Pedro Brício, Cintia Rosa e Murilo Salles durante a coletiva de imprensa.

Seguindo a programação do 43º Festival de Cinema de Gramado, no domingo, 09/08, o filme O Fim e os Meios, de Murilo Salles, foi exibido no Palácio dos Festivais, durante a Mostra Competitiva de longas-metragens brasileiros. A história mostra um jovem casal que se muda para Brasília tentando resolver os impasses da relação. Ela é jornalista, ele é publicitário. A campanha para reeleição de um Senador da República desencadeia um jogo de interesses que se confunde com os desejos e as fraquezas do casal.

Ao subir ao palco para apresentar seu filme, Murilo Salles, muito emocionado, discursou: “Estreei meu primeiro longa aqui. Estreei meu segundo longa aqui. E o terceiro também. Esse é o quinto que passa aqui. Gramado me ama e eu amo Gramado. A gente não tem palco, mas tem tela. E essa é a minha tela. Quanto ao filme, foi muito difícil. Como fazer um filme sobre política no Brasil? Todos os meus filmes são políticos. E eu queria me colocar novamente diante de um país. E a minha escolha foi partir para o ser humano. O que me interessa são as relações, entender esse país através de nós. É um filme que tenta descobrir como se fundamenta nossas raízes históricas no nosso cotidiano. É um filme feito com muito amor por uma equipe muito apaixonada por cinema”.

Equipe no palco do Palácio dos Festivais.

No dia seguinte à exibição, alguns integrantes da equipe participaram de uma coletiva de imprensa. A produtora Julia Moraes iniciou a conversa: “Esse filme foi feito de uma forma muito artesanal. Temos uma equipe pequena, de 20 pessoas fixas. Mas isso é bem possível porque o Murilo, esse cara experiente, que fica nervoso sempre como se fosse a primeira vez, tem uma garra e uma empolgação muito grande. Ele é um diretor que produz e que faz tudo e isso ajudou muito na realização desse filme”. E completou: “Filmamos em sete semanas, com um deslocamento grande da equipe. Vivemos em Brasília muito tempo, depois fomos pra Maceió, voltamos pro Rio. Como você consegue manter a equipe coesa, com um pensamento único pra você poder imprimir isso num filme? Isso é um grande desafio e não é só fazer, é fazer com alma. Em Brasília, a gente teve um apoio muito grande e abrimos um diálogo com o cinema brasiliense”.

Murilo Salles falou sobre sua maneira de fazer cinema: “Eu sou um cineasta que faço cinema narrativo e que tem uma maluquice de querer suspender essa narração, pensá-la de uma maneira diferente. Eu amo o cinema narrativo! Ele me desafia profundamente. Eu sou de uma geração que aprendeu a fazer cinema com Godard. Ele me influenciou no sentido de que a questão da narrativa é uma questão que é muito contemporânea e que me desafia”. O diretor também falou, de forma descontraída, como seus filmes são recebidos pela crítica e pelo público: “Meus filmes são sempre esquisitos. Nunca ninguém gosta muito deles (risos). E eu acho isso uma qualidade, isso me dá uma segurança. Quanto menos gostam, mais eu acho que estou indo bem (risos). Eu tenho certeza do que eu estou fazendo”.

A produtora Julia Moraes e o diretor de arte Pedro Paulo de Souza na coletiva.

Cintia Rosa, protagonista do longa, falou um pouco sobre o processo de construção da jornalista Cris, sua personagem: “A Cris é uma personagem complexa. Eu morei em Santa Teresa durante quinze dias, descia todos os dias e ia para a redação do O Globo, ficava com os jornalistas, participava de reuniões, saía com eles pra cobrir, pra investigar as pautas do dia, tentava escrever matérias. Foi um estudo muito minucioso no Rio. Em Brasília eu fui todos os dias para o Congresso, junto com a Maria Lima, que foi uma jornalista que me adotou. Eu respirei aquilo o tempo inteiro. Eu saía de carro por Brasília pra entender a cidade, que é muito diferente do Rio. Foi um trabalho muito importante pra mim porque a personagem é muito forte, distante de mim, mas hoje em dia posso dizer que ela faz parte de mim. Eu abracei essa personagem”.

A atriz também elogiou seu colegas de elenco e falou da emoção de estar em Gramado: “Meus parceiros de cena foram muito importantes e a equipe foi incrível. Sou muito feliz em participar desse filme. Foi um grande momento na minha vida, na minha carreira, porque foi um desafio muito grande. E é um prazer estar em Gramado. É a segunda vez que eu venho. Já estive aqui com outros filmes, com Bróder e 5x Favela – Agora por Nós Mesmos, no qual eu protagonizei Concerto para Violino, mas era um curta dentro de um longa. Então, esse [O Fim e os Meios] realmente é meu primeiro protagonismo em um longa-metragem”.

Protagonistas: Pedro Brício e Cintia Rosa. 

O diretor revelou que quando decidiu que Cintia seria a protagonista de seu filme deu de presenta a ela o livro Anna Karenina, escrito pelo russo Liev Tolstói: “A Cris é baseada na Anna Karenina”. E Cintia comentou: “Eu sempre construo meus personagens com elementos externos, que todos trazem pra mim”.

Pedro Brício, que interpreta o publicitário Paulo, revelou o motivo de ter aceitado fazer o filme e de como foi sua preparação: “De início eu até recusei porque tinha um outro trabalho. Mas, resolvi fazer o filme porque eu sou fã do Murilo. Eu conversava com ele e via toda o seu desejo de fazer uma coisa diferente, de fazer um trabalho sério. Também resolvi fazer pela oportunidade de ir a Brasília, ficar um tempo por lá”. Sobre o personagem, ele disse: “O Murilo pediu que eu fizesse eu mesmo no filme, o que é uma coisa muito difícil, primeiro porque eu não tenho certeza de quem eu sou (risos). E também porque eu estava num outro contexto, era um publicitário e eu não sou publicitário. Foi muito angustiante pra mim porque o personagem passa quase o filme inteiro numa angústia muito grande tentando resolver problemas”.

Ao final da coletiva, Murilo disse: “Eu fui aprendendo com os atores. Eu devo muito aos atores com quem eu trabalhei. A gente aprende muito com eles. É impressionante!”.

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Texto e fotos: Vitor Búrigo.

Equipe reunida no palco do Palácio dos Festivais.

O filme Introdução à Música do Sangue, dirigido por Luiz Carlos Lacerda, foi exibido no sábado, 08/08, no 43º Festival de Cinema de Gramado. Selecionado para a Mostra Competitiva de longas-metragens brasileiros, o drama se passa no interior do Brasil, entre o mundo arcaico e o contemporâneo, e mostra uma família que vive suas angústias numa atmosfera de desejo e repressão.

Para falar mais sobre o filme, alguns integrantes da equipe participaram de um coletiva de imprensa no dia seguinte à exibição.

Quando questionado sobre seu elenco, o diretor foi só elogios: “Eu conheci o trabalho do [Armando] Babaioff no teatro. Ele foi muito generoso, porque é um filme de baixíssimo orçamento. Além disso, me ajudou a compor seu personagem sem cair na caricatura”. Sobre a jovem atriz Greta Antoine, disse: “Eu vi uns trabalhos da Greta na internet, umas cenas, um curta, ela na [novela] Chiquititas. Vi também duas entrevistas dela falando de Nelson Rodrigues, muito inteligente, e liguei pra ela. Ela leu o roteiro e adorou”.

Coletiva: Alisson Prodlik, diretor de fotografia, ao lado do diretor Luiz Carlos Lacerda.

Luiz Carlos Lacerda também falou de Ney Latorraca: “Ney é um grande amigo, meu melhor amigo. Ele é uma persona forte, que está aprisionado pela camisa de força da comédia há 30 anos. Ele é um palhaço e no set eu pedia pra não deixar o clima de comédia. Foi um trabalho muito minucioso com ele”.  A atriz Bete Mendes também foi lembrada com carinho pelo diretor: “A Bete traz alegria para o set”.

Respondendo aos elogios, Armando Babaioff falou de sua experiência ao trabalhar com Luiz Carlos: “O Bigode [apelido do cineasta] como diretor é um cara que absorve. Não que ele absorva tudo. Ele absorve boas ideias, pois a gente discutia o tempo inteiro. Com isso, eu tive a possibilidade de criar, de dar corpo e uma alma completamente nova ao personagem”.

Bete Mendes e Armando Babaioff ao lado de Oswaldo Eduardo Lioi, diretor de arte do filme.

Bete Mendes, que interpreta a personagem Ernestina, disse: “Quando eu li o roteiro fiquei apaixonada. O filme é conduzido pelas mulheres. E a sexualidade da [atriz] Greta Antoine [que interpreta Maria Isabel] é aquela coisa maravilhosa porque aí a gente já vai para um outro universo, que é Humberto Mauro; o interior do interior, uma sexualidade reprimida e ao mesmo tempo a mulher-objeto da sexualidade”.

Ao final da coletiva, Luiz Carlos Lacerda revelou: “Meu filme é uma mistura de Humberto Mauro com [Ingmar] Bergman”.

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Texto e fotos: Vitor Búrigo.

Veterano está confirmado na nova versão.

Mais novidades sobre o reboot de Os Caça-Fantasmas! Segundo informações divulgadas pelo site da revista americana The Hollywood Reporter, o ator Bill Murray vai fazer uma participação no novo filme.

Em 1984, Bill surgiu nas telonas como Dr. Peter Venkman no primeiro longa da franquia. Ainda não se sabe se o ator interpretará seu famoso personagem no novo filme. Dan Aykroyd, que também atuou nos dois primeiros filmes, como Dr. Raymond Stantz, é outro nome confirmado no reboot.

O terceiro longa da franquia, que será protagonizado por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon e Leslie Jones, também terá participações de Chris Hemsworth, Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Matt Walsh, Cecily Strong e Neil Casey.

Dirigido por Paul Feig, a nova versão de Os Caça-Fantasmas (que, provavelmente, ganhará o título de As Caça-Fantasmas) tem estreia prevista para julho de 2016.

Vencedores no palco do Palácio dos Festivais.

Foram anunciados na noite deste domingo, 09/08, os vencedores do Prêmio Assembleia Legislativa – Mostra Gaúcha de Curtas do 43º Festival de Cinema de Gramado.

O Corpo, dirigido por Lucas Cassales, foi o destaque da premiação, vencendo em quatro categorias: melhor filme, roteiro, direção e fotografia. Gabriela Poester, do filme Bruxa de Fábrica, foi eleita a melhor atriz.

Confira a lista completa com os vencedores:

Melhor Filme: O Corpo
Melhor Diretor: Lucas Cassales, por O Corpo
Melhor Ator: Carlos Azevedo, por Rito Sumário
Melhor Atriz: Gabriela Poester, por Bruxa de Fábrica
Melhor Produtor: Clara Moraes, por Madrepérola
Melhor Edição de Som: Pele de Concreto, por Daniel de Bem
Melhor Música: Rito Sumário, por Bebeto Alves
Melhor Direção de Arte: Da Vida Só Espero a Morte, por Eder Ramos
Melhor Montagem: Pele de Concreto, por Daiane Marcon e Daniel de Bem
Melhor Fotografia: O Corpo, por Arno Schuh
Melhor Roteiro: O Corpo, escrito por Lucas Cassales
Prêmio Exibição Curtas Gaúchos RBS TV: Consertam-se Gaitas, dirigido por Ana Cris Paulus, Boca Migotto e Felipe Gue Martini

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Foto: Cleiton Thiele.

Homenagem: Daniel Filho se emociona em Gramado.

O Troféu Cidade de Gramado, dedicado a um convidado de honra que se destaca no cinema nacional ou internacional, foi entregue, na noite de sábado, 08/08, ao diretor, produtor, ator e roteirista Daniel Filho. Com mais de 40 longas no currículo, alternando papéis como intérprete, diretor e produtor, Daniel segue produzindo e dirigindo filmes, conciliando-os com sua consolidada carreira na TV.

Emocionado, o homenageado subiu ao palco e fez um discurso destacando alguns de seus colegas de trabalho: “Lembrei de todos os meu colegas que tive ao longo desses 63 anos de profissão. É difícil chegar nesse momento e não lembrar disso. E a gente aprendeu com os colegas e eles são os grandes professores. Desde Jacy Campos a todos que cruzaram comigo, inclusive com a Bete Mendes que está aqui. Tudo colega, tudo amigo. Até com Oscarito, Zé Trindade. Todos professores. Walter D’Ávila, Chico Anysio”.

E completou: “Mas dizem que o importante não é o quanto bom você é, e sim quanto tempo você dura. É difícil durar muito tempo nessa profissão. É difícil e sempre louvado. E nisso também coloco os 43 anos deste festival. Não lembro de outra coisa que tenha, junto à cultura, perdurado tanto tempo. Não conheço, não vi, e eu acho que aí é que está a emoção de estar aqui. Porque eu sinto que meu nome entrou nessa galeria de colegas fantásticos que estiveram aqui e que vão continuar. Estou muito agradecido”.

Discurso: Daniel Filho no palco do Festival de Gramado.

Algumas horas antes da homenagem, que aconteceu no Palácio dos Festivais, Daniel Filho participou de uma coletiva de imprensa e falou sobre sua carreira, suas inspirações e sobre o futuro. Confira os melhores momentos da entrevista:

ATOR

“Percebi que se eu não me produzisse, eu não conseguia dirigir direito. Então foi articulando tudo. Mas, o que eu gosto mesmo, o que eu sempre sonhei é que eu gostaria de terminar minha vida ou continuar como ator”.

HERÓI

“Eu acho que o herói brasileiro vai ser o homem que vai falar a verdade. Chegou a hora do povo, sem ser demagogo, mas já sendo. Agora é o momento que a gente tem que dizer que não precisamos de heróis. Precisamos de bons governantes, de pessoas com intenção e que nos respeitem. Acho que é isso. Como vai ser essa virada? Eu acho que já está sendo”.

QUE REI SOU EU?

“[Na novela] Que Rei Sou Eu?, meu personagem era tão bonitinho, tão bom, que eu fazia uma voz de dublagem, uma voz de mocinho que dubla filme. Era uma brincadeira com o grande herói. Me lembro que todos fizeram muitas aulas de esgrima. Eu falei que não ia aprender em dois meses, então colocaram dublês, tanto andando a cavalo quanto lutando. Até meu pai, que não sabia que eram dublês, achou que era eu”.

Daniel Filho durante a coletiva. 

HOMENAGEM

“Depois que a gente vai ficando um pouco velho, a gente recebe muitas homenagens. A homenagem é uma lembrança, você se sente lembrado, você se sente respeitado, você sente que contribuiu para algo que você gosta e ama muito que é o cinema. E eu também tenho muito respeito e admiração. Se você for pensar no Brasil, quem é que consegue fazer 43 anos seguidos de qualquer evento? Que eu me lembre só Gramado. Lembro da época do Prêmio Air France, do Prêmio Molière, do Premio Saci. Tantos prêmios e tantos festivais que aconteceram e sumiram. E o de Gramado está lá! Eu sei que tenho uma história, não posso ficar aqui fingindo. Tenho uma história longa no cinema. Quando eu olho a lista de filmes, de programas de TV, eu mesmo fico admirado de como que eu fiz tudo. A sensação que eu tenho é de emoção por estar participando, por estar colocando meu nome como um homenageado nesta festa, neste prêmio, que é tão respeitado e tão querido”.

TELEVISÃO E ERA DIGITAL

“No fundo, eu sou um cara da televisão. E lá no meu período imenso da televisão, eu trabalhei com tudo de novo que vinha. O primeiro programa colorido brasileiro, que é o Meu Primeiro Baile, é dirigido por mim. E várias pessoas, na época, foram fazer curso de TV colorida e eu não fui. Todo mundo que fez o primeiro programa colorido foi para a Alemanha para aprender”.

“Eu sempre acompanhei a tecnologia, por causa da televisão. No cinema, eu fui notando que algumas coisas ainda ficavam muito artesanais diante do que já era a televisão. Tempos de Paz foi o primeiro filme digital brasileiro. Eu lembro que quando eu fui fazer, as pessoas diziam que era uma loucura. O digital veio para o bem e para o mal. E outras coisas vão acontecer”.

FILME PREFERIDO

“O filme que eu mais gosto é Cantando na Chuva, porque representa uma brincadeira com cinema. É talvez o filme mais alegre que já foi feito. Quando eu estou tenso coloco Cantando na Chuva e vou ficando calmo. Eu sei de cor e pior de tudo, eu choro sempre no final”. 

Coletiva: Daniel Filho ao lado de Marcos Santuario e Rubens Ewald Filho, curadores do festival.

INSPIRAÇÃO

“A minha inspiração vem de todas as pessoas, de todos os bons e maus atores que coroaram minha vida nos anos 40, nos anos 50. O cinema italiano pra mim é extraordinário. Ladrões de Bicicletas, por exemplo. Sem contar as comédias italianas, o Vittorio De Sica como ator. O cinema italiano chega mais perto de nós. A minha inspiração está em tudo isso”.

CIDADÃO KANE

“Agora é mais fácil ir ao cinema. Na minha época era mais difícil. Eu acho que só vi o Cidadão Kane quando tinha 12, 14 anos, muito tempo depois. Atualmente todo mundo pode ver todos os filmes na hora que quiser, no momento que quiser, tornando-se muito mais fácil a convivência com o cinema”. 

MARGARET O’BRIEN

“A minha primeira paixão americana de cinema chama-se Margaret O’Brien, que tem a minha idade. Eu ficava na janela achando que possivelmente, quem sabe, ela passaria e me olharia. Mas, o filme que eu mais lembro dela era O Fantasma de Canterville, com Robert Young, dirigido por Jules Dassin”. 

DIRETORES

Devo dizer que atualmente estou apaixonado por diretores que não são americanos. Um deles é Asghar Farhadi. E o outro, sem dúvida nenhuma, que eu acho um dos melhores atualmente é Michael Haneke. São três pessoas que eu acompanho com grande emoção atualmente. E logicamente tem dois americanos: Wes Anderson e o Paul Thomas Anderson”.

COMÉDIA

“Eu sempre me achei um palhaço porque eu venho do circo. Talvez seja isso que me faça correr mais pra fazer comédia, talvez seja por isso que eu não me ache tão sério, não me leve muito a sério e não queira fazer um grande drama. Apesar de ter feito dramas, como Primo Basílio, Chico Xavier e produzido Cazuza – O Tempo Não Pára”.

Confira trechos da coletiva e da homenagem a Daniel Filho:

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Texto e fotos: Vitor Búrigo.

Equipe: a atriz Karine Teles e a diretora Anna Muylaert durante a coletiva de imprensa.

Começou a 43ª edição do Festival de Cinema de Gramado. Na noite de abertura, o primeiro longa-metragem exibido foi o brasileiro Que Horas Ela Volta?, dirigido por Anna Muylaert. O filme, que tem feito sucesso em festivais do mundo inteiro, emocionou o público presente no Palácio dos Festivais.

Ao subir ao palco para apresentar seu filme, a diretora falou: “Esse é um trabalho feito com muito coração, por todos os artistas que fizeram esse filme. Ele conta a história de três mulheres: uma, que apesar de ter uma origem humilde, teve uma ascensão social através de um casamento e talvez ela se sinta um pouco insegura e se ache um pouco superior aos outros, que é a personagem da Karine Teles; a segunda, que é a protagonista do filme, é a personagem da Regina Casé e se chama Val. Talvez por não ter tido uma educação ela é humilde e se acha inferior aos outros; e a personagem da Camila Márdila é uma menina jovem que não se acha nem superior e nem inferior a ninguém. E esse filme é essa utopia: de que um dia o respeito de um pelo outro seja o tom de todas as nossas relações sociais e afetivas”.

No palco: Que Horas Ela Volta? foi o primeiro longa exibido.

No sábado, 08/08, dia seguinte à noite de abertura, alguns integrantes da equipe participaram da coletiva de imprensa e falaram sobre Que Horas Ela Volta?, que conta a história de Val, uma mulher que abandona a filha no interior do Pernambuco para ser babá de um garoto em São Paulo.

“Esse filme nasceu quando eu tive filho e me deparei com a grandeza da função da maternidade, de educar um filho. Ele nasce mesmo de um sentimento de amor meu, não só pela criança, mas também em respeito a um trabalho que no Brasil e na América Latina, em geral, é quase feito exclusivamente por mulher. E quanto isso é desvalorizado na nossa cultura. Criar um filho ou uma criança que não seja seu filho é algo nobre e eu quis resgatar a nobreza desse trabalho. E falando disso no Brasil, você acaba tendo que falar de mulher e da valorização da mulher, porque se esse trabalho não é valorizado, a mulher também está desvalorizada. Ou seja, o que é mais importante? Educar um filho ou fazer um filme? Eu acho que educar um filho é mais importante”, declarou a diretora Anna Muylaert.

Sobre o elenco, ela falou: “Eu sempre busco atores que também são autores, que são capazes de pegar o texto e reinterpretar, pois eu não gosto que falem as mesmas falas que eu escrevi. E nesse filme, temos atores muitos bons. Fomos pela qualidade, por esse conjunto de pessoas diferentes, parecidas, para dar uma humanidade nesse pessoal todo”.

Equipe reunida na coletiva de imprensa.

A atriz Karine Teles, que interpreta a personagem Bárbara, elogiou o trabalho da diretora: “Essa coisa de compartilhar a criação do personagem com o ator é uma coisa rara, não é uma coisa que você vê qualquer diretor fazendo. Mas a Ana é uma diretora que gosta de ator e entende a riqueza que é a colaboração, o trabalho de troca entre duas pessoas que estão pensando a mesma coisa”.

Camila Márdila, que dividiu o prêmio de melhor atriz com Regina Casé no Festival Sundance de Cinema, falou sobre o processo de preparação do longa: “Tem uma coisa muito legal que a Ana faz que é o demo filme. Me ajudou muito. A gente passa dois dias filmando o filme inteiro, com uma câmera na mão, equipe reduzida. É uma forma de enxergar o filme que é incrível para o ator”. E Anna completou: “Filmo eu mesma com a câmera, em dois dias, todas as cenas. Depois monta, sonoriza e todo mundo do filme, todas as equipes assistem ao filme inteiro, de uma maneira tosca, mas é como se fosse um rascunho. Dá uma noção muito clara do que o filme vai ser pra equipe inteira”.

O produtor Caio Gullane e a atriz Camila Márdila durante a coletiva.

Que Horas Ela Volta? tem sido muito bem recebido em outros países. O produtor Caio Gullane falou dessa repercussão fora do Brasil: “Essa coisa internacional é uma alegria dobrada. O filme foi vendido pra mais de 22 países, estreando com grandes números de salas, em grandes praças, países, cidades. O Que Horas Ela Volta? é um filme maduro em todos os sentidos e isso fez com que ele viajasse por vários lugares. E agora será lançado no Brasil, tão importante. Estamos trabalhando para que muita gente assista por aqui”.

O longa foi exibido na França em 180 cidades. Na Itália, foram 70. E a lista de países só aumenta: Suíça, Espanha, Bélgica, Luxemburgo, Austrália, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Alemanha, Holanda, Portugal, Noruega, Polônia.

Anna também comentou sobre a repercussão internacional: “O Som ao Redor, Casagrande e o meu filme estão dando informações novas sobre o Brasil para a imprensa internacional. Eles estão muito interessados em saber de fato sobre o Brasil. E também se o Brasil mudou depois do Lula, porque ele é muito adorado na Europa e acredito que esse filme tem uma característica de falar de um Brasil pós Lula”.

Ao final da coletiva, a diretora declarou: “Eu quero que a empregada doméstica entenda esse filme. É um filme que eu quis que fosse inteiramente compreendido por qualquer pessoa, até por uma criança”.

Confira um trecho da coletiva:

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Texto e fotos: Vitor Búrigo.

Confirmado: Colin Farrell vai viver um mago nos cinemas. 

O filme Animais Fantásticos e Onde Habitam, adaptação do livro didático que fazia parte do material escolar dos alunos de Hogwarts, em Harry Potter, acaba de ganhar mais um nome para o elenco. O ator Colin Farrell está confirmado no longa e interpretará o mago Graves.

A adaptação será dividida em três filmes, sendo que o primeiro será dirigido por David Yates, diretor das quatro últimas aventuras do jovem bruxo. Vale lembrar que o filme não é uma continuação das histórias de Harry Potter e se passará setenta anos antes do nascimento dele.

Eddie Redmayne interpretará o protagonista Newt Scamander ao lado de Katherine Waterston, Dan Fogler e Alison Sudol.

Animais Fantásticos e Onde Habitam será escrito por J.K. Rowling e tem estreia prevista para o dia 24 de novembro de 2016.

A Serena de Gossip Girl vai atuar na nova comédia de Woody Allen.

O novo filme de Woody Allen, Homem Irracional, ainda nem chegou aos cinemas, mas o diretor já divulgou algumas informações de seu próximo longa. Sem título definido, o novo projeto começará a ser filmado em breve com locações em Nova York e Los Angeles.

No elenco, já estão confirmados: Kristen Stewart, Blake Lively, Jesse Eisenberg, Bruce Willis, Corey Stoll, Parker Posey, Anna Camp, Paul Schneider, Ken Stott, Gregg Binkley, Jeannie Berlin, Sari Lennick e Stephen Kunken.

Além disso, Woody Allen está trabalhando em uma série para a Amazon, que começará a ser filmada em janeiro de 2016. O cineasta não divulgou informações sobre a trama e nem sobre o elenco.

Enquanto isso, assista ao trailer de Homem Irracional, com Joaquin Phoenix e Emma Stone no elenco, que estreia no dia 27 de agosto:

Ryan Reynolds em ação!

A Fox Film acaba de divulgar o tão esperado trailer de Deadpool, filme que mostrará a história de Wade Wilson, o anti-herói mais inconvencional da Marvel Comics. Após ser submetido a um experimento secreto que o deixa com acelerados poderes de cura, Wade, ex-agente das Forças Especiais, adota o alterego de Deadpool, um mercenário em busca de vingança. Armado com suas novas habilidades e um sombrio e distorcido senso de humor, ele pretende caçar o homem que quase destruiu sua vida.

Protagonizado por Ryan Reynolds e dirigido por Tim Miller, o longa, que estreia em fevereiro de 2016, também conta com com a brasileira Morena Baccarin, T.J. Miller, Ed Skrein, Gina Carano, Olesia Shewchuk e Style Dayne no elenco.

Confira o primeiro trailer oficial de Deadpool:

A campeã do cinturão Peso Galo Feminino vai se aventurar novamente nos cinemas.

Depois de nocautear a brasileira Bethe Correia no último final de semana, a lutadora do UFC Ronda Rousey se prepara para um novo desafio: estrelar seu próprio filme, baseado em sua autobiografia Minha Luta, Sua Luta, escrita em parceira com sua irmã, a jornalista esportiva Maria Burns Ortiz.

Segundo informações divulgadas pelo site da revista americana Variety, a Paramount Pictures comprou os direitos do livro e deve levar a história de Ronda para as telonas em breve. A cinebiografia será escrita por Mark Bomback e protagonizada pela própria lutadora.

Vale lembrar que Ronda fez sua estreia nos cinemas em 2014 no filme Os Mercenários 3. Depois atuou em Velozes & Furiosos 7 e em Entourage: Fama e Amizade, que estreia no Brasil no final do mês. A lutadora e atriz também já está confirmada em Mile 22, filme dirigido por Peter Berg e estrelado por Mark Wahlberg, que tem estreia prevista para 2016.

Foto: Phil Bray.

O novo mutante das telonas! 

Depois de muitos rumores, Channing Tatum finalmente está confirmado como protagonista de Gambit. Segundo informações divulgadas pelo site da revista americana The Hollywood Reporter, o ator assinou o contrato com a Fox para interpretar o mutante que possuiu habilidade de manipular a energia cinética.

As negociações entre Channing e o estúdio foram conturbadas, já que o ator não queria participar de X-Men: Apocalipse e sim estrear como mutante em um filme solo.

Gambit será dirigido por Rupert Wyatt e escrito por Joshua Zetumer. O filme tem estreia prevista para outubro de 2016.

Foto: Claudette Barius.

Caras e bocas: Ben Stiller volta a interpretar o modelo Derek Zoolander nas telonas.

A comédia Zoolander, lançada em 2001, que conta a história de Derek Zoolander, um modelo super conhecido que fica deprimido após perder o posto de melhor do mundo para seu rival Hansel, vai ganhar uma continuação, que deve chegar aos cinemas em fevereiro de 2016.

Ben Stiller e Owen Wilson, protagonistas do primeiro longa, estão confirmados na sequência, que também terá a participação de Penélope Cruz, Will Ferrell, Kristen Wiig e Kim Kardashian West no elenco.

Em Zoolander 2, Derek e Hansel continuam modelando, só que dessa vez terão que enfrentar uma empresa rival que fará de tudo para tirá-los de cena. O novo filme será dirigido pelo próprio Ben Stiller e escrito por Justin Theroux.

Confira o primeiro teaser de Zoolander 2: