Depois de anunciar um novo formato por conta da pandemia de Covid-19, a 72ª edição do Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 10 e 20 de fevereiro, revelou a seleção completa da mostra Forum, que traz filmes que apresentam reflexões sobre o meio cinematográfico, o discurso socioartístico e um sentido particular para a estética.

A programação visa expandir a compreensão do que é o cinema, testar os limites da convenção e abrir novas perspectivas para ajudar a compreender a sétima arte e como ela se relaciona com o mundo de novas maneiras. Os programas da 52ª edição da mostra Forum podem incluir questões que sirvam a esses fins, como: contemporâneo e histórico, cinema analógico e digital, arte de instalação, performance e música.

Na seleção deste ano, cineastas do mundo inteiro não perderam nada de sua inventividade e desejo artístico, por mais que a pandemia tenha paralisado a vida em nossas sociedades. O cinema brasileiro aparece com duas obras, entre elas, a ficção com cunho documental Mato Seco em Chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, uma coprodução entre Brasil e Portugal, com Joana Darc, Léa Alves e Andreia Vieira no elenco.

A sinopse diz: no ano de 2013, a Polícia Militar do Distrito Federal desencadeou uma grande operação de combate ao tráfico de drogas em Ceilândia, periferia de Brasília, desarticulando várias pequenas redes de comércio ilegal. Dezesseis homens foram presos. Um ano depois, as companheiras destes homens assumem o negócio. Rapidamente elas estabelecem o seu próprio espaço de ação, impondo novos códigos, reorganizando modos de produção e criando novas relações de trabalho. Sua disputa por poder econômico, simbólico e territorial lentamente se transforma numa guerra. Elas clamam espaço para o corpo feminino periférico e seus próprios códigos de ação. Elas são o mapa de um novo território.

Outra produção brasileira que se destaca na seleção é Três Tigres Tristes, de Gustavo Vinagre, que traz a pandemia de Covid-19 como tema. A trama mostra jovens queer em São Paulo desafiando tanto o vírus quanto o fracasso político de seu governo. O elenco conta com Pedro Ribeiro, Jonata Vieira e Isabella Pereira; com participações especiais de Cida Moreira, Carlos Escher, Víctor Ivanon, Julia Katharine, Gilda Nomacce, Majeca Angelucci, Nilceia Vicente, Everaldo Pontes, Gabriel Stippe, Inês Brasil, Filipe Rossato e Lizette Negreiros.

Conheça os filmes selecionados para a mostra Forum do Festival de Berlim 2022:

Afterwater, de Dane Komljen (Alemanha/Espanha/Coreia do Sul/Sérvia)
Akyn (Poet), de Darezhan Omirbayev (Cazaquistão)
Bashtaalak sa’at (Shall I Compare You to a Summer’s Day?), de Mohammad Shawky Hassan (Egito/Líbano/Alemanha)
Camuflaje (Camouflage), de Jonathan Perel (Argentina)
Cette maison (This House), de Miryam Charleswith Schelby Jean-Baptiste, Florence Blain Mbaye e Eve Duranceau (Canadá)
El veterano (The Veteran), de Jeronimo Rodriguez (Chile)
Europe, de Philip Scheffner (Alemanha/França)
Für die Vielen – Die Arbeiterkammer Wien (For the Many – The Vienna Chamber of Labour), de Constantin Wulff (Áustria)
Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills (Canadá)
Happer’s Comet, de Tyler Taormina (EUA)
Jet Lag, de Zheng Lu Xinyuan (Suíça/Áustria)
L’état et moi, de Max Linz (Alemanha)
La edad media (The Middle Ages), de Alejo Moguillansky e Luciana Acuña (Argentina)
Mato Seco em Chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta (Brasil/Portugal)
Miền ký ức (Memoryland), de Kim Quy Bui (Vietnã/Alemanha)
Mis dos voces (My Two Voices), de Lina Rodriguez (Canadá)
Najeneun deopgo bameneun chupgo (Hot in Day, Cold at Night), de Park Song-yeol (Coreia do Sul)
Nie zgubiliśmy drogi (We Haven’t Lost Our Way), de Anka Sasnal e Wilhelm Sasnal (Polônia)
Nuclear Family, de Erin Wilkerson e Travis Wilkerson (EUA/Singapura)
O trio em mi bemol (The Kegelstatt Trio), de Rita Azevedo Gomes (Portugal/Espanha)
Rewind and Play, de Alain Gomis (Alemanha/França)
Scala, de Ananta Thitanat (Tailândia)
Super Natural, de Jorge Jácome (Portugal)
Terra que marca (Striking Land), de Raul Domingues (Portugal)
The United States of America, de James Benning (EUA)
Três Tigres Tristes, de Gustavo Vinagre (Brasil)
Une fleur à la bouche (A Flower in the Mouth), de Éric Baudelaire (França/Alemanha/Coreia do Sul)

Foto: Cris Lyra.

A 72ª edição do Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 10 e 20 de fevereiro, anunciou novos filmes e mudanças no formato por conta do aumento de casos de Covid-19. A organização resolveu reduzir as exibições presenciais em competição para seis dias, além de limitar a capacidade de assentos nos cinemas.

Sendo assim, a cerimônia de premiação acontecerá no dia 16 de fevereiro. Depois disso, os filmes serão reprisados em diversos cinemas da cidade. Os eventos voltados para a indústria, como o European Film Market, Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents e World Cinema Fund serão realizados em formato on-line.

O drama Peter von Kant, dirigido pelo cineasta francês François Ozon, será o filme de abertura desta 72ª edição. Exibido em competição, o longa, que é uma adaptação livre de As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, conta com Denis Ménochet, Isabelle Adjani e Hanna Schygulla no elenco. Em comunicado oficial, Carlo Chatrian, diretor artístico do evento, disse: “Estamos muito felizes em receber François Ozon de volta ao festival. Para a abertura deste ano, procurávamos um filme que pudesse trazer leveza e vivacidade ao nosso cotidiano sombrio”.

O cineasta, que já foi premiado na Berlinale, também falou sobre a exibição: “É um prazer e uma honra retornar ao festival, onde só tenho ótimas lembranças, 22 anos depois da estreia de Gotas d’água em Pedras Escaldantes. O Festival de Berlim é o lugar ideal para conhecer Peter von Kant, que celebra minha ligação como diretor francês à cultura alemã. Obrigado pela seleção”.

Neste novo anúncio, o cinema brasileiro também marca presença na competição Berlinale Shorts Films com o curta-metragem Manhã de Domingo, de Bruno Ribeiro. Na trama, Gabriela é uma jovem pianista negra que irá se apresentar em seu primeiro grande recital. No entanto, um sonho com sua falecida mãe desestabiliza a mente e o coração de Gabriela, colocando em risco a sua apresentação. A partir de uma série de encontros ao longo de um dia, Gabriela irá se jogar em uma jornada de reconciliação com suas memórias e sua mãe. O elenco conta com Raquel Paixão, Leonardo Castro, Silvana Stein, André Pacheco, Indira Nascimento e Valéria Lima.

E mais: entre os 34 projetos de longas-metragens selecionados para a 19ª edição da Berlinale Co-Production Market, o Brasil aparece com Cachalote, de Angelo Defanti, produzido por Bárbara Defanti, da Sobretudo Produção.

Neste ano, o cineasta M. Night Shyamalan presidirá o Júri Internacional e a atriz francesa Isabelle Huppert será homenageada com o Urso de Ouro honorário. O júri da Berlinale Shorts Films contará com Rosa Barba, Reinhard W. Wolf e Payal Kapadia. 

Conheça os novos filmes selecionados para o Festival de Berlim 2022:

CURTAS-METRAGENS | Berlinale Shorts Films

Agrilogistics, de Gerard Ortín Castellví (Reino Unido/Espanha)
Amintiri de pe Frontul de Est (Memories from the Eastern Front), de Radu Jude e Adrian Cioflâncă (Romênia)
Ampangabagat Nin Talakba Ha Likol (It’s Raining Frogs Outside), de Maria Estela Paiso (Filipinas)
Bird in the Peninsula, de Atsushi Wada (França/Japão)
By Flávio, de Pedro Cabeleira (Portugal/França)
Chhngai Dach Alai (Further and Further Away), de Polen Ly (Camboja)
Dirndlschuld, de Wilbirg Brainin-Donnenberg (Áustria)
El sembrador de estrellas (The Sower of Stars), de Lois Patiño (Espanha)
Four Nights, de Deepak Rauniyar (EUA/México/Nepal)
Haulout, de Evgenia Arbugaeva e Maxim Arbugaev (Reino Unido/Rússia)
Heroínas (Heroines), de Marina Herrera (Peru)
Histoire pour 2 Trompettes (A Story for 2 Trumpets), de Amandine Meyer (França)
Jon-Jae-Ui Jib (House of Existence), de Joung Yumi (Coreia do Sul)
Kicking the Clouds, de Sky Hopinka (EUA)
Manhã de Domingo, de Bruno Ribeiro (Brasil)
Mars Exalté (Exalted Mars), de Jean-Sébastien Chauvin (França)
Retreat, de Anabela Angelovska (Alemanha)
Soum, de Alice Brygo (França)
Starfuckers, de Antonio Marziale (EUA)
Trap, de Anastasia Veber (Rússia/Lituânia)
Will My Parents Come to See Me, de Mo Harawe (Alemanha/Áustria/Somália)

GENERATION KPLUS | LONGAS-METRAGENS

Bimileui eondeok (The Hill of Secrets), de Lee Ji-eun (Coreia do Sul)
El reino de dios (The Realm of God), de Claudia Sainte-Luce (México)
Juunt Pastaza entsari (Waters of Pastaza), de Inês T. Alves (Portugal)
Moja Vesna, de Sara Kern (Austrália/Eslovênia)
My Small Land, de Emma Kawawada (Japão)
Rooz-e sib (The Apple Day), de Mahmoud Ghaffari (Irã)
Shabu, de Shamira Raphaëla (Holanda)
Terykony (Boney Piles), de Taras Tomenko (Ucrânia)

GENERATION KPLUS | CURTAS-METRAGENS

Alma y Paz (Alma and Paz), de Cris Gris (México/EUA)
Čuči čuči (Hush Hush Little Bear), de Māra Liniņa (Letônia)
Datsun, de Mark Albiston (Nova Zelândia)
Die allerlangweiligste Oma auf der ganzen Welt (The Most Boring Granny in the Whole World), de Damaris Zielke (Alemanha)
Gong ji (Rooster), de Myo Aung (Myanmar)
La reine des renards (The Queen of the Foxes), de Marina Rosset (Suíça)
Le variabili dipendenti (The Dependent Variables), de Lorenzo Tardella (Itália)
Louis I., König der Schafe (Louis I., King of the Sheep), de Markus Wulf (Alemanha/EUA)
Luce and the Rock, de Britt Raes (Bélgica/França/Holanda)
To Vancouver, de Artemis Anastasiadou (Grécia)
Wheels on the Bus, de Surya Shahi (Nepal)
Zuza v zahradách (Suzie in the Garden), de Lucie Sunková (República Tcheca/Eslováquia)

GENERATION 14plus | LONGAS-METRAGENS

Alis, de Clare Weiskopf e Nicolas van Hemelryck (Colômbia/Chile/Romênia)
Bubble, de Tetsurō Araki (Japão)
Kalle Kosmonaut, de Günther Kurth e Tine Kugler (Alemanha)
Skhema (Scheme), de Farkhat Sharipov (Cazaquistão)
Stay Awake, de Jamie Sisley (EUA)
Strana Sascha (The Land of Sasha), de Julia Trofimova (Rússia)

GENERATION 14plus | CURTAS-METRAGENS

Aos dezasseis (At Sixteen), de Carlos Lobo (Portugal)
Born in Damascus, de Laura Wadha (Reino Unido)
La fièvre (Fever), de Matias Carlier (Suíça)
Funkele, de Nicole Jachmann (Holanda)
Lay Me by the Shore, de David Findlay (Canadá)
Memoir of a Veering Storm, de Sofia Georgovassili (Grécia)
Meneath: The Hidden Island of Ethics, de Terril Calder (Canadá)
Tinashé, de Tig Terera (Austrália)
West by God, de Scott Lazer (EUA)

Foto: Wilssa Esser.

O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos divulgou nesta quarta-feira, 12/01, os indicados ao 28º Screen Actors Guild Awards, também conhecido como SAG Awards. O anúncio foi realizado em uma live no Instagram pelas atrizes Rosario Dawson e Vanessa Hudgens.

A presidente do SAG-AFTRA (Screen Actors Guild‐American Federation of Television and Radio Artists), Fran Drescher, também participou do vídeo, assim como Jason George e Elizabeth McLaughlin, membros do Comitê.

O prêmio, que elege os melhores atores da TV e do cinema, é considerado uma prévia para o Oscar, já que seus vencedores quase sempre acabam levando a estatueta dourada para casa. O SAG Awards 2022 acontecerá no dia 27 de fevereiro.

Confira a lista com os indicados ao 28º SAG Awards nas categorias de cinema:

MELHOR ELENCO
Belfast
Casa Gucci
King Richard: Criando Campeãs
Não Olhe para Cima
No Ritmo do Coração

MELHOR ATOR
Andrew Garfield, por tick, tick… Boom!
Benedict Cumberbatch, por Ataque dos Cães
Denzel Washington, por The Tragedy of Macbeth
Javier Bardem, por Apresentando os Ricardos
Will Smith, por King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATRIZ
Jennifer Hudson, por Respect: A História de Aretha Franklin
Jessica Chastain, por Os Olhos de Tammy Faye
Lady Gaga, por Casa Gucci
Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos
Olivia Colman, por A Filha Perdida

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ben Affleck, por Bar Doce Lar
Bradley Cooper, por Licorice Pizza
Jared Leto, por Casa Gucci
Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães
Troy Kotsur, por No Ritmo do Coração

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor
Caitriona Balfe, por Belfast
Cate Blanchett, por O Beco do Pesadelo
Kirsten Dunst, por Ataque dos Cães
Ruth Negga, por Identidade

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
007 – Sem Tempo para Morrer
Duna
Matrix Resurrections
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Viúva Negra

Foto: Divulgação/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc.

O Sindicato de Maquiadores e Cabeleireiros, Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild, presidido atualmente por Julie Socash, foi fundado em novembro de 1937 e hoje conta com mais de 2.400 membros da indústria do entretenimento de todo o mundo.

Como de costume, anualmente realiza o Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild Awards, prêmio que elege as melhores maquiagens e estilos de penteados do cinema, da TV, mídias digitais e do teatro. Os vencedores da 9ª edição serão anunciados no dia 19 de fevereiro no The Beverly Hilton Hotel.

Neste ano, a maquiadora Michèle Burke, vencedora do Oscar por A Guerra do Fogo e Drácula de Bram Stoker, e a cabeleireira Joy Zapata, quatro vezes premiada no Emmy por Jornada nas Estrelas: A Nova Geração, Hairspray Live! e Westworld, e que também trabalhou em Nasce Uma Estrela e Maligno, receberão o Lifetime Achievement Award em homenagem aos seus trabalhos extraordinários e aclamados de contribuições excepcionais para as artes e ciências cinematográficas, além de excelentes serviços prestados ao sindicato e à indústria do entretenimento.

Conheça os indicados ao MUAHS Awards 2022 nas categorias de cinema:

MELHOR MAQUIAGEM | FILME CONTEMPORÂNEO
007 – Sem Tempo para Morrer, por Daniel Phillips
Não Olhe para Cima, por Liz Bernstrom, Julie LeShane, Claudia Moriel e Joseph Dulude ll
O Esquadrão Suicida, por Heba Thorisdottir, Greg Funk, Sabrina Wilson e Jillian Erickson
Um Príncipe em Nova York 2, por Merc Arceneaux, Vera Steimberg, Trent Simmons e Caroline Monge
Viúva Negra, por Paul Gooch, Paula Price e Deborah LaMia Denaver

MELHOR PENTEADO | FILME CONTEMPORÂNEO
007 – Sem Tempo para Morrer, por Daniel Phillips
Em um Bairro de Nova York, por Betsy Reyes, Valerie Velez, Annemarie Bradley-Sherron e Diedre Harris
Matrix Resurrections, por Flora Moody, Shunika Terry e Kerrie Smith
O Esquadrão Suicida, por Janine Rath-Thompson, Michelle Diamantides, Melizah Wheat e Kristen Saia
Um Príncipe em Nova York 2, por Stacey Morris, Carla Farmer, Louisa Anthony e Victor Paz

MELHOR MAQUIAGEM EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO
Apresentando os Ricardos, por Ana Lozano, David Craig Forrest, Kyra Panchenko e Denise Paulson
Casa Gucci, por Jana Carboni, Sarah Tanno, Daniel Lawson Johnston e Stefania Pellegrini
Cruella, por Nadia Stacey, Naomi Donne e Guy Common
Duna, por Donald Mowat, Jo-Ann MacNeil, Rocky Faulkner e Jennifer Stanfield
Os Olhos de Tammy Faye, por Linda Dowds, Ashleigh Chavis-Wolfe e Renee Goodwin

MELHOR PENTEADO EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO
Amor, Sublime Amor, por Kay Georgiou e Jerry DeCarlo
Apresentando os Ricardos, por Teressa Hill, Yvonne De Patis-Kupka Lindy Dunn e Kim Santantonio
Casa Gucci, por Giuliano Mariano, Frederic Aspiras, Alexis Continente e Anna Carin Lock
Cruella, por Nadia Stacey, Naomi Donne e Julia Vernon
Os Olhos de Tammy Faye, por Stephanie Ingram, Betty Lou Skinner, Heather Hawkins e Bryson Conley

MELHOR MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS
Casa Gucci, por Göran Lundström e Federica Castelli
Duna, por Donald Mowat, Love Larson, Eva von Bahr e Rocky Faulkner
O Esquadrão Suicida, por Shane Mahan, Brian Sipe, Matt Sprunger e Greg Funk
Os Olhos de Tammy Faye, por Justin Raleigh, Kelly Golden, Chris Hampton e Thom Floutz
Um Príncipe em Nova York 2, por Mike Marino, Michael Fontaine, Yoichi Art Sakamoto e Diana Choi

Foto: Divulgação/Disney.

Dirigido por João Wainer, o thriller psicológico A Jaula, com Chay Suede e Alexandre Nero, chega aos cinemas no dia 17 de fevereiro com distribuição da Star Distributions. O longa conta também com Mariana Lima no elenco.

Na trama, Djalma (Chay Suede) vê um veículo de luxo estacionado numa rua tranquila e resolve roubar o rádio. Ele entra com facilidade, mas ao tentar sair descobre que está preso, incomunicável e sem água ou comida. Com o passar das horas, o ladrão descobre que caiu numa armadilha arquitetada por um famoso médico (Alexandre Nero), com quem luta pela sua liberdade e sobrevivência. Vingança, justiça e banalização da violência estão entre os temas que o filme levanta, em meio a um embate de tirar o fôlego.

A Jaula é o primeiro longa de ficção dirigido pelo fotógrafo e jornalista João Wainer, diretor dos documentários Pixo e Junho – O Mês que Abalou o Brasil. Baseado no filme argentino 4×4, o longa tem roteiro original assinado por Mariano Cohn e Gastón Duprat, a partir de adaptação de João Candido Zacharias. A produção é da Tx Filmes, em coprodução com a Star Original Productions.

Confira o trailer de A Jaula:

Foto: Reprodução/YouTube.

O Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR, International Film Festival Rotterdam), que acontece na Holanda, é considerado um dos maiores do mundo e destaca obras cinematográficos dirigidas por novos cineastas. Além das seções oficiais em sua programação, há também espaço para nomes consagrados, retrospectivas e programas temáticos.

Nesta ano, por conta da pandemia de Covid-19 e a preocupante disseminação da variante Ômicron na Europa, a 51ª edição, que acontecerá entre os dias 26 de janeiro e 6 de fevereiro, será realizada em formato on-line, assim como os eventos da indústria CineMart e Rotterdam Lab.

O comunicado oficial diz: “O IFFR reconhece o impacto desta decisão crítica, que é amplamente sentida e afeta nossa comunidade cinematográfica, público e parceiros. Assumimos o compromisso de apresentar um programa on-line em condições que garantam a segurança do público, funcionários e convidados na celebração do cinema”. Os programas educacionais do festival também serão adaptados ou adiados até o final do ano para oferecer aos alunos e estudantes acesso ao cinema com a curadoria do festival.

A cerimônia de abertura contará com a exibição do curta-metragem Stranger Than Rotterdam with Sara Driver, de Lewie Kloster e Noah Kloster, e com o longa Please Baby Please, de Amanda Kramer, cineasta americana que também será destaque na mostra Focus.

O cinema brasileiro ganha destaque entre os selecionados na mostra competitiva de curtas-metragens com Cantos de um Livro Sagrado (Chants from a Holy Book), de Cesar Gananian e Cassiana Der Haroutiounian, sobre a Revolução de Veludo, que aconteceu na antiga Checoslováquia; e urban solutions, de Arne Hector, Luciana Mazeto, Vinícius Lopes e Minze Tummescheit, coprodução com a Alemanha, no qual um artista europeu escreve sobre sua experiência em retratar a vida no Brasil durante o período colonial. 

Enquanto isso, no novo programa Harbour, que apresenta a profundidade do cinema contemporâneo, duas produções brasileiras se destacam: Medusa, de Anita Rocha da Silveira; e A Noite do Fogo, de Tatiana Huezo, uma coprodução entre México, Alemanha, Brasil, Argentina, Suíça e Estados Unidos.

O time de jurados da 51ª edição será formado por: Farid Tabarki, Gust Van den Berghe, a produtora brasileira Tatiana Leite, Thekla Reuten e Zsuzsi Bankuti na Tiger Competition; Louk Haffmans, Alex Spaanderman, Eva Langerak, Karen Kroese e Mylaine Roelofs na mostra Big Screen; e Nduka Mntambo, Rieke Vos e Tim Leyendekker na competitiva de curtas.

Conheça os filmes selecionados para o Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2022:

TIGER COMPETITION

A Criança, de Marguerite de Hillerin e Félix Dutilloy-Liégeois (Portugal)
EAMI, de Paz Encina (Paraguai/Alemanha/Argentina/Holanda/França/EUA)
Excess Will Save Us, de Morgane Dziurla-Petit (Suécia)
Kafka for Kids, de Roee Rosen (Israel)
Le rêve et la radio, de Renaud Després-Larose e Ana Tapia Rousiouk (Canadá)
Malintzin 17, de Mara Polgovsky e Eugenio Polgovsky (México)
Met mes, de Sam de Jong (Holanda)
Proyecto Fantasma, de Roberto Doveris (Chile)
Silver Bird and Rainbow Fish, de Lei Lei (EUA/Holanda)
The Cloud Messenger, de Rahat Mahajan (Índia)
The Plains, de David Easteal (Austrália)
To Love Again, de Gao Linyang (China)
Yamabuki, de Yamasaki Juichiro (Japão/França)

BIG SCREEN COMPETITION

Assault, de Adilkhan Yerzhanov (Cazaquistão/Rússia)
Broadway, de Christos Massalas (Grécia/França/Romênia)
CE2, de Jacques Doillon (França)
Daryn’s Gym, de Brett Michael Innes (África do Sul)
Drifting Petals, de Clara Law (Austrália)
Kung Fu Zohra, de Mabrouk El Mechri (França)
Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre (Espanha)
Splendid Isolation, de Urszula Antoniak (Holanda)
The Island, de Anca Damian (Romênia)

BRIGHT FUTURE

A Human Position, de Anders Emblem (Noruega)
As in Heaven, de Tea Lindeburg (Dinamarca)
Blue Island, de Chan Tze-woon (Hong Kong)
Brotherhood, de Francesco Montagner (República Checa)
Eles transportan a morte, de Helena Girón e Samuel M. Delgado (Espanha)
Freda, de Gessica Généus (França)
Hawk’s Muffin, de Krishnendu Kalesh (Índia)
Journey to the West, de Kong Dashan (China)
Kim Min-young of the Report Card, de Lee Jae-eun e Lim Jisun (Coreia do Sul)
Lucie perd son cheval, de Claude Schmitz (Bélgica)
Stand By Me, de Tamara Dondurey (Rússia)
The African Desperate, de Martine Syms (EUA)
The Cathedral, de Ricky D’Ambrose (EUA)
The Last Ride of the Wolves, de Alberto De Michele (Holanda)
Zalava, de Arsalan Amiri (Irã)

AMMODO TIGER SHORT COMPETITION

Answering the Sun, de Rainer Kohlberger (Áustria/Alemanha)
Becoming Male in the Middle Ages, de Pedro Neves Marques (Portugal)
Cantos de um Livro Sagrado, de Cesar Gananian e Cassiana Der Haroutiounian (Brasil)
Constant, de Sasha Litvintseva e Beny Wagner (Alemanha/Reino Unido)
Dawn, de Leonor Noivo (Portugal)
El nombre de las cosas, de Diego Escobar (Chile)
Glass Life, de Sara Cwynar (EUA)
Isn’t It a Beautiful World, de Joseph Wilson (Reino Unido)
Nazarbazi, de Maryam Tafakory (Irã/Reino Unido)
Nosferasta: First Bite, de Bayley Sweitzer e Adam Khalil (EUA)
Polycephaly in D, de Michael Robinson (EUA)
Punctured Sky, de Jon Rafman (EUA)
Songs for living, de Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic (EUA/Tailândia)
The Making of Crime Scenes, de Hsu Che-yu (França/Taiwan)
Tomorrow Is a Water Palace, de Juanita Onzaga (Bélgica)
urban solutions, de Arne Hector, Luciana Mazeto, Vinícius Lopes e Minze Tummescheit (Alemanha/Brasil)

HARBOUR

A Noite do Fogo, de Tatiana Huezo (México/Alemanha/Brasil/Argentina/Suíça/EUA)
Anatomy of Time, de Jakrawal Nilthamrong (Tailândia)
Battlecry, de Yanakaya (Japão)
Clara Sola, de Nathalie Álvarez (Suécia/Costa Rica/Bélgica)
Hit the Road, de Panah Panahi (Irã)
Hold Me Tight, de Mathieu Amalric (França)
Life of Crime 1984-2020, de Jon Alpert (EUA)
Medea, de Alexander Zeldovich (Rússia)
Medusa, de Anita Rocha da Silveira (Brasil)
Mon Légionnaire, de Rachel Lang (Bélgica)
Neptune Frost, de Saul Williams e Anisia Uzeyman (Ruanda)
Quién lo impide, de Jonás Trueba (Espanha)
The Execution, de Lado Kvataniya (Rússia)
The King of Laughter, de Mario Martone (Itália)
The Mole Song: Final, de Miike Takashi (Japão)
Tralala, de Jean-Marie Larrieu e Arnaud Larrieu (França)

Foto: Divulgação.

A terceira edição da mostra Curta na Serra, que acontece em Serra Negra, distrito de Bezerros, e tem como objetivo difundir a cultura do cinema no Agreste pernambucano, acontecerá entre os dias 18 e 30 de janeiro em formato híbrido. 

Além da exibição de 35 curtas-metragens nacionais, o evento contará com atividades formativas, culturais e ecológicas. Toda a programação on-line poderá ser acompanhada gratuitamente através do site (clique aqui). Já as atividades presenciais acontecerão de forma descentralizada.

De acordo com o cineasta Marlom Meirelles, que assina a produção executiva da mostra, uma das novidades desta edição é o recorte nacional na seleção das obras: “Nas primeiras edições, tivemos filmes voltados para Pernambuco e posteriormente para o Nordeste, tendo como intuito apresentar estes recortes da cinematografia local para um público não familiarizado com o formato de curta-metragem. Nesta terceira edição, trazemos um escopo nacional que apresenta ao público toda a pluralidade de olhares e sotaques do Brasil”.

Para a mostra, o curador Vitor Búrigo separou os curtas-metragens, que estarão disponíveis entre os dias 24 e 30 de janeiro, em três panoramas temáticos, cada um com dez obras. São eles: É Preciso Estar Atento e Forte, com importantes e urgentes pautas sociais; Fantástico Imaginário, com uma seleção com narrativas fantasiosas, mas ainda assim próximas da realidade; e O Tempo ao Redor, com histórias que atravessam estações. Cada um dos conjuntos abriga obras dos mais diversos gêneros cinematográficos, sendo possível conferir documentários, ficções, animações e filmes experimentais.

Segundo o curador: “A intenção é oferecer uma variedade de histórias e narrativas que aproximam os indivíduos da cultura do cinema e de suas identidades, sem deixar de envolver nessa relação temas sociais e políticos. A ideia é promover cultura e também debates e reflexões”, explica Vitor, que fará a mediação dos debates com os realizadores, que estarão disponíveis no canal do YouTube da mostra.

O Curta na Serra também realiza duas mostras temáticas especiais. A primeira, Mostra Homenagem Katia Mesel faz um tributo à vida e obra da cineasta pernambucana, considerada a primeira mulher a dirigir um longa-metragem em Pernambuco e a participar de um festival de cinema brasileiro. Katia é uma das homenageadas do evento ao lado de Das Neves, artista plástica natural de Bezerros. A segunda mostra especial, Mostra VerOuvindo, abriga filmes com recursos de acessibilidade comunicacional em audiodescrição: AD (legendas para surdos e ensurdecidos) e LSE (tradução para a Língua Brasileira de Sinais – Libra).

Já entre as atividades de formação, entre 18 e 21 de janeiro, o Curta na Serra promove, de forma presencial, a oficina Serra Animada, uma formação em cinema de animação com a técnica de stop motion, comandada por Paulo Leonardo. As aulas acontecerão em parceria com o Centro de Artesanato de Pernambuco, unidade Bezerros, e tem como ideia contribuir para a difusão da linguagem do stop motion. Como resultado prático, um curta-metragem animado será realizado durante as aulas.

Ainda no quesito formação, a mostra promove a masterclass Produção Audiovisual por uma Perspectiva do Interior de Pernambuco, ministrada por Caio Dornelas, idealizador da Mostra Canavial de Cinema e do Curso Engenho de Imagens. O intuito da atividade é investigar os percursos já traçados que desembocaram em realizações de projetos de filmes, festivais, cursos, laboratórios e projetos audiovisuais, mas também debater estratégias para o surgimento de ecossistemas férteis à consolidação de uma cena cinematográfica em regiões do interior do Brasil.

Ciente da importância do cinema chegar ao interior dos estados, no dia 22 de janeiro, a partir das 19h, o Curta na Serra promove, de forma presencial, uma exibição pública de curtas-metragens na Vila de Serra Negra, especialmente para os moradores da zona rural de Bezerros: “Realizar uma sessão especial ao ar livre é a forma que encontramos para difundir a cultura audiovisual para o público da região, que ainda se encontra, em sua maioria, fora das salas de cinema. Uma realidade vista aqui e em diversas outras cidades do interior”, afirma Marlom.

Também integram a programação a roda de diálogos Interiorização e audiovisual pós-pandemia, que irá reunir realizadores de mostras e festivais de cinema para falar sobre como esses eventos sobreviveram durante a pandemia e quais são as expectativas para o futuro; uma visita ao MUCA – Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, em Gravatá; e ainda uma atividade de caráter ambiental: um mutirão de limpeza voluntária no Parque Ecológico da Serra Negra.

Conheça os filmes selecionados para o 3º Curta na Serra:

PANORAMA 1 | É PRECISO ESTAR ATENTO E FORTE

Baile, de Cíntia Domit Bittar (SC)
Canudos em Minha Pele, de Rosa Amorim (PE)
Faixa de Gaza, de Lúcio César Fernandes (PB)
Gilson, de Vitoria Di Bonesso (SP)
Neguinho, de Marçal Vianna (RJ)
Pega-se Facção, de Thaís Braga (PE)
Quando a Chuva Vem, de Jefferson Batista (PE)
Ser Feliz no Vão, de Lucas H. Rossi (RJ)
Seremos Ouvidas, de Larissa Nepomuceno (PR)
Vai Melhorar, de Pedro Fiuza (RN)

PANORAMA 2 | FANTÁSTICO IMAGINÁRIO

4 Bilhões de Infinitos, de Marco Antonio Pereira (MG)
Bloco do Isolamento, de Daniel Barros (PE)
Mãtãnãg, a Encantada, de Shawara Maxakali e Charles Bicalho (MG)
NEO Sertão Capítulo II: Profecia, de Camilla Lapa e Pally Siqueira (PE)
Nimbus, de Marcos Buccini (PE)
O Balido Interno, de Eder Déo (PE)
O Grande Amor de um Lobo, de Adrianderson Barbosa e Kennel Rógis (RN)
O Menino que Morava no Som, de Felipe Soares (PE)
O Prazer de Matar Insetos, de Leonardo Martinelli (RJ)
Os Últimos Românticos do Mundo, de Henrique Arruda (PE)

PANORAMA 3 | O TEMPO AO REDOR

5 Estrelas, de Fernando Sanches (SP)
A Beleza de Rose, de Natal Portela (CE)
Extratos, de Sinai Sganzerla (SP)
Foi um Tempo de Poesia, de Petrus Cariry (CE)
Lambada Estranha, de Luisa Marques e Darks Miranda (RJ)
Noite de Seresta, de Muniz Filho e Sávio Fernandes (CE)
O Homem das Gavetas, de Duda Rodrigues (SP)
Playlist, de Pedro Melo (PE)
Tia Iracy Futebol Clube, de Layla Sah (CE)
Urubá, de Rodrigo Sena (RN)

MOSTRA HOMENAGEM KATIA MESEL

Recife de Dentro pra Fora, de Katia Mesel (1997)
Sulanca, de Katia Mesel (1986)

MOSTRA VerOuvindo

Cabocolino, de João Marcelo (PE)
Ethxô Nandudya, de Direção Coletiva (PE)
O Rio: Um Itinerário Poético, de Adelina Pontual (PE)

*O Curta na Serra é uma realização da produtora Eixo Audiovisual, com apoio da Prefeitura de Bezerros, incentivo do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo de Pernambuco.

Foto: Divulgação.

Sem tapete vermelho e sem transmissão pela TV, os vencedores da 79ª edição do Globo de Ouro foram anunciados neste domingo, 09/01, pelas redes sociais da HFPA, Hollywood Foreign Press Association.

A ausência de uma cerimônia televisionada, com a participação de diversas celebridades, de um dos prêmios mais conhecidos do cinema e da TV foi causada pelas polêmicas que a premiação enfrentou no começo do ano passado envolvendo acusações de corrupção entre os votantes. Além disso, a emissora americana NBC anunciou que não transmitiria mais a próxima cerimônia do Globo de Ouro por conta da falta de representatividade entre os membros da HFPA; o boicote também foi adotado por outros grandes nomes da indústria. Depois, os membros aprovaram um novo Código de Conduta Profissional e Ética estabelecendo os valores, expectativas e padrões da Hollywood Foreign Press Association.

Nos últimos meses, a HFPA reformulou completamente seu estatuto, implementando mudanças radicais sobre diversidade, equidade, inclusão e muito mais. Recentemente, 21 novos membros, todos eleitores pela primeira vez no Globo de Ouro, foram anunciados.

Neste ano, o drama Ataque dos Cães, dirigido por Jane Campion, que liderava a lista de indicações, se consagrou em três categorias: melhor filme dramático, direção e ator coadjuvante para Kodi Smit-McPhee. O musical Amor, Sublime Amor, de Steven Spielberg, se destacou com três estatuetas.

Entre as séries, Succession e Hacks foram premiadas, assim como Kate Winslet, por Mare of Easttown, e Jason Sudeikis, por Ted Lasso. Porém, o grande destaque da noite foi MJ Rodriguez, de Pose, eleita a melhor atriz em série dramática, tornando-se a primeira mulher trans a vencer o Globo de Ouro.

Com relevância questionada, o prêmio chegou a convidar algumas celebridades para a cerimônia, mas quase todas recusaram; vídeos com depoimentos de Jamie Lee Curtis e Arnold Schwarzenegger foram divulgados nas redes sociais durante o anúncio dos vencedores.

Conheça os vencedores do Globo de Ouro 2022 nas categorias de cinema:

MELHOR FILME | DRAMA
Ataque dos Cães, de Jane Campion

MELHOR FILME | COMÉDIA/MUSICAL
Amor, Sublime Amor, de Steven Spielberg

MELHOR ATOR | DRAMA
Will Smith, por King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATRIZ | DRAMA
Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos

MELHOR ATOR | COMÉDIA OU MUSICAL
Andrew Garfield, por tick, tick… Boom!

MELHOR ATRIZ | COMÉDIA OU MUSICAL
Rachel Zegler, por Amor, Sublime Amor

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO
Jane Campion, por Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO
Belfast, escrito por Kenneth Branagh

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Encanto, de Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Duna, por Hans Zimmer

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
No Time to Die, por Billie Eilish e Finneas O’Connell (007 – Sem Tempo para Morrer)

Foto: Divulgação/Netflix.

Fundada em 1966, a National Society of Film Critics é formada por importantes críticos americanos e o seu prêmio anual, que elege os melhores da sétima arte, é considerado um dos mais prestigiados da indústria cinematográfica.

Os membros da NSFC, que tem Justin Chang como presidente, trabalham nos principais jornais e veículos de Los Angeles, Boston, Nova York, Filadélfia e Chicago, incluindo: Wall Street Journal, Los Angeles Times, New Yorker, Christian Science Monitor e NPR. Vale lembrar que qualquer filme que estreou nos Estados Unidos nos cinemas ou em uma plataforma de streaming durante o ano estava qualificado para a premiação. 

O japonês Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi, premiado em Cannes, foi eleito o melhor filme de 2021 pelos críticos. O segundo lugar ficou com o francês Pequena Mamãe, de Céline Sciamma; Ataque dos Cães, de Jane Campion, uma coprodução entre Reino Unido, Canadá, Austrália e Nova Zelândia, ficou em terceiro. De acordo com as regras da NSFC, a categoria de melhor filme estrangeiro ficou de fora da premiação deste ano porque o prêmio máximo já foi entregue para uma obra internacional.

Além disso, os prêmios foram dedicados à memória de dois membros da National Society of Film Critics: Morris Dickstein e Michael Wilmington. Liz Weis, diretora executiva da NSFC, que deixa o cargo depois de 47 anos, também foi honrada por suas décadas de liderança extraordinária e serviço incansável à organização.

Confira a lista com os melhores de 2021 segundo a National Society of Film Critics Award:

MELHOR FILME
Drive My Car (Doraibu mai kâ), de Ryûsuke Hamaguchi (48 pontos)
2º: Pequena Mamãe (Petite maman), de Céline Sciamma (25 pontos)
3º: Ataque dos Cães, de Jane Campion (23 pontos)

MELHOR DIREÇÃO
Ryûsuke Hamaguchi, por Drive My Car e Roda do Destino (46 pontos)
2º: Jane Campion, por Ataque dos Cães (36 pontos)
3º: Céline Sciamma, por Pequena Mamãe (28 pontos)

MELHOR ATRIZ
Penélope Cruz, por Madres Paralelas (55 pontos)
2º: Renate Reinsve, por The Worst Person in the World (42 pontos)
3º: Alana Haim, por Licorice Pizza (32 pontos)

MELHOR ATOR
Hidetoshi Nishijima, por Drive My Car (63 pontos)
2º: Benedict Cumberbatch, por Ataque dos Cães (44 pontos)
3º: Simon Rex, por Red Rocket (30 pontos)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ruth Negga, por Identidade (46 pontos)
2º: Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor (22 pontos)
3º: Jessie Buckley, por A Filha Perdida (21 pontos)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Anders Danielsen Lie, por The Worst Person in the World (54 pontos)
2º: Vincent Lindon, por Titane (33 pontos)
3º: Mike Faist, por Amor, Sublime Amor e Kodi Smit-McPhee, por Ataque dos Cães (26 pontos)

MELHOR ROTEIRO
Drive My Car, escrito por Ryusuke Hamaguchi e Takamasa Oe (46 pontos)
2º: Madres Paralelas, escrito por Pedro Almodóvar (22 pontos)
3º: Licorice Pizza, escrito por Paul Thomas Anderson (20 pontos)

MELHOR FOTOGRAFIA
The Green Knight, por Andrew Droz Palermo (52 pontos)
2º: Ataque dos Cães, por Ari Wegner (40 pontos)
3º: Memoria, por Sayombhu Mukdeeprom (35 pontos)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Fuga (Flee), de Jonas Poher Rasmussen (41 pontos)
2º: Procession, de Robert Greene (28 pontos) e The Velvet Underground, de Todd Haynes (28 pontos)

MENÇÃO ESPECIAL (para um filme que aguarda distribuição nos Estados Unidos)
Retour à Reims (Fragments), de Jean-Gabriel Périot (França)

FILM HERITAGE AWARD
Maya Cade: pela fundação do Black Film Archive, que amplia o conhecimento e o acesso aos filmes negros realizados entre 1915 e 1979
Peter Bogdanovich e Bertrand Tavernier: que nunca perderam a paixão pelos filmes e pela história do cinema

Foto: Divulgação.