhda Markina, Pavel Vorozhtsov
Sinopse: A cidade de Vyshny Volochyok tem como características estradas quebradas, neve e neblina. Na periferia, há um centro automotivo onde moram e trabalham o casal Olga e Vadim. Os dois têm um pouco mais de trinta anos, são pessoas simples e sérias, compartilhando alegrias e tristezas um com o outro; até o momento em que na vida deles aparece um intruso: a internet.

Foto: Divulgação.

Da visionária cineasta Lana Wachowski, Matrix Resurrections, o aguardado quarto filme da franquia revolucionária que redefiniu um gênero, acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial. O longa reúne os astros originais Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos personagens icônicos Neo e Trinity.

Com lançamento previsto para 16 de dezembro, o elenco conta também com Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas, Christina Ricci, Telma Hopkins, Eréndira Ibarra, Toby Onwumere, Max Riemelt, Brian J. Smith e Jada Pinkett Smith.

Lana Wachowski dirigiu a partir de um roteiro de Wachowski, David Mitchell e Aleksander Hemon, baseado nos personagens criados pelas Wachowski. A equipe criativa por trás das câmeras contou com colaboradores de Sense8: diretores de fotografia Daniele Massaccesi e John Toll, designers de produção Hugh Bateup e Peter Walpole, editor Joseph Jett Sally, figurinista Lindsay Pugh, supervisor de efeitos visuais Dan Glass e os compositores Johnny Klimek e Tom Tykwer.

Confira o primeiro trailer de Matrix Resurrections:

Foto: Reprodução YouTube/Warner Bros. Pictures.

A segunda edição da OroCine – Mostra Orobó de Cinema acontecerá, em formato on-line, entre os dias 23 e 26 de setembro com exibição dos filmes no site oficial do evento.

Neste ano, foram 207 filmes inscritos, de Pernambuco e de vários estados, e 30 selecionados. A equipe de curadoria foi formada por: Yanara Galvão, professora, cineclubista e agente cultural; Mery Lemos, produtora cultural, gestora de projetos em diversas áreas e realizadora audiovisual; e Alexandre Soares Taquary, produtor audiovisual do Agreste Pernambucano.

Carlos Kamara, realizador da OroCine, falou sobre o evento: “Estamos com muita expectativa porque, devido a pandemia, a segunda edição será virtual”. Os filmes de cada mostra ficarão disponíveis por 24 horas, em um dia específico. Porém, no último dia, todos os títulos ficarão disponíveis no site.

A segunda edição da OroCine terá uma mostra principal e outras paralelas; cada uma é subdividida. Na principal tem a Mostra Cinema do Interior, que traz filmes produzidos e dirigidos por cineastas do interior pernambucano; a Mostra Serra Verde, que terá filmes com temática ambientalista; e a Mostra Brasil, que reúne trabalhos produzidos e dirigidos fora do eixo do interior de Pernambuco. As mostras paralelas são: Orobó, com filmes produzidos por cineastas oroboenses e da região de cidades circunvizinhas; Infantojuvenil, com produções voltadas para esse público; e a Mostra Ver Ouvindo, com filmes acessíveis para surdos e ensurdecidos.

Conheça os filmes selecionados para a II OroCine:

MOSTRA CINEMA DO INTERIOR | 23/09

A Menina da Ilha, de Marcos Carvalho (PE)
A Vida é Coisa que Segue, de Bruna Schelb Corrêa (MG)
Cambinda: Onde Nada se Ensina, Tudo se Aprende, de Enoo Miranda (PE)
D-20 Vermelha, de Djaelton Quirino (PE)
Reinado Imaginário, de Hipólito Lucena (PB)

MOSTRA OROBÓ | 23/09

Aisha e o Tempo do Mundo, de Carlos Kamara (Orobó, PE)
Cabocolino, de João Marcelo (Surubim, PE)
Eu Sou Claudeanny, de Verônica Valente (Bom Jardim/Machados/Orobó, PE)
Monga, de Verônica Valente (Orobó, PE)
Solo, de Brunna Carvalho (Carpina, PE)
Um Terreiro em Cada Lugar, de Beto Dias (Carpina, PE)

MOSTRA BRASIL | 24/09

A Sússia, de Lucrécia Dias (ES)
Marie, de Leo Tabosa (PE)
Pequena Flor de Ameixa, de Camila Guerra (RN)
Quantos Eram Pra Tá?, de Vinícius Silva (SP)
Seremos Ouvidas, de Larissa Nepomuceno (PR)
Sobre Nossas Cabeças, de Susan Kalik e Thiago Gomes (BA)

MOSTRA INFANTOJUVENIL | 24/09

Nimbus, de Marcos Buccini (PE)
Sobre Olga, de Thayná Almeida (PE)
Trincheira, de Paulo Silver (AL)
Vida Dentro de um Melão, de Helena Frade (MG)

MOSTRA SERRA VERDE | 25/09

Arapucas, de Danilo Kamenach (GO)
Entremarés, de Anna Andrade (PE)
Ex-humanos, de Mariana Porto (PE)
Mbya Arandu, de Jovens Guaranis (RS)
Tupinambás – Vozes da Caminhada, de Rodrigo Brucoli (SP)

MOSTRA VER OUVINDO | 25/09

Cadeira de Arruar, de Chico Egídio (PE)
FotogrÁFRICA, de Tila Chitunda (PE)
Lua Nova de Renar, de Leila Jeikings (PE)
Olhar Surdo, de Cláudia Moraes e Rafael Coelho (PE)

Foto: Divulgação.

Em 2015, a equipe do já consagrado Queer Lisboa, festival que apresenta filmes de temática gay, lésbica, bissexual, transgênero, transexual, intersexo e de outras sexualidades e identidades não normativas, realizou a primeira edição do Queer Porto.

Após uma edição zero em outubro de 2014, o projeto de um festival queer na cidade começou a tomar forma. Em outubro de 2015, a Associação Cultural Janela Indiscreta organizou o Queer Porto que, com sede no Teatro Rivoli, foi ao longo dos anos ocupando vários outros espaços da cidade do Porto. A programação não se trata de uma extensão dos filmes da seleção de Lisboa e tem como objetivo apresentar uma identidade própria com títulos inéditos em Portugal.

Entre os selecionados desta sétima edição, que acontecerá entre os dias 12 e 16 de outubro, o cinema brasileiro ganha destaque na Competição Oficial com o documentário Deus tem AIDS, de Fábio Leal e Gustavo Vinagre, no qual sete artistas e um médico ativistas dão seus depoimentos e trazem novas perspectivas sobre como lidar com a sorofobia no Brasil, quarenta anos depois do início da epidemia da AIDS.

Na mostra Prémio Casa Comum, criada este ano, que destaca exclusivamente o cinema queer português, aparece o curta-metragem A Mordida, de Pedro Neves Marques, uma coprodução com o Brasil. O elenco conta com Alina Dorzbacher, Ana Flávia Cavalcanti e Kelner Macêdo.

O filme de abertura do Queer Porto 2021 será o documentário Socks on Fire, de Bo McGuire, premiado no L.A. Outfest e no Tribeca Film Festival. O longa é uma carta de amor cinematográfica de um neto para uma avó, que tem como pano de fundo a luta entre uma tia homofóbica e um tio drag queen por uma propriedade. Já o filme de encerramento será Au coeur du bois, de Claus Drexel, que foca nas trabalhadores de sexo que compõem a mitologia desse espaço. 

O júri da Competição Oficial e da mostra In My Shorts será formado pela cineasta e programadora Amarante Abramovici, pelo diretor de arte Daniel Gorjão e pela artista Larose S. Larose.

Outro destaque desta sétima edição é a presença da cineasta alemã Monika Treut, que apresentará Genderation, um documentário que, passados mais de 30 anos, olha para os protagonistas do seu clássico Gendernauts, de 1986, que também será exibido na programação.

Conheça os filmes selecionados para o Queer Porto 2021:

COMPETIÇÃO OFICIAL

Cosas que No Hacemos, de Bruno Santamaría Razo (México)
Deus tem AIDS, de Fábio Leal e Gustavo Vinagre (Brasil)
Genderation, de Monika Treut (Alemanha)
La mif, de Fred Baillif (Suíça)
Nudo Mixteco, de Ángeles Cruz (México)
Poppy Field, de Eugen Jebeleanu (Romênia)
Suk Suk – Um Amor em Segredo, de Ray Yeung (Hong Kong)
Tiempos de Deseo, de Raquel Marques (Espanha)

PRÉMIO CASA COMUM

A Mordida, de Pedro Neves Marques (Portugal/Brasil)
Errar a Noite, de Flávio Gonçalves (Portugal)
Monólogo para um Monstro, de Pedro Barateiro (Portugal)
Naufrágio, de Sebastião Varela (Portugal)
O Berloque Vermelho, de André Murraças (Portugal)
O Teu Nome É, de Paulo Patrício (Portugal/Bélgica)
Películas, de Tiago Resende (Portugal)
Tracing Utopia, de Catarina de Sousa e Nick Tyson (Portugal/EUA)

IN MY SHORTS | COMPETIÇÃO

Annexus, de Claudia Moreno (Portugal)
Buganvílias, de Diana Filipa (Portugal)
Mais que Sangue, de Sibelle Lobo (Portugal)
Mansa, de Mariana Bártolo (Portugal/Alemanha)
Sobrevoo, de Rúben Sevivas (Portugal)

QUEER FOCUS

Cured, de Patrick Sammon e Bennett Singer (EUA)
Famille tu me hais, de Gaël Morel (França)
The City Was Ours. Radical Feminism in the Seventies, de Netty van Hoorn (Holanda)

SESSÃO ESPECIAL

Gendernauts, de Monika Treut (Alemanha)
Geografia do Amor: Vol. 1, de Diego Bragà (Portugal)

*Clique aqui e confira os selecionados para o Queer Lisboa 2021.

Foto: Divulgação/Vitrine Filmes.

Foram anunciados nesta segunda-feira, 06/09, os vencedores da 18ª edição do IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema, conhecido por promover filmes independentes e apoiar a divulgação destes títulos na capital portuguesa, sendo considerado o maior festival português de cinema.

Dirigido por Rosine Mbakam, o documentário Les Prières de Delphine foi eleito o melhor longa-metragem da Competição Internacional. O filme faz um retrato de uma jovem camaronesa que carrega uma bagagem de sofrimento, pertencente a uma geração de jovens mulheres africanas destruídas pelas sociedades patriarcais e abandonadas para a exploração sexual Ocidental como único meio de sobrevivência. O cinema brasileiro marcou presença com diversos títulos, mas, infelizmente não foi premiado.

O time de jurados desta edição foi formado por: Bas Devos, Erika Balsom e Joana Craveiro na mostra competitiva internacional de longas; Bianca Lucas, Mariana Gaivão e Réka Bucsi na competitiva internacional de curtas; Mercedes Martínez-Abarca, Ramiro Ledo Cordeiro e Daniel Vadocky na Competição Nacional; Delphine Jeanneret, Maria João Mayer e Mia Tomé na Competição Novíssimos; Anabela Moutinho, Ehsan Khoshbakht e Maria do Carmo Piçarra na mostra Silvestre de longas; Daniel Ebner, Maíra Zenun e Rita Cruchinho Neves na mostra Silvestre de curtas; Cláudia Guerreiro, Yaw Tembe e Yen Sung na mostra IndieMusic; Inês Gil e Rui Martins no Prêmio Árvore da Vida; e Pedro Coelho, Romeu Costa e Sandra Pereira no Prêmio Amnistia Internacional.

Confira a lista completa com os vencedores do IndieLisboa 2021:

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | LONGA-METRAGEM

Grande Prêmio Cidade de Lisboa: Les Prières de Delphine, de Rosine Mbakam (Bélgica/Camarões)
Prêmio Especial do Júri: The Inheritance, de Ephraim Asili (EUA)

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL | CURTA-METRAGEM

Grande Prêmio: Keep Shiftin’, de Verena Wagner (Alemanha)
Melhor Curta de Animação: Thank You, de Julian Gallese (Reino Unido)
Melhor Curta Documentário: À la recherche d’Aline, de Rokhaya Marieme Balde (Suíça/Senegal)
Menção Honrosa | Documentário: Y’a pas d’heure pour les femmes, de Sarra El Abed (Canadá)
Melhor Curta Ficção: Come Here, de Marieke Elzerman (Bélgica)
Menção Honrosa | Ficção: Lonely Blue Night, de Johnson Cheng (EUA)

COMPETIÇÃO NACIONAL

Melhor Filme Português: No Táxi de Jack, de Susana Nobre
Melhor Direção: Marta Sousa Ribeiro, por Simon Chama
Melhor curta-metragem português: O que Resta, de Daniel Soares
Prêmio Novo Talento: The Shift, de Laura Carreira (Reino Unido/Portugal)

COMPETIÇÃO NOVÍSSIMOS
(anunciado anteriormente em uma cerimônia especial)

Prêmio Novíssimos Portugal Film: Hunting Day, de Alberto Seixas (Portugal)

MOSTRA SILVESTRE

Melhor longa-metragem: By The Throat, de Effi & Amir (Bélgica)
Menção Honrosa: Forest – I See You Everywhere, de Bence Fliegauf (Hungria)
Melhor curta-metragem: One Image, Two Acts, de Sanaz Sohrabi (Canadá/Alemanha/EUA/Irã)
Menção Honrosa: Palma, de Alexe Poukine (França/Bélgica)

MOSTRA INDIEMUSIC

Prêmio IndieMusic (empate): Sisters With Transistors, de Lisa Rovner (Reino Unido/França) e Nueve Sevillas, de Pedro G. Romero e Gonzalo García Pelayo (Espanha/França)

PRÊMIO DO PÚBLICO

Longa-metragem: Au Coeur Du Bois, de Claus Drexel (França)
Curta-metragem: T’es Morte Hélène, de Michiel Blanchart (Bélgica)
IndieJúnior: Tinta, de Erik Verkerk e Joost van den Bosch (Holanda)

OUTROS PRÊMIOS

Prêmio Árvore da Vida | Melhor Filme Português: Sopro, de Pocas Pascoal (Portugal)
Prêmio Amnistia Internacional: Radiograph of a Family, de Firouzeh Khosrovani (Irã/Noruega/Suíça)

Foto: Divulgação.

A décima edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que acontecerá entre os dias 6 e 14 de outubro, em formato on-line, acaba de anunciar novos títulos em sua programação.

Neste ano, a mostra Exibições Especiais continua com um recorte reduzido, porém muito potente. Sempre contando com filmes de grandes mestres do cinema e buscando a (re)descoberta de títulos, a mostra privilegia o cinema nacional a partir de dois longas-metragens brasileiros e expande os horizontes com um honconguês inédito no Brasil.

Capitu e o Capítulo, exibido no Festival de Roterdã, traz o olhar de Júlio Bressane sobre o romance Dom Casmurro, com Mariana Ximenes, Enrique Diaz​, Vladimir Brichta​, ​Djin Sganzerla e grande elenco; o documentário O Bom Cinema, dirigido por Eugenio Puppo e exibido no BAFICI, se propõe a contar a história do surgimento do Cinema Marginal, também conhecido como Cinema Pós-Novo; e Por Trás da Muralha de Tijolos Vermelhos, realizado por um coletivo anônimo conhecido como Documentaristas de Hong Kong, traz um poderoso relato sobre os protestos pró-democracia que aconteceram em novembro de 2019 na Universidade Politécnica de Hong Kong.

Saiba mais sobre os filmes:

Capitu e o Capítulo, de Júlio Bressane (Brasil)
Se os vermes não sabem nada sobre os textos que roem, Júlio Bressane tem intimidade com os seus sabores e faz da obra de Machado de Assis uma companheira inesgotável. Não se trata, como podem sugerir os primeiros respiros, de uma adaptação de Dom Casmurro, mas de uma dança ensaística ritmada por uma singularidade de estilo: a brevidade de capítulos que expandem a figura do narrador e apresentam, na personalidade incisiva de Capitu e nas respostas titubeantes de Bentinho, uma redefinição dos duos habituais da filmografia do eterno abre-alas do cinema de invenção. (Leonardo Bomfim)

O Bom Cinema, de Eugenio Puppo (Brasil)
Há mais de uma década atuando na contramão da política de apagamento que incendeia e assombra a memória do cinema nacional, Eugenio Puppo revisita a formação de uma das mais notórias gerações de cineastas do país, explorando a estreita e inusitada relação entre uma encíclica papal e o surgimento do Cinema Marginal. Composto por um conjunto valioso de imagens de arquivo, o filme se torna uma verdadeira cápsula do tempo, capaz de fazer ecoar no presente (em um aceno direto para o futuro) as provocativas vozes e imagens de Reichenbach, Sganzerla, Mojica e tantos outros. (Camila Macedo)

Por Trás da Muralha de Tijolos Vermelhos (理大圍城), de Hong Kong Documentary Filmmakers (Hong Kong)
Novembro de 2019: depois de seis meses de protestos nas ruas contra novas leis restritivas de liberdades, estudantes de Hong Kong ocupam a universidade politécnica. Durante quatorze dias, vivem ali cercados e isolados pela polícia, no que aos poucos vai quase se transformando em uma prisão. Um filme realizado por cineastas que não se identificam individualmente, focado num grupo de personagens onde o coletivo fala mais alto, numa história que se constrói enquanto é vivida. O cinema como necessidade absoluta de expressão e registro do seu tempo, exibido em todas as suas contradições e incertezas. (Eduardo Valente)

O Olhar de Cinema busca destacar e celebrar o cinema independente produzido no mundo. São propostas estéticas inventivas, envolventes e com comprometimento temático, que abrange desde a abordagem de inquietações contemporâneas acerca do microuniverso cotidiano de relacionamentos, até interpretações e posicionamentos sobre política e economia mundial.

Ao todo, a programação terá sete mostras: Competitiva, Novos Olhares, Outros Olhares, Olhares Brasil, Exibições Especiais, Foco e Mirada Paranaense.

Foto: Divulgação.