Igor Santos, Gilmar Araújo e Milla Suzart em cena do filme.

A Cidade do Futuro, dirigido por Cláudio Marques e Marília Hughes, chega ao 5º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba com a história de Milla, Gilmar e Igor, um trio que resolve formar uma família fora dos padrões em Serra do Ramalho, no sertão da Bahia. Exibido na mostra competitiva de longas, o filme retrata o drama real de seus protagonistas.

“Quando chegamos em Serra do Ramalho, não sabíamos o que encontraríamos por lá e que história seria contada. Foi aí que conhecemos o Gilmar, a Milla e o Igor. Ficamos encantados por eles, pela inteligência, pela beleza, pela força, pela potência. Sabíamos que eram pessoas que estavam muito ligadas à memória da cidade”, contou Cláudio em entrevista ao CINEVITOR. E completou: “Depois de conhecê-los, e já interessados na história deles, o Gilmar me ligou e contou que a Milla estava grávida. Eu perguntei quem era o pai e ele respondeu que era ele. E perguntei sobre o Igor. Ele respondeu que ele também seria o pai. Na hora me dei conta que esse seria o nosso filme”.

Além do filme, os diretores também optaram por realizar oficinas de cinema com os moradores da cidade: “Chegamos com uma proposta de troca e fomos muito bem recebidos. Fizemos uma oficina para quem tinha interesse por cinema e por arte. Passamos uma semana por lá, sem falar do filme. Discutimos diversos setores do cinema, da arte, da montagem, da fotografia. Eles começaram a pensar cinema junto com a gente. Fizemos uma introdução que nunca existiu na região e fomos preparando o campo para fazer o filme. Quase todo mundo que está na figuração são pessoas que participaram das oficinas”, contou Marília.

Os diretores antes da primeira exibição do filme ao lado de Aly Muritiba, diretor do festival.

A cidade, que não tem sala de cinema, foi presenteada com algumas sessões de filmes nacionais: “Fizemos exibições de vários filmes brasileiros contemporâneos, entre eles, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, do Daniel Ribeiro, que abriu uma discussão sobre a importância de falar de temas que, às vezes, podem ser polêmicos na sociedade, mas que são importantes”, revelou Marília.

Os diretores também falaram sobre realizar um filme de baixo orçamento em uma região isolada: “Foi um esforço muito grande que só foi possível por ser no interior. Foi um processo do coração”, disse Marília.

O filme, que traz uma pós-modernidade em sua narrativa, aborda diversos temas: “É uma região que a noção do macho alfa, do vaqueiro, é muito forte. A gente quer um futuro libertário, um futuro amoroso, um futuro da diversidade, com respeito. É um filme da ausência dos pais e da opressão sobre as mulheres, que envelhecem muito rápido, muito fortemente. Existem todas essas sutilezas dentro da história. Na verdade, a cidade não é do futuro. Mas esses três jovens estão rompendo isso. Eles são o futuro que a gente deseja”, finalizou o diretor.

Assista ao trailer de A Cidade do Futuro:

*O CINEVITOR está em Curitiba a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Divulgação/ASpiacci e JVeiga.

Destaque: filme mostra personagens em busca de liberdade e dinheiro rápido.

O cineasta austríaco Patric Chiha tem realizado, desde 2001, curtas-metragens que receberam diversos prêmios. Seu primeiro longa, Domaine, lançado em 2009 e estrelado por Béatrice Dalle, foi exibido na Bienal de Veneza.

Seu mais novo trabalho, Irmãos da Noite, se passa em um submundo no qual vivem os desajustados de uma respeitável sociedade. Ostentando suas jaquetas de couro como armaduras, estes ciganos búlgaros fazem pose, se divertem, e seduzem ao estilo Marlon Brando. Eles se mudaram para Viena em busca de aventura, liberdade e dinheiro rápido, mas a pobreza os levou a venderem seus corpos.

O filme, que tem estreia prevista para setembro nos cinemas austríacos, foi exibido nesta terça-feira, 14/06, na Mostra Competitiva de Longas do 5º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Após a sessão, o diretor participou de um debate com o público.

Questionado sobre sua relação com os protagonistas, Patric declarou: “Eu gosto muito dos meninos e queria protegê-los. Não somos amigos, mas ainda mantemos contato. Busquei criar um contexto que fosse tranquilo para que eles pudessem mentir, contar histórias e inventar personagens. A condição era que eu fizesse um filme lindo para eles. A ideia era fazer um filme com eles e não sobre eles. Portanto, o filme é mais leve do que a realidade”.

O diretor durante o debate.

Patric também falou sobre a decisão de não filmar cenas de sexo: “Eles perguntavam sempre sobre essas cenas. Teria sido muito fácil para todos. Porém, sempre deixei muito claro que o filme não teria isso. Sexo, para eles, é trabalho. E eu queria fazer um filme sobre amor”.

Ao final do debate, Patric declarou que seu filme aborda muitas outras questões além da prostituição e abriu uma discussão sobre rótulos: “Não gosto de temas. Por exemplo, não vou ao cinema para ver um filme sobre um assunto específico. Vou para ver rostos, imagens, cores. Eu não faço filmes sobre algo, mas, com algo”.

Irmãos da Noite (Brüder der Nacht, no original) terá mais uma exibição nesta quarta-feira, 15/06, Para conferir a programação completa do 5º Olhar de Cinema, clique aqui.

Confira um trecho do filme:

O CINEVITOR está em Curitiba a convite do evento e você acompanha a cobertura do festival por aqui e pelas redes sociais: Twitter, Facebook e Instagram.

Fotos: Divulgação/ASpiacci e JVeiga.

Protagonista: do lixo ao luxo.

O longa Tô Ryca, dirigido por Pedro Antônio, narra a história de Selminha, uma frentista, interpretada por Samantha Schmütz, que, para receber uma grande fortuna, precisa vencer o desafio de gastar 30 milhões de reais em um mês, sem acumular nada.

“O público pode esperar cenas engraçadas, cenas que vão fazer você pensar no social, se emocionar. Acho que não é só uma comédia, é um retrato do Brasil”, conta Samantha, que vive a sua primeira protagonista no cinema.

O elenco também conta com Marcelo Adnet, Katiuscia Canoro, Fabiana Karla, Marcus Majella, Marcello Melo Jr., Anderson Di Rizzi e com a participação especial de Marília Pêra, em seu último papel no cinema.

Confira o trailer de Tô Ryca, que tem estreia prevista para o dia 18 de agosto:

Mais uma animação da Disney em breve nos cinemas!

Dirigida por Ron Clements e John Musker, a nova aventura da Disney fala sobre uma adolescente muito determinada que, com a ajuda do “espirituoso” e poderoso semideus Maui, parte em uma divertida missão.

Há três mil anos, os melhores navegadores do mundo cruzaram o vasto Pacífico Sul e descobriram as ilhas da Oceania. Mas depois, por um milênio, as viagens pararam – e até hoje, ninguém sabe o porquê. Moana – Um Mar de Aventuras, traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos, com voz de Auli’i Cravalho na versão original, que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante esta grande aventura, ela encontra o “espirituoso” e poderoso semideus Maui, voz de Dwayne Johnson, e, juntos, eles embarcam em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas inusitadas, algumas até ferozes, e muita diversão.

Confira o primeiro trailer de Moana – Um Mar de Aventuras, que chega aos cinemas brasileiros no dia 05 de janeiro de 2017:

Destaque: Omar Sy em cena de Chocolate.

A edição 2016 do Festival Varilux de Cinema Francês já começou e até o dia 22 de junho o público poderá conferir 15 filmes inéditos na programação. Realizado em 50 cidades brasileiras, esta edição também conta com um clássico do cinema francês entre os destaques: Um Homem, Uma Mulher, de Claude Lelouch. O romance, com Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant, foi o grande vencedor da Palma de Ouro, em 1966, no Festival de Cannes, e também do Oscar de melhor filme estrangeiro e roteiro original.

O premiado ator francês Omar Sy, que ficou conhecido mundialmente pelo filme Intocáveis, poderá ser visto em Chocolate, interpretando o primeiro artista circense negro na França da Belle Époque, no filme de Roschdy Zem; o ator vencedor do Oscar Jean Dujardin volta às telonas em Um Amor à Altura, comédia romântica de Laurent Tirard; em Flórida, de Philippe Le Guay, temos Sandrine Kiberlain e Jean Rochefort, dois ícones de gerações diferentes do cinema francês, que aparecem no cartaz dessa edição do festival; a jovem e premiada atriz Lou de Laâge interpreta uma médica francesa da Cruz Vermelha atendendo sobreviventes da Segunda Guerra até chegar a um convento Beneditino onde freiras estão prestes a dar à luz, no drama histórico Agnus Dei, de Anne Fontaine; o badalado e também premiado ator Vincent Lacoste protagoniza, ao lado da atriz Julie Delpy, a comédia Lolo, o Filho da Minha Namorada, dirigida pela própria atriz; o jovem Finnegan Oldfield poderá ser visto no drama Os Cowboys, de Thomas Bidegain, em que vive Kid, o irmão que acompanha a saga de seu pai em busca da sua filha adolescente fugida de casa, e com suspeita de ter se convertido ao Islã.

Mathilde Beaulieu: destaque no filme Agnus Dei.

Também se destacam na programação: a premiada animação Abril e o Mundo Extraordinário, de Franck Ekinci e Christian Desmares, vencedor do prêmio Cristal no Festival de Annecy; O Novato, do jovem diretor e roteirista Rudi Rosenberg; A Corte, comédia dramática de Christian Vincent; o drama Um Belo Verão, de Catherine Corsini, que aborda as questões em torno da liberdade sexual e feminismo na Paris da década de 1970; a comédia dramática La Vanité, de Lionel Baier, com a atriz espanhola Carmen Maura; Um Doce Refúgio, de Bruno Podalydès, que, além de escrever e dirigir, ainda atua no papel principal da comédia; e o drama de guerra Viva a França!, de Christian Carion, que se passa numa pequena cidade ao norte da França nos anos 1940.

Filmes premiados também serão exibidos no festival, como: Meu Rei, de Maïwenn, drama com Vincent Cassel e Emmanuelle Bercot, premiada como melhor atriz no Festival de Cannes do ano passado; e Marguerite, de Xavier Giannoli, com Catherine Frot, premiada com o César 2016 de melhor atriz.

Cécile De France e Izïa Higelin em cena de Um Belo Verão.

O festival manterá a tradição e promoverá atividades paralelas, desta vez com novidades: pela primeira vez será realizada a Oficina de Crítica Cinematográfica, voltada para profissionais mais experientes ou com menos tempo de mercado, que será ministrada no Rio de Janeiro pelo renomado crítico francês Jean-Michel Frodon, ex-diretor de redação da prestigiada revista Cahiers du Cinéma.

A edição 2016 também realizará pelo quinto ano a oficina franco-brasileira de roteiros audiovisuais no Rio de Janeiro, que desta vez será dividida em três temas: roteiros para TV, cinema e comédia e, além disso, ganha uma edição no Recife, na modalidade formatos para televisão. O objetivo da oficina é qualificar o trabalho desenvolvido por roteiristas brasileiros profissionais através do intercâmbio com renomados roteiristas franceses.

Além disso, uma delegação francesa, com a presença de atores e diretores, participará de apresentações e debates nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Para mais informações sobre o Festival Varilux de Cinema Francês, clique aqui.

Fotos: Divulgação e Anna Wloch.

Mais mágicas e novos vilões!

Com as cidades de Nova York, Macau e Londres como pano de fundo, Os Quatro Cavaleiros estão de volta em Truque de Mestre: O 2º Ato, que chega aos cinemas nesta semana. Elevando os limites do ilusionismo, os protagonistas ressurgem um ano após despistar o FBI e ganhar a adulação do público com seus números de mágica.

Dirigido por Jon M. Chu, o filme, que é destaque no Cinemão desta semana, conta com Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Lizzy Caplan, Mark Ruffalo, Michael Caine, Morgan Freeman, Jay Chou e Daniel Radcliffe no elenco.

Aperte o play e confira os comentários dos críticos Edu Fernandes e Vitor Búrigo:

Filmes: Truque de Mestre, Truque de Mestre: O 2º Ato e O Ilusionista.

Foto: Jay Maidment.

Elliot James Langridge em cena de Northern Soul.

No 20º Cultura Inglesa Festival, a mostra Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo apresenta uma seleção de seis títulos recentes, e conta com documentários e grandes produções, além de filmes independentes aclamados em grandes festivais pelo mundo.

Na quarta-feira, 08/06, às 19h, no Caixa Belas Artes, será exibido o drama musical Northern Soul, dirigido pela britânica Elaine Constantine, que começou sua carreira como fotógrafa e ficou conhecida na década de 1990 por seus retratos coloridos da cultura jovem britânica. Foi colaboradora regular de revistas renomadas, como: The Face, Vogue Itália e US Vogue.

Foi em Bury, uma cidade do norte da Grande Manchester, que iniciou sua trajetória. Trabalhou com Nick Knight, em Londres, e aos poucos foi ganhando prestígio. Conhecida por seus retratos coloridos, foi considerada “uma das fotógrafas de moda mais talentosas de sua geração” por Anna Wintour, editora-chefe da Vogue americana.

Elaine Constantine: fotógrafa e cineasta.

Em 2014, resolveu se aventurar na sétima arte e lançou seu primeiro longa-metragem: Northern Soul. “No começo, quando migrei da fotografia para o cinema, era difícil que alguém me levasse a sério”, disse Elaine, em entrevista ao CINEVITOR, realizada por telefone. O longa se passa no final dos anos 1960 e começo da década de 1970, e mostra a descoberta da soul music e a invasão do gênero musical nas casas noturnas da Inglaterra.

Northern Soul, que conta com Josh Whitehouse, Elliot James Langridge, Steve Coogan e Lisa Stansfield no elenco, fez sucesso nas bilheterias britânicas e foi indicado ao BAFTA, conhecido como o Oscar britânico, na categoria Ator, Diretor ou Produtor Revelação: “Fiquei chocada com o sucesso do filme e também com a indicação ao BAFTA”, disse a diretora. E completou: “É difícil ser uma mulher e conquistar o mundo do cinema”.

Elaine também falou das dificuldades que encontrou para realizar o filme: “Durante a pré-produção foi difícil encontrar a equipe certa, alguém que quisesse fazer o filme comigo. Agora, com a repercussão de Northern Soul espero que da próxima vez, em um novo projeto, seja tudo mais fácil”.

Ao final da entrevista, mandou um recado para o público brasileiro: “É um filme totalmente independente e estou muito feliz que será exibido no Brasil, em São Paulo”.

Confira o trailer de Northern Soul:

Clique aqui para saber as datas e os horários dos filmes que serão exibidos na programação do 20º Cultura Inglesa Festival.

Fotos: Divulgação.

Amy Winehouse: documentário premiado.

Até o dia 8 de junho, 15 filmes serão exibidos na programação do 20º Cultura Inglesa Festival. Na mostra British Film Invasion, o público poderá conferir obras que vão desde a década de 1960 até os dias atuais, com filmes que retratam personalidades icônicas do Reino Unido.

Na segunda-feira, 06/06, às 21h, no Caixa Belas Artes, será exibido o documentário Amy, dirigido por Asif Kapadia. Vencedor de muitos prêmios, incluindo o Oscar de melhor documentário, o filme conta com a participação de um brasileiro na equipe: Antonio Pinto, responsável pela trilha sonora de grandes sucessos do cinema nacional, como: Central do Brasil, Abril Despedaçado, Cidade de Deus, entre outros.

Antonio, que é filho do cartunista Ziraldo e irmão da cineasta Daniela Thomas, começou a se interessar por música na adolescência. “Quando me mudei para os Estados Unidos, tive a oportunidade de assistir à ópera Einstein on the beach, do Philip Glass. Fiquei encantado com a orquestra”, disse o compositor em entrevista ao CINEVITOR.

O compositor Antonio Pinto.

Seu primeiro longa-metragem como compositor foi Menino Maluquinho – O Filme. Mas, antes disso, compôs a trilha do curta-metragem Socorro Nobre, de Walter Salles, e colaborou na trilha de Terra Estrangeira, assinada por José Miguel Wisnik, e dirigido por sua irmã ao lado de Walter Salles.

Além do sucesso no Brasil, Antonio também ganhou destaque ao redor do mundo por seu trabalho em filmes como Colateral, O Senhor das Armas, Um Astro em Minha Vida, A Estranha Perfeita, entre outros. Em 2008, foi indicado ao Globo de Ouro de melhor canção original, ao lado da cantora Shakira, pela música Despedida, do filme O Amor nos Tempos do Cólera, de Mike Newell.

Tom Cruise e Jamie Foxx em cena do filme Colateral.

Trabalhou com Asif Kapadia pela primeira vez no documentário Senna, sobre o piloto brasileiro de Fórmula 1 Ayrton Senna. A parceria deu certo e os dois voltaram a se encontrar em Amy, documentário sobre a cantora britânica que morreu em julho de 2011: “Amy foi uma grande artista”, disse Antonio. E completou: “Este documentário é mais parecido com uma ficção. É uma história contada com imagens reais, não é aquele filme só com depoimentos”.

Antonio falou como foi seu processo de criação para realizar a trilha sonora de Amy: “É uma trilha mais emocional, já que é um documentário sobre uma cantora e suas músicas também estão ali. A minha ideia foi partir para algo mais íntimo”, finalizou.

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O irmão de Alexander Skarsgård será protagonista do remake de terror.

Inspirado em um livro de Stephen King, o filme It: Uma Obra-Prima do Medo aterrorizou o público no começo dos anos 1990. Agora, o palhaço assustador vai voltar às telonas em um remake que será dirigido por Andrés Muschietti, diretor de Mama.

A história será dividida em duas partes e, segundo informações divulgadas pelo site The Hollywood Reporter, o ator Bill Skarsgård, da série Hemlock Grove e que atuou recentemente em A Série Divergente: Convergente, será o protagonista do longa e interpretará Pennywise, o palhaço.

A trama acompanha um grupo de adolescentes que derrota uma criatura chamada It, que vinha assustando uma pacata cidade. Anos mais tarde, o vilão retorna, e a turma, agora formada por adultos, terá que se unir novamente para enfrentar o palhaço assassino. A primeira parte do filme contará a história dos adolescentes; a segunda mostrará os adultos.

O remake de It: Uma Obra-Prima do Medo tem estreia prevista para setembro de 2017.

Foto: Steve Wilkie.

Travis Fimmel e Paula Patton em cena do filme.

Inspirada em Warcraft, jogo de estratégia em tempo real, lançado pela Blizzard Entertainment, em 1994, a aventura Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos chega aos cinemas nesta semana mostrando os confrontos entre Horda e Aliança na disputa por Azeroth.

Dirigido por Duncan Jones, o filme, que conta com Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper e Toby Kebbell no elenco, é o destaque do Cinemão desta semana. Aperte o play e confira os comentários dos críticos Edu Fernandes e Vitor Búrigo:

Filmes: Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos e Guardiões da Galáxia.

Sonia Braga, protagonista do filme, no tapete vermelho do Festival de Cannes.

Uma semana após o término do Festival de Cannes, o co-produtor e distribuidor internacional de Aquarius, o francês Saïd Ben Saïd, de Mapas para as Estrelas, anunciou o primeiro lote de vendas para o mercado estrangeiro do filme brasileiro de Kleber Mendonça Filho, que tem Sonia Braga no papel principal. São mais de 50 países já confirmados com lançamento em salas de cinema na Europa e Ásia, e mais de 30 países já confirmados em SVOD (Subscription Video on Demand). O filme teve sua estreia mundial na Competição Oficial do 69º Festival de Cannes.

“Até o final de junho, deveremos ter vendas confirmadas em todos os territórios para Aquarius”, afirmou Saïd. Até agora, estão fechadas aquisições para a Suíça, Noruega, República Tcheca, Grécia, Turquia, Dinamarca, Espanha, Polônia, Eslováquia, Portugal, Croácia, Bósnia, Eslovênia, Espanha, Itália, Bélgica, Sérvia e China. Aquarius também será lançado nos cinemas franceses no dia 28 de setembro.

Um acordo especial já foi finalizado com a Netflix para a América do Norte (incluindo o Canadá), América Latina (exceto o Brasil), Austrália e Nova Zelândia, a Grã Bretanha e a Ásia (exceto a China). Em cada território, os lançamentos via Netflix serão válidos três meses após os lançamentos em salas de cinema em cada território. O lançamento nos cinemas dos Estados Unidos ainda está sendo fechado e deverá ser anunciado nas próximas semanas.

Além disso, Aquarius segue carreira extensa já agendada em 25 festivais internacionais de cinema ao redor do mundo, começando em junho por Sydney, na Austrália, em Competição Oficial, seguindo para Munique, na Alemanha, e Nantes, na França.

“Estamos muito felizes com o alcance internacional que Aquarius tem mostrado a partir da excelente plataforma de lançamento que é o Festival de Cannes. A reação em Cannes da imprensa internacional, francesa e brasileira foi fora do comum. Agora, precisamos trabalhar para trazer o filme da melhor maneira possível para o seu lançamento brasileiro, pois é um filme que precisa ser descoberto em grande estilo no seu país, na sua própria língua, e a antecipação é bem grande”, diz Emilie Lesclaux, produtora de Aquarius.

A data da estreia brasileira será anunciada nos próximos dias pela Vitrine Filmes.

Foto: Anne-Christine Poujoulat/AFP.

Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, é um dos destaques da programação.

A 20ª edição do maior festival de cultura britânica do país traz uma programação diversificada em várias áreas. Na música, a banda Kaiser Chiefs é o grande destaque desta edição, e fará o show de encerramento no Memorial da América Latina, no dia 12/06. Além disso, o evento contará com uma exposição interativa sobre a invasão britânica através do comportamento e do rock dos anos 1960 até os dias de hoje, entre outras atrações.

A sétima arte também ganhará destaque no evento. De 2 a 8 de junho, o 20º Cultura Inglesa Festival traz duas mostras de cinema gratuitas: British Film Invasion e Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo, no Caixa Belas Artes, com a curadoria de Ivan Melo.

O Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo apresentará uma seleção de seis títulos recentes, e conta com documentários e grandes produções, além de filmes independentes aclamados em grandes festivais pelo mundo, como: The Lobster, premiado no Festival de Cannes e no European Film Awards; Life, que conta a história de amizade entre James Dean e Dennis Stock, vivido por Robert Pattinson; o documentário Monty Python – The Meaning of Live; Northern Soul, dirigido por Elaine Constantine; entre outros.

Colin Farrell e John C. Reilly em cena do filme The Lobster, de Yorgos Lanthimos.

Já na mostra British Film Invasion, serão exibidas obras que vão desde a década de 1960 até os dias atuais, com filmes que retratam personalidades icônicas do Reino Unido, como James Bond, Sex Pistols e Amy Winehouse. Entre os destaques estão os clássicos Laranja Mecânica e 007 Contra o Satânico Dr. No; a história do Sex Pistols em O Lixo e a Fúria; Trainspotting – Sem Limites, de Danny Boyle; o documentário Amy, vencedor do Oscar; Blow-Up – Depois Daquele Beijo, de Michelangelo Antonioni; e Absolute Beginners, com David Bowie e Patsy Kensit no elenco.

Antes dos longas, serão exibidos curtas-metragens selecionados por meio do edital anual promovido pela Cultura Inglesa. Diamante, o Bailarina aborda questões de gênero ao narrar a história e os conflitos de um boxeador homossexual e Uma Bela Canção Para o Fim do Expediente traz em seu humor ácido as coincidências na vida de um motorista de carro fúnebre.

Clique aqui para saber as datas e os horários dos filmes que serão exibidos na programação do 20º Cultura Inglesa Festival.