Foram anunciados na noite desta segunda-feira, 24/11, em São Miguel do Gostoso, no Rio Grande do Norte, os vencedores da 12ª edição da Mostra de Cinema de Gostoso. A cerimônia de encerramento aconteceu na sala de cinema montada ao ar livre nas areias da Praia do Maceió.

Durante cinco dias, o evento atraiu um público recorde superior a 8 mil pessoas, que vibraram com uma programação cinematográfica diversificada e de alta qualidade. A noite de encerramento foi o ponto alto, com a aguardada cerimônia de premiação que revelou os filmes vencedores de 2025, seguida pela exibição especial do longa documental Dona Onete: Meu Coração Nesse Pedacinho Aqui, da diretora Mini Kerti.

Os diretores da Mostra, Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld, conduziram a cerimônia, que premiou talentos e produções em diversas categorias escolhidos tanto pelo Júri Popular quanto pelo Júri da Imprensa; a atriz potiguar Tânia Maria, de O Agente Secreto, e o ator Matheus Nachtergaele abriram os envelopes. Os vencedores receberam o Troféu Cascudo, em homenagem ao folclorista potiguar Luís da Câmara Cascudo. 

Além das premiações tradicionais, do público e imprensa, também foram entregues os prêmios Mistika e DOT no valor total de R$ 8.000,00 em serviços de pós-produção para um curta-metragem; e R$ 30.000,00 em serviços de pós-produção para um longa-metragem. Neste ano, a Heco Produções, o CDHEC e a Mostra de Cinema de Gostoso, em parceria com a O2 Pós e o apoio da Secretaria Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte, entregaram dois prêmios de finalização para longas-metragens potiguares realizados a partir da Lei Paulo Gustavo.

Conheça os vencedores da Mostra de Cinema de Gostoso 2025:

MELHOR LONGA-METRAGEM | JÚRI POPULAR
Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia (MG)

MELHOR CURTA-METRAGEM | JÚRI POPULAR
Pupá, de Osani (RN)

PRÊMIO DA IMPRENSA | LONGA-METRAGEM
A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (DF)

PRÊMIO DA IMPRENSA | CURTA-METRAGEM
Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ)

PRÊMIO DOT 
Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia (MG)
Ressonância, de Anna Zêpa (RN)

PRÊMIO MISTIKA
A Nave que Nunca Pousa, de Ellen Morais (PB)
Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)

PRÊMIO O2 PÓS
Almeidinha, de Gustavo Guedes e Júlio Castro
Paradiso, de Davi Revodero

Foto: Helena Wolfenson.

Entre sessões ao ar livre, debates e atividades paralelas, a 12ª edição da Mostra de Cinema de Gostoso contou com uma presença ilustre neste ano: o ator e diretor Matheus Nachtergaele, um dos maiores nomes das artes brasileiras.

Presente em todas as exibições, como espectador e convidado especial, Matheus circulou pela Mostra ao lado de amigos, colegas e profissionais do audiovisual. Depois de interpretar Poliana, no remake de Vale Tudo, na Rede Globo, e reviver João Grilo em O Auto da Compadecida 2 nas telonas, Nachtergaele prepara-se para novos projetos no cinema. 

Em um bate-papo descontraído com o CINEVITOR e com o podcast Plano Geral, Matheus elogiou a Mostra de Cinema de Gostoso e o audiovisual produzido no Rio Grande do Norte: “A parte mais bonita aqui foi ver a reação da plateia no que eles chamam de Sessão Potiguar com filmes feitos aqui no Rio Grande do Norte. Os realizadores estão aqui com seus convidados e tem aquela torcida bonita das pessoas daqui vendo os filmes feitos aqui no Rio Grande do Norte. Essa foi uma parte bonita do festival e que de novo nos confirma a impressão de que todo festival de cinema no Brasil é importantíssimo. As maiores pérolas do cinema brasileiro você vai encontrar nos festivais”. 

E continuou: “Um festival move muitas instâncias da economia de um local. Não só a economia como um todo, com tudo que isso envolve, mas em termos de funções, trabalhos, hospedagem, alimentação… movimenta a economia! E também movimenta as águas da imaginação, a substância interior do ser humano. Nos festivais você vai encontrar os filmes mais corajosos, mais autorais, os filmes que vão ter, muito provavelmente, um lançamento mais discreto nas salas comerciais, os filmes que arriscam um olhar corajoso sobre o país”. 

Nachtergaele também elogiou a equipe curatorial da Mostra de Gostoso: “Nessa 12ª edição da Mostra de Gostoso, eu fiquei impressionado com a curadoria. O Brasil sempre tem um cinema impressionantemente cômodo, interessante, ao mesmo tempo incompleto, humorado e muito corajoso. Sempre em todos os gêneros. O cinema brasileiro surpreende. Eu percebi que a curadoria procurou observar os temas mais urgentes que o Brasil precisa olhar, para quais os brasileiros precisam se debruçar. As questões fundamentais da nossa identidade, a visibilidade das diferenças, as questões fundamentais, identitárias, de gênero, de raça, de geografia, as questões sociais. Muito bonita a curadoria. Sem contar a projeção linda na praia e na Sala Petrobras”. 

Matheus Nachtergaele nos debates da 12ª edição

Depois de participar de duas novelas na Rede Globo, Renascer e Vale Tudo, Matheus falou sobre o seu retorno ao cinema: “Eu passei dois anos fazendo novela. Eu estava no palco principal para um ator brasileiro na atualidade, se apresentando no horário nobre da maior TV aberta do país. E em duas novelas muito diferentes, ambas com um sucesso bonito dentro do que elas queriam ser. Então, eu estou aproveitando essas pequenas férias para percorrer um ou outro festival e botar o pé na realidade dos últimos filmes brasileiros realizados. Ah! E estou doido para fazer cinema e saber o que os meus familiares de cinema estão pensando, estão fazendo. Estou encantado. Quero levar daqui algumas sensações para os próximos filmes que eu vou fazer”. Vale destacar que Matheus foi homenageado recentemente na 24ª edição do Curta-SE, Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe, em Aracaju. 

O ator também destacou o sucesso do longa O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que foi exibido em sessão especial em Gostoso: “Já consegui ver várias coisas legais, inclusive O Agente Secreto, que tá bombando agora com toda a razão porque é um filme muito legal, muito corajoso, inteligente, charmoso, cheio de pirraça mesmo. Kleber fez o filme que ele queria, sem concessão, que está tendo uma entrada e uma aceitação linda. É na ousadia que a gente acerta o nervo. Bonito que seja esse filme que está movendo o Brasil agora nas salas mais comerciais”. 

Matheus Nachtergaele também celebrou o cinema brasileiro: “Eu percebi aqui em Gostoso que o nosso cinema não tá de bobeira. Eu acho que talvez seja a cinematografia atual mais corajosa nos temas urgentes da humanidade. Não posso afirmar com todas as palavras porque não sei tudo o que tá rolando mundo afora. Mas, minha intuição e o meu pouco saber me dizem que o Brasil tá sendo, como sempre, corajoso nessa aproximação dos temas que queremos falar. Muita coisa bonita com povos originários, muita coisa bonita sobre feminismo, sobre a questão das cores, da raça. Trabalhos corajosas que o cinema brasileiro sempre toca. Eu adoro o nosso cinema, acho o mais bonito de todos. Por ser brasileiro, ele me pertence, me retrata, me forma. O Brasil faz um cinema que tem que ser muito pensado para poder ser feito, tem que ser muito batalhado. O nosso cinema é contundente, fora da curva, surpreendente, colorido, mal-educado, oversexualizado. O nosso cinema é muito vibrante. É o mais legal de todos”. 

E finalizou: “Eu tinha perdido as esperanças do novo para o Brasil. Mas eu estou agora revigorado. Estou achando que a gente aprumou de novo o nosso barco. Aqui não é só o celeiro da melhor música, dos melhores ritmos, da pluralidade genética, ética. É também um lugar que possa ensinar o novo para o ser humano. Vamos ver se a gente consegue. Aqui da nossa parte, no cinema, garanto que a gente tá cutucando a onça com a vara curta. Tá bonito de ver”. 

*O CINEVITOR está em São Miguel do Gostoso e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Helena Wolfenson.

A 20ª edição do Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro acontecerá entre os dias 3 e 10 de dezembro em João Pessoa, na Paraíba, com uma programação diversificada e turbinada, que foi anunciada nesta segunda-feira, 24/11, em uma coletiva de imprensa. 

O fundador e diretor executivo do festival, Lúcio Vilar, destacou a celebração dos 20 anos do evento paraibano, que promete reeditar 2018, ano em que se registrou a primavera do cinema paraibano com um número recorde de longas-metragens sem precedentes na história da cinematografia do estado. O cenário se repete, em 2025, e uma segunda onda primaveril deverá ganhar contornos reveladores de novos filmes em longa-metragem, entre ficções e documentários, no mais antigo festival da Paraíba.

Com curadoria de Amilton Pinheiro e Lúcio Vilar, a Mostra Competitiva Nacional de Longas exibirá quatro títulos; já a Mostra Competitiva Nacional de Curtas, que teve curadoria assinada por Amilton Pinheiro, Rodrigo Fonseca e Vivi Pistache, contará com oito filmes. A seleção segue com: a Mostra Caleidoscópio Universitário, voltada a estudantes de graduação de todos os cursos da UFPB; Mostra Cine Aruandinha, com sessões especiais (sábado e domingo, às 11h) com o objetivo de incentivar o contato de crianças e adolescentes com o cinema nacional e regional, promovendo cultura, educação e inclusão; a Mostra Competitiva Cinema dos 4 Cantos do Mundo, com exibição de curtas-metragens de estudantes da China, França, Alemanha, Portugal e Estados Unidos; e as mostras competitivas Sob o Céu Nordestino com curtas paraibanos e longas-metragens da região. 

O Fest Aruanda abrirá na próxima quarta-feira, 03/12, no Cinépolis do Manaíra Shopping, com o filme documental Ary, de André Weller, que apresenta a intensa vida do autor de Aquarela do Brasil, Ary Barroso, e é narrado em primeira pessoa pelo ator Lima Duarte. Da infância mineira aos dias de glória no Rio, passando pela parceria com os estúdios Disney, o filme mistura ficção e imagens de arquivo raras, embaladas por clássicos como No Rancho Fundo e No Tabuleiro da Baiana. Um ensaio cinematográfico íntimo sobre a mente criativa do homem que inventou o Brasil brasileiro. Também será exibido o curta Index, do fotógrafo e artista visual João Lobo, atualmente radicado em Lisboa.

Já no dia 4 de dezembro, às 18h, na Praia de Tambaú, no Busto de Tamandaré, haverá um Tributo Raul Seixas: 80 anos, com a exibição do filme de Walter Carvalho, Raul: O Início, o Fim e o Meio, que conta a trajetória do conhecido cantor e compositor baiano, polêmico, ícone e criador da sociedade alternativa ao lado parceiro inseparável, hoje escritor, Paulo Coelho. Um raio-x do astro do rock brasileiro através de documentos, depoimentos de familiares, ex-esposas, filhas, amigos, músicos e compositores. Após a exibição, às 21h, terá um tributo musical com dez artistas paraibanos e, às 22h, Paula Chalup e Vivi Seixas, filha de Raul Seixas, trazem pela primeira vez à Paraíba o Rock das Aranhas Show Live, com músicas revisitadas do eterno maluco beleza. 

No dia seguinte, 05/12, a programação contará com a exibição do filme documental de Joana Mariani, Me Chama que Eu Vou, que conta toda a trajetória musical de Sidney Magal. Através de depoimentos e recortes que mostram os momentos mais significativos da vida do cantor, acompanhamos a trajetória dos 50 anos de carreira do músico, dançarino, dublador e ator que encanta cinco décadas no Brasil. Logo em seguida, o próprio Magal subirá ao palco do Aruanda Praia com sua banda para um show com seus maiores sucessos de todos os tempos.

O Fest Aruanda 2025 também prestará algumas homenagens: a jornalista Maria do Rosário Caetano receberá o Troféu Aruanda por ser considerada uma missionária do cinema nacional; a deputada federal Jandira Feghali também receberá o Troféu Aruanda com Honra ao Mérito Cultural pela criação e legado da Lei Aldir Blanc; e a rede Cinépolis será honrada pela difusão do cinema brasileiro através do Fest Aruanda. Além disso, Jean-Claude Bernardet e Silvio Tendler, que faleceram este ano, receberão homenagens póstumas. E mais: anunciado anteriormente, Geraldo Vandré, cantor e compositor paraibano, será honrado por seus 90 anos. 

Luiza Mariani e Karine Teles em Cyclone, de Flavia Castro

A sexta edição do Laboratório Aruanda/Energisa também está confirmada: idealizado e ministrado pela diretora, roteirista e produtora Susanna Lira, a atividade resultará em uma imersão de três dias em que serão analisados argumentos, roteiro, estratégia de produção, técnicas de direção, entre outros aspectos importantes para a realização e aprimoramento dos projetos para que as propostas sejam apresentadas em forma de pitching para diversos representantes dos streamings. Vale registrar que vários filmes que passaram por esse processo com Susanna Lira já estão prontos.

Outro destaque da programação é a oficina com o montador Renato Vallone, que trabalhou em filmes como Sertânia, Breve Miragem do Sol e Rua do Pescador, nº6. Em A Montagem e o Trágico no Documentário, será proposta uma reflexão teórica sobre o papel da montagem na forma como o documentário organiza e devolve ao espectador imagens do trágico. Com exemplos de filmes e arquivos documentais, desde o neorrealismo italiano até as novas tendências do cinema contemporâneo, serão discutidos decisões de corte, ritmo e relação entre planos que podem tensionar a imagem técnica e reabrir o olhar para aquilo que muitas vezes já foi normalizado ou espetacularizado. A montagem abordada como gesto político e sensível capaz de desafiar automatismos perceptivos e provocar formas outras de escuta e atenção diante do real

Ministrada pela diretora e pesquisadora Carine Fiúza, a oficina Cartografias do Corpo Negro na Tela propõe uma imersão crítica nas formas como pessoas negras foram representadas na história do cinema produzido na Paraíba. A partir da análise iconográfica e iconológica de Aruanda e do debate aberto pelo artigo África e Sertão da Paraíba: Luanda, Aruanda, o encontro discute o modo como a narrativa de Linduarte Noronha constrói uma visão externa sobre o Quilombo do Talhado, evidenciando tensões entre mito, sertão e raça. Em diálogo com essas leituras, a oficina desloca o debate para as epistemologias do Cinema Negro Paraibano no feminino, destacando processos de memória, autorrepresentação e reelaboração política da imagem desenvolvidos por cineastas negras contemporâneas. O encontro combina exposição teórica, análise de trechos fílmicos e exercícios de leitura crítica de imagens, estimulando participantes a compreender como o ato de olhar também é um ato de poder e como novas práticas de criação e crítica podem reorientar esse olhar.

A programação apresentará também a Masterclass Mistika: Do corte ao DCP, com Thiago Belconfine, gerente técnico da Mistika Post. Thiago é um profissional da área de pós-produção audiovisual e coordenador de projetos, com atuação destacada em cinema, TV e streaming. 

Mesas e debates também estão confirmados na programação do 20º Fest Aruanda, além de uma conversa sobre o Fórum Nacional dos Festivais com Josiane Osório de Carvalho, Sandra Bertini (Cine PE), Rosélis Barbosa (Guarnicê), Hipolito Lucena (Comunicurtas) e Lúcio Vilar (Fest Aruanda). Vale destacar também a mesa Núcleo Memória e Preservação Audiovisual do Fest Aruanda, com o tema Da película ao digital: impasses e desafios da contemporaneidade, que exibirá Os Cinemas Estão Fechando, de Abrão Berman e lançado em 1977, e contará com a presença de José Maria Lopes e Tamires Conceição. A programação contará também com lançamentos literários: Lula, Volume 1, de Fernando Morais; Cultura é Poder, de Jandira Feghali; e Luz & Sombra, de André Cananéa. 

O júri deste ano será formado por: Caco Ciocler, Fernando Morais e Simone Zuccolotto na Mostra Nacional; Marco Túlio Alencar, Hermila Guedes e Susanna Lira na mostra Sob o Céu Nordestino; João Lobo, Bruna Alves Lobo e Sérgio Rodrigo Ferreira no Júri Internacional; e Amanda Aouad, Hipolito Lucena e Ricardo Félix no Júri da Crítica Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema). 

Conheça os filmes selecionados para o Fest Aruanda 2025:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | LONGAS

Ato Noturno, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon (RS)
Corpo da Paz, de Torquato Joel (PB)
Cyclone, de Flavia Castro (RJ)
Honestino, de Aurélio Michiles (DF)

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | CURTAS

A Arte de Morrer ou Marta Díptero Braquícero, de Rodolpho de Barros (PB)
A Nave que Nunca Pousa, de Ellen de Morais (PB)
Axé Meu Amor, de Thiago Costa (SP)
Gilson de Souza: Na Corda Bamba, de Brunno Alexandre (SP)
Safo, de Rosana Urbes (SP)
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (RJ)
Vípuxovuko: Aldeia, de Dannon Lacerda (MS)
Vulkan, de Julia Zakia (SP)

MOSTRA COMPETITIVA | SOB O CÉU NORDESTINO | LONGAS

Batguano Returns: Roben na Estrada, de Frederico Benevides e Tavinho Teixeira (PB/CE/RJ/SP)
Malaika, de André Morais (PB)
O Nordeste Sob a Caravana Farkas, de Arthur Lins e André Moura Lopes (PB)
Outono em Gotham City, de Tiago A. Neves (PB)

MOSTRA COMPETITIVA | SOB O CÉU NORDESTINO | CURTAS PARAIBANOS

Aláfia, de Cecilia Fontenele (João Pessoa)
Boi do Mato, de Ana Calline (Cabaceiras)
Cantilena, de Dhiones do Congo (Congo)
Colmeia, de Tatiane de Oliveira (Campina Grande)
Jacu, de Ramon Batista (Nazarezinho)
No Compasso do Coração, de Ary Régis Lima (Alagoa Grande)
Teatro em Jampa Vive, de Kelly Freire Moreira (João Pessoa)
Valéria di Roma, de Carlos Mosca (Campina Grande)

SESSÕES ESPECIAIS 

SESSÃO PATROCINADA CAGEPA | TV & Cinema
*Filme produzido pela Rede Paraíba de Televisão
Jorge Quer Ser Repórter, de Lula Queiroga e Victor Germano (PB)

SESSÃO CINEMA & EDUCAÇÃO
Lendo o Mundo, de Catherine Murphy e Iris de Oliveira (Brasil/EUA)

SESSÃO PATROCINADA ENERGISA
A Pedra do Reino e o Sertão de Dom Pantero, de Manuel Dantas Vilar (PB)
Habeas Pinho, de Aluízio Guimarães e Nathan Cirino (PB)

SESSÃO ESPECIAL PBGÁS
A Alma do Onze, de Caetano Moura Alves
A Receita da Felicidade, de Mikaëli Santos
Para o Corpo, a Luta, de Mayara Valentim Pereira
Paris Gaza, de Mariana Inacio Silveira
Saint Germain, 40 graus, de Bruno Soares da Costa Araujo

Fotos: Luciana Melo/Divulgação.

Na noite de sábado, 22/11, a 12ª edição da Mostra de Cinema de Gostoso lotou a sala ao ar livre na Praia do Maceió, no litoral potiguar, para a exibição especial de O Agente Secreto, premiado filme de Kleber Mendonça Filho e escolhido para representar o Brasil no Oscar 2026.

Protagonizado por Wagner Moura, que levou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes deste ano, o longa é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo, interpretado por Moura, é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife, Pernambuco, em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Sob muitos aplausos do público presente, os artistas potiguares Kaiony Venâncio e Tânia Maria, que fazem parte do elenco do longa, subiram ao palco da Mostra de Gostoso para a apresentação do filme. Ovacionados, discursaram: “Isso é um sonho realizado. Quando eu era criança e assistia televisão nos anos 1980, vendo desenho animado, filmes e novelas, o meu sonho era ser ator de filme de ação. E, por acaso, hoje estou em um filme de ação. Olhar para vocês é como se eu estivesse vendo o meu sonho olhando de volta para mim e dizendo que eu consegui”, disse, emocionado, Kaiony. 

Na ocasião, Tânia Maria, que é natural de Cobra, povoado de Parelhas, no Rio Grande do Norte, localizado na zona rural do Seridó potiguar, foi homenageada com o Troféu Cascudo, entregue por Eugenio Puppo, por sua participação especial na 12ª edição da Mostra de Cinema de Gostoso: “É um prazer imenso estar aqui. É muito importante esse filme”. Depois disso, parabenizou o cineasta Kleber Mendonça Filho, que fazia aniversário na data, e cantou parabéns junto com o público. 

Sessão Especial do filme na 12ª edição da Mostra

No dia seguinte à exibição, Tânia Maria, que vem sendo aclamada pelo público brasileiro e internacional ao interpretar Dona Sebastiana, esbanjou simpatia ao conversar com o CINEVITOR e com o podcast Plano Geral: “A Mostra de Cinema de Gostoso é bom demais. Tô sendo muito bem recepcionada. É muito bom! Muito carinho aqui em Gostoso. Os filmes são ótimos, tanto os curtas quanto os longas. É nota 10!”.

A artesã de 78 anos, que foi descoberta durante as filmagens de Bacurau, falou sobre o diretor e colegas de elenco: “Trabalhar com Wagner e com Kleber é bom demais. É um sonho e muita emoção! Eu contracenei com atrizes e atores famosos. E eu não tenho curso de nada. Foi uma coisa espontânea”. E brincou: “Agora estou concorrendo com Maria Fernanda Cândido e Alice Carvalho. Tudo famoso! O Wagner nem se fala… mas o Wagner já ganhou como ator. Ninguém passa na frente dele. Ele já é grande”.

Sobre o carinho do público, comentou: “Eu não me sinto cansada. Eu canso porque sou ansiosa. Mas com meus fãs, não. Faço tudo para satisfazer todos. Não rejeito nada. Entrevista e retrato é comigo mesmo! É muito carinho que eu recebo do público. Sou muito aplaudida e Graças a Deus que o público me quer”.

Tânia Maria também falou sobre sua personagem no filme, que recebe aplausos toda vez que aparece em cena: “A vida da Dona Sebastiana é a minha vida real. É a vida que eu vivo. Quem me conhece, sabe. Somos iguais. Eu não sou velha, só tenho 78 anos. Eu gravo tudo. Comecei agora. Quero gravar até os 90, 100 anos. É muito bom filmar!”.

Além do destaque para o filme e para Wagner Moura, que aparecem frequentemente nas previsões da temporada de premiações, Tânia Maria também se destacou recentemente em uma lista da Variety como um possível nome para a categoria de melhor atriz coadjuvante. Sobre o sucesso mundial, falou: “Estou me preparando para as viagens internacionais. Já tirei o passaporte. Vou para Recife pegar o visto para viajar. Vou para os Estados Unidos”. E revelou seu figurino para o tapete vermelho do Oscar: “Eu que vou fazer meu vestido. Vai ser vermelho com brilho. É a cor que eu gosto. Vou brilhar no tapete vermelho do Oscar. Eu deixei de costurar para os outros, mas para mim eu gosto. Eu trabalho sob medida”. 

Tânia Maria, Fátima Bezerra e Kaiony Venâncio na plateia: pé na areia

Tânia Maria também contou que parou de fumar por conta das possíveis viagens internacionais: “Eu fumei por 65 anos. Comecei a fumar com 13 anos. Até que a mulher do Kleber perguntou se eu tinha coragem de ir para Cannes. Eu falei que tinha e que queria ir para o Festival de Cannes. Começaram a preparar tudinho e fui falar com meu médico. Ele perguntou se eu tinha parado de fumar. Eu disse que não. Ele alertou que eu não aguentaria passar seis horas sem fumar, disse que eu entraria em pânico e me aconselhou a deixar de fumar. Mas faltavam poucos dias para tirar o passaporte. E eu deixei de ir para Cannes por conta do cigarro. No dia 31 de maio eu deixei de fumar. Faz seis meses que eu não fumo. Mas ando, viu? Não fico em casa. Já engordei 12 quilos. Agora eu sinto o gosto da comida. Eu não comia, não. Achava melhor só café e cigarro. Eu passava o dia todinho com uma garrafa de café e com cigarro. Não me dava fome, não”. 

Sobre sua estreia nas telonas, Tânia contou: “Eu fui descoberta em Cobra, no distrito que eu moro. Foram atrás de figurantes para Bacurau. Eu estava costurando, ouvi uma conversa na sala e fui lá. E aí a Renata Roberta [produtora e diretora de casting] me convidou. Eu ganhava cinquenta reais por dia… foi bom demais! Eu ia toda dia para o povoado de Barra gravar. Era melhor do que costurar. Quando eu terminei de ser figurante, virei atriz. A diária [de filmagem] agora é melhor”. 

No início de agosto, O Agente Secreto ganhou uma exibição especial no Palácio da Alvorada para o presidente Lula: “A primeira vez que eu vi o filme foi lá em Lula. E eu só vi eu. Não vi ninguém, ninguém. Na segunda vez eu já vi algumas pessoas. Cada vez que eu assisto é uma pessoa diferente que vejo”. E continuou: “Eu fui para a casa do presidente. É muita honra. Em Parelhas, foi a primeira pessoa que foi à casa de Lula, me falaram isso. Eu passei no tapete vermelho de mãos dadas com o Lula. Era Lula e Wagner me levando. Muita honra. Porque não é por ser Lula, é o presidente. É que nem aqui. Não é com Fátima [Bezerra], é com a governadora”. 

Depois de sua participação em Bacurau, filme de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Dona Tânia participou também do longa Seu Cavalcanti, de Leonardo Lacca, que estreou recentemente. Os próximos trabalhos já rodados são: Yellow Cake, de Tiago Melo; Almeidinha, de Gustavo Guedes e Júlio Castro; e a série Delegado, de Leonardo Lacca, Marcelo Lordello e Tião. 

*O CINEVITOR está em São Miguel do Gostoso e você acompanha a cobertura do evento por aqui, pelo canal do YouTube e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Helena Wolfenson.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou nesta sexta-feira, 21/11, a lista oficial com os títulos elegíveis que estão na disputa pela estatueta dourada de melhor filme internacional no Oscar 2026.

Para esta 98ª edição, 86 países foram classificados, entre eles, Madagascar, que enviou um título pela primeira vez. Ao total, 92 longas foram inscritos, porém, alguns ficaram de fora, como Papua-Nova Guiné, que faria sua estreia na lista; Camarões, Guatemala, Nigéria, Paquistão, Sudão, Ruanda e Zimbábue não enviaram representantes. Pelo terceiro ano consecutivo, Kosovo preferiu não inscrever seu candidato; Malta chegou a receber uma inscrição, mas optou por não submeter nenhum filme. 

Vale lembrar que um longa-metragem internacional é definido como um filme de longa duração (mais de 40 minutos) produzido fora dos Estados Unidos com uma faixa de diálogo predominantemente (mais de 50%) não falada em inglês.

Os membros da Academia, de todos os ramos, são convidados a participar da rodada preliminar de votação e devem atender a um requisito mínimo de visualização para serem elegíveis para votar na categoria. A shortlist com os 15 filmes escolhidos será anunciada no dia 16 de dezembro. Desse grupo saem os cinco finalistas, que serão revelados no dia 22 de janeiro de 2026.

A cerimônia acontecerá no dia 15 de março de 2026, no Dolby Theatre, em Hollywood. O Brasil, que foi o grande vencedor deste ano nesta categoria com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, está na disputa com O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho. Vencedor dos prêmios de melhor direção e melhor ator para Wagner Moura no Festival de Cannes, o filme é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo, interpretado por Moura, é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife, Pernambuco, em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Estrelado por Tânia Maria, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido, Udo Kier, Hermila Guedes, Thomás Aquino, Alice Carvalho e grande elenco, é uma coprodução entre Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e tem distribuição nacional pela Vitrine Filmes.

O elenco completa-se com Isabél Zuaa, Edilson Silva, Suzy Lopes, Buda Lira, Carlos Francisco, Wilson Rabelo, Roney Villela, Rubens Santos, Albert Tenório, Ítalo Martins, Joalisson Cunha, Aline Marta, Enzo Nunes, Erivaldo Oliveira, Fabiana Pirro, Fafá Dantas, Geane Albuquerque, Gregorio Graziosi, Igor de Araújo, Isadora Ruppert, João Vitor Silva, Kaiony Venancio, Laura Lufési, Licínio Januário, Luciano Chirolli, Marcelo Valle, Márcio de Paula, Nivaldo Nascimento, Robério Diógenes e Robson Andrade. Produzido por Emilie Lesclaux, o filme, que já alcançou mais de 750 mil espectadores, já é a maior bilheteria nacional de 2025. 

Além da lista de filmes internacionais, a Academia também divulgou os títulos elegíveis em outras categorias, como: animação (com 35 filmes) e documentário, com 201 longas, entre eles, o brasileiro Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa. 

Confira a lista completa com os 86 filmes internacionais candidatos ao Oscar 2026:

ÁFRICA DO SUL: The Heart Is a Muscle, de Imran Hamdulay
ALBÂNIA: Luna Park, de Florenc Papas
ALEMANHA: O Som da Queda (In Die Sonne Schauen), de Mascha Schilinski
ARÁBIA SAUDITA: Hijra, de Shahad Ameen
ARGENTINA: Belén, de Dolores Fonzi
ARMÊNIA: Meus Fantasmas Armênios (Mes fantômes arméniens), de Tamara Stepanyan
AUSTRÁLIA: The Wolves Always Come at Night, de Gabrielle Brady
ÁUSTRIA: O Pavão (Pfau: Bin ich echt?), de Bernhard Wenger
AZERBAIJÃO: Taghiev: Oil, de Zaur Gasimli
BANGLADESH: A House Named Shahana (Barir Naam Shahana), de Leesa Gazi
BÉLGICA: Jovens Mães (Jeunes Mères), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
BOLÍVIA: La casa del sur, de Carina Oroza e Ramiro Fierro
BÓSNIA E HERZEGOVINA: Blum: Gospodari svoje buducnosti, de Jasmila Žbanić
BRASIL: O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho
BULGÁRIA: Tarika, de Milko Lazarov
BUTÃO: I, the Song, de Dechen Roder
CANADÁ: Aquilo que Você Mata (The Things You Kill/Öldürdüğün Şeyler), de Alireza Khatami
CHILE: O Olhar Misterioso do Flamingo (La misteriosa mirada del flamenco), de Diego Céspedes
CHINA: Nanjing: Luz na Escuridão (Nanjing Zhao Xiang Guan), de Shen Ao
COLÔMBIA: Um Poeta (Un Poeta), de Simón Mesa Soto
COREIA DO SUL: No Other Choice (Eojjeol Suga Eopda), de Park Chan‑wook
COSTA RICA: El monaguillo, el cura y el jardinero, de Juan Manuel Fernandez
CROÁCIA: Fiume o Morte!, de Igor Bezinović
DINAMARCA: Mr. Nobody Against Putin, de David Borenstein e Pavel Talankin
EGITO: Feliz Aniversário (Eid Milad Saeed/Happy Birthday), de Sarah Goher
EQUADOR: Chuzalongo, de Diego Ortuño
ESLOVÁQUIA: Um Pai (Otec), de Tereza Nvotová
ESLOVÊNIA: Pequenos Pecados (Kaj ti je deklica), de Urška Djukić
ESPANHA: Sirât, de Oliver Laxe
ESTÔNIA: Rolling Papers, de Mitch Dickman
FILIPINAS: Fernão de Magalhães (Magellan), de Lav Diaz
FINLÂNDIA: 100 litraa sahtia (100 Litres of Gold), de Teemu Nikki
FRANÇA: Foi Apenas um Acidente (Yek tasadef sadeh/It Was Just an Accident), de Jafar Panahi
GEÓRGIA: Panoptikoni (Panopticon), de George Sikharulidze
GRÉCIA: Arcadia, de Yorgos Zois
GROENLÂNDIA: Walls: Akinni Inuk, de Sofie Rørdam e Nina Paninnguaq Skydsbjerg
HAITI: Kidnapping Inc., de Bruno Mourral
HOLANDA: Reedland (Reedland), de Sven Bresser
HONG KONG: The Last Dance (Po · Dei juk), de Anselm Chan
HUNGRIA: Órfão (Árva), de László Nemes
ÍNDIA: Homebound, de Neeraj Ghaywan
INDONÉSIA: Sore: Wife from the Future (Sore: Istri dari Masa Depan), de Yandy Laurens
IRÃ: Cause of Death: Unknown, de Ali Zarnegar
IRAQUE: The President’s Cake (Mamlaket al-qasab), de Hasan Hadi
IRLANDA: Sanatorium, de Gar O’Rourke
ISLÂNDIA: O Amor que Resta (Ástin sem eftir er/The Love That Remains), de Hlynur Pálmason
ISRAEL: Ha’yam (The Sea), de Shai Carmeli-Pollak
ITÁLIA: Família, de Francesco Costabile
JAPÃO: Kokuho: O Mestre Kabuki (Kokuhô), de Sang-il Lee
JORDÂNIA: Allly baqi mink (All That’s Left of You), de Cherien Dabis
LETÔNIA: Dieva suns (Dog of God), de Lauris Abele e Raitis Abele
LÍBANO: Um Mundo Triste e Belo (Nujum Alamal wa Alam), de Cyril Aris
LITUÂNIA: Pietinia Kronikas (The Southern Chronicles), de Ignas Miškinis
LUXEMBURGO: Hors d’haleine (Breathing Underwater), de Eric Lamhène
MACEDÔNIA DO NORTE: The Tale of Silyan, de Tamara Kotevska
MADAGASCAR: Disco Afrika: une histoire malgache, de Luck Razanajaona
MALÁSIA: Pavane for an Infant, de Chong Keat Aun
MARROCOS: Calle Málaga, de Maryam Touzani
MÉXICO: Não nos Moverão (No nos moverán), de Pierre Saint-Martin Castellanos
MONGÓLIA: Chimeegüi khotyn jolooch (Silent City Driver), de Janchivdorj Sengedorj
MONTENEGRO: Obraz (The Tower of Strength), de Nikola Vukčević
NEPAL: Anjila, de Milan Chams
NORUEGA: Valor Sentimental (Affeksjonsverdi/Sentimental Value), de Joachim Trier
PALESTINA: Palestina 36 (Filastin 36), de Annemarie Jacir
PANAMÁ: Querido Trópico, de Ana Endara Mislov
PARAGUAI: Sob as Bandeiras, o Sol (Bajo las banderas, el sol), de Juanjo Pereira
PERU: Kinra, de Marco Panatonic
POLÔNIA: Franz Antes de Kafka, de Agnieszka Holland
PORTUGAL: Banzo, de Margarida Cardoso
QUIRGUISTÃO: Black Red Yellow, de Aktan Arym Kubat
REINO UNIDO: My Father’s Shadow, de Akinola Davies
REPÚBLICA CHECA: Eu Não Sou Tudo o que Eu Quero Ser (Jeste nejsem, kým chci být), de Klára Tasovská
REPÚBLICA DOMINICANA: Pepe, de Nelson Carlo de Los Santos Arias
ROMÊNIA: Reostat (Traffic), de Teodora Mihai
SÉRVIA: Sunce nikad više (Sun Never Again), de David Jovanović
SINGAPURA: Mò shì lù (Stranger Eyes), de Yeo Siew Hua
SUÉCIA: Águias da República (Eagles of the Republic), de Tarik Saleh
SUÍÇA: Heldin (Late Shift), de Petra Biondina Volpe
TAIWAN: Left-Handed Girl, de Shih-Ching Tsou
TUNÍSIA: A Voz de Hind Rajab (Sawt Hind Rajab/The Voice of Hind Rajab), de Kaouther Ben Hania
TURQUIA: Hemme’nin Öldüğü Günlerden Biri (One of Those Days When Hemme Dies), de Murat Fıratoğlu
UCRÂNIA: 2000 Meters to Andriivka, de Mstyslav Chernov
UGANDA: Kimote, de Hassan Mageye
URUGUAI: Agarrame fuerte, de Ana Guevara e Leticia Jorge
VENEZUELA: Alí Primera, de Daniel Yegres
VIETNÃ: Red Rain (Mưa đỏ), de Đặng Thái Huyền

Foto: Divulgação/Cinemascópio.

Os vencedores da 33ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade foram anunciados nesta quarta-feira, 19/11, na Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo. Com o tema A Gente Quer+ e trazendo uma das maiores programações da sua história, o evento segue até domingo com cinema, teatro, exposição, experiências XR, literatura e games. 

Neste ano, A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, foi consagrado com o Coelho de Ouro de melhor longa-metragem brasileiro. Além disso, Arrenego, de Fernando Weller e Alan Oliveira, foi o grande vencedor da Mostra Reframe; Boi de Salto, de Tássia Araújo, levou na categoria de melhor curta-metragem brasileiro. Vale lembrar que os filmes nacionais premiados também recebem prêmios de incentivo à realização de seus novos projetos audiovisuais através da parceria do Mix Brasil com a DOT Cine e Mistika.

O Júri Oficial deste ano foi formado por: Andrezza Czech, João Pedro Mariano e Wiktor Morka na Competitiva Brasil de Longas; Clari Ribeiro, Márcio Picoli e Marina Bastos na Competitiva Brasil de Curtas; André Pitol, Francesca Fini e Raya Martigny na Mostra Reframe; Grace Lis, Mario Londoño e Marcos Serafim na Mostra de IA; be rgb, Gabriela Soutello e Jean Cândido no Mix Literário; Leonardo Maciel, Paulo Cibella e Filipe Chagas em Artes Visuais; Antônio Féres, Formigão e Aramyz no Prêmio Caio Fernando Abreu; e Aline Pereira, Francisco Carbone e Paulo Ernesto no Prêmio Canal Brasil de Curtas. 

Confira a lista completa com os vencedores do 33º Festival MixBrasil:

COELHO DE OURO
Prêmios dos Júris da Mostra Competitiva Brasil

Melhor longa-metragem: A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (DF)
Melhor curta-metragem: Boi de Salto, de Tássia Araújo (PI)
Melhor Filme | Mostra Reframe: Arrenego, de Fernando Weller e Alan Oliveira (PE/PI)

COELHO DE PRATA | CURTA-METRAGEM
Prêmios do Júri da Mostra Competitiva Brasil para curtas-metragens

Melhor Direção: Rosa Caldeira e Nay Mendl, por Fronteriza
Melhor Roteiro: Como Nasce um Rio, escrito por Luma Flôres
Melhor Interpretação: Leona Vingativa, Aria Nunes, Laiana do Socorro, Victor Henrique Oliver, Agarb Braga, Mac Silva e Juan Moraes, por Americana
Menção Honrosa: A Vaqueira, a Dançarina e o Porco, de Stella Carneiro e Ary Zara (CE) e Vípuxovuko: Aldeia, de Dannon Lacerda (MS)

COELHO DE PRATA | LONGA e MÉDIA-METRAGEM
Prêmios do Júri da Mostra Competitiva Brasil para longas e médias

Melhor Direção: Guto Parente, por Morte e Vida Madalena
Melhor Roteiro: Morte e Vida Madalena, escrito por Guto Parente
Melhor Interpretação: Laura Brandão e Serena, por A Natureza das Coisas Invisíveis
Menção Honrosa: Apolo, de Tainá Müller e Isis Broken (SE/SP) e Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco (GO)
Menção Honrosa | Mostra Reframe: Resumo da Ópera, de Honório Félix e Breno de Lacerda (CE)

COELHO DE PRATA | INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Melhor Filme: Sakura Gansha, de Sijin Liu (Reino Unido/Taiwan)
Menção Honrosa: Essa Não é uma Carta de Amor, de Danilo Craveiro (Brasil, SP)

PRÊMIO DO PÚBLICO

Melhor curta-metragem nacional: Fardado, de Dan Biurrum (BA)
Melhor curta-metragem internacional: Tão Pouco Tempo (Short Notice), de Athina Gendry (França/Alemanha)
Melhor longa-metragem nacional: Apolo, de Tainá Müller e Isis Broken (SE/SP)
Melhor longa-metragem internacional: A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess), de Leela Varghese e Emma Hough Hobbs (Austrália)

OUTROS PRÊMIOS

PRÊMIO ÍCONE MIX: Marisa Orth
PRÊMIO SESC TV APRESENTA: Como Nasce um Rio, de Luma Flôres (BA)
PRÊMIO CANAL BRASIL DE CURTAS: Fronteriza, de Rosa Caldeira e Nay Mendl (SP/PR)
PRÊMIA IDA FELDMAN: Patrice Pauc
SHOW DO GONGO: A Perna Cabeluda, de Manequins Harmonizades
PRÊMIO CAIO FERNANDO ABREU: Rebu, por Marina Monteiro
MIX LITERÁRIO | Coelho de Prata: Água de Maré, por Tatiana Nascimento
MIX LITERÁRIO | Menção Honrosa: Samba Fandango, de Andreas Chamorro
DRAMÁTICA | MELHOR ESPETÁCULO | Prêmio do Público | Coelho de Prata: Aqui, Agora, Todo Mundo, de Felipe Barros
PRÊMIO VÓRTICE | ARTES VISUAIS: Seja Você, por Marcelo Magnani

Foto: Amanda Clemente. 

Foram anunciados nesta terça-feira, 18/11, os indicados ao 38º European Film Awards, premiação criada pela European Film Academy que elege as melhores produções cinematográficas europeias. Os vencedores serão escolhidos pelos membros da EFA, que conta com 5.400 integrantes, e serão revelados no dia 17 de janeiro de 2026, em Berlim, na Alemanha.

Neste ano, o norueguês Valor Sentimental, de Joachim Trier, que foi premiado no Festival de Cannes, se destaca com nove indicações, assim como Sirât, de Oliver Laxe. O alemão O Som da Queda, de Mascha Schilinski, aparece na sequência com oito indicações. 

Além disso, a consagrada atriz norueguesa Liv Ullmann, indicada ao Oscar por Os Emigrantes e Face a Face, e a cineasta italiana Alice Rohrwacher, de Lazzaro felice e La Chimera, serão homenageadas com o European Lifetime Achievement Award.

Conheça os indicados ao European Film Awards 2026:

MELHOR FILME EUROPEU
Amélie et la métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade e Liane-Cho Ha (França)
Arco, de Ugo Bienvenu (França)
Dieva suns, de Raitis Ābele e Lauris Ābele (Letônia/EUA)
Fiume o morte!, de Igor Bezinović (Croácia/Eslovênia/Itália)
Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi (França/Irã/Luxemburgo)
L’Olívia i el terratrèmol invisible, de Irene Iborra Rizo (Espanha/França/Bélgica/Suíça/Chile)
O Som da Queda (In die Sonne schauen), de Mascha Schilinski (Alemanha)
Riefenstahl, de Andres Veiel (Alemanha)
Sirât, de Oliver Laxe (Espanha/França)
Songs of Slow Burning Earth, de Olha Zhurba (Ucrânia/França/Dinamarca/Suécia)
Tales from the Magic Garden, de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar e Jean-Claude Rozec (República Checa/Eslováquia/Eslovênia/França)
Tardes de soledad, de Albert Serra (Espanha/França)
The Voice of Hind Rajab (Sawt Hind Rajab), de Kaouther Ben Hania (França/Tunísia)
Valor Sentimental, de Joachim Trier (Noruega/França/Dinamarca/Alemanha/Suécia)
With Hasan in Gaza, de Kamal Aljafari (Alemanha)

MELHOR DIREÇÃO
Jafar Panahi, por Foi Apenas um Acidente (Yek tasadef sadeh)
Joachim Trier, por Valor Sentimental (Affeksjonsverdi)
Mascha Schilinski, por O Som da Queda (Sound of Falling)
Oliver Laxe, por Sirât
Yorgos Lanthimos, por Bugonia

MELHOR ATRIZ EUROPEIA
Léa Drucker, por Dossier 137
Leonie Benesch, por Heldin (Late Shift)
Renate Reinsve, por Valor Sentimental
Valeria Bruni Tedeschi, por Duse
Vicky Krieps, por Me Ame com Ternura (Love Me Tender)

MELHOR ATOR EUROPEU
Idan Weiss, por Franz
Mads Mikkelsen, por Den sidste viking
Sergi López, por Sirât
Stellan Skarsgård, por Valor Sentimental
Toni Servillo, por La grazia

MELHOR ROTEIRO
Foi Apenas um Acidente (Un Simple Accident), escrito por Jafar Panahi
La grazia, escrito por Paolo Sorrentino
O Som da Queda, escrito por Mascha Schilinski e Louise Peter
Sirât, escrito por Santiago Fillol e Oliver Laxe
Valor Sentimental (Sentimental Value), escrito por Eskil Vogt e Joachim Trier

MELHOR DOCUMENTÁRIO EUROPEU
Fiume o morte!, de Igor Bezinović (Croácia/Eslovênia/Itália)
Riefenstahl, de Andres Veiel (Alemanha)
Songs of Slow Burning Earth, de Olha Zhurba (Ucrânia/França/Dinamarca/Suécia)
Tardes de soledad, de Albert Serra (Espanha/França)
With Hasan in Gaza, de Kamal Aljafari (Alemanha)

MELHOR FILME EUROPEU DE ANIMAÇÃO
Amélie et la métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade e Liane-Cho Ha (França)
Arco, de Ugo Bienvenu (França)
Dieva suns (Dog of God), de Raitis Ābele e Lauris Ābele (Letônia/EUA)
L’Olívia i el terratrèmol invisible, de Irene Iborra Rizo (Espanha/França/Bélgica/Suíça/Chile)
Tales from the Magic Garden, de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar e Jean-Claude Rozec (República Checa/Eslováquia/Eslovênia/França)

EUROPEAN DISCOVERY | PRÊMIO FIPRESCI
A Sombra do Meu Pai (My Father’s Shadow), de Akinola Davies Jr (Reino Unido/Nigéria)
On Falling, de Laura Carreira (Reino Unido/Portugal)
One of Those Days When Hemme Dies (Hemme’nin Öldüğü Günlerden Biri), de Murat Fıratoğlu (Turquia/Alemanha)
Pequenos Pecados (Kaj ti je deklica), de Urška Djukić (Eslovênia/Itália/Croácia/Sérvia)
Sauna, de Mathias Broe (Dinamarca)
Under the Grey Sky (Pod szarym niebem), de Mara Tamkovich (Polônia)

MELHOR CURTA-METRAGEM EUROPEU | PRÊMIO VIMEO
Being John Smith, de John Smith (Reino Unido)
City Of Poets, de Sara Rajaei (Holanda)
L’avance, de Djiby Kebe (França)
Man Number 4, de Miranda Pennell (Reino Unido)
The Flowers Stand Silently, Witnessing, de Theo Panagopoulos (Reino Unido)

LUX AUDIENCE AWARD
Christy, de Brendan Canty (Irlanda/Reino Unido)
Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi (França/Irã/Luxemburgo)
Me Ame com Ternura, de Anna Cazenave Cambet (França)
Sorda (Deaf), de Eva Libertad (Espanha)
Valor Sentimental, de Joachim Trier (Noruega/França/Dinamarca/Alemanha/Suécia)

PRÊMIO DO PÚBLICO JOVEM
Arco, de Ugo Bienvenu (França)
La vita da grandi, de Greta Scarano (Itália)
Véletlenül írtam egy könyvet, de Nóra Lakos (Hungria/Holanda)

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
O Som da Queda, por Karimah El-Giamal e Jacqueline Rietz 
Sirât, por Nadia Acimi, Luís Bértolo e María Rodrigo
Valor Sentimental, por Yngvill Kolset Haga e Avy Kaufman

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
L’étranger, por Manu Dacosse
O Som da Queda, por Fabian Gamper 
Sirât, por Mauro Herce

MELHOR COMPOSITOR EUROPEU | TRILHA SONORA ORIGINAL
Hania Rani, por Valor Sentimental
Jerskin Fendrix, por Bugonia
Michael Fiedler e Eike Hosenfeld, por O Som da Queda

MELHOR FIGURINO
Duse, por Ursula Patzak
Franz, por Michaela Horáčková Hořejší 
O Som da Queda, por Sabrina Krämer 

MELHOR EDIÇÃO
Bugonia, por Yorgos Mavropsaridis 
Morra, Amor, por Toni Froschhammer
Sirât, por Cristóbal Fernández 

MELHOR MAQUIAGEM E CABELO
Bugonia, por Torsten Witte
Franz, por Gabriela Poláková 
O Som da Queda, por Irina Schwarz e Anne-Marie Walther

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Bugonia, por James Price
Sirât, por Laia Ateca 
Valor Sentimental, por Jørgen Stangebye Larsen

MELHOR DESIGN DE SOM 
Bugonia, por Johnnie Burn
Sirât, por Laia Casanovas
The Voice of Hind Rajab, por Gwennolé Le Borgne, Marion Papinot, Lars Ginzel, Elias Boughedir e Amal Attia

Foto: Divulgação/Neon.

A 20ª edição do Festival Audiovisual Comunicurtas UEPB será realizada entre os dias 19 e 30 de novembro celebrando duas décadas de difusão do cinema, formação audiovisual e valorização da cultura paraibana. Em 2025, o festival reafirma sua identidade marcada pela descentralização, levando cinema e arte para diversos territórios da cidade.

Assim como nas últimas edições, o Comunicurtas expande suas fronteiras e ocupa vários ambientes culturais e comunitários de Campina Grande, na Paraíba. As sessões e atividades estarão distribuídas entre: Cine São José (sede principal da programação), Museu de Arte e Ciência de Campina Grande (MAC), Museu de Arte Popular da Paraíba (MAAP), Arcca Titão, Feira Central de Campina Grande, bairros da Ramadinha, São Januário e Catingueira e Instituto de Educação e Assistência aos Cegos do Nordeste (ICENO), em ação voltada para acessibilidade. 

Essa circulação reafirma o papel do festival como um evento democrático, inclusivo e profundamente comprometido com a aproximação entre cinema, cidade e comunidade. Durante onze dias, Campina Grande se transformará em um grande circuito de exibições, debates, oficinas e experiências audiovisuais.

A 20ª edição presta tributo a duas figuras de grande relevância para as artes e para a educação: Professor Luiz Custódio, referência na pesquisa e na formação em comunicação e audiovisual; e Reginaldo Faria, consagrado ator brasileiro, com vasta contribuição ao cinema e à televisão. As homenagens destacam trajetórias que dialogam diretamente com a história do cinema nacional e com a missão do Comunicurtas de valorizar diferentes formas de expressão e criação audiovisual.

Criado em 2005, o Comunicurtas consolidou-se como um dos mais importantes festivais de audiovisual da Paraíba e do Nordeste. Nestes 20 anos, tornou-se referência na formação de criadores, na circulação de obras e na democratização do acesso ao cinema. A edição comemorativa reforça o compromisso do festival com a diversidade, a inclusão e a potência criativa das narrativas que emergem de diferentes territórios.

Conheça os filmes selecionados para o Comunicurtas 2025:

MOSTRA TROPEIROS | CURTAS PARAIBANOS

A Arte de Morrer ou Marta Díptero Braquícero, de Rodolpho de Barros (João Pessoa)
A Menina que Amava Gatos, de Maria Tereza Azevedo (Aparecida)
Animais na Pista, de Otto Cabral (Santa Rita)
As Caras da Paraíba, de Gitana Pimentel (Campina Grande/João Pessoa)
Campina Noir, de Kennyo Alex e Kleyner Arley (Campina Grande)
Cantilena, de Dhiones do Congo (Congo)
Comadre Florzinha, de Rai Diniz e Carlos Mosca (Campina Grande)
Das Crianças para a Natureza, de Direção Coletiva: Alunos da Escola João Paulo II (Bananeiras)
Habeas Pinho, de Nathan Cirino e Aluízio Guimarães (Campina Grande)
Lá Em Cima Não Há Céu, de Yan Araujo e Óscar Araújo (Campina Grande)
Ninguém (mais) Verá, de Fabiano Raposo (Campina Grande)
Nua, de Fabi Melo (Campina Grande)
O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas, de Natália Damião e Ana Clara Vidal de Negreiros (Campina Grande)
O Mistério dos Olhos de Luzia, de Cassandra Bizai (Matinhas)
Os Pioneiros, de Everton Xavier (Campina Grande)
Retomada Étnica, de Jorge Elô (Esperança) 
Vento Sussurrante, de Juliete Lima (Campina Grande/Pocinhos)
Visita, de André Leite (Campina Grande)

MOSTRA BRASIL | CURTAS NACIONAIS

Amargo, de Bruno Henrique Lima de Araujo (PE)
Cinema Sem Teto, de Denise Szabo (SP)
Gira, de Maiara Líbano (RJ)
Homenagem a Kiarostami, de Jean-Claude Bernardet e Fábio Rogério (SP)
Meu Superman, de Alexandre Estevanato (SP)
Quando Eu For Grande, de Mano Cappu (PR)
Ressonância, de Anna Zêpa (RN)
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli (RJ)
Serenata do Adeus, de Marcio Mehiel (SP)
Tamarindo Seco, de Dinorá Melo (CE)
Um Dia Daqueles, de Walbert Vinicius (PE)

MOSTRA BRASIL | LONGAS-METRAGENS

Enquanto o Céu Não me Espera, de Christiane Garcia (AM)
Moagem, de Ramon Batista (PB)
Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
Perto do Sol é Mais Claro, de Regis Faria (RJ)

MOSTRA ESTALO | FILMES CURTÍSSIMOS

A Liberdade de Ser, de Elisandra Neves (PB)
Com Poesia, as Drogas Foram Retiradas de seu Pequeno Corpo, Mas Nenhuma Palavra Restou Daquele Poema, de Inaz Javan (Irã)
Gota de Óleo, de Brenno Lucena (PB)
Muito, de Camila Correia (RS)
Palavra, de Marcella Boehler (SP)
Pequenas Aventuras de Kappa e Xaba, de Mariana Souza Leite Nascimento e Vitor Hadano (ES)
Retrato, de Ignacio Rodó (Espanha)
Ricordi, de Vitor Taborda e Cindy Macedo (SP)
Salvando a Noite de Cinema, de Catalina Saez (Argentina)
Tudo por Nada, de Giorgio Vinicius Casetta (GO)
Verve, de Giulia Menezes Pérez (RJ)

MOSTRA TROPIQUEERS

Código de Transgressão, de Thayllen Couto (SC)
Letargia, de Jakson Nascimento (PB)
Marginalizadas? A Rua é Resistência!, de Maria Eliete (PB)
Parirás, de Júlia Morim e Amandine Goisbault (PE)
Quando a Noite é Vermelha, de Caio Marques e Nilton Silva (SP)
Rita Não Anda Só, de Ary Régis Lima (PB)

MOSTRA SOM DA SERRA | VIDEOCLIPES

A Posse é um Fato, de Murilo Munìí e Mar Fagundes (Brasil, RS)
Amigo, Amigo, de Flaira Ferro; direção: Amandine Goisbault (Brasil, PE)
Eu Sou Eternatura, de Marc Hamill e Kate Sansi (Arábia Saudita/Reino Unido)
Ficar Nessa, de Kaio Henry (Brasil, PB)
Flerte Tropical, de Maria Liz; direção: Ana Clara Ribeiro e Maria Clara Campos (Brasil, RN)
Herança, de Cypher; direção: Micah Aguiar e Jonas Sakamoto (Brasil, MA)
Lara, de Zepelim e o Sopro do Cão; direção: Dede Guima e Bruno Caniello (Brasil, PB)
Malabares, de Almério; direção: Marcos Castro (Brasil, PE)
Movido a Água, de Vida Seca & Anelis Assumpção; direção: Ana Clara Gomes (Brasil, GO)
Novo Céu, de Flores 15; direção: Júlia Shuvchinskaya (Portugal)
Praia de Campina, de Zepelim e o Sopro do Cão; direção: Bruno Caniello e Dede Guima (Brasil, PB)
Primeiro Amor, de Ivana Vladic (Espanha)
Sambada Lunar, de Loca da Mata; direção: Biru (Brasil, PB)
Will My Heart Survive The Way, de Angelo Porto; direção: Bianca Rocha (Brasil, PB)

MOSTRA CINE TEIA | Produções de Pontos de Cultura do Brasil

30 Anos Fazendo História, Sendo Memória, de Hipolito Lucena (PB)
A Pisada é Delas: Mulheres do Coração Nazareno, de Patricia Yara Rocha (PE)
Cumbe: Resistência e Afirmação, de Marco Antonio Monte Rocha (CE)
Lia Faz um Filme, de Nelson Yabeta (RJ)
Pontos de Revolução, de Christiane Ribeiro Gonçalves (CE)
Por Debaixo das Mangas, de Elisandra Neves (PB)
Povo do Poço da Draga, de Marco Antonio Monte Rocha (CE)

MOSTRA TERRITÓRIO E LIBERDADE | VIDEOARTE

10 Seconds, de Chih Hao Shen (China/Croácia/Taiwan)
Arco Reflexo Polissináptico, de Wagner Previtali (Brasil, RS)
Corps, de Zefel Coff (Brasil, DF)
Díafanos, de Sociedade T (Brasil, RN)
Grass Mountain, de Robin Lancaster Bisio (EUA)
JÄÄÄÄR, The Edge of the Ice, de Daniel Souza Ferreira (Alemanha)
Jenna, de Nacho Recio (Espanha)
Novo Céu, Flores 15, de Julia Shuvchinskaya (Portugal)
Other World, de Majid Farzolahi (Irã)
Poeta é Substantivo Feminino, de Wagner Previtali (Brasil, RS)
Put Me On, de Inaz Javan (Irã)
Rattle, de Eduardo Herrera (Canadá)
The Classroom, de Umar Aman (Paquistão)
Uwara, de Voduù Produções (Brasil, SP)
Videodança Vermelha, de Héctor Maya Requena (México)

MOSTRA FILMES DO MUNDO

A Voz dos Sem Vozes, de Luqman Mohammed Ibrahim (Nigéria)
Coração Político, de Tomás Scillamá (Argentina)
Kudret, de Mehmet Oğuz Yıldırım (Turquia)
La Niña y la Flor, de Damaris Campana (Peru)
Naufragia, de Ana Carolina Vaz Rebelo (Portugal)
Salvando a Noite de Cinema, de Catalina Saez (Argentina)
Sussurros Quebrados, de Amir Athar Soheili e Amir Masoud Soheili (Irã/Portugal/Síria)

MOSTRA TROPEIROS DE TELEJORNALISMO

Couro: Símbolo de Tradição, de Ana Lima (Campina Grande)
De Palmares para cá, de Ana Beatriz Rocha (João Pessoa)
Esperança no Espaço, de Thiago Marques (Esperança)
Legado Cultural do Cangaço, de Ana Lima (Campina Grande)
Memórias da Repressão, de Hebert Araújo (João Pessoa)
Na Terra da Jurema Sagrada, de Ana Beatriz Rocha (Alhandra)
Natuba, um destino Surpreendente: Turismo de Experiência movimenta economia e valoriza cultura local, de Bruna Morais (Natuba)
O Futuro da Nossa Educação, de Ana Beatriz Rocha (João Pessoa)
O Último Mestre do Bumba Meu Boi da Paraíba, de Lucas Tarciano (Taperoá)
Série 50 anos FICG: A Economia Criativa do Evento, de Lucas Tarciano (Campina Grande)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste domingo, 16/12, os vencedores da 15ª edição do Circuito Penedo de Cinema, que nasceu da junção de quatro consagrados eventos do cinema alagoano. O festival promoveu uma extensa e diversificada programação, totalmente gratuita, às margens do Rio São Francisco, na cidade histórica de Penedo, em Alagoas.

Na cerimônia de encerramento, que aconteceu no Cine Penedo, foram entregues os troféus Canoa de Tolda para os vencedores das três mostras competitivas: 18º Festival do Cinema Brasileiro, 15º Festival de Cinema Universitário e 12º Festival Velho Chico de Cinema Ambiental.

O troféu, símbolo oficial do festival, é inspirado na embarcação tradicional do Baixo São Francisco e ganhou neste ano um novo desenho, com formato verticalizado, em releitura assinada pelo artista Fred Correia. A escolha pelo nome homenageia os festivais realizados em Penedo nas décadas de 1970 e 1980 e reforça o compromisso do evento com a memória da região: “Essa canoa que agora está aqui na cidade representa um símbolo do São Francisco e do cinema feito neste território. É com esse espírito que a gente encerra mais uma edição, sabendo que quem veio vai levar um pouco dessa história para onde for”, afirmou Sérgio Onofre, coordenador geral do Circuito. 

Durante a premiação, Sérgio agradeceu ao público, à equipe e aos parceiros da universidade. Ele destacou o envolvimento dos estudantes e servidores da UFAL e a importância de um evento que se firma no calendário nacional pelo diálogo entre cinema e território: “O evento é uma junção de muitos elementos. A cidade, com sua beleza arquitetônica e com o São Francisco, oferece um cenário único. Não é difícil sair daqui falando bem”. 

Em uma edição marcada pela diversidade temática e pelo protagonismo de produções locais, dois filmes alagoanos estão entre os vencedores, refletindo o impacto e a recepção das narrativas regionais entre o público presente. Na premiação do Voto Popular, o filme alagoano Cartas à Tia Marcelina, dirigido por Igor Macena, foi escolhido como o vencedor do 15º Festival de Cinema Universitário de Alagoas. Também do estado, o documentário Mulheres da Restinga e O Extrativismo no Baixo São Francisco, de Cynira França, foi eleito pelo público o melhor filme do 12º Festival Velho Chico de Cinema Ambiental.

Já o vencedor do 18º Festival do Cinema Brasileiro foi o baiano Espinho Remoso, dirigido por Heraldo de Deus. Representando a equipe, a atriz Maria Pereira reforçou o simbolismo da premiação: “É muito simbólico estar aqui num novembro tão representativo trazendo um filme que fala sobre romper estigmas e repensar estruturas. Sigamos, com consciência e resistência”. 

Já o Júri Oficial escolheu como vencedor do 15º Festival de Cinema Universitário de Alagoas o filme alagoano Cartas à Tia Marcelina. A produção, dirigida por Igor Macena, foi feita sem recursos na própria Universidade Federal de Alagoas e aborda o episódio do Quebra de Xangô de 1912 e resgata figuras centrais da resistência religiosa afro-brasileira no estado: “É um filme sobre o nosso estado, com artistas locais, contando uma história fundamental. Dedicamos esse prêmio a Exu, que abriu os caminhos para fazermos esse filme. É um projeto coletivo que só foi possível graças à união de muitas pessoas”, declarou Macena.

O Júri Oficial do 12º Festival Velho Chico de Cinema Ambiental escolheu como vencedor o filme O Despertar de Aiyra, dirigido por Duda Rodrigues e Juliana Rogge. Duas outras produções receberam Menção Honrosa: A Travessia, de Sérgio Martinelli, e Mulheres da Restinga, de Cynira França.

A diretora Cynira França, agraciada com um troféu e uma Menção Honrosa, agradeceu o reconhecimento e destacou a importância do trabalho para dar visibilidade às comunidades ribeirinhas: “Eu fui meio que tomada pelo cinema. Trouxe essa luz para a minha vida. E juntos fomos construindo essa troca maravilhosa que nos premiou nesta noite”. Já o vencedor do 18º Festival do Cinema Brasileiro foi o filme paraibano A Nave que Nunca Pousa, dirigido por Ellen Morais e produzido por Clarissa Santos.

Além dos troféus, o circuito concedeu incentivos à continuidade da produção audiovisual brasileira. Foram entregues dois prêmios de R$ 10 mil em serviços de pós-produção aos vencedores da Mostra Ambiental. A plataforma de streaming Cardume anunciou a concessão de um contrato exclusivo de licenciamento, no valor de R$ 3 mil, como estímulo à difusão de curtas-metragens. A Mistika, patrocinadora do evento, premiou ainda o vencedor da mostra universitária com R$ 5 mil em serviços de pós-produção.

Com uma programação intensa, o júri deste ano foi formado por: Simone Zuccolotto, José Araripe Jr. e Kika Sena na mostra Festival do Cinema Brasileiro; Lúcio Vilar, Lucia Caus e Camila Morgado na mostra Festival de Cinema Universitário de Alagoas; e Taciana Kramer, Kim Barão e Gabriela Gastal na mostra Festival Velho Chico de Cinema Ambiental.

Conheça os vencedores do 15º Circuito Penedo de Cinema:

FESTIVAL DO CINEMA BRASILEIRO

Melhor Filme | Júri Popular: Espinho Remoso, de Heraldo de Deus (BA)
Melhor Filme | Júri Oficial: A Nave que Nunca Pousa, de Ellen Morais (PB)

FESTIVAL DE CINEMA UNIVERSITÁRIO

Melhor Filme | Júri Popular: Cartas à Tia Marcelina, de João Igor Macena (AL)
Melhor Filme | Júri Oficial: Cartas à Tia Marcelina, de João Igor Macena (AL)

MOSTRA VELHO CHICO DE CINEMA AMBIENTAL

Melhor Filme | Júri Popular: Mulheres da Restinga e O Extrativismo no Baixo São Francisco, de Cynira França (AL)
Melhor Filme | Júri Oficial: O Despertar de Aiyra, de Duda Rodrigues e Juliana Rogge (SP)
Menção Honrosa: A Travessia, de Sergio Martinelli (SP) e Mulheres da Restinga e O Extrativismo no Baixo São Francisco, de Cynira França (AL)

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste sábado, 15/11, na Praça da Catedral de Sant’Anna, os vencedores da oitava edição do Curta Caicó, que vem se consolidando como uma das principais iniciativas de difusão do audiovisual no interior do Rio Grande do Norte.

No último dia de exibição de filmes, o Curta Caicó celebrou os novos talentos do cinema potiguar com a mostra de filmes do LAB RN: Laboratório de Roteiro do Festival. O público conferiu cinco títulos produzidos por jovens do Seridó Potiguar, que mostraram histórias diversas com sensibilidade para com as suas comunidades: Queimadas, de Flávia Silva; Carta D’água, de Nattan Pereira; Fardo, de Joelson Bezerra; O Som das Serras, de Eduarda Medeiros; e Fartura, de Agnes Félix.

Destaque também para a valorização das mulheres que se dedicam ao audiovisual. As atrizes Tânia Maria, de O Agente Secreto, e Múcia Teixeira, e a realizadora Jussara Queiroz, três nomes fundamentais para a consolidação da cena regional, foram homenageadas por suas trajetórias profissionais e dedicação ao cinema nacional. Momento de emoção e reconhecimento dessas mulheres junto às produções potiguares.

Entre os premiados, vale destacar que os filmes vencedores das mostras Seridó e Potiguar recebem cada um o Prêmio Mistika no valor de R$ 8.000,00 em serviços de pós-produção de imagem. Na mostra Seridó, Pupá, dirigido por Osani, que foi consagrado, foi selecionado para a próxima edição do LABRFF, Los Angeles Brazilian Film Festival, e recebeu também o Prêmio Filmes Urgentes no valor de R$ 8.000,00 em serviços de locação de equipamentos.

Com coordenação de Marcela Freire, o júri desta edição foi formado por: Priscila Urpia, Paulo Conceição e Ana Célia Gomes na mostra Seridó; Pedro Reinato, Luciana França e Fabi Melo na mostra Potiguar; e Kaiony Venâncio, Flavia Guerra e Beto Brant na mostra Nacional. A ACCiRN, Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte, entregou o Prêmio da Crítica em todas as mostras.

Conheça os vencedores do 8º Curta Caicó:

MOSTRA NACIONAL

Melhor Filme: Ladeira Abaixo, de Ismael Moura (PB)
Melhor Direção: Ismael Moura, por Ladeira Abaixo
Melhor Roteiro: Ladeira Abaixo, escrito por Ismael Moura
Melhor Atriz: Titina Medeiros, por Ladeira Abaixo
Melhor Ator: Danilo Maia, por Os Cravos
Melhor Fotografia: A Sombra de um Futuro, por Bianca Ono
Melhor Som: A Sombra de um Futuro, por Tulio Borges e Luiz Lepchak
Melhor Montagem: O Nome da Vida, por Lucas Borges
Prêmio Especial do Júri: Sobre Ruínas, de Carol Benjamin (RJ)

MOSTRA POTIGUAR

Melhor Filme: Divagar, de Lupa Silva
Melhor Direção: Manoel Batista, por Entre Dunas
Melhor Roteiro: Liberdade sem Conduta, escrito por Dênia Cruz
Melhor Atuação/Personagem: Nilsão, em Nilsão
Melhor Fotografia: Nilsão, por Evelyn Freitas
Melhor Som: Divagar, por Sidenei da Silva
Melhor Montagem: Entre Dunas, por Wallace Santos e Manoel Batista
Menção Honrosa: Canto de Acauã, de Jaya Pereira

MOSTRA SERIDÓ

Melhor Filme: Pupá, de Osani
Melhor Direção: Osani, por Pupá
Melhor Roteiro: Corraveara, escrito por Julhin de Tia Lica
Melhor Atuação: Tony Silva e Múcia Teixeira, por Mariana e Ludovina
Melhor Fotografia: Cordões, por Alex Macêdo
Melhor Som: Quanta Violência uma Cidade Tão Pequena Suporta?
Melhor Montagem: Pupá, por Alex Macêdo
Menção Honrosa: Maria Fulô e o Chafariz, de Andreza Edna e Anderson Bruno

PRÊMIO DA CRÍTICA | ACCiRN: Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte

Mostra Nacional: O Nome da Vida, de Amanda Pomar (MG)
Mostra Potiguar: Divagar, de Lupa Silva
Mostra Seridó: Cinco Marias, de Bruno Cesar
Mostra Acauã | Ambiental: Correnteza, de Diego Muller e Pablo Muller (RS)
Mostra Rio Branco: Vovó Foi pro Céu, de Hilda Lopes Pontes e Klaus Hastenreiter (BA)
Mostra Pax: O Sonho de Anu, de Vanessa Kypá (PB)
Mostra São Francisco: Serão, de Caio Bernardo da Silva (PB)
Mostra Alvorada | Filmes Fantásticos: Erva Daninha, de Fabio Salvador (SP)
Mostra Videoclipe: Receita de Vó, de Carlon Hardt (Artista: Renan Inquérito e Liah Vitória) (PR)

Foto: Kennel Rogis.