Foram anunciados nesta terça-feira, 17/01, os indicados ao 21º VES Awards, prêmio realizado pela Visual Effects Society, que reconhece os melhores efeitos visuais e a inovação em filmes, animações, programas de TV, comerciais e videogames.

Com mais de 4.000 membros, de 40 países, a Visual Effects Society reúne profissionais de efeitos visuais, incluindo artistas, tecnólogos, modelistas, educadores, executivos de estúdio, supervisores, especialistas em marketing e produtores.

Entre os votantes, vale destacar a presença de Tati Leite, única artista brasileira de efeitos visuais que integra a instituição: “É uma honra fazer parte da Sociedade de Efeitos Especiais. Esse processo de rever e avaliar trabalhos tão relevantes e inovadores na indústria é extremamente gratificante. Todos nós que trabalhamos nessa área estamos cientes dos desafios técnicos, das exigências e de quanto os profissionais precisam se dedicar diariamente para atingir um resultado de excelência. Então, julgar trabalhos desse porte, e se reconhecer nessa realidade mágica e exigente do grupo de elite dos efeitos especiais é maravilhoso”, disse a brasileira.

Com grandes sucessos no currículo, como O Rei Leão, a engenheira da computação comemorou a conquista quando passou a integrar a organização: “Entrar para a VES em 2022 simbolizou o reconhecimento de muito trabalho ao longo da última década aqui em Los Angeles. Estou feliz com a conquista e espero estar abrindo portas para que mais talentos brasileiros, especialmente mulheres, possam ter espaço nesse mercado competitivo e predominantemente masculino”, relatou.

Especialista em Processamento de Imagem e Visão Computacional, a paulista acumula outros trabalhos na bagagem que são sucessos mundiais, como Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível, da Disney, os blockbusters da Marvel, Homem-Formiga e a Vespa e Capitã Marvel, e o sexto filme da franquia Missão: Impossível, com Tom Cruise.

Neste ano, Avatar: O Caminho da Água, de James Cameron, lidera a lista da premiação com 14 indicações; a animação Pinóquio, de Guillermo Del Toro e Mark Gustafson, também se destaca. Os indicados foram selecionados pelos membros da VES em eventos presenciais e virtuais realizados em todo o mundo. Esta edição marca a estreia do Prêmio Emerging Technology, que celebra os criadores de tecnologia por trás dos visuais e homenageia os inventores de uma ferramenta, dispositivo, software ou metodologia inovadora e única de valor excepcional para a arte e a ciência do efeitos visuais, jogos ou animação.

Em comunicado oficial, Lisa Cooke, presidente da VES, disse: “Estamos honrados em continuar iluminando a notável arte e inovação dos efeitos visuais. Em todos os nossos indicados, vemos o melhor trabalho da classe que eleva a arte de contar histórias e exemplifica o espírito de adaptação e engenhosidade; talentos que mantiveram o público envolvido e elevado, agora, mais do que nunca. O VES Awards é o único local que apresenta e homenageia esses excelentes artistas globais em uma ampla gama de disciplinas. Estamos extremamente orgulhosos de todos os nossos indicados!”. Os vencedores serão anunciados no dia 15 de fevereiro no The Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles.

Conheça os indicados ao 21º Visual Effects Society Awards nas categorias de cinema:

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM FILME FOTOREALISTA
Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Jurassic World: Domínio
Top Gun: Maverick

MELHORES EFEITOS VISUAIS DE APOIO EM FILME FOTOREALISTA
Agente Oculto
I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston
Morte no Nilo
O Pálido Olho Azul
Os Fabelmans
Treze Vidas: O Resgate

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM ANIMAÇÃO
A Fera do Mar
Mad God
Mundo Estranho
Os Caras Malvados
Pinóquio
Red: Crescer é uma Fera

MELHOR PERSONAGEM ANIMADO EM FILME FOTOREALISTA
João Honesto, em Pinóquio
Kiri, em Avatar: O Caminho da Água
Leão, em A Fera
Porco, em Terra dos Sonhos

MELHOR PERSONAGEM ANIMADO EM ANIMAÇÃO
Geppetto, em Pinóquio
Panda Mei, em Red: Crescer é uma Fera
Pinocchio, em Pinóquio
Splat, em Mundo Estranho

MELHOR AMBIENTE CRIADO EM FILME FOTOREALISTA
Biosyn Valley, em Jurassic World: Domínio
Metkayina Village, em Avatar: O Caminho da Água
The Reef, em Avatar: O Caminho da Água
The Wondrous Cuban Hotel Dream, em Terra dos Sonhos

MELHOR AMBIENTE CRIADO EM ANIMAÇÃO
Estômago do Monstro Marinho, em Pinóquio
Feira do Grito, em Wendell & Wild
Navio de caça, em A Fera do Mar
Selva ventosa, em Mundo Estranho
T’Kani Prime Forest, em Lightyear

MELHOR FOTOGRAFIA VIRTUAL EM CG PROJECT
ABBA: Voyage
Avatar: O Caminho da Água
Batman (perseguição do carro na chuva)
Planeta Pré-Histórico

MELHOR MODELO EM PROJETO FOTOREALISTA OU ANIMADO
A Fera do Mar
Dragão do Mar, em Avatar: O Caminho da Água
F-14 Tomcat, em Top Gun: Maverick
Feira dos Sonhos, em Wendell & Wild

MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME FOTOREALISTA
Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore
Fogo e destruição, em Avatar: O Caminho da Água
Inundações nas ruas da cidade, em Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Simulação de água, em Avatar: O Caminho da Água

MELHOR SIMULAÇÃO DE EFEITOS EM FILME DE ANIMAÇÃO
A Fera do Mar
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Lightyear
Mundo Estranho

MELHOR COMPOSIÇÃO E ILUMINAÇÃO EM FILME FOTOREALISTA
Foguetes aterrissando e destruindo a floresta, em Avatar: O Caminho da Água
Integração hídrica, em Avatar: O Caminho da Água
Perseguição chuvosa na autoestrada, em Batman
Top Gun: Maverick

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS PRÁTICOS EM FILME FOTOREALISTA OU ANIMADO
Current Machine and Wave Pool, em Avatar: O Caminho da Água
Mad God
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (à deriva; tempestade da Terra Média)
Voo robótico, em Adão Negro

MELHORES EFEITOS VISUAIS EM PROJETO ESTUDANTIL
A Calling. From the Desert to the Sea
Boom
Macula
Maronii

PRÊMIO EMERGING TECHNOLOGY
Avatar: O Caminho da Água (Depth Comp)
Avatar: O Caminho da Água (Facial System)
Avatar: O Caminho da Água (Water Toolset)
Pinóquio (armadura de metal impressa em 3D)
Red: Crescer é uma Fera (Profile Mover and CurveNets)

Foto: Courtesy of 20th Century Studios.

Foram anunciados nesta terça-feira, 17/01, os indicados ao 50º Annie Awards, conhecido como o Oscar da animação, organizado pela ASIFA-Hollywood, International Animated Film Society, que é considerada a primeira e principal organização profissional do mundo dedicada a promover a arte da animação e celebrar as pessoas que as criam.

Fundada em 1960, a associação premiava os melhores nomes da animação simbolicamente, até criar a cerimônia oficial em 1972. O prêmio de melhor animação cinematográfica só surgiu na 20ª edição do evento, em 1992, que consagrou A Bela e a Fera.

Neste ano, duas animações em stop motion lideram a lista: Pinóquio, de Guillermo Del Toro e Mark Gustafson, com nove indicações; e Marcel the Shell with Shoes On, de Dean Fleischer Camp, Kirsten Lepore e Stephen Chiodo, com oito indicações.

Entre os indicados desta 50ª edição, vale destacar a presença do ator brasileiro Wagner Moura, que está na disputa pela melhor dublagem por seu personagem Lobo Mau no longa Gato de Botas 2: O Último Pedido, de Joel Crawford e Januel Mercado. Os vencedores serão anunciados no dia 25 de fevereiro, no Royce Hall, da UCLA.

Em comunicado oficial, Frank Gladstone, produtor executivo da premiação, disse: “Depois de dois anos de prêmios virtuais, por mais divertidos que tenham sido, todos estão ansiosos para o retorno de um evento ao vivo e presencial. Isso é duplamente verdadeiro, já que este é o quinquagésimo ano do Annie Awards, nosso aniversário de ouro! É importante para todos nós estarmos juntos novamente, celebrando nossa comunidade, nossas realizações e nosso amor pela animação e pelas pessoas que as criam!”.

Os homenageados deste ano, que recebem o Prêmio do Júri, serão: Pete Docter, CEO da Pixar, Evelyn Lambart (homenagem póstuma), uma das primeiras colaboradoras da National Film Board of Canada, e Craig McCracken, criador de séries de TV, que receberão o Winsor McCay Award; Mindy Johnson, autora, historiadora e educadora será honrada com o June Foray Award; a Visual Effects Reference Platform receberá o Ub Iwerks Award; e o ator John Omohundro será homenageado com o Certificate of Merit Award.

Conheça os indicados nas categorias de cinema do Annie Awards 2023:

MELHOR ANIMAÇÃO
A Fera do Mar
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Pinóquio
Red: Crescer é uma Fera
Wendell & Wild

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
Charlotte
Inu-Oh
Little Nicholas, Happy As Can Be
Marcel the Shell with Shoes On
O Dragão do Meu Pai

MELHOR DIREÇÃO EM ANIMAÇÃO
Dean Fleischer Camp, Kirsten Lepore e Stephen Chiodo, por Marcel the Shell with Shoes On
Domee Shi, por Red: Crescer é uma Fera
Guillermo Del Toro e Mark Gustafson, por Pinóquio
Henry Selick, por Wendell & Wild
Nora Twomey, por O Dragão do Meu Pai

MELHOR ROTEIRO EM ANIMAÇÃO
Eternal Spring (長春), escrito por Jason Loftus
Inu-Oh, escrito por Akiko Nogi
Marcel the Shell with Shoes On, escrito por Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley e Elisabeth Holm
Red: Crescer é uma Fera, escrito por Domee Shi e Julia Cho

MELHOR DUBLAGEM EM ANIMAÇÃO
David Bradley, por Pinóquio
Gregory Mann, por Pinóquio
Jenny Slate, por Marcel the Shell with Shoes On
Wagner Moura, por Gato de Botas 2: O Último Pedido
Zaris-Angel Hator, por A Fera do Mar

MELHOR ANIMAÇÃO | CURTA-METRAGEM
Amok
Black Slide
Ice Merchants
Love, Dad
The Flying Sailor

MELHOR ANIMAÇÃO ESTUDANTIL
Au revoir Jérôme!
Birdsong
Synchronie Passagère
The Most Boring Granny in the Whole World
The Soloists

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS DE ANIMAÇÃO
A Fera do Mar
Avatar: O Caminho da Água
Lightyear
Minions 2: A Origem de Gru
Pinóquio

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
Os Caras Malvados, por Jorge Capote
Os Caras Malvados, por Min Hong
Pinóquio, por Tucker Barrie
Red: Crescer é uma Fera, por Eric Anderson
Red: Crescer é uma Fera, por Teresa Falcone

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGEM EM LIVE-ACTION
A Fera, por Alvise Avati, Chris McGaw, Bora Şahin, Krzysztof Boyoko e Laurent Benhamo
Avatar: O Caminho da Água, por Daniel Barrett, Stuart Adcock, Todd Labonte, Douglas McHale e Stephen Cullingford
Bios, por Simon Allen, Harinarayan Rajeev, Paul Nelson e Matthias Schoenegger
Jurassic World: Domínio, por Jance Rubinchik, Alexander Lee, Rich Bentley, Antoine Verney Carron e Sally Wilson
Peacemaker, por Michael Cozens, Mark Smith, Kai-Hua Lan, Selene McLean e Richard John Moore

MELHOR DESIGN DE PERSONAGEM EM ANIMAÇÃO
Gato de Botas 2: O Último Pedido, por Jesús Alonso Iglesias
Luck, por Massimiliano Narciso
O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme, por Ida Hem
Os Caras Malvados, por Taylor Krahenbuhl
Wendell & Wild, por Pablo Lobato

MELHOR MÚSICA EM ANIMAÇÃO
A Fera do Mar, por Mark Mancia, Nell Benjamin e Laurence O’Keefe
Mad God, por Dan Wool
Os Caras Malvados, por Daniel Pemberton
Pinóquio, por Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro e Patrick McHale
Red: Crescer é uma Fera, por Ludwig Göransson, Billie Eilish e Finneas O’Connell

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM ANIMAÇÃO
A Fera do Mar, por Matthias Lechner e Jung Woonyoung
Gato de Botas 2: O Último Pedido, por Nate Wragg, Joseph Feinsilver, Claire Keane, Wayne Tsay e Naveen Selvanathan
Mad God, por Phil Tippett
Os Caras Malvados, por Luc Desmarchelier e Floriane Marchix
Pinóquio, por Curt Enderle e Guy Davis

MELHOR STORYBOARDING EM ANIMAÇÃO
Gato de Botas 2: O Último Pedido, por Anthony Holden
Minions 2: A Origem de Gru, por Dave Feiss
Minions 2: A Origem de Gru, por Nima Azarba
Mundo Estranho, por Javier Ledesma Barbolla
Mundo Estranho, por Jeff Snow

MELHOR EDIÇÃO EM ANIMAÇÃO
A Fera do Mar, por Joyce Arrastica, Will Erokan, Vivek Sharma, Michael Hugh O’Donnell e Daniel Ortiz
Gato de Botas 2: O Último Pedido, por James Ryan, Jacquelyn Karambelas, Natalia Cronembold, Joe Butler e Katie Parody
Lightyear, por Tony Greenberg, Katie Bishop, Chloe Kloezeman, Axel Geddes e Tim Fox
Pinóquio, por Ken Schretzmann, Holly Klein, Emily Chiu e Hamilton Barrett
Red: Crescer é uma Fera, por Nicholas Smith, Steve Bloom, David Suther, Anna Wolitzky e Christopher Zuber

MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo
Planeta Pré-Histórico
Superworm
The House
The Sandman

Foto: Jason Mendez/Getty Images for DreamWorks Animation.

A 46ª edição do Festival Guarnicê de Cinema, que acontecerá entre os dias 9 e 16 de junho, está com inscrições abertas até o dia 11 de fevereiro pelo site oficial do evento. O quarto mais longevo festival de cinema do Brasil será realizado em formato híbrido com exibições presenciais em São Luís, no âmbito do São João maranhense, um dos mais tradicionais do país, e também no formato on-line pelo aplicativo.

Cineastas de todo o país podem concorrer nas mostras competitivas nacionais de filmes de longa e curta-metragem. Realizadores ibero-americanos e de países de língua portuguesa também podem participar, desde que os filmes sejam falados, dublados ou legendados em português. As mostras competitivas maranhenses são de videoclipe, reportagem audiovisual e filme publicitário, além de longa e curta-metragem. 

O Guarnicê aceita produções finalizadas a partir de junho de 2022  e que não tenham sido inscritas em edições anteriores do festival; a inscrição é gratuita. Entre os prêmios ofertados estão o de melhor filme de longa-metragem nacional, que receberá R$ 20 mil; e o de melhor curta nacional, que será premiado com R$ 10 mil. A Alema, Assembleia Legislativa do Maranhão, destinará dez salários mínimos aos melhores filmes maranhenses.

A programação do festival abrange exibições de mostras competitivas e paralelas e ações formativas diversificadas, como: oficinas, palestras, workshops, além do seminário Ciência Cine Guarnicê. Todas as atividades são gratuitas.

Foto: Divulgação/UFMA Oficial.

O Festival Internacional de Cinema de Berlim revelou nesta segunda-feira, 16/01, novos filmes selecionados para sua 73ª edição, que acontecerá entre os dias 16 e 26 de fevereiro. Neste anúncio, o cinema brasileiro marca presença com dois títulos.

Na mostra Forum, o Brasil aparece com O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, uma coprodução com a França. Realizado no Aeroporto de Guarulhos e arredores, o filme retrata o cotidiano de trabalhadores e as camadas históricas desse território. O elenco conta com Larissa Siqueira, Antônia Franco, Rômulo Braga, Patrícia Saravy, Laysa Costa e Thiago Calixto. O longa é uma produção Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções em coprodução com Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes; a distribuição é da Embaúba Filmes. 

A sinopse diz: em um território indígena funciona o Aeroporto Internacional de Guarulhos. Centenas de milhares de passageiros o atravessam diariamente e 35.000 trabalhadores apoiam sua operação. O Estranho retém seu olhar não sobre aqueles que passam, mas sobre o que ali permanece. Seguimos personagens cujas vidas se cruzam no dia a dia do trabalho neste chão. Alê, uma funcionária de pista cuja história familiar foi sobreposta pela construção do aeroporto, nos conduz por encontros através dos tempos. As memórias e o futuro dela e de seus companheiros estão permeados por uma questão comum: rastros de um passado em um território em constante transformação.

O principal cenário de O Estranho é o Aeroporto de Guarulhos, um símbolo de progresso e um monumento do mundo globalizado, mas também um marco do agressivo processo de colonização e ocupação do território. Embora seja um lugar onde as pessoas transitam o tempo todo, o filme joga seu olhar para aqueles que ficam, cujas vidas se cruzam naquele solo onde trabalham.

Filmando no próprio aeroporto e seus arredores, Dias e Mallon definem o processo do filme como uma total imersão no território de Guarulhos: “Pesquisa, preparação e filmagem nos levaram a perceber sua realidade como algo essencialmente heterogêneo e múltiplo. Quanto mais orientamos nosso olhar (e câmera) para os espaços e para as rotinas diárias dos trabalhadores do aeroporto, mais essa realidade se tornou rica e surpreendente. Ao lado do aeroporto encontramos bairros urbanos populosos, mas também comunidades rurais, sítios arqueológicos escondidos, e tribos indígenas em processo de retomada”.

Segundo Flora Dias: “O Estranho é um trabalho de muitos anos e de muitas pessoas. Um estreia como essa em Berlim é uma janela importante pra todas essas energias colocadas no filme. O filme teve e continua tendo uma guiança espiritual muito forte, e eu sinto que os caminhos dele estão sendo abertos pelos ancestrais que o filme reverencia. Além disso, me sinto muito grata de poder levar para o festival, especialmente este ano, um filme que honra essas múltiplas ancestralidades brasileiras. Temos mais uma chance agora, como sociedade, de amplificar nossas histórias indígenas e diaspóricas. E eu espero que O Estranho possa contribuir para isso”.

Juruna Mallon complementa: “Eu vejo O Estranho como um filme de encontros. Foram esses múltiplos encontros que, ao mesmo tempo, se tornaram a própria matéria prima do filme e que definiram a trajetória que o filme iria percorrer. Eles foram os pés e a terra dessa longa caminhada que o filme se propôs a fazer. Num primeiro momento, o encontro se deu com o território de Guarulhos, os trabalhadores do aeroporto, os estudantes e habitantes dos seus bairros. Em seguida, ele se traduziu nas parcerias com equipe e personagens que foram brotando e nos ajudando a lidar cinematograficamente com aquela rica e complexa realidade. A participação neste festival é um início especial para uma nova série de encontros no caminho desse projeto, agora entre o próprio filme e o público”.

Já na mostra Forum Expanded, os filmes e as instalações que compõem a programação giram em torno de legados políticos e pessoais, que muitas vezes estão em frangalhos. Diversificadas em suas formas e temas, as obras compartilham um vínculo afetivo, que serve para mantê-las nas órbitas atípicas que percorrem. Com seus criadores interessados em experimentação artística, eles inspecionam, sondam e examinam; suas descobertas os impulsionam em trajetórias surpreendentes e em constante mudança.

Aqui, o Brasil ganha destaque com o curta-metragem A Árvore, de Ana Vaz, uma coprodução com a Espanha. A sinopse diz: um filme-meditação em sequências de 30 segundos sobre o pai da artista que liga geografias, tempos, vivos e mortos com uma espada de metal; rodado ao lado de Bruce Baillie.

Conheça os novos filmes selecionados para o 73º Festival de Berlim:

FORUM

Allensworth, de James Benning (EUA)
Anqa, de Helin Çelik (Áustria/Espanha)
Arturo a los treinta, de Martin Shanly (Argentina)
Being in a Place – A Portrait of Margaret Tait, de Luke Fowler (Reino Unido)
Cidade Rabat, de Susana Nobre (Portugal/França)
De Facto, de Selma Doborac (Áustria/Alemanha)
Ein Herbst im Ländchen Bärwalde, de Gautam Bora (Alemanha)
El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal (Argentina)
Gehen und Bleiben, de Volker Koepp (Alemanha)
Între revoluții, de Vlad Petri (Romênia/Croácia/Qatar/Irã)
Ishi ga aru, de Tatsunari Ota (Japão)
Jaii keh khoda nist, de Mehran Tamadon (França/Suíça)
Le Gang des Bois du Temple, de Rabah Ameur-Zaïmeche (França)
Notre corps, de Claire Simon (França)
O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon (Brasil/França)
Onun Haricinde, İyiyim, de Eren Aksu (Alemanha/Turquia)
Or de vie, de Boubacar Sangaré (Burkina Faso/Benin/França)
Ordnung, de Sohrab Shahid Saless (Alemanha)
Subete no Yoru wo Omoidasu, de Yui Kiyohara (Japão)
The Bride, de Myriam U. Birara (Ruanda)
Unutma Biçimleri, de Burak Çevik (Turquia)
Uriwa sanggwaneopsi, de Yoo Heong-jun (Coreia do Sul)
W Ukrainie, de Tomasz Wolski e Piotr Pawlus (Polônia)

FORUM EXPANDED

A Árvore, de Ana Vaz (Espanha/Brasil)
Achala, de Tenzin Phuntsog (EUA)
AI: African Intelligence, de Manthia Diawara (Portugal/Senegal/Bélgica)
Black Strangers, de Dan Guthrie (Reino Unido)
Borrowing a Family Album, de Tamer El Said (Egito)
Dancing Boy, de Tenzin Phuntsog (EUA)
Der frühe Regen wäscht die Spreu weg vor dem Frühlingsregen, de Heiko-Thandeka Ncube (Alemanha)
Desert Dreaming, de Abdul Halik Azeez (Sri Lanka)
Dreams, de Tenzin Phuntsog (EUA)
Exhibition, de Mary Helena Clark (EUA)
Home Invasion, de Graeme Arnfield (Reino Unido)
If You Don’t Watch the Way You Move, de Kevin Jerome Everson (EUA)
Mangosteen, de Tulapop Saenjaroen (Tailândia)
Pala Amala, de Tenzin Phuntsog (EUA)
Revolver, de Crystal Z Campbell (EUA)
Sahnehaye Estekhraj, de Sanaz Sohrabi (Canadá)
Simia: Stratagem for Undestining, de Assem Hendawi (Egito)
Summer Grass, de Tenzin Phuntsog (EUA)
Tartupaluk (Prototype), de Laakkuluk Williamson Bathory (Canadá/Dinamarca)
The Man Who Envied Women, de Yvonne Rainer (EUA)
The Time That Separates Us, de Parastoo Anoushahpour (Canadá)
Time Tunnel: Takahiko Iimura at Kino Arsenal, 18. April 1973, de Takahiko Iimura (Japão)
Trip After, de Ukrit Sa-nguanhai (Nova Zelândia/Tailândia)
Tsumikh, de Taus Makhacheva (Emirados Árabes/Rússia)
Zwischenwelt, de Cana Bilir-Meier (Alemanha)

*Clique aqui e confira os primeiros filmes anunciados nas mostras Forum e Forum Expanded.

Foto: Divulgação.

Foram anunciados neste domingo, 15/01, os vencedores do 28º Critics Choice Awards, importante premiação que elege os melhores da TV e do cinema e é realizada pela Broadcast Film Critics Association, maior organização de críticos americanos e canadenses, que conta com mais de 600 membros.

Nesta 28ª edição, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, que liderava a lista com quatorze indicações, foi consagrado com cinco prêmios, entre eles, o de melhor filme. Nas categorias televisivas, Better Call Saul, Abbott Elementary, The Dropout e Pachinko se destacaram.

Entre discursos emocionantes, Angela Bassett, premiada como melhor atriz coadjuvante por Pantera Negra: Wakanda para Sempre, emocionou a plateia: “Mostramos ao mundo que poderíamos criar e liderar um sucesso de bilheteria de bilhões de dólares. E minha oração é que essa porta permaneça aberta e o céu seja o limite para que outros criadores e contadores de histórias negros ao redor do mundo se juntem a nós”. A atriz também lembrou do colega Chadwick Boseman, que morreu em agosto de 2020: “Por seu amor e luz ao nosso redor”.

Muito emocionado, Brendan Fraser, eleito melhor ator por A Baleia, discursou: “É um filme sobre redenção. É sobre encontrar a luz em um lugar escuro”. Ele também elogiou o diretor: “Darren Aronofsky, eu estava no deserto, mas você me encontrou e, como todos os melhores diretores, apenas me mostrou o caminho para me levar onde eu precisava estar”. E concluiu: “Se você, como Charlie, que interpretei neste filme, de alguma forma luta contra a obesidade ou apenas sente que está em um mar escuro, quero que saiba que se tiver força para apenas se levantar e ir para a luz, coisas boas vão acontecer”.

Em cerimônia realizada no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles, e apresentada pela atriz Chelsea Handler, o consagrado ator Jeff Bridges foi homenageado com o Critics Choice Lifetime Achievement Award pelo conjunto da obra; a cantora e atriz Janelle Monáe recebeu o SeeHer Award, que destaca uma mulher que defende a igualdade de gênero, retrata personagens com autenticidade, desafia estereótipos e ultrapassa limites. 

Conheça os vencedores do 28º Critics Choice Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR
Brendan Fraser, por A Baleia

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, por Tár

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Gabriel LaBelle, por Os Fabelmans

MELHOR ELENCO
Glass Onion: Um Mistério Knives Out

MELHOR DIREÇÃO
Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Entre Mulheres, escrito por Sarah Polley

MELHOR FOTOGRAFIA
Top Gun: Maverick, por Claudio Miranda

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Babilônia, por Florencia Martin e Anthony Carlino

MELHOR EDIÇÃO
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Paul Rogers

MELHOR FIGURINO
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Ruth E. Carter

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
Elvis

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: O Caminho da Água

MELHOR FILME DE COMÉDIA
Glass Onion: Um Mistério Knives Out

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Pinóquio, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução, de S.S. Rajamouli (Índia)

MELHOR FILME PARA TV
Weird: The Al Yankovic Story, de Eric Appel

MELHOR TRILHA SONORA
Tár, por Hildur Guðnadóttir

MELHOR CANÇÃO
Naatu Naatu, por RRR: Revolta, Rebelião, Revolução
Música: M.M. Keeravani
Letra: Chandrabose
Intérpretes: Kala Bhairava e Rahul Sipligunj

Foto: Kevin C. Winter/Getty Images.

A Cinemateca Brasileira abrirá sua programação gratuita de 2023 com a Mostra Nordestern: bangue-bangue à brasileira, que acontecerá entre os dias 19 e 28 de janeiro na sala Grande Otelo com exibições de filmes e debates.

Movimento social ocorrido no Nordeste entre o final do século XIX e o início do século XX, o cangaço tem uma presença extensa na filmografia brasileira. Ele começa a aparecer no cinema nordestino, sobretudo pernambucano e baiano, a partir de 1925, quando o fenômeno estava em pleno andamento, em filmes como Filho Sem Mãe (1925), de Tancredo Seabra, Sangue de Irmão (1927), de Jota Soares e Lampião, a Fera do Nordeste (1930), de Guilherme Gáldio. Desses títulos, infelizmente, nenhum sobreviveu.

O título mais antigo da mostra, Lampeão, de 1936, é um registro documental raro e intrigante de Lampião, Maria Bonita e seu grupo, mostrando cenas cotidianas de lazer e tranquilidade realizadas com grande esforço pelo cinegrafista Benjamin Abrahão, cuja odisseia para conquistar a confiança do grupo é ficcionalizada sessenta anos depois em Baile Perfumado (1996), de Paulo Caldas e Lírio Ferreira.

Mas é com O Cangaceiro (1953), de Lima Barreto, filme que completa 70 anos em 2023, que a representação do cangaço, do Nordeste e do bangue-bangue se consolida como um estilo cinematográfico tipicamente brasileiro, batizado pelo crítico Salvyano Cavalcanti de Paiva de nordestern. Isso porque esses filmes tinham uma clara inspiração nos westerns americanos e seus filmes de aventuras no Velho Oeste. O nordestern, tal como sua contemporânea, a chanchada, torna-se, portanto, um gênero produzido em série, com uma linha própria de valores e códigos.

Gênero controverso, tal como o próprio cangaço, por retratar o movimento por vezes como excessivamente violento, por vezes sob uma ótica romantizada e heroica, o nordestern foi produzido inclusive no sul do país, sempre evocando os signos e o imaginário em torno do Nordeste, sua história e cultura.

Da trama de vingança e as cores vibrantes de A Morte Comanda o Cangaço (1960), de Carlos Coimbra e Walter Guimares Motta, passando pelo documentário sociológico Memória do Cangaço (1964), de Paulo Gil Soares, pelo épico de Glauber Rocha, O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1967), pelo importante documentário A Musa do Cangaço (1982), de José Umberto, que aborda a participação das mulheres no cangaço, até produções contemporâneas que evocam o fenômeno, como Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, e Sertânia (2019), de Geraldo Sarno, dentre outros, a mostra convida o público a apreciar o mosaico de produções que compõem esse interessante movimento do cinema brasileiro.

A programação inclui também uma conversa com Kleber Mendonça Filho, codiretor de Bacurau, antes da exibição de seu filme no dia 19/01, quinta-feira, e uma mesa de conversa sobre mulheres no cangaço no dia 28/01, sábado, com Walnice Nogueira Galvão e Maria do Rosário Caetano, organizadora do livro Cangaço: o nordestern no cinema brasileiro, que estará à venda no foyer Grande Otelo depois do debate.

Conheça os filmes que serão exibidos na Mostra Nordestern:

A Morte Comanda o Cangaço, de Carlos Coimbra (1960)
A Mulher no Cangaço, de Hermano Penna (1976)
A Musa do Cangaço, de José Umberto Dias (1982)
Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (2019)
Baile Perfumado, de Paulo Caldas e Lírio Ferreira (1996)
Canta Maria, de Francisco Ramalho Jr. (2006)
Corisco & Dadá, de Rosemberg Cariry (1996)
Lampeão, de Benjamin Abrahão (1936)
Memória do Cangaço, de Paulo Gil Soares (1964)
Menino de Engenho, de Walter Lima Jr. (1965)
O Cangaceiro, de Aníbal Massaini Neto (1997)
O Cangaceiro, de Lima Barreto (1953)
O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha (1969)
O Homem que Virou Suco, de João Batista de Andrade (1980)
Os Últimos Cangaceiros, de Wolney Oliveira (2012)
Sertânia, de Geraldo Sarno (2019)

Foto: Divulgação.

A 73ª edição do Festival de Berlim, que acontecerá entre os dias 16 e 26 de fevereiro, e que terá a atriz e diretora Kristen Stewart como presidente do júri, revelou, nesta sexta-feira, 13/01, novos filmes em sua programação.

Na mostra Berlinale Shorts, vinte curtas-metragens, que disputam o Urso de Ouro, exploram plenamente as muitas possibilidades da narrativa cinematográfica. O cinema brasileiro marca presença com As Miçangas, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor. Na trama, duas jovens se retiram para uma remota casa de férias. Enquanto uma delas faz um aborto, a outro cuida dela silenciosamente. O elenco conta com Pâmela Germano, Tícia Ferraz e Karine Teles; o filme foi contemplado no primeiro Edital Cardume para produção de curtas.

Em comunicado oficial, Anna Henckel-Donnersmarck, diretora responsável pela mostra, disse: “Mesmo tópicos difíceis são abordados com uma leveza de toque revigorante, sem sacrificar nada de sua seriedade. É emocionante ver que tipo de ferramentas artísticas os cineastas estão usando para comunicar suas histórias e ideias. Estamos muito satisfeitos em receber alguns rostos familiares e muitos novos no festival este ano”.

Além disso, o Brasil aparece também na mostra Forum Special, que tem curadoria de Jacqueline Nsiah e Can Sungu, com a cópia restaurada de A Rainha Diaba, de Antonio Carlos da Fontoura, realizado e lançado em 1974, durante a ditadura militar. Protagonizado por Milton Gonçalves, esse clássico do cinema queer brasileiro conta a história do marginal Rainha Diaba, que controla com mão de ferro o crime organizado da cidade. Para evitar que um de seus homens de frente caia nas mãos da polícia, ele encarrega Catitu de inventar um bandido perigoso e entregá-lo à polícia no lugar do homem procurado. Catitu sai pelas ruas e encontra Bereco, um jovem sustentado pela cantora de cabaré Isa. Ele atrai Bereco para uma série de crimes, projetando-o como um perigoso bandido.

O filme, que conta com Odete Lara, Stepan Nercessian, Nelson Xavier e Wilson Grey no elenco, foi premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro nas categorias de melhor ator para Milton Gonçalves e melhor fotografia para José Medeiros; também venceu o Troféu APCA de melhor figurino para Ângelo de Aquino. A restauração do longa foi realizada pela CinemaScópio e Cinelimite.

Pâmela Germano e Tícia Ferraz no curta brasileiro As Miçangas

O Festival de Berlim também anunciou novos títulos na mostra Berlinale Special, uma das seções mais versáteis do evento, que traz obras com debates aprofundados em painéis de discussão com destaque para temas atuais, formatos inusitados e homenagem a personalidades extraordinárias do cinema. “Essa segunda leva de filmes anunciados é um grande exemplo de como o cinema pode ser colorido, vibrante, comprometido, divertido e envolvente”, disse Carlo Chatrian, diretor artístico do festival.

Outra novidade anunciada recentemente foi o filme de abertura: a comédia dramática She Came to Me, de Rebecca Miller, que traz Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James e Anne Hathaway no elenco, e será exibida fora de competição no Berlinale Palast.

Como já revelado anteriormente, o consagrado cineasta Steven Spielberg será homenageado com o Urso de Ouro honorário e exibirá seu mais recente trabalho, o premiado Os Fabelmans, que é inspirado em sua infância. “Em uma carreira de 50 anos, Steven Spielberg deixou uma marca decisiva e duradoura na arte de contar histórias cinematográficas, enquanto continua a abordar assuntos delicados. Gerações inteiras de cinéfilos entusiastas em todo o mundo cresceram com sua obra”, disse Rainer Rother, diretor artístico do Deutsche Kinemathek e responsável pela homenagem.

Em dezembro também foram anunciados os primeiros títulos da mostra Panorama, que, neste ano, destaca a forte presença do cinema feminista americano e manifesta uma tendência mundial para a produção cinematográfica transnacional, tanto em filmes de ficção quanto em documentários. “Este ano apresentamos impressionantes produções independentes de todo o mundo. As muitas obras de cineastas de todo o mundo que estão usando seus filmes para desafiar a guerra, a perseguição sistemática e a opressão são particularmente impressionantes. A tendência para a realização de filmes transnacionais se reflete nas numerosas e fortes inscrições. Tudo isso cria um rico terreno fértil para um Panorama 2023 amplo e altamente atual”, disse Michael Stütz, diretor da mostra.

O Festival de Berlim também revelou os 204 cineastas, de 67 países, selecionados para o Berlinale Talents. O Brasil aparece com diversos representantes, entre eles, Carlos Segundo e seu novo projeto, Leite em Pó, Lillah Halla, Janaina Wagner, Fernanda Polacow, entre outros. Filmes e instalações das mostras Forum e Forum Expanded também foram revelados.

Conheça os novos filmes selecionados para o 73º Festival Internacional de Cinema de Berlim:

FORUM SPECIAL

A Lover & Killer of Colour, de Wanjiru Kinyanjui (Alemanha) (1988)
A Rainha Diaba, de Antonio Carlos da Fontoura (Brasil) (1973)
Aufenthaltserlaubnis, de Antonio Skármeta (Alemanha) (1978)
Der Kampf um den heiligen Baum, de Wanjiru Kinyanjui (Alemanha) (1995)
Ein Herbst im Ländchen Bärwalde, de Gautam Bora (Alemanha) (1983)
I Heard It through the Grapevine, de Dick Fontaine (EUA) (1982)
Kara Kafa, de Korhan Yurtsever (Turquia) (1979)
Man sa yay, de Safi Faye (Alemanha) (1980)
Mein Vater, der Gastarbeiter, de Yüksel Yavuz (Alemanha) (1995)
Onun Haricinde, İyiyim, de Eren Aksu (Alemanha/Turquia) (2020)
Ordnung, de Sohrab Shahid Saless (Alemanha) (1980)
Oyoyo, de Chetna Vora (Alemanha) (1980)

BERLINALE SHORTS

8, de Anaïs-Tohé Commaret (França)
A Kind of Testament, de Stephen Vuillemin (França)
As Miçangas, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor (Brasil)
Back, de Yazan Rabee (Holanda)
Eeva, de Morten Tšinakov e Lucija Mrzljak (Estônia/Croácia)
From Fish to Moon, de Kevin Contento (EUA)
Happy Doom, de Billy Roisz (Áustria)
It’s a Date, de Nadia Parfan (Ucrânia)
Jill, Uncredited, de Anthony Ing (Reino Unido/Canadá)
La herida luminosa, de Christian Avilés (Espanha)
Les chenilles, de Michelle Keserwany e Noel Keserwany (França)
Marungka tjalatjunu, de Matthew Thorne e Derik Lynch (Austrália)
Mwanamke Makueni, de Daria Belova e Valeri Aluskina (Alemanha)
Nuits blanches, de Donatienne Berthereau (França)
Ours, de Morgane Frund (Suíça)
Qin mi, de Cheng Yu (China)
Terra Mater – Mother Land, de Kantarama Gahigiri (Ruanda/Suíça)
The Veiled City, de Natalie Cubides-Brady (Reino Unido)
The Waiting, de Volker Schlecht (Alemanha)
Wo de peng you, de Zhang Dalei (China)

BERLINALE SPECIAL

Der vermessene Mensch, de Lars Kraume (Alemanha)
Golda, de Guy Nattiv (Reino Unido)
Kill Boksoon, de Byun Sung-hyun (Coreia do Sul)
L’ultima notte di Amore, de Andrea Di Stefano (Itália)
Laggiù qualcuno mi ama, de Mario Martone (Itália)
Ming On, de Soi Cheang (Hong Kong/China)
Sonne und Beton, de David Wnendt (Alemanha)
Talk to Me, de Danny Philippou e Michael Philippou (Austrália)

PANORAMA

Al Murhaqoon, de Amr Gamal (Iêmen/Sudão/Arábia Saudita)
Au cimetière de la pellicule, de Thierno Souleymane Diallo (França/Senegal/Guiné/Arábia Saudita)
El castillo, de Martín Benchimol (Argentina/França)
Hello Dankness, de Soda Jerk (Austrália)
Inside, de Vasilis Katsoupis (Grécia/Alemanha/Bélgica)
Iron Butterflies, de Roman Liubyi (Ucrânia/Alemanha)
La Sirène, de Sepideh Farsi (França/Alemanha/Luxemburgo/Bélgica)
Passages, de Ira Sachs (França)
Perpetrator, de Jennifer Reeder (EUA)
Reality, de Tina Satter (EUA)
Silver Haze, de Sacha Polak (Holanda/Reino Unido)
Stams, de Bernhard Braunstein (Áustria)
Stille Liv, de Malene Choi (Dinamarca)
Transfariana, de Joris Lachaise (França/Colômbia)

FORUM

Concrete Valley, de Antoine Bourges (Canadá)
Dearest Fiona, de Fiona Tan (Holanda)
El juicio, de Ulises de la Orden (Argentina/Itália/França/Noruega)
Horse Opera, de Moyra Davey (EUA)
Llamadas desde Moscú, de Luís Alejandro Yero (Cuba/Alemanha/Noruega)
Mammalia, de Sebastian Mihăilescu (Romênia/Polônia/Alemanha)
Poznámky z Eremocénu, de Viera Čákanyová (Eslováquia/Tchéquia)
This Is the End, de Vincent Dieutre (França)

FORUM EXPANDED

Comrade leader, comrade leader, how nice to see you, de Walid Raad (EUA)
Conspiracy, de Simone Leigh e Madeleine Hunt-Ehrlich (EUA)
Es gibt keine Angst, de Anna Zett (Alemanha)
Last Things, de Deborah Stratman (França/EUA/Portugal)
No Stranger at All, de Priya Sen (Índia)
On this shore, here., de Jasmina Metwaly (Alemanha)
That Day, on the River, de Lei Lei (China)
Un gif larguísimo, de Eduardo Williams (Espanha/Noruega/Grécia)

Fotos: Divulgação.

O Sindicato dos Produtores da América, Producers Guild of America, conta com mais de 8.500 membros e realiza, desde 1990, uma premiação anual, conhecida como PGA Awards, Producers Guild Awards, que elege os melhores da TV e do cinema.

Considerado uma prévia do Oscar, geralmente seus vencedores coincidem com os premiados pela Academia na categoria de melhor filme. A cerimônia de premiação da 34ª edição acontecerá no dia 25 de fevereiro, no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles.

Neste ano, entre os indicados, vale destacar a presença do documentário O Território, dirigido pelo norte-americano Alex Pritz, uma coprodução entre Brasil, Dinamarca e Estados Unidos. Premiado no Festival de Sundance do ano passado, o filme, que apresenta Neidinha Bandeira e Bitaté Uru Eu Wau Wau, acompanha um jovem líder indígena brasileiro que luta contra fazendeiros que ocupam uma área protegida da Floresta Amazônica.

Parcialmente filmado pelo povo Uru-Eu-Wau-Wau, o longa se baseia em imagens reais capturadas ao longo de três anos, enquanto a comunidade arrisca suas vidas para montar sua própria equipe de mídia na esperança de expor a verdade. Produzido por Darren Aronofsky, Sigrid Dyekjær, Will N. Miller, Gabriel Uchida, Lizzie Gillett e Pritz, o filme tem produção executiva da ativista Txai Suruí, com trilha sonora original de Katya Mihailova e edição de Carlos Rojas Felice; o documentário é uma coprodução com a comunidade indígena Uru-eu-wau-wau.

Nas categorias televisivas, destacam-se: Better Call Saul, The White Lotus, Andor, Ozark, Ruptura, Abbott Elementary, Hacks, Only Murders in the Building, Barry, O Urso, Obi-Wan Kenobi, entre outras produções.

Os homenageados deste ano serão: o consagrado ator e produtor Tom Cruise, de Top Gun: Maverick, que receberá o David O. Selznick Award; a atriz e produtora Mindy Kaling, que será honrada com o Norman Lear Achievement Award; os produtores Michael De Luca e Pamela Abdy, que receberão o Milestone Award; e o longa Till: A Busca por Justiça, que narra a história da ativista Mamie Till-Mobley, mãe de Emmett Till, que foi assassinado aos 14 anos depois de ter sido acusado de ofender uma mulher branca, e será homenageado com o Stanley Kramer Award.

Conheça os indicados ao PGA Awards 2023 nas categorias de cinema:

LONGA-METRAGEM | PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK
A Baleia
Avatar: O Caminho da Água
Elvis
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Os Banshees de Inisherin
Os Fabelmans
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Tár
Top Gun: Maverick
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

LONGA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Marcel the Shell with Shoes On
Minions 2: A Origem de Gru
Pinóquio
Red: Crescer é uma Fera

LONGA-METRAGEM | DOCUMENTÁRIO
Afeganistão: A Retirada
All That Breathes
Navalny
Nothing Compares
O Território
O Último Navio Negreiro
Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft

FILME TELEVISIVO OU STREAMING
Abracadabra 2
Fire Island: Orgulho & Sedução
O Predador: A Caçada
Pinóquio
Weird: The Al Yankovic Story

Foto: Divulgação/Disney.

A GALECA (Gay and Lesbian Entertainment Critics Association), Associação Gay e Lésbica de Críticos de Entretenimento, anunciou nesta quinta-feira, 12/01, os indicados ao Dorian Awards, prêmio que elege os melhores do ano na TV e no cinema; o nome é em homenagem ao escritor Oscar Wilde em referência ao seu romance O Retrato de Dorian Gray.

Com mais de 260 jornalistas e críticos de veículos importantes dos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido, muitos integrantes da Associação, fundada em 2009, se identificam como membros da comunidade LGBTQ, seja lésbica, gay, bissexual, transgênero ou queer; porém, diversos jornalistas simpatizantes também fazem parte.

Neste ano, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, lidera a lista com nove indicações; Tár, dirigido por Todd Field, aparece na sequência com sete indicações. Os vencedores serão anunciados no dia 23 de fevereiro.

Conheça os indicados do Dorian Awards 2022/2023 nas categorias de cinema:

FILME DO ANO
Aftersun
Os Banshees de Inisherin
Os Fabelmans
Tár
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

FILME LGBTQ DO ANO
Benediction
Mais que Amigos
Tár
The Inspection
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR DIREÇÃO
Charlotte Wells, por Aftersun
Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Martin McDonagh, por Os Banshees de Inisherin
Sarah Polley, por Women Talking
Todd Field, por Tár

ROTEIRO DO ANO | ORIGINAL OU ADAPTADO
Aftersun, escrito por Charlotte Wells
Os Banshees de Inisherin, escrito por Martin McDonagh
Tár, escrito por Todd Field
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, escrito por Daniel Kwan e Daniel Scheinert
Women Talking, escrito por Sarah Polley

INTERPRETAÇÃO DO ANO
Austin Butler, por Elvis
Brendan Fraser, por A Baleia
Cate Blanchett, por Tár
Colin Farrell, por Os Banshees de Inisherin
Danielle Deadwyler, por Till: A Busca por Justiça
Jeremy Pope, por The Inspection
Mia Goth, por Pearl
Michelle Yeoh, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Paul Mescal, por Aftersun
Viola Davis, por A Mulher Rei

INTERPRETAÇÃO COADJUVANTE DO ANO
Angela Bassett, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Barry Keoghan, por Os Banshees de Inisherin
Dolly De Leon, por Triângulo da Tristeza
Hong Chau, por A Baleia
Jamie Lee Curtis, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Janelle Monáe, por Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Ke Huy Quan, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Keke Palmer, por Não! Não Olhe!
Nina Hoss, por Tár
Stephanie Hsu, por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

FILME ESTRANGEIRO DO ANO
Close, de Lukas Dhont (Bélgica)
Decisão de Partir, de Park Chan-wook (Coreia do Sul)
EO (IO), de Jerzy Skolimowski (Polônia)
Nada de Novo no Front, de Edward Berger (Alemanha)
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução, de S.S. Rajamouli (Índia)

DOCUMENTÁRIO DO ANO
All the Beauty and the Bloodshed, de Laura Poitras
Good Night Oppy, de Ryan White
Moonage Daydream, de Brett Morgen
Navalny, de Daniel Roher
Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft, de Sara Dosa

DOCUMENTÁRIO LGBTQ DO ANO
All the Beauty and the Bloodshed, de Laura Poitras
Framing Agnes, de Chase Joynt
Moonage Daydream, de Brett Morgen
Nelly & Nadine, de Magnus Gertten
Sirens, de Rita Baghdadi

FILME DE ANIMAÇÃO DO ANO
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Marcel The Shell with Shoes On
Pinóquio
Red: Crescer é uma Fera
Wendell & Wild

TRILHA SONORA DO ANO
Babilônia, por Justin Hurvitz
Elvis, por Elliott Wheeler
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução, por M.M. Keeravani
Tár, por Hildur Guðnadóttir
Women Talking, por Hildur Guðnadóttir

FILME VISUALMENTE IMPRESSIONANTE DO ANO
Avatar: O Caminho da Água
Babilônia
Não! Não Olhe!
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

FILME NÃO CELEBRADO/DESCONHECIDO DO ANO
After Yang
Aftersun
Benediction
Boa Sorte, Leo Grande
Emily the Criminal
O Menu
The Eternal Daughter

FILME CAMPY DO ANO
Babilônia
Elvis
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Morte, Morte, Morte
Pearl
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução

REVELAÇÃO DO ANO
Austin Butler
Frankie Corio
Gabriel LaBelle
Jenna Ortega
Jeremy Pope
Stephanie Hsu

WILDE ARTIST AWARD (honra uma força verdadeiramente inovadora no cinema, teatro ou TV)
Billy Eichner
Cate Blanchett
Janelle Monáe
Keke Palmer
Michelle Yeoh

TIMELESS STAR (homenagem a um ator ou atriz cuja carreira exemplar é marcada pelo caráter, sabedoria e sagacidade)
Anthony Hopkins
Bill Nighy
Nathan Lane
RuPaul Andre Charles
Tom Hanks

Foto: Divulgação/MUBI.

Fundado em 1953, o Sindicato dos Figurinistas, Costume Designers Guild, começou com um grupo de 30 pessoas e hoje conta com mais de 900 membros. Desde 1999, realiza o CDG Awards, premiação anual que elege os melhores figurinos da TV e do cinema.

Em comunicado oficial, Terry Gordon, presidente do CDG, disse: “Estou honrada em parabenizar nossos indicados ao CDGA. Este ano é particularmente emocionante, pois é o 25º aniversário da nossa premiação. Estamos ansiosos para celebrar o trabalho extraordinário de nossos talentosos figurinistas”. Os vencedores serão anunciados no dia 27 de fevereiro no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles.

Nas categorias televisivas, destacam-se: Bridgerton, The Crown, A Idade Dourada, Maravilhosa Sra. Maisel, Pam & Tommy, A Casa do Dragão, Westworld, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, What We Do in the Shadows, The Witcher: A Origem, Emily em Paris, Euphoria, Hacks, Wandinha, The White Lotus, entre outros.

Nesta 25ª edição, nomes importantes do entretenimento serão homenageados: a figurinista Deborah L. Scott, vencedora do Oscar por Titanic e que está indicada por Avatar: O Caminho da Água, receberá o Career Achievement Award; e a figurinista Rachael M. Stanley, que foi presidente do Sindicato por muitos anos e assinou trabalhos como Ally McBeal: Minha Vida de Solteira, Sisters e Heartbeat, nos quais foi indicada ao Emmy, será honrada com o Distinguished Collaborator Award.

Conheça os indicados ao Costume Designers Guild Awards 2023 nas categorias de cinema:

EXCELÊNCIA EM FILME CONTEMPORÂNEO
Glass Onion: Um Mistério Knives Out, por Jenny Eagan
Não! Não Olhe!, por Alex Bovaird
Tár, por Bina Daigeler
Top Gun: Maverick, por Marlene Stewart
Women Talking, por Quita Alfred

EXCELÊNCIA EM FILME DE ÉPOCA
A Mulher Rei, por Gersha Phillips
Babilônia, por Mary Zophres
Elvis, por Catherine Martin
Não Se Preocupe, Querida, por Arianne Phillips
Sra. Harris Vai a Paris, por Jenny Beavan

EXCELÊNCIA EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Abracadabra 2, por Salvador Perez
Avatar: O Caminho da Água, por Deborah L. Scott
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Ruth E. Carter
Thor: Amor e Trovão, por Mayes C. Rubeo
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Shirley Kurata

Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures.

Fundada em 12 de fevereiro de 1909, a NAACP, National Association for the Advancement of Colored People (na tradução, Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor), é a maior e mais antiga organização apartidária de direitos civis dos Estados Unidos.

O principal objetivo da NAACP é assegurar a igualdade política, educacional, social e econômica dos cidadãos dos grupos minoritários dos Estados Unidos e acabar com o preconceito racial. A NAACP procura eliminar todas as barreiras da discriminação racial através dos processos democráticos. Desde 1970, realiza o NAACP Image Awards, premiação multicultural que destaca os afro-americanos mais influentes do cinema, da televisão, da literatura, da música e da internet.

Os indicados desta 54ª edição foram anunciados nesta quinta-feira, 12/01, pelas redes sociais. Pantera Negra: Wakanda para Sempre, de Ryan Coogler, lidera a lista com 12 indicações. Nas categorias televisivas, Abbott Elementary se destaca com nove indicações. Na música, Beyoncé e Kendrick Lamar aparecem empatados na disputa por cinco prêmios.

Em comunicado oficial, Derrick Johnson, presidente e CEO da NAACP, disse: “Os indicados deste ano transmitiram uma ampla gama de histórias autênticas e diversas experiências que ressoaram em nossa comunidade. Estamos orgulhosos de reconhecer suas realizações e desempenhos excepcionais”. 

Reconhecida globalmente como uma das mais ilustres premiações multiculturais, o NAACP Image Awards segue uma tradição de excelência, elevando valores que inspiram igualdade, justiça e mudança progressiva, além de destacar artistas comprometidos com esse propósito. Os vencedores serão revelados no dia 25 de fevereiro em uma cerimônia presencial, depois de três anos no formato on-line. 

Conheça os indicados ao 54º NAACP Image Awards nas categorias de cinema:

MELHOR FILME
A Mulher Rei, de Gina Prince-Bythewood
Emancipation: Uma História de Liberdade, de Antoine Fuqua
O Homem do Jazz, de Tyler Perry
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, de Ryan Coogler
Till: A Busca por Justiça, de Chinonye Chukwu

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Breaking, de Abi Damaris Corbin
Mr. Malcolm’s List, de Emma Holly Jones
Passagem, de Lila Neugebauer
Remember Me: The Mahalia Jackson Story, de Denise Dowse
The Inspection, de Elegance Bratton

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Athena, de Romain Gavras (França)
Bantú Mama, de Ivan Herrera (República Dominicana)
Broker, de Hirokazu Koreeda (Coreia do Sul/Japão)
Learn to Swim, de Thyrone Tommy (Canadá)
The Silent Twins, de Agnieszka Smoczynska (Polônia/Reino Unido/EUA)

MELHOR DIREÇÃO
Antoine Fuqua, por Emancipation: Uma História de Liberdade
Chinonye Chukwu, por Till: A Busca por Justiça
Gina Prince-Bythewood, por A Mulher Rei
Kasi Lemmons, por I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston
Ryan Coogler, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre

MELHOR ATOR
Daniel Kaluuya, por Não! Não Olhe!
Jonathan Majors, por Irmãos de Honra
Joshua Boone, por O Homem do Jazz
Sterling K. Brown, por Honk for Jesus. Save Your Soul.
Will Smith, por Emancipation: Uma História de Liberdade

MELHOR ATRIZ
Danielle Deadwyler, por Till: A Busca por Justiça
Keke Palmer, por Alice
Letitia Wright, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Regina Hall, por Honk for Jesus. Save Your Soul.
Viola Davis, por A Mulher Rei

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Aldis Hodge, por Adão Negro
Jalyn Hall, por Till: A Busca por Justiça
John Boyega, por A Mulher Rei
Method Man, por On The Come Up
Tenoch Huerta, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Danai Gurira, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Janelle Monáe, por Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Lashana Lynch, por A Mulher Rei
Lupita Nyong’o, por Pantera Negra: Wakanda para Sempre

MELHOR ROTEIRO
A Mulher Rei, escrito por Dana Stevens e Maria Bello
Alice, escrito por Krystin Ver Linden
Não! Não Olhe!, escrito por Jordan Peele
O Diabo que Conheces, escrito por Charles Murray
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, escrito por Ryan Coogler

REVELAÇÃO
Elvis Mitchell (diretor), por A História do Cinema Negro nos EUA
Ericka Nicole Malone (roteirista e produtora), por Remember Me: The Mahalia Jackson Story
Krystin Ver Linden (diretora e roteirista), por Alice
Mo McRae (diretor e roteirista), por A Lot of Nothing
Stephen Adetumbi e Jarrett Roseborough (diretores), por This Is My Black

ATOR/ATRIZ REVELAÇÃO
Jalyn Hall, por Till: A Busca por Justiça
Joshua Boone, por O Homem do Jazz
Ledisi, por Remember Me: The Mahalia Jackson Story
Y’lan Noel, por A Lot of Nothing
Yola, por Elvis

MELHOR ELENCO
A Mulher Rei
Emancipation: Uma História de Liberdade
O Homem do Jazz
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Till: A Busca por Justiça

MELHOR DOCUMENTÁRIO
A História do Cinema Negro nos EUA, de Elvis Mitchell
Ben Crump pelos Direitos Civis, de Nadia Hallgren
Louis Armstrong’s Black & Blues, de Sacha Jenkins
O Legado de Sidney Poitier, de Reginald Hudlin
O Último Navio Negreiro, de Margaret Brown

MELHOR DIREÇÃO | DOCUMENTÁRIO | FILME OU TV
Nadia Hallgren, por Ben Crump pelos Direitos Civis
Reginald Hudlin, por O Legado de Sidney Poitier
Sacha Jenkins, por Everything’s Gonna Be All White
Sacha Jenkins, por Louis Armstrong’s Black & Blues
Kamau Bell, por We Need to Talk About Cosby

MELHOR ANIMAÇÃO
DC Liga dos Superpets
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Pinóquio
Red: Crescer é uma Fera
Wendell & Wild

MELHOR VOZ ORIGINAL
Angela Bassett, por Wendell & Wild
Keke Palmer, por Lightyear
Kevin Hart, por DC Liga dos Superpets
Lyric Ross, por Wendell & Wild
Taraji P. Henson, por Minions 2: A Origem de Gru

MELHOR CURTA-METRAGEM | LIVE ACTION
Dear Mama…, de Winter Dunn
Fannie, de Christine Swanson
Fathead, de C. Craig Patterson
Incomplete, de Zoey Martinson
Pens & Pencils, de Gia-Rayne Harris

MELHOR CURTA-METRAGEM | ANIMAÇÃO
I Knew Superman, de Dana Crypto
More Than I Want To Remember, de Amy Bench
O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo, de Peter Baynton e Charlie Mackesy
Supercilious, de Sophia Ruby
We Are Here, de Constanza Castro e Domenica Castro

MELHOR FIGURINO | FILME OU TV
A Mulher Rei, por Gersha Phillips, Carly Nicodemo, Lieze Van Tonder, Lynn Paulsen e Tova Harrison
Emancipation: Uma História de Liberdade, por Francine Jamison-Tanchuck
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Ruth E. Carter
Star Trek: Discovery, por Gersha Phillips, Carly Nicodemo, Heather Constable, Christina Cattle, Sheryl Willock e Becky MacKinnon
Uma Equipe Muito Especial, por Trayce Gigi Field

MELHOR MAQUIAGEM | FILME OU TV
A Cidade é Nossa, por Debi Young, Sandra Linn, Ngozi Olandu Young e Gina Bateman
Doze é Demais, por Angie Wells
Emergência, por Ren Rohling, Teresa Vest e Megan Areford
Os Últimos Dias de Ptolemy Grey, por Michele Lewis
Surface, por Zabrina Matiru

MELHOR CABELO E PENTEADO
All American, por Mary Daniels, Kalin Spooner, Darrin Lyons e Eric Gonzalez
Fantasy Football, por Tracey Moss, Jerome Allen, Tamika Dixon, Lawrence “Jigga” Simmons e Jason Simmons
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Camille Friend
RuPaul’s Drag Race All Stars, por Curtis Foreman e Ryan Randall
Till: A Busca por Justiça, por Louisa V. Anthony, Deaundra Metzger e Maurice Beaman

MELHOR TRILHA SONORA | ÁLBUM | FILME OU TV
A Mulher Rei, por Terence Blanchard
Bridgerton (temporada 2), por Kris Bowers
Entergalactic, por Kid Cudi
P-Valley (temporada 2)
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis e Dave Jordan

PRÊMIO ESPECIAL | ARTISTA DO ANO
Angela Bassett
Mary J. Blige
Quinta Brunson
Viola Davis
Zendaya

*Clique aqui e confira a lista completa com os indicados em todas as categorias.

Foto: Annette Brown/Marvel.

O Sindicato de Maquiadores e Cabeleireiros, Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild, foi fundado em novembro de 1937 e hoje conta com mais de 2.300 membros da indústria do entretenimento de todo o mundo.

Como de costume, anualmente realiza o Make-­Up Artists and Hair Stylists Guild Awards, prêmio que elege as melhores maquiagens e estilos de penteados do cinema, da TV, mídias digitais e do teatro. Os indicados da 10ª edição foram anunciados nesta quarta-feira, 11/01, pela presidente Julie Socash. Os vencedores serão revelados no dia 11 de fevereiro, no The Beverly Hilton Hotel, em cerimônia apresentada pela atriz Melissa Peterman. 

Neste ano, o maquiador Steve LaPorte, vencedor do Oscar por Os Fantasmas se Divertem, e o cabeleireiro Josée Normand, consagrado no Emmy por Jornada nas Estrelas: Voyager, Jornada nas Estrelas: A Nova Geração e A Gata e o Rato, receberão o Lifetime Achievement Award. O maquiador Fred C. Blau Jr., vencedor do Emmy por Histórias Maravilhosas, e a cabeleireira Judy Crown, premiada no Emmy por Houdini: O Mestre dos Mágicos e Designing Women, serão honrados com o Vanguard Awards.

Conheça os indicados ao MUAHS Awards 2023 nas categorias de cinema:

MELHOR MAQUIAGEM | FILME CONTEMPORÂNEO
Batman, por Naomi Donne, Doone Forsyth, Norma Webb e Jemma Carballo
Não! Não Olhe!, por Shutchai Tym Buacharern, Jennifer Zide-Essex, Eleanor Sabaduquia e Kato De Stefan
O Menu, por Deborah LaMia Denaver, Mazena Puksto, Donna Cicatelli e Deb Rutherford
Spirited: Um Conto Natalino, por Monica Huppert, Autumn J. Butler e Vivian Baker 
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Michelle Chung, Erin Rosenmann e Dania A. Ridgway

MELHOR MAQUIAGEM EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO
Amsterdam, por Nana Fischer, Miho Suzuki e Jason Collins
Babilônia, por Heba Thorisdottir, Shaunna Bren Chavez, Jean Black e Mandy Artusato
Blonde, por Tina Roesler Kerwin, Elena Arroy e Cassie Lyons 
Elvis, por Shane Thomas e Angela Conte 
Till: A Busca por Justiça, por Denise Tunnell, Janice Tunnell e Ashley Langston

MELHOR MAQUIAGEM DE EFEITOS ESPECIAIS
A Baleia, por Adrien Morot, Kathy Tse e Chris Gallaher 
Batman, por Michael Marino, Mike Fontaine, Yoichi Art Sakamoto e Göran Lundström 
Elvis, por Mark Coulier e Jason Baird 
Matilda: O Musical, por Barrie Gower, Emma Faulkes e Chloe Muton-Phillips
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Joel Harlow e Kim Felix 

MELHOR PENTEADO | FILME CONTEMPORÂNEO
Batman, por Zoe Tahir, Melissa Van Tongeran, Paula Price e Andrea Lance Jones 
Glass Onion: Um Mistério Knives Out, por Jeremy Woodhead, Tracey Smith e Leslie D. Bennett 
O Menu, por Adruitha Lee, Monique Hyman, Kate Loftis e Barbara Sanders 
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, por Camille Friend, Evelyn Feliciano, Marva Stokes e Victor Paz 
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, por Anissa E. Salazar, Meghan Heaney e Miki Caporusso

MELHOR PENTEADO EM FILME DE ÉPOCA E/OU CARACTERIZAÇÃO
A Mulher Rei, por Louisa Anthony, Jamika Wilson, Plaxedes Kelias e Charity Gwakuka
Amsterdam, por Adruitha Lee, Lori McCoy-Bell, Cassandra L. Russek e Yvette Shelton
Babilônia, por Jaime Leigh McIntosh, Ahou Mofid e Aubrey Marie
Blonde, por Jaime Leigh McIntosh, Lynnae Duley, Ahou Mofid e Robert Pickens
Elvis, por Shane Thomas e Louise Coulston 

Foto: Divulgação/Paramount Pictures.